美术课堂的头脑风暴
四年级美术上册《科学与幻想》教案、教学设计
四年级美术上册《科学与幻想》教案、教学设计
一、教学目标
（一）知识与技能
本章节《科学与幻想》以四年级美术上册的教学内容为依托，旨在让学生了解和掌握以下知识与技能：
1.理解科学与幻想在美术创作中的结合，认识到科学对艺术创作的影响。
2.学习运用线条、形状、色彩等基本元素，表达对科学和幻想的认识。
3.掌握基本的绘画技巧，如透视、明暗、比例等，提高美术表现力。
1.结合课堂所学，独立完成一幅科学与幻想主题的绘画作品。要求运用线条、形状、色彩等基本元素，以及透视、明暗、比例等绘画技巧，表现出具有创意的作品。
2.写一篇创作心得，内容需包括：创作灵感来源、绘画过程中的心得体会、遇到的困难及解决办法等。字数不限，要求真实、具体、有条理。
3.指定一本与科学与幻想相关的书籍或文章，让学生课后阅读，拓宽知识面。要求做好读书笔记，记录关键信息和感悟。
（三）学生小组讨论
1.教师提出讨论主题：“如何将科学与幻想相结合，创作出有趣的作品？”
2.学生分成小组，进行头脑风暴，提出各自的见解和想法。
3.各小组分享讨论成果，互相借鉴，为创作提供更多思路。
4.教师引导学生关注团队合作，鼓励他们互相帮助，共同解决问题。
（四）课堂练习
1.学生根据讨论结果，开始进行绘画创作。教师巡回指导，给予个别辅导，解答学生在绘画过程中遇到的问题。
4.学生以小组为单位，共同探讨一个科学问题或幻想主题，进行深入研究。下节课分享研究成果，形式不限，可以是PPT、小论文、绘画作品等。
5.鼓励学生参加学校或社区组织的科技、艺术类活动，将所学知识运用到实际中，提升实践能力。
作业要求：
小学美术《五大核心素养》教案
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了五大核心素养的基本概念、重要性和应用。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对这些核心素养的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中灵活运用。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
小学美术《五大核心素养》教案
一、教学内容
本节课选自小学美术教材《五大核心素养》章节，主要包括以下内容：观察与欣赏、创意与实践、审美与表达、文化了解与尊重、综合性学习。通过本章节学习，让学生掌握以下知识点：
1.观察与欣赏：学会观察生活中的美，欣赏优秀美术作品，提高审美能力。
2.创意与实践：运用所学美术技法，发挥创意，完成具有个性和创意的美术作品。
（二）新课讲授（用时10分钟）
1.理论介绍：首先，我们要了解五大核心素养的基本概念。它们分别是观察与欣赏、创意与实践、审美与表达、文化了解与尊重、综合性学习。这些核心素养是美术学习的重要组成部分，它们帮助我们提高审美能力，培养创新精神，了解并尊重多元文化。
2.案例分析：接下来，我们来看一个具体的案例。这个案例展示了如何通过观察与欣赏，发现生活中的美，并将其运用到美术创作中。
1.观察能力：培养学生善于发现生活中的美，提高观察细节的能力，为创作积累素材。
2.创新意识：激发学生的创意思维，培养勇于尝试、独立创作的精神，提高解决问题的能力。
3.审美情趣：提升学生对美术作品的鉴赏能力，形成个性化的审美观念，丰富情感体验。
4.文化理解：增进学生对不同文化背景下美术作品的了解，培养尊重多元文化的态度。
4.教学评价：在成果展示环节，我尽量对每个学生的作品进行充分、公正的评价，鼓励他们发挥优势，改进不足。但同时，我也意识到评价方式可以更加多元化，例如让学生互相评价，培养他们的审美眼光和评价能力。
二年级美术教案：加一加变一变的创意思维训练
二年级美术教案：加一加变一变的创意思维训练概述加一加变一变的创意思维训练是一种可以帮助小学生创意思维的美术教学方法。
这种教学方法的目的是要通过画画的方式培养学生们的想象力和创造力，并且让他们习惯用不一样的视角来看待事物。
这个教学方法最主要的特点是简单易学，对于提高学生们的艺术造诣也非常的有帮助。
通过这个教学方法，学生们可以在创作中享受到快乐，发挥出自己的创造力和想象力。
教学目标通过本次课程，让学生们能够掌握以下的技能：1. 引导学生们使用简单形状进行创作。
2. 让学生们能够将形状进行叠加和变形，从而使得画面更加丰富有趣。
3. 鼓励学生们从不一样的角度来看待事物，从而激发他们的创造力和发散性思维。
4. 培养学生们的耐心和细心，让他们不断尝试、不断创造出自己的作品。
教学重点引导学生们掌握简单造型的创作方法，大胆尝试叠加和变形，从而创造出自己的作品。
教学难点引导学生们发散性思维，使他们习惯从不一样的角度看待事物，从而产生出不一样的灵感。
教学过程1. 课前准备1.1. 准备所需的教学材料，包括彩笔、铅笔、橡皮和白纸等。
1.2. 布置教室，让学生们可以安心的画画，创作出自己的作品。
2. 课程内容2.1. 引导学生使用简单的形状进行创作。
在教学开始之前，教师可以通过贴在黑板上的图形的启发，来让学生们进行形状的联想与创作。
让学生们尝试通过不断的绘制和改变单一的形状，来发掘出多样的可能性，达到头脑风暴的效果。
2.2. 让学生们能够将形状进行叠加和变形，从而使得画面更加丰富有趣。
让学生们将不同的形状堆在一起，不断组合和叠加，从而创造出自己的作品。
在这个过程中，鼓励他们大胆创新，勇于尝试，以及发扬细致认真的精神。
具体形象如下：Image.SM.jpg2.3. 鼓励学生们从不一样的角度来看待事物，从而激发他们的创造力和发散性思维。
在进行创作的过程中，让学生从不同的角度去想象和看待画面。
例如，画一个小动物，学生不仅可以表现它的可爱，也可以想象它做出各种有趣的妙动作。
小组合作学习对美术课堂的作用
小组合作学习对美术课堂的作用作者：金晓娟来源：《教育周报·教研版》2020年第52期小组合作学习是课堂上老师们常用的教学手段之一，以小组成员合作性活动为主体，将学习的主动权还给学生，符合小学生活泼好动、喜欢自我表现的心理特征。
为每一个学生交流信息、沟通思想提供了一个机会和表现的舞台。
《国务院关于基础教育改革与发展的决定》中专门提及合作学习，指出：“鼓励合作学习，促进学生之间的相互交流、共同发展，促进师生教学相长。
”小组合作学习对美术课堂有着非常重要的作用，具体表现在以下几方面：一、小组合作学习能够有效的提高课堂效率在美术课堂中有些教学任务，凭学生自己力量是难以在一节课的时间内完成的，但如果采用小组合作学习的方法，这个问题就迎刃而解。
比如说在湘版四年级美术上册第4课《纸品乐陶陶》这一课中，这节课主要是让学生掌握用皱纹纸制作纸团、纸绳的方法，并用制作出来的纸团、纸绳来制作一幅装饰画。
学生在一节课的时间，既要学习纸团、纸绳的做法，又单独制作一幅装饰画，完成这些内容是非常仓促的。
在这种紧张的环境下，最后制作出来的作品肯定也是有很多遗憾。
但如果采用小组合作的方式，学会了纸团、纸绳的制作方法之后，大家一起完成一幅装饰画。
没有时间上的压力，课堂效率就大大增加，学生能充分自由发挥自己的想法，从而制作出满意的装饰画。
二、小组合作学习更能给课堂增加活力小组合作学习的方式多种多样：小组合作讨论能够激发学生的创新思维;小组合作制作能够极大的提高课堂效率;而小组合作表演更能增加课堂的活力。
比如湘版二年级美术下册第16课《信封娃娃》，这节课的教学目标是学生运用不同手段制作有趣的信封娃娃，并通过用信封娃娃做游戏，体验动手操作带来的乐趣。
同学们自己做好各自的信封娃娃之后，每个小组设计一个故事情节，把每个小组成员的信封娃娃都融入到故事当中，然后一起在教室里进行表演。
这样展示方式不仅能把学生的作品更好的展示出来，还能提高学生对美术课的兴趣，也更充分体现了学生在课堂教学中的主体地位。
美术九年级上册第一节课优质课培养学生的创意和表现能力
美术九年级上册第一节课优质课培养学生的创意和表现能力在美术教育中，培养学生的创意和表现能力是至关重要的。
作为美术九年级上册的第一节课，我们需要设计一个高质量的课程来激发学生的创造力和艺术表现能力。
本文将探讨如何通过合适的教学方法和内容来实现这一目标。
一、课程目标的制定为了培养学生的创意和表现能力，我们需要明确课程目标。
首先，我们的目标是让学生了解并掌握艺术创作的基本概念和技巧。
其次，我们希望学生能够发展独立思考和独创性，通过艺术作品表达自己的想法和情感。
最后，我们的目标是让学生在艺术作品中展现个人风格和创新精神。
二、课程内容的选择为了实现上述目标，我们需要选择合适的课程内容。
在第一节课中，我们可以选择介绍一位具有创新和表现力的艺术家或艺术作品，以激发学生的兴趣和想象力。
同时，我们可以引导学生分析艺术作品的创意和表现手法，让他们探索艺术创作的多样性和无限可能性。
此外，我们可以组织一些创造性的艺术活动，例如绘画或雕塑。
通过提供多样的材料和工具，让学生有机会自由地发挥创意，表达自己独特的艺术语言。
同时，我们还可以引导学生参观美术馆或美术展览，让他们接触到不同风格和表现形式的艺术作品，拓宽他们的艺术视野。
三、教学方法的运用在课堂上，我们可以运用一系列教学方法来培养学生的创意和表现能力。
首先，我们可以采用启发式教学的方法，通过提出开放性问题和情境，激发学生的思考和创意。
例如，我们可以让学生就某一主题或概念进行头脑风暴，鼓励他们提出不同的观点和创意。
另外，我们还可以进行小组合作，让学生一起完成艺术作品或项目。
通过合作交流，学生可以相互启发和借鉴，培养表达自己创意的能力。
同时，我们还应该给予学生积极的反馈和鼓励，激发他们对艺术创作的热情和自信。
四、评价方式的选择为了评价学生的创意和表现能力，我们可以采用多样化的评价方式。
除了传统的书面评价和测试外，我们还可以通过观察和记录学生的艺术作品，以及参与课堂讨论和活动的情况来评估学生的表现。
美术教师个人教学风格之神采飞扬妙笔生花
美术教师个人教学风格之神采飞扬妙笔生花美术老师的教学风格(样例5)第一篇：美术老师的教学风格我的教学风格许俊杰在教学中我一直在遵循着“以人为本”的理念，追求“崇尚自然，关注生活”，“平等民主，教学相长”，“富有激情，张扬个性”的教学风格。
一、崇尚自然，关注生活教学活动不能只是着眼课本，而是要与现实生活相融，关注学生成长发展的需要，关注社会现实生活，和广阔的现实生活相契合，立足个体生活，去引导个体生活，在生活中提升教学效果。
同时，教学还以得超越生活为目的，引导学生去超越生活、提升生活。
美源于生活，对美的理解必须从生活出发，从实际出发。
教师教学的不仅仅是绘画和欣赏的技巧，更该是一颗能发现美好的心。
在课堂教学中，我经常拿身边的事物举例，常用相机记录身边的美好画面，做成PPT跟学生们一起分享。
每个礼拜，我都会带学生去户外写生。
石港中学后操场的百米碑廊，教学楼后面的九曲桥笑读亭等都是我们描摹的好对象。
关注每一缕春风，关注每一片落叶，满怀热爱之心去关注生活，或许才是美术教学带给孩子的最好的礼物。
二、平等民主，教学相长教学活动是师生的双边活动，只有双方都积极参与，教学相长，才能提高课堂教学效率。
师生之间应该建立起一种民主、平等、和谐的关系。
教师的主导作用应充分地体现在唤起学生的主体意识，鼓励他们主动参与教学过程。
在专题“中国传统建筑艺术”欣赏课中，我挑选了十幅有关传统建筑艺术的照片，希望让学生初步了解我国传统建筑的艺术特点，懂得建筑的三大要素，使学生受到美的熏陶，增强民族自豪感。
因为涉及到理论较多，我没有通篇介绍，而是让学生通过观察、回忆和比较，了解“传统”二字与“现代”的区别，再进一步引导学生了解祖国悠久的建筑史及灿烂的建筑文化，了解宫殿、楼阁、亭台、寺庙、佛塔、陵墓、民居等独树一帜、风格迥异的建筑艺术特点。
我采用谈话法、讨论法、伴音、放录音、幻灯等手段调节学生的有意注意和无意注意，分析一幅作品后及时提出问题，让学生思考。
2023小学美术新课标培训心得体会(11篇)
2023小学美术新课标培训心得体会（11篇）2023小学美术新课标培训心得体会（通用11篇）2023小学美术新课标培训心得体会篇1通过学习《美术新课程标准》我深深地感到我们要随时成为学生们需要的美术教师。
如今的美术教材，基本是以造型训练为主，以提高绘画能力为教学目的，这早已成为美术教育的传统模式。
在以往的教学中，我们忽视了美术在人成长过程中的正常位置，而将美术教育过分学科化、科学化，过分强调学习过程中的一致性，而忽视了学生个性的发展，这只能称作是单纯的技术教育，是缺乏人文意识的。
新课标在前言中就明确了美术课程的性质：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径……“新课标中人文性的确立，是对美术学科特点的一个重要认识，是对美术教育应该培养什么样的人的教学目标的反思，它将使我们改变以往对美术教育的认识，为美术教育明确了方向。
现代教育理论认为：学生是学习的主体，教师是引导者。
受之以鱼不如授之以渔在学习中教师引导学生自我探究获得知识，通过实践恰当的绘画方式。
学生也会觉得学习起来，更有兴趣是有成就感，同时也锻炼了他们各方面的能力。
以学生为主体，对教材的使用更加灵活和富有创造性，同时注重美术学科和其它学科知识的联系，更要贴近学生生活。
在教学过程中，无论是灵活多样的导入方式、丰富的教学手段、合理多样的作业选择、科学的评价方式，都应体现出“以学生为本”的思想理念，老师们也要更注重学生在学习过程中的探索和合作，让学生们通过自己的感受和实践在探索中完成教学目标。
课堂气氛一定是轻松，愉悦高效、和谐的。
学习活动以学生为主体，新课程标准强调学习过程是师生交往，共同参与，共同发展的互动过程，师生关系首先是人与人的关系，要遵循人际关系的原则，新课改保证了学生的主体地位。
提高教师自身素质，激发学生学习兴趣，学习兴趣是学生学习接受教育和自我教育的基础，培养学生的学习兴趣，是提高教学质量，提高学生素质的前提，在以往的美术教学过程中，由于学校，家长过于重视文化课，导致对美术课的忽视，使得有些美术教师在自身修养方面不能产格要求自己，新课改之后，美术教师地位提高，给教师个性的发展提供了更广调的空间。
浅谈如何发挥小学美术课堂教学中的双主体作用
浅谈如何发挥小学美术课堂教学中的双主体作用[摘要] 从我入行做老师的这几年，一直都听说要倡导双主体教学，广大教师都积极探索和创新了各种的教学方法，大大提高了课堂教学质量，很多教师也取得了很好的成果。
但在这个探究的过程中，很多教师都出现了不少的矛盾和问题，本文就如何发挥美术教学中的双主体作用，进行了初步的探讨和研究。
关键词：美术课堂，双主体，作用一、矛盾的起源在新课标的指导下，老师们都在积极探索不同的课堂教学模式，努力让学生在课堂教学中能够学会自主探究、合作学习，但是这些新的教学模式和新的学习方法是否能真正让学生达到预期的效果呢？请看两个教学片断：片段一：我在某小学听了一节六年级美术课《假如我回到古代》教师想让课堂气氛活跃，设法为学生创造一个活动空间。
为此，一上课教师便用简短的语言向学生说：“请跟我跳一段舞。
”教师在台上跳得狂热，台下的学生基本上都不敢动。
形成一个好尴尬的气氛。
学生的上课热情还没有真正被引导出来。
片段二：六年级美术课《改改画家的画》，教师出示了一些名画的改作，马上引起了学生们的兴趣，然后要求学生以类似的手法进行小组合作创作。
学生对名画的改造很有兴趣，课堂气氛看似非常活跃，学生却只是在名画上稍作添加更改但是更多的学生拿起笔，不知从何下笔，最后教师不得不用很大的嗓音让学生安静下来。
片段一和片段二的教师都想活跃课堂的气氛，都想与学生建立起友好的师生关系，但是教学方法不恰当。
片段一的教师以舞蹈的形式导入，忽略了学生的年龄特征，高年段的学生比低年段的学生性格内敛一些，导致课堂出现尴尬的气氛。
而且课前的舞蹈并没有我教学内容有关，课堂流程脱节了。
片段二的教师，虽然提供的画作能吸引学生的兴趣，但指导方式没有详细说明，最终学生无从下手，导致学生没有创作出画作。
课堂上教师与学生的沟通与交流都很重要，很庆幸越来越多的教师都注意到这种新的教学方式，打破了传统教学，教师说，学生听的灌输式教学模式，可是这种新的交流方式必须符合学生的年龄段，符合学生的心智，再加上教师适当的引导才能发出更好的作用。
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美术课堂的头脑风暴
摘要：头脑风暴法又称智力激励法，是一种集体开发创造性思维的方法。
现在这种方法被广泛用于教育领域，是激发学生创造性思维一种有效的教学方法。
关键词：头脑风暴；美术；创意思维
头脑风暴最初是由现代创造学奠基人亚历克斯·奥斯本提出，并应用在广告领域。
头脑风暴法又称智力激励法，是一种集体开发创造性思维的方法。
现在这种方法被广泛用于教育领域，是激发学生创造性思维的一种有效的教学方法。
在美术课堂教学中，当教师讲得头头是道，学生却没有创意思路时；当小组学习的兴趣减弱时；当学生在空白的纸上不知从何画起时，5分钟的头脑风暴会使学生重新获得活力，打开创意思维的天窗。
美术课堂的头脑风暴，教师担任主持角色，教师提出问题，帮助学生思考并且保证每个人都有参与机会。
教师介绍一些相关信息，但不提供任何意见，如果需要的话，只在最后表达自己的态度。
在整个头脑风暴过程中教师只起辅助作用，而不是主导地位。
我们现在使用的湘版美术教材几乎每课都可以使用这个方法，尤其是设计应用类型课，当教师抛出一个主题或问题后，学生要做的是：
畅所欲言，哪怕是可笑的、不成熟的想法，也许它能激发一个伟大的创意。
仔细聆听别人的想法，并利用别人的想法，产生新的创意。
课的开始就让学生明白主题，让学生自由讨论和表达，以此来激发他们已有的思维和感受，并且教师提供新的信息，这种互动交流能激发学生的想象力和感受力，帮助他们在创作时仔细琢磨想法和感受。
一种方式被称为快速头脑风暴。
在小组合作中，你会发现个别学生作画时会在一张很大的纸上连续画很小的物体，这种现象体现学生作画缺乏信心或者缺少对于这个主题的认识。
我们可以帮助这样的学生，使用快速头脑风暴促使学生对主题的深入了解，作画信息的再增加。
课堂快速头脑风暴可以是小组成员之一表达他大概的想法之后，在原来细小的人物或动物等物象上，用5分钟之内的时间，每个成员各抒己见，扩大或增加内容，集结集体智慧的信息。
教师也可参与整个小组学生进行交流，针对不同情况，提出问题引导学生理清思路或加深理解。
当然问题的设计和引导也非常重要，如：你看见它长什么样子？（对物体的直接观察。
）
你们是怎样组织活动的？（回忆过去的经历。
）
如果你是它，你会怎样做？（换位思考。
）
你能再注重一下画面的形体（或色彩）的平衡，效果会更好！（美术要素和法则在画面中的合理安排。
）
这种问题的设计和提出影响到活动是否能更加生动活泼地进行，学生们是否能在准确的思路上开展设计创意。
在进行课堂快速头脑风暴时，每组都要有一个记录者记录本组的想法，随后再进行辨别，
讨论挑选出合理可行的方案。
另一种方式被称为酒会式头脑风暴活动。
课的开始，老师可以在白纸上列出许多主题，张贴在教室四周的墙上。
分成几个小组，每个小组聚集在不同的白纸前。
每个小组用3-5分钟的时间进行头脑风暴，并且在白纸上记录想法，时间到后转到下一张白纸前，阅读了上一组的想法后，继续头脑风暴，添加记录，重复进行。
在实践教学中《和平鸽》《绿洲》《心灵的关爱》这几课运用这种方法都有很好的教学效果。
在教学中，能让学生积极热情参加，使之从中受到激发创意的教学方案，是教师唤起学生美术兴趣的基本手段。
在这之中学生能自由地表达自己对于某个主题的想法，以及学习如何发展他们的思维。
针对课堂练习，学生通过画草图来仔细构思作品，通过集体讨论刷新自己的视野，选择恰当的视角构思作品，观察光与影的细微差别，简化和提炼最基本的要素，将同一形象或姿态，不断修改，不断改变、加工、删除或扭曲变形，达到提高创作技巧的目的。
强烈的主观功能性能把认识、感受、想法转化成美术形式，教师通过头脑风暴的活动过程为学生提供舞台，并且帮助他们理顺印象和概念。
学生们被发动去思索、观察、想象并形成自己的想法，他们被鼓励着，激发着，做到善于创造、善于想象并富有自己的个性。
头脑风暴得出的想法可以帮助学生有效地组合他们的所见所感，从而有选择地挑选那些材料并进行有机地组合。
同一物体，每个学生通过视觉调查而来的信息都是不一样的，他们会组合形状、调节比
例、尺寸、变换颜色、制造不同肌理、添加线条，创作出独一无二的作品。
另外，欣赏艺术家的作品能帮助学生理解艺术家是如何理解和描绘物体、人物情绪和场景的，是如何使用媒介以及如何解决空间、阴影、颜色、变化等美学问题的。
教师可以和他们探讨风景、模特、静物中色彩的丰富性，这也是进行头脑风暴的良好话题。
如湘版教材八年级上册第六课《光影的交响》中有一幅梵高的《夜间露天咖啡屋》，其中灯光、颜色、远近画家的不同处理方式，使学生对看见的房子、街道、人物、树木等等的色彩有更多的了解。
但是学生也可能会决定使用表现而不是实际的颜色，因为他们想传达特定的情感或者富有幻想的东西。
再一次学习几幅艺术家的作品能帮助学生掌握不同模式的表现方法。
例如，在描述夏加尔的《我的村庄》时，我们可以要求学生通过头脑风暴活动找出作者哪些地方使用了非现实的色彩，然后我们可以要求学生想象一下，如果他使用的是真实的色彩，这幅画给人的感受将会是什么变化。
头脑风暴活动能使学生通过抛出问题来激发学生的思维、感受和意识。
现场场景、照片资料、实物、表演、假扮的人物都可以成为话题内容。
还可以谈到使绘画内容更丰富的方面，如幻想和幽默。
总而言之，教师通过学生自我设想，小组活动讨论，课堂集体讨论的教学方式，又辅以教师鼓励学生有不同想法，提出一些开放性的、散发性的问题，引导学生主动学习，得到一种学习的快乐，从而由兴趣激发学生美术学习的创造性。
参考文献：
1.ronald l.partin，《教师课堂实用手册：新老教师教学与管理策略》，中国轻工业出版，2006
2.杰森·r·瑞奇，《头脑风暴》.金城出版社，2009
3.徐斌，《创新头脑风暴》，人民邮电出版社，2009。