比较《春江花月夜》、《代悲白头翁》的异同
比较《春江花月夜》《代悲白头翁》的异同
比较《春江花月夜》、《代悲白头翁》的异同比较《春江花月夜》、《代悲白头翁》的异同摘要：张若虚的《春江花月夜》从题目中就一目了然的知道了这首诗中至少有五种意向，宏大开阔的景象犹如一幅画展现在我们面前。
《代悲白头翁》叙事性比较强，自然不及《春江花月夜》如此多的意向，如此朦胧、美妙的意境之美。
《春江花月夜》不仅仅停留在描绘迷人的海上月夜，它通过对大自然奇丽景色的赞美，更多引出了对人生哲理的思考。
诗人在《代悲白头翁》中表现的感情虽然是悲伤的，但并不颓废，因为诗人认真地思考着人生，憧憬和眷恋着生活中的美。
关键词：意向；意境；哲理初读这两首篇幅较长的唐诗，个人感觉《代悲白头翁》画面感更强，就像电视画面一样一幕一幕在脑海中闪现，但《春江花月夜》有种鸟儿虽然已经飞过，但不留下一点痕迹的感觉。
当然这和我个人阅读喜好有关，我平时更喜欢小说等故事情节性较强的文章。
随着对这两首诗的反复阅读、想像、思索，我觉得《春江花月夜》、《代悲白头翁》各有千秋意境：在古代文论中，意境是说作者主观情感与客观物象相互交融达到艺术的境界。
张若虚的《春江花月夜》从题目中就一目了然的知道了这首诗中至少有五种意向。
，其中“春”出现四次，“江”出现十二次，“花”出现两次，“夜”出现两次，而“月”是全诗的灵魂，出现了十四次。
这首诗通过月升，月高照、月西下、月落下的整个过程，衬上月下的潮水，沙滩夜空、白云、闺阁、镜台、高楼、鸿雁、海雾、华林等等的景象，呈现在我们面前的是一副春江花月夜的开阔、朦胧、寂静、甚至有点孤独的画卷，画卷不仅仅是冷冰冰的一副画卷，它注入了作者的对美景的情感体验，诗情、画意、意境交融在一起，带着读者走进画中画，景中景，情中情。
《春江花月夜》用宽阔的自然景色营造了艺术美，自然美的意境。
“春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明。
宽阔无垠的春天的海面上一片平静，不经意之间春潮和明月相约打破了这先前的平静，，月光笼罩着这千万里的波浪。
《春江花月夜》与《代悲白头吟》比较
《春江花月夜》与《代悲白头吟》比较《春江花月夜》与《代悲白头吟》比较在初唐诗坛上，张若虚和刘希夷是以七言歌行见长的著名诗人，在诗歌史上有着突出的地位和影响。
以下是小编整理的《春江花月夜》与《代悲白头吟》比较，一起来看看吧。
张若虚今仅存两首诗，其中《春江花月夜》是一篇脍炙人口的七言歌行，仅此一首就令张若虚不朽，它在中国古代文学史上可以说是芳华绝代，前人评为“以孤篇压倒全唐”，明清以来诗论家也曾有高度赞扬，如明钟惺《唐诗归》卷六：“浅浅说去，节节相生，使人伤感，未免有情，自不能读，读不能厌。
将春江花月夜五字，炼成一片奇光，分合不得，真化工手。
”清王夫之《唐诗评选》卷一：“句句翻新，千条一缕，以动古今人心脾，灵愚共感。
其自然独绝处，则在顺手积去，宛然成章……”清未王闿运《王志·论唐诗诸家源流》云：“张若虚《春江花月夜》用《西洲》格调，孤篇横绝，竟为大家。
李贺、商隐挹其鲜润;宋词、元诗，尽其支流。
”(《王志》卷三)闻一多先生在《宫体诗的自赎》中更将其誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。
据程千帆先生考证，《春江花月夜》自明初高棅选入《唐诗品汇》，特别是李攀龙在《古今诗删》选入此诗以后，就成为重要的唐诗选本的必选之作了。
自此后，对此诗的研究、评论甚多。
刘希夷在诗歌史上也是一位杰出诗人，他颇具才华而又不幸早逝。
他存诗35首，所作多从军与闺情题材，体裁上长于七言歌行，词藻婉丽，芊绵绮丽，清丽有骨，然意旨悲苦，未为人重。
天宝年间孙昱撰《正声集》，以希夷诗为集中之最，自此大为时人所称赏。
其代表作有《从军行》、《采桑》、《春日行歌》、《春女行》、《捣衣篇》、《代悲白头吟》、《洛川怀古》等，尤其《代悲白头吟》最为人所称道。
由于《代悲白头吟》与《春江花月夜》都出现于初唐诗坛上，人们自然会将两诗进行艺术水平高下的比较，而普遍认为《春江花月夜》胜过《代悲白头吟》，如明人胡应麟《诗薮·内编》卷三云：“张若虚《春江花月夜》流畅婉转，出刘希夷《白头翁》上。
宫体诗的自赎闻一多评《春江花月夜》
宫体诗的⾃赎闻⼀多评《春江花⽉夜》宫体诗就是宫廷的，或以宫廷为中⼼的艳情诗，它是个有历史性的名词，所以严格地讲，宫体诗⼜当指以梁简⽂帝为太⼦时的东宫，及陈后主、隋炀帝、唐太宗等⼏个宫廷为中⼼的艳情诗。
我们该记得从梁简⽂帝当太⼦到唐太宗宴驾中间⼀段时期，正是谢脁已死、陈⼦昂未⽣之间⼀段时期。
这其间没有出过⼀个第⼀流的诗⼈。
那是⼀个以声律的发明与批评的勃兴为⼈所推重，但论到诗的本⾝，则为⼈所诟病的时期。
没有第⼀流诗⼈，甚⾄没有任何诗⼈，不是⼀桩罪过。
那只是⼀个消极的缺憾。
但这时期却犯了⼀桩积极的罪。
它不是⼀个空⽩，⽽是⼀个污点，就因为他们製造了些有如下⾯这样的宫体诗： 长筵⼴未同，上客娇难逼。
还杯了不顾，回⾝正颜⾊。
（⾼爽《咏酌酒⼈》） 众中俱不笑，座上莫相撩。
（邓鉴《奉和夜听妓声》）。
这⾥所反映的上客们的态度，便代表他们那整个宫廷内外的⽓氛。
⼈⼈眼⾓⾥是淫荡： 上客徒留⽬，不见正横陈。
（鲍泉《敬酬刘长史咏名⼠悦倾城》）⼈⼈⼼中怀着⿁胎： 春风别有意，密处也寻⾹。
（李义府《堂词》）对姬妾娼妓如此，对⾃⼰的结髮妻亦然（刘孝威《鄀县寓见⼈织率尔赠妇》便是⼀例）。
于是发妻也就成了倡家。
徐悱写得出《对房前桃树咏佳期赠内》那样⼀⾸诗，他的夫⼈刘令娴为什麽不可以写⼀⾸《光宅寺》来赛过他？索性⼤家都揭开了： 知君亦荡⼦，贱妾⾃倡家。
（吴均《⿎瑟曲有所思》）因为也许她明⽩她⾃⼰的秘诀是什么。
⾃知⼼所爱，出⼊仕秦宫。
谁⾔连屈尹，更是莫遨通？（简⽂帝《艳歌篇》⼗⼋韵）简⽂帝对此并不诧异，说不定这对他，正是件称⼼的消息。
堕落是没有⽌境的。
从⼀种变态到另⼀种变态往往是个极短的距离，所以现在像简⽂帝《娈童》、吴均《咏少年》、刘孝绰《咏⼩⼉採莲》、刘遵《繁华应令》，以及陆厥《中⼭王孺⼦妾歌》⼀类作品，也不⾜令⼈惊奇了。
变态的⼜⼀型类是以物代⼈为求满⾜的对象。
于是绣领，袙腹，履，枕，席，卧具……全有了⽣命，⽽成为被玷污者。
推⽽⼴之，以⾄灯烛，⽟阶，梁尘，也莫不踊跃地助他们集中意念到那个荒唐的焦点，不⽤说，有机⽣物如花草莺蝶等更都是可⼈的同情者。
《春江花月夜》与《代悲白头吟》比较
《春江花月夜》与《xx白头吟》比较在初唐诗坛上，张若虚和刘希夷是以七言歌行见长的著名诗人，在诗歌史上有着突出的地位和影响。
张若虚今仅存两首诗，其中《春江花月夜》是一篇脍炙人口的七言歌行，仅此一首就令张若虚不朽，它在中国古代文学史上可以说是芳华绝代，前人评为“以孤篇压倒全唐”，明清以来诗论家也曾有高度赞扬，如明钟惺《唐诗归》卷六：“浅浅说去，节节相生，使人伤感，未免有情，自不能读，读不能厌。
将…春江花月夜‟五字，炼成一片奇光，分合不得，真化工手。
”清王夫之《唐诗评选》卷一：“句句翻新，千条一缕，以动古今人心脾，灵愚共感。
其自然独绝处，则在顺手积去，宛然成章……”清未王闿运《王志·论唐诗诸家源流》云：“张若虚《春江花月夜》用《西洲》格调，孤篇横绝，竟为大家。
李贺、商隐挹其鲜润；宋词、元诗，尽其支流。
”（《王志》卷三）闻一多先生在《宫体诗的自赎》中更将其誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。
据程千帆先生考证，《春江花月夜》自明初高棅选入《唐诗品汇》，特别是李攀龙在《古今诗删》选入此诗以后，就成为重要的唐诗选本的必选之作了。
自此后，对此诗的研究、评论甚多。
刘希夷在诗歌史上也是一位杰出诗人，他颇具才华而又不幸早逝。
他存诗35首，所作多从军与闺情题材，体裁上长于七言歌行，词藻婉丽，芊绵绮丽，清丽有骨，然意旨悲苦，未为人重。
天宝年间孙昱撰《正声集》，以希夷诗为集中之最，自此大为时人所称赏。
其代表作有《从军行》、《采桑》、《春日行歌》、《春女行》、《捣衣篇》、《代悲白头吟》、《洛川怀古》等，尤其《代悲白头吟》最为人所称道。
由于《代悲白头吟》与《春江花月夜》都出现于初唐诗坛上，人们自然会将两诗进行艺术水平高下的比较，而普遍认为《春江花月夜》胜过《代悲白头吟》，如明人胡应麟《诗薮·内编》卷三云：“张若虚《春江花月夜》流畅婉转，出刘希夷《白头翁》上。
”闻一多先生也说：与作为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”的《春江花月夜》相比，“连刘希夷都是过程了”。
张若虚《春江花月夜》的被理解和被误解
张若虚《春江花月夜》的被理解和被误解程千帆在古代传说中，卞和泣玉和伯牙绝弦是非常激动人心的。
它们一方面证明了识真之不易，知音之难遇；而另一方面，则又表达了人类对真之被识，音之被知的渴望，以及其不被识不被知的痛苦的绝望。
当一位诗人将其心灵活动转化为语言，诉之于读者的时候，他是多么希望被人理解啊！但这种希望往往并不是都能够实现的，或至少不都是立刻就能够实现的。
有的人及其作品被淹没了，有的被忽视了，被遗忘了，而其中也有的是在长期被忽视之后，又被发现了，终于在读者不断深化的理解中，获得他和它不朽的艺术生命和在文学史上应有的地位。
在文坛上作家的穷通及作品的显晦不能排斥偶然性因素所起的作用，这种作用，有的甚至具有决定性。
但在一般情况下，穷通显晦总是在一定的历史社会条件下发生的，因而是可根据这些条件加以解释的。
探索一下这种变化发展，对于文学史实丰富复杂面貌形成过程的认识，不无益处。
本文准备以一篇唐诗为例，研究一下这个问题。
张若虚的《春江花月夜》今天已成为家喻户晓的唐诗名篇之一。
当代出版的选本很少有不选它的，而分析评介它的文章，也层见叠出。
但是回顾这位诗人和这一杰作在明代以前的命运，却是坎坷的。
从唐到元，他和它被冷落了好几百年。
锤嵘《诗品》卷中评鲍照云：“磋其才秀人微，故取湮当代。
”张若虚也正是这样一个人。
他的生平，后人所知无多。
①他的著作，似乎在唐代就不曾编集成书，②现在流传下来的，就只有见于《全唐诗》卷一百十七的两篇诗，一篇极出色的《春江花月夜》（它同时作为乐府被收入卷二十一的相和歌辞中）和另一篇极平常的《代答闺梦还》。
张若虚既无专集，则《春江花月夜》只有通过总集、选本或杂记、小说才能流传下来。
但今存唐人选唐诗十种，依其编选断限，只芮挺章《国秀集》有将其诗选入之可能，然而此集并无张作。
又今传唐人杂记小说似亦未载张诗。
据友人卞孝萱教授所考，现存唐人选唐诗十种之外，尚有已佚的唐人选唐诗十三种，③此十三种，宋时大抵还在，张诗或者即在其内，因此得以由唐保存到宋。
古代文学论文-孤篇横绝，竟为大家——张若虚《春江花月夜》的文学史价值
孤篇横绝，竟为大家——张若虚《春江花月夜》的文学史价值【内容提要】◆张若虚《春江花月夜》与永恒江月的相遇，意味着初唐的先觉诗人们的诗学触角开始伸向天地宇宙，做着迎接“醉态盛唐”的准备，而且就其宇宙精神而言，无疑足以站在时代的峰巅，遥遥地回眸天人关系的文化原点，迢迢地引领灵魂的经典走向不朽。
这正是它“以孤篇压全唐”“竟为大家”的魅力之所在，无疑也是它的文学史价值之所在。
作为描述中国文学发生、发展和演变的文学史，不可不对作家及其作品中所会通的宇宙意识和由宇宙意识升华、凝练的宇宙精神进行点睛勾勒和重笔书写。
张若虚《春江花月夜》有“以孤篇压全唐”之誉，并被王闿运称为“孤篇横绝，竟为大家”。
它在文学史上的地位令人刮目相看。
张若虚《春江花月夜》的价值何在？这是学术界一个关注的亮点。
对它的评价涉及到文学史的重大问题，现、当代的大师们的观点无疑在人们的心头引起了震撼。
一、震撼从清算宫体诗的罪孽开始。
20世纪30年代初，闻一多先生在《宫体诗的自赎》一文中（以下简称闻文），考查了“从梁简文帝当太子到唐太宗宴驾中间一段时期，正是谢脁已死，陈子昂未生之间一段时期”的诗坛状况，认为“这期间没有出过一个第一流的诗人”，“那只是一个消极的缺憾。
但这时期却犯了一桩积极的罪。
它不是一个空白，而是一个污点”，因为“他们制造了”“人人眼角里是淫荡，人人心中怀着鬼胎”的宫体诗。
那些宫体诗的作者，“是在一种伪装下的无耻中求满足。
”他们“由意识到文词，由文词到标题”，“可算作一种文字的裎裸狂。
”“专以在昏淫的沉迷中作践文字为务的宫体诗，本是衰老的，贫血的南朝宫庭生活的产物，只有北方那些新兴民族的热和力才能拯救它。
”然而“谁知那些北人骨子里和南人一样，也是脆弱的，禁不起南方那美丽的毒素的引诱，他们马上又屈服了。
”所以“宫体诗在唐初，依然是简文帝时那没筋骨，没心肝的宫体诗”，“在当时可说是一种不自主的，虚伪的存在。
”闻文不啻为清算宫体诗罪孽的檄文，在学术界亮出了一面大纛。
为什么张若虚的《春江花月夜》有「孤篇盖全唐」的美誉
为什么张若虚的《春江花月夜》有「孤篇盖全唐」的美誉为什么张若虚的《春江花月夜》有「孤篇盖全唐」的美誉引导语：张若虚的《春江花月夜》本身就如同光耀千古的一轮高天朗月，照亮了盛唐的路，催生了诗国的灿烂。
下面我们一起来看看后人是如何评价这部经典之作的?为什么张若虚的《春江花月夜》有「孤篇盖全唐」的美誉1 张若虚《春江花月夜》用《西洲》格调，孤篇横绝，竟为大家。
——王闿运之后也有很多人对这个诗评价是如何如何“第一”，这个是可以理解的。
包括我们每个人也可以选择出自己最喜欢的一首诗。
不过换一个角度说，既然这么说，这首诗肯定是不错的，但是既然问题是这么问，肯定不是讨论好不好，而是是不是第一。
其实说不同的诗体之间就没有比较的价值，举个例子拿春江花月夜和老杜的随便一首律诗放在一起说谁好谁不好，八成都是逗。
甚至说你拿不同诗人的诗歌作比较可能都没有比较的价值，比如许丁卯不如韩香奁清丽芊绵，韩香奁不如许丁卯圆熟沉稳云云。
所以说如此来看孤篇压全唐的比较在于何处?和谁比盖了全唐，比那些诗好在何处，我估计王闿运自己也说不出个所以然。
那有些人可能问答主，你觉得这首诗如何?这首诗还是很好的，放在那个时代有这样一篇作品是不容易的。
个人不觉得能盖全唐，但是起码可以盖初唐同类的诗体。
这是一首乐府歌行，初唐的七言歌行其实并不是十分的多，比较著名的无非卢照邻的《长安古意》、刘希夷的《代悲白头翁》和郭震的《古剑篇》。
而这首诗在这几首的比较中还是应该占据了一定的上风(但是也未必真的高于这几篇，比如《长安古意》胡应麟有“七言长体，极于此矣”的美誉，这个不也是类似于孤篇压全唐的七古的意思么。
)。
胡应麟的《诗薮》里面有这样的评论：张若虚《春江花月夜》，流畅婉转，出刘希夷《白头翁》上，而世代不可考。
出刘希夷白头翁之上，已经是很高的肯定了，因为我们也都知道白头翁诗可以说是当时最优秀的七言古诗之一(“大为时人所称。
”《大唐新语》)。
但是只能说是这首诗本身还算不错，也没有任何孤篇横绝的征兆。
孤篇横绝,竟为大家 ——张若虚《春江花月夜》的文学史价值(一)
孤篇横绝，竟为大家——张若虚《春江花月夜》的文学史价值(一) 【内容提要】◆张若虚《春江花月夜》与永恒江月的相遇，意味着初唐的先觉诗人们的诗学触角开始伸向天地宇宙，做着迎接“醉态盛唐”的准备，而且就其宇宙精神而言，无疑足以站在时代的峰巅，遥遥地回眸天人关系的文化原点，迢迢地引领灵魂的经典走向不朽。
这正是它“以孤篇压全唐”“竟为大家”的魅力之所在，无疑也是它的文学史价值之所在。
作为描述中国文学发生、发展和演变的文学史，不可不对作家及其作品中所会通的宇宙意识和由宇宙意识升华、凝练的宇宙精神进行点睛勾勒和重笔书写。
张若虚《春江花月夜》有“以孤篇压全唐”之誉，并被王闿运称为“孤篇横绝，竟为大家”。
它在文学史上的地位令人刮目相看。
张若虚《春江花月夜》的价值何在？这是学术界一个关注的亮点。
对它的评价涉及到文学史的重大问题，现、当代的大师们的观点无疑在人们的心头引起了震撼。
一、震撼从清算宫体诗的罪孽开始。
20世纪30年代初，闻一多先生在《宫体诗的自赎》一文中（以下简称闻文），考查了“从梁简文帝当太子到唐太宗宴驾中间一段时期，正是谢脁已死，陈子昂未生之间一段时期”的诗坛状况，认为“这期间没有出过一个第一流的诗人”，“那只是一个消极的缺憾。
但这时期却犯了一桩积极的罪。
它不是一个空白，而是一个污点”，因为“他们制造了”“人人眼角里是淫荡，人人心中怀着鬼胎”的宫体诗。
那些宫体诗的作者，“是在一种伪装下的无耻中求满足。
”他们“由意识到文词，由文词到标题”，“可算作一种文字的裎裸狂。
”“专以在昏淫的沉迷中作践文字为务的宫体诗，本是衰老的，贫血的南朝宫庭生活的产物，只有北方那些新兴民族的热和力才能拯救它。
”然而“谁知那些北人骨子里和南人一样，也是脆弱的，禁不起南方那美丽的毒素的引诱，他们马上又屈服了。
”所以“宫体诗在唐初，依然是简文帝时那没筋骨，没心肝的宫体诗”，“在当时可说是一种不自主的，虚伪的存在。
”闻文不啻为清算宫体诗罪孽的檄文，在学术界亮出了一面大纛。
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比较《春江花月夜》、《代悲白头翁》的异同摘要：张若虚的《春江花月夜》从题目中就一目了然的知道了这首诗中至少有五种意向，宏大开阔的景象犹如一幅画展现在我们面前。
《代悲白头翁》叙事性比较强，自然不及《春江花月夜》如此多的意向，如此朦胧、美妙的意境之美。
《春江花月夜》不仅仅停留在描绘迷人的海上月夜，它通过对大自然奇丽景色的赞美，更多引出了对人生哲理的思考。
诗人在《代悲白头翁》中表现的感情虽然是悲伤的，但并不颓废，因为诗人认真地思考着人生，憧憬和眷恋着生活中的美。
关键词：意向；意境；哲理
初读这两首篇幅较长的唐诗，个人感觉《代悲白头翁》画面感更强，就像电视画面一样一幕一幕在脑海中闪现，但《春江花月夜》有种鸟儿虽然已经飞过，但不留下一点痕迹的感觉。
当然这和我个人阅读喜好有关，我平时更喜欢小说等故事情节性较强的文章。
随着对这两首诗的反复阅读、想像、思索，我觉得《春江花月夜》、《代悲白头翁》各有千秋
意境：
在古代文论中，意境是说作者主观情感与客观物象相互交融达到艺术的境界。
张若虚的《春江花月夜》从题目中就一目了然的知道了这首诗中至少有五种意向。
，其中“春”出现四次，“江”出现十二次，“花”出现两次，“夜”出现两次，而“月”是全诗的灵魂，出现了十四次。
这首诗通过月升，月高照、月西下、月落下的整个过程，衬上月下的潮水，沙滩夜空、白云、闺阁、镜台、高楼、鸿雁、海雾、华林等等的景象，呈现在我们面前的是一副春江花月夜的开阔、朦胧、寂静、甚至有点孤独的画卷，画卷不仅仅是冷冰冰的一副画卷，它注入了作者的对美景的情感体验，诗情、画意、意境交融在一起，带着读者走进画中画，景中景，情中情。
《春江花月夜》用宽阔的自然景色营造了艺术美，自然美的意境。
“春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明。
宽阔无垠的春天的海面上一片平静，不经意之间春潮和明月相约打破了这先前的平静，，月光笼罩着这千万里的波浪。
一个“生”字，不仅有明月升起之意，更是活化了明月与潮水，多么富有生命力，一个跳动的场景突然出现在眼前，明月升起时有奔腾的江水作衬托，充满生机与活力，好像明月是从大海的怀抱中蹦出的新生命，是江海连接的一瞬间诞生了明月精灵。
江水和明月融为一体，明月照耀着江海，江海怀抱着明月，朦胧又清澈，给人一种梦幻的感觉。
“江流婉转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，江上白沙看不见。
”江水弯弯曲曲地绕过花草丛生的原野静静流淌，月光不吝啬地将月光洒在江边的花林里，远远看去，整片花林都像披上了一层薄薄的雾，似清非清。
除了花林，，整个江南的春夜都笼罩在月色中了，整个世界都笼罩在梦幻一样的银灰色中，以至于空中的飞霜不知有没有落下都不知道，更分
辨不清江上的白沙了，诗人眼中只有月光。
李白的“床前明月光，疑是地上霜”也是受到极大的影响。
诗人将五种意向表现地淋漓尽致，完美地搭配，给诗中的意境美添加了无限的魅力。
《代悲白头翁》叙事性比较强，自然不及《春江花月夜》如此多的意向，如此朦胧、美妙的意境之美。
此诗严格意义上讲只有一个“花”字是主要的意向。
但是就是这个“花”字独领风骚，作为线索表达出作者内心的思绪。
意向多了要将这些意向和谐地出现在整首诗里，一个意向要将这一个意向充分展现诗的无穷魅力，这都需要诗人独到的智慧。
洛阳城东的被风吹落的桃李花，无人关注它，可是它偏偏落到洛阳少女的跟前，花落，人老，女叹息，明年花开依旧红，明年人儿已老矣。
一朵已落的花，引得少女们无限的愁丝，红颜易老，岁月无情，不禁感慨万千，小小年纪的少女又想起了从书上看到的或听别人提起的松柏被砍倒当做柴薪被烧掉，桑田都变成了海洋，松柏、桑田要经历几百年几千年还是逃脱不了死去的一刻，更何况只能短短活几年的人呢？花、人、松柏、桑田……世间一切都要脱不了岁月的摧残，岁月的风化，岁月的打磨。
年年花儿只是相似，去年的花儿不会再出现，今年的花儿落了也化作了泥土，去年的人也成为历史，物是人非人不同。
由“花”字引出了诗人对人生的思考，这似乎缺少了《春江花月夜》的意境之美，诗人过快地转入正题，没有将“花”描写得淋漓尽致。
这就是两者的表达方式的不同。
《代悲白头翁》由景入情，没有大笔墨地创设意境，让读者走入一种画一样的场景，它更多的是交代一下地点，人物。
这有别于《春江花月夜》大量的意境创设，大量的意向运用。
所以我觉得《春江花月夜》可以根据诗句画成一张中国画，《代悲白头翁》则可以拍成少女内心独白的话剧。
哲理：
《春江花月夜》不仅仅停留在描绘迷人的海上月夜，它通过对大自然奇丽景色的赞美，更多引出了对人生哲理的思考。
“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月，江月何年初照人。
”在澄澈空明的海上月下，赏月吹风，诗人的思绪飞扬，不禁询问谁第一次见到月亮，这月光又是什么时候开始洒向人间，现在的孤月又是来照谁的？这个问题困扰了多少文人雅士，这问题如千古谜团，触及短暂与永恒的哲理思考。
“人生代代无穷已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
个体的生命是有限的，但人类的生命是永恒的，一代接一代，永远不会消亡。
诗人通过对江、月、人的思考，悟出了有限和无限的平衡，引领了我们探寻生命的意义。
个体的生命虽然是短暂的，但是诗人用宏观的眼光看我们人类，悲而不伤的情调充斥着整首诗。
《代悲白头翁》明显的老少对比，年少的辉煌无忧，年老的可怜无望，到处弥漫着悲情的基调。
诗人在《代悲白头翁》中表现的感情虽然是悲伤的，但并不颓废，因为诗人认真地思考着人生，憧憬和眷恋着生活中的美。
“公子王孙芳树下，轻歌妙舞落花前。
光禄池台开锦绣，将军楼阁画神仙。
”年轻时的白头翁也曾是芳树下的公子王孙，也是落花前情歌曼舞的翩翩少年，也曾腰缠万贯，寻欢作乐，可是现在的白头翁呢？“一朝卧病无相识，三春行乐在谁边。
”物是人非，身边的人也没人在乎这个糟老头了。
“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，诗人应该也是想要告诉我们人生在世几十载，少年去追求该追求的，过自己想过的生活这个简单的道理吧。
这两首诗都感叹人生在世转眼而已，但他们都积极乐观地对待这个谁也无法改变的自然规律，活出自己、活出精彩。
参考文献：
蔡朔冰孤篇横绝竟为大家——《春江花月夜》赏析。