对戴望舒《夕阳下》的解读
赏析宋词中的夕阳意象与时光流逝
赏析宋词中的夕阳意象与时光流逝在浩如烟海的宋词中，夕阳这一意象常常被词人巧妙地运用，它不仅仅是自然景观的简单描绘，更是承载着词人对时光流逝的深沉感慨和无尽思索。
夕阳西下，那渐渐黯淡的余晖，仿佛是时光悄然离去的脚步。
在晏殊的《浣溪沙》中，“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。
夕阳西下几时回？”词人在饮酒赏景、吟词作赋之时，看到夕阳西沉，不禁心生疑问，这夕阳落下之后何时才能回来？其实他所真正担忧的，并非是夕阳的往返，而是那匆匆而逝、一去不复返的美好时光。
去年的此时此景还历历在目，而如今已物是人非，岁月的车轮无情地向前滚动，让人在不经意间便错失了许多珍贵的瞬间。
柳永的《八声甘州》里，“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。
渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。
”面对着暮雨洒江天的萧瑟秋景，柳永登上高楼，看到那一抹残阳映照在楼阁之上。
这夕阳的余晖不仅烘托出了环境的凄清与孤寂，更映照出了词人漂泊不定、羁旅他乡的愁苦心境。
时光在这残阳之中流逝，而他的理想与抱负却仍未实现，岁月的蹉跎让他感到无比的迷茫与无奈。
辛弃疾在《摸鱼儿》中写道：“休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处。
”那即将落下的夕阳，正处在烟柳迷蒙的地方，令人心生哀愁。
辛弃疾一生渴望收复失地、报效国家，但却备受排挤、壮志难酬。
这夕阳的景象恰似他逐渐消逝的年华和无法施展的抱负，让人感叹时光的无情和命运的多舛。
夕阳的落下，意味着一天的结束，也象征着生命中一段时光的消逝。
在宋词中，夕阳的意象常常引发词人对人生短暂、青春易逝的感慨。
如朱敦儒的《相见欢》：“金陵城上西楼，倚清秋。
万里夕阳垂地，大江流。
”站在金陵城楼上，望着万里之外的夕阳垂地，江水东流，词人感受到了天地的广阔和时光的浩瀚。
在这宏大的背景下，个人的生命显得如此渺小和短暂，让人不禁对岁月的匆匆流逝产生一种无力感。
而对于那些历经沧桑、饱经风霜的词人来说，夕阳更是他们对过去岁月的回忆和反思。
苏轼的《西江月·世事一场大梦》中，“世事一场大梦，人生几度秋凉。
戴望舒早期诗歌特点【论戴望舒诗歌的艺术特点】
戴望舒早期诗歌特点【论戴望舒诗歌的艺术特点】戴望舒早期诗歌特点【论戴望舒诗歌的艺术特点】戴望舒是我国现代派诗歌的代表人物，一生成就颇丰，作品影响深远。
本文从作家人生经历入手，以诗作分析为基础，以归类研究为方法，探讨戴望舒诗歌［1］的艺术特点。
戴望舒，浙江余杭人，中国现代派代表诗人之一，著有诗集《我的记忆》《望舒草》《望舒诗稿》《灾难的岁月》《戴望舒诗选》《戴望舒诗集》等。
他1905年出生于小桥流水、杏花春雨的江南。
青年时期先后就读于上海大学文学系、震旦大学法文系；1926 年参与创办《璎珞》旬刊，发表处女诗作《凝泪出门》；1928年参与创办《文学工场》，在《小说月报》发表《雨巷》一诗，并因此被冠名“雨巷诗人”；1936年参与创办《新诗》月刊；1938 年远赴香港主编《星岛日报》副刊《星座》及英文刊物《中国作家》等，成为一名活跃的抗日文艺战士；1939年与艾青主编《顶点》，宣传抗日；1941年被捕入狱，写下《狱中题壁》《我用残损的手掌》等作品，极尽抗日救国的豪迈；后经叶灵凤保释出狱，在新闻总署国际新闻局工作；1950年因气喘病与世长辞。
他一生的诗歌创作，带有命运转折、时代变迁的深刻烙印，以抗日战争为界，大致可划分为两个阶段：第一阶段自1922年起，到1937年止，主要抒发自怨自艾、孤寂感伤的情绪，表现出婉曲朦胧、隐秘含蓄的诗风；第二阶段自1937年起，到1945年止，主要抒发忧国忧民、深沉凝重的情绪，表现出沉郁顿挫、悲壮豪迈的诗风。
在诗歌的艺术特点上，两个阶段既有一脉相承的部分，又有判若云泥的方面；同一阶段在诗歌的艺术特点上，既有殊途同归的相似，又有风格迥异的差别。
第一阶段的诗作大致有两种风格：一种以《雨巷》《微笑》为代表，空灵迷蒙、缠绵悱恻；一种以《夕阳下》《忧郁》为代表，孤独压抑、幽暗清冷。
《雨巷》讲述了一场唯美动人的梦境：“我”撑着油纸伞独自彷徨在细雨如线的雨巷，抬眼看去，巷道悠长，杳无人迹。
戴望舒的名诗大全
1. 戴望舒的诗就像一把把神奇的钥匙，打开一扇扇情感的大门。
《雨巷》你知道吧？那撑着油纸伞的姑娘，就像一朵丁香花，在雨巷里散发着淡淡的哀愁，迷倒了多少人的心呐！2. 戴望舒的名诗啊，那是灵魂的乐谱。
像《我用残损的手掌》，就像一只受伤的鸟儿在黑暗中寻找光明，那里面的每一行字，都像是鸟儿的羽毛，带着希望的力量，你能感受到不？3. 嘿，戴望舒的诗是装满故事的魔法盒子。
《狱中题壁》就像黑暗中的呐喊，诗人像个勇敢的战士，哪怕被囚禁，也有那股子不屈的劲儿，这诗是不是像一团火在燃烧？4. 戴望舒的名诗是情感的暴风雨。
《夕阳下》就像那绚烂又伤感的晚霞，诗里的画面就像老电影一样，有回忆有惆怅，你有没有被卷进这暴风雨里呢？5. 戴望舒的诗是一幅幅色彩斑斓的画。
《寻梦者》像一个神秘的寻宝图，那金色的贝就像藏在梦里的宝藏，我们跟着诗人一起去寻找，那种感觉多奇妙啊？6. 哟呵，戴望舒的诗是心灵的按摩师。
《单恋者》里那苦涩的单恋，就像一杯没加糖的咖啡，可苦涩里又有一丝香气，诗人把这种感觉写得太到位啦，你品出来没？7. 戴望舒的诗是夜空中闪烁的星星。
《古意答客问》就像一颗神秘的星，那古典的韵味，就像穿越时空的风，吹到我们面前，你能抓住这风里的诗意不？8. 嘿，戴望舒的诗是生活的镜子。
《对于天的怀乡病》就像一个游子望着天空的眼神，充满了思念和向往，我们都能从这镜子里看到自己想家的时候吧？9. 戴望舒的诗是浪漫的花束。
《秋夜思》像一朵在秋风中摇曳的花，那孤独又深情的情感，就像花的芬芳，萦绕在我们身边，你闻到了没？10. 戴望舒的诗是岁月的情书。
《见勿忘我花》像一封写给过去的信，那花就像记忆里的微笑，诗人把回忆写得那么美，你是不是也想起了某些美好的事儿呢？结论：戴望舒的名诗充满魅力，每一首都值得我们反复品味，它们是文学宝库中璀璨的明珠。
戴望舒诗歌情感的变迁
戴望舒诗歌情感的变迁曹振华【摘要】戴望舒的诗歌创作经历了从关注个体情感到融入宏大历史书写的情感变迁:作者在少年的时期,将情感倾注于字词,以凝重的笔调、稚拙的手法,描绘出多愁善感的“少年人”形象,《旧锦囊》写尽了少年人的感伤和寂寥;震旦大学的革命经历使诗人认识到革命斗争本身的艰巨性,流血和死亡的震撼使1927年至1932年期间的他开始回避实际的政治斗争,对革命的热情逐渐冷淡,他将爱情作为诗歌创作的主要表现对象,《我的记忆》和《望舒草》写出了诗人与施绛年爱情中的喜悦和苦涩;抗战的爆发使他冲破了多年以来与政治和革命文艺运动的隔膜,此时的诗歌不再是纠缠于个人的小悲欢,而是表现出空前的爱国热情,《灾难的岁月》呈现了抗战时期作者的沉痛和悲愤.戴望舒的诗歌创作体现了他独特的情绪和现代知识分子隐秘的灵魂.【期刊名称】《宜宾学院学报》【年(卷),期】2014(014)008【总页数】5页(P29-33)【关键词】戴望舒;诗歌;情感;变迁【作者】曹振华【作者单位】河北师范大学文学院,河北石家庄050024【正文语种】中文【中图分类】I207.25戴望舒曾言：“诗应当将自己的情绪表现出来，而使人感到一种东西，诗本身就像是一个生物，不是无生物。
”[1]戴望舒的生活和感情揭示其所创诗歌的情感变迁，体现了诗人独特的情绪和现代知识分子隐现的灵魂。
一“孤岑的少年人”——寂寞、感伤根据杜衡在《望舒草·序》中所作的介绍，戴望舒开始写诗的时间大概是1922年到1924年间，此时正值十七、八岁的学生时期，他“把诗当作另外一种人生，一种不敢轻易公开于俗世的人生”，“在诗作里泄露隐秘的灵魂”。
[2]《我的记忆》集中的《旧锦囊》一辑是现在能够读到的这一时期诗人带有练笔性质的诗作，通观这一辑，诗人塑造了一个“孤岑的少年人”的形象，写尽伤感，隐现寂寥。
寂寞、孤苦一类的词是这一辑中反复出现的词语，在作者的诗歌艺术还没有成熟的时期，他直接把自己的情感倾注于字词，将自己内心的烦忧与寂寥表现殆尽。
论戴望舒诗歌的忧郁感伤之美
2016.09戴望舒是中国现代派象征主义诗人，他的诗歌既具有西方象征派那种朦胧的美感又具有中国传统诗歌典雅精致的语言美与形式美。
他作诗三十余年，作品只有九十余首，但是忧郁感伤的基调一直充盈在字里行间，他的理想、爱情、生活，都在忧郁感伤中起伏，折射出那个时代的光影，散发着一种独特的魅力。
本文将浅析戴望舒诗歌的这种忧郁感伤之美。
一、忧郁感伤之美的表现1、整体意境构思的忧郁感伤戴望舒诗歌的忧郁感伤之美首先表现在他对诗歌整体意境的构思上。
在著名的《雨巷》中，戴望舒使用纯净又带有忧思的语言，将“我”、“丁香一样的姑娘”、“悠长寂寥的雨巷”连结在一起，使之处在同一个艺术平台上，在三者之间构成了一种独特的必然联系，使之成为一个很完整的故事，同时也呈现出一个完整而又忧郁感伤的意境，字里行间都散发着淡淡的忧思，托起一片忧绪。
2、具体意象的忧郁感伤戴望舒诗歌的忧郁感伤，不仅表现在整体意境的构思上，还表现在具体意象的运用上。
比如发表于1928年的《寒风中闻雀声》，从“枯枝在寒风里悲叹，死叶在大道上萎残”写起，运用了枯枝、死叶、麻雀、寒风等多个悲凉感伤的意象，勾勒出一幅枯枝残叶在寒风中飘零的肃杀图，颇有马致远的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”的悲凉意味。
《流浪人的夜歌》全文用残月、怪枭、饥狼几个意象串联起来，让“我”这个孤苦伶仃的流浪汉，注定要与死去的美人残月同沉，忧郁、感伤、悲凉，孤独顿时涌上心头，挥之不去。
再如《秋天的梦》、《秋蝇》等，其中的意象大部分是悲凉、忧伤的。
3、典故使用上的忧郁感伤戴望舒还善于使用典故，将传统的典故内化于象征艺术之中，以此来传达忧郁的情感，形成感伤之美。
在《我思想》一诗中，“我思想，故我是蝴蝶，”戴望舒化用了庄周梦蝶的典故，一万年后“我”已经不在了，而蝴蝶却穿越万年的时空而翩翩飞舞，“蝴蝶”是指我的理想，暗指这样的理想在黑暗动荡的年代是不可能实现的，只能是美好的愿望，从而隐晦地表达出了消极、感伤、彷徨的情感，也让我们看到了他不死的心和内心的光芒。
奶奶走在夕阳下
篇一:《高一优秀作文：奶奶,我想为你献上一首歌》高一优秀作文：奶奶，我想为你献上一首歌高一优秀作文：奶奶，我想为你献上一首歌时间的洪流携石卷沙，将横亘在心上的记忆慢慢冲淡，一个身影却越来越清晰，她佝偻着背，步履蹒跚，花白的头发，矮小又高大。
她，就是我的奶奶。
对于我的奶奶，我不善用华丽的辞藻来表达，看到这个美丽的称呼，笔尖总会不由自主地倾泻出十五年最美的时光和一腔深情。
小时候，我在她的肩膀上仰望群山和家乡的河流，在她的臂弯里有过短暂的飞翔，在她的怀抱里经历最稚嫩的成长。
农村的鸡是极为重要的营养，对于这笔财富，奶奶从来不对我吝啬。
记忆中总有鸡汤的芳香。
她在深夜为啼哭的我冲牛奶；在东方的天空呈鱼肚白的时候为我烧火做饭；在阳光灿烂的日子里对别人炫耀她最珍视的孙女；在星斗满天的夜晚对我叙说她经历的苦难和她记得的故事长大离家后，奶奶家总是我最为牵挂的地方，去年暑假回家，奶奶的激动显而易见，我看着她走进厨房用手绢擦眼泪一语不发。
她满怀喜悦地说：“囡囡，给你洗头吧。
”阳光像流水一般倾洒在院子里，像奶奶一样挥霍她所有的温暖，时光流转，我的记忆被定格在那个清晨：奶奶端来热水，颤颤巍巍地走下台阶，升腾的雾气让我看不清他的面容，逆光而行，画面把控了我的海马体。
她揉搓出泡沫，用粗粝的手掌挑逗着我的感官神经，手指绕过脖颈，转过发梢，触着耳朵，让我周身都被包裹在一片温热中。
满是伤痕和皱纹，血管分明，指甲灰白的手啊，就在那时，被注入无限的温柔，含情脉脉地将血缘这种神奇的东西传进我的内心。
“囡囡头发这么顺，又多又黑，为啥要剪短呢？”你看，奶奶连我的头发都这么心疼，泡泡在阳光的映射下五彩缤纷，我看到了我和奶奶，还有我万花筒般的华年。
正午，蝉鸣将夏季拉得冗长，夏在交叠掩映的竹林间越发翠绿。
奶奶省着爸妈给的养老钱，坚持上山采药草和野果。
或许是农民的天性所致，奶奶对这土地倾注了热忱，我看着她拔出地里的药草，她说：“土地才是真正的金子，我们都靠这土地过活，可要仔细点。
戴望舒诗歌赏析
但不要吹我底家乡； 还不妨吹到我家，
朱自清说： “潘漠华氏最是凄苦，不胜掩抑之致；冯雪峰氏明
快多了，笑中可也有泪；汪静之氏一味天真的稚气； 应修人氏却嫌味儿淡些。”
陆机《文赋》：“阙大羹之遗味，同朱弦之清汜”。 刘勰《文心雕龙·明诗》：“张衡《怨篇》，诗典可
味”。均为以“味”言诗。 南朝钟嵘在《诗品序》中始言“滋味”：“五言居
文词之要，是众作之有滋味者也”。
钟嵘”滋味说”
主旨是使诗歌情感外现于诗就变成了“滋味”， 供人玩味、体验。
“于之以风力，润之以丹彩，使味之者无极， 闻之者动心”。
“若乃春风春鸟、秋月秋蝉，夏云暑雨、冬月祁 寒，斯四候之感诸诗者也。凡斯种种，感荡心灵， 非陈诗何以展其义?非长歌何以骋其情?”
歌谣集.序言》成为英国浪
爱情诗创作的一个新高潮。
漫主义的宣言。
对比：
英国湖畔派：
诗歌题材上，他们主 张写下层人民的日常 生活，强调诗人的内 心探索和感情的自然 流露；
在诗体方面，主张发 展民间诗歌的艺术传 统，采用民间口语， 发挥诗人的想象力。
朱自清在《读<湖畔>诗集》一文中 指出：“《湖畔》里的作品都带着 些清新和缠绵底风格，少年气分充 满在这些作品里。”他又在读了汪 静之的《蕙的风》这本诗集后，客 观地指出：“……小孩子天真烂漫， 少经人世间底波折，自然只有‘无 关拦’的热情弥满在他的胸怀里， 所以他的诗多是赞颂自然，咏歌恋 爱，所赞颂的又只是清新、美丽的 自然，而非神秘、伟大的自然；所 咏歌的又只是质直、单纯的恋爱， 而非缠绵、委曲的恋爱。这才是孩 子们洁白的心声，坦率的少年气度， 而表现法的简单，明了，少宏深、 幽渺之致，也正显出作者底本色。 他不用锤炼底工夫，所以无那精细 的艺术。但若有了那精细的艺术， 他还能保留孩子底心情么？”
戴望舒是中国现代诗派的代诗人
彷徨生哀怨惆怅也浪漫——从古典文化中走出来的现代雨巷诗人文学院07级对外汉语10班姓名：陈利君学号：200702441002戴望舒是中国现代诗派的代表诗人，又称“雨巷诗人”。
他曾留学法国，受到法国象征主义的深刻影响。
他的诗歌一方面吸收和借鉴了西方现代派，特别是法国象征诗派的一些艺术方法，为中国新诗注入了现代性品格。
但另一方面戴望舒无疑是被传统思想文化浸染得很深的文人, 在其诗作中透射出厚重的传统文化底蕴,深深的扎根于中国的传统的思想与文化的土壤，体现为对传统的纵向继承。
正如艾略特在《传统与个人才能》中指出的:在成熟的诗人身上,过去的诗歌是他的个性的一部分,过去是现在的一部分,也受到现在的修改。
[1]置身于有着五千多年文明史的中华民族的戴望舒，不得不有意无意的与中国传统人文资源发生关系。
张亚权认为,戴望舒的诗歌“无论是意境的创造、情感的抒发,还是表现的技巧、选择的形式,都具有鲜明的民族特色”[2]。
本文试从他诗歌的意象运用、表现技巧、思想内涵来分析他诗歌的传统人文资源。
但是在探讨之前我们首先得明确这样一个问题：什么是传统人文资源？在我看来，传统人文资源可以分为两个层面，一个是有形的可视的物质存在实体，一个是无形的可感知的精神存在。
物质层方面主要表现在审美化的日常生活中一些传统的具有民族特色的东西，如刺绣、油纸伞、旗袍、陶瓷、红灯笼、古镇、雨巷、西湖、断桥等等；精神层面的则多体现在传统的文化心理和民族性格中，如根深蒂固的儒道思想，丁香般的忧愁，牡丹般的华贵，梅、兰、竹、菊般的高洁等等。
现当代作家戴望舒通过发挥自身的主观能动性巧妙地把这些传统的人文资源运用到作品中，达到物质与精神、主观与客观的统一，从而使作品生动形象起来，也使传统人文资源的内涵价值得到提升。
一、民族化的传统意象中国是抒情诗的国度,中国古典诗歌有着深厚的抒情传统。
因为是“抒情”的,所以也是浪漫主义的,按照蓝棣之先生的说法,可以称之为“古典浪漫主义”传统。
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《夕阳下》
晚云在暮天上散锦，8
溪水在残日里流金；8
我瘦长的影子飘在地上，10
象山间古树底寂寞的幽灵。
11
远山啼哭得紫了，7
哀悼着白日的长终；8
落叶却飞舞欢迎7
幽夜底衣角，那一片清风。
10
荒冢里流出幽古的芬芳，10
在老树枝头把蝙蝠迷上，10
它们缠绵琐细的私语，9
在晚烟中低低地回荡。
9
幽夜偷偷从天末来，8
我独自还恋恋地徘徊；9
在这寂寞的心间，我是。
9
消隐了忧愁，消隐了欢快。
10
《夕阳下》收录在戴望舒的第一部诗集《我的记忆》中，在这一个诗集里的大都是情诗和愁诗，《夕阳下》属于愁诗。
在戴望舒的诗歌中，总是带有一抹忧郁朦胧的情感，这首诗歌也不例外。
诗歌描写了一个孤独的人，拖着瘦长的影子，在黄昏中徘徊。
溪水映照着残日，荒冢晚烟，远处的山好象在啼哭，落叶和蝙蝠飞舞。
抒情主人公似乎融入了这种悲凉之中，陶醉在荒凉之中。
戴望舒说：“诗应该有自己的特征，但你须使它有普遍性，两者不能缺一”，要求诗歌意象，既独特，有能够引起普遍情感。
他的诗歌中最典型的意象则是枯枝、落叶、暗夜、黄昏、夕阳、荒坟、眼泪、雨巷等，构成一种凄凉的意境；语调往往都是低调的，压抑的，哀怨的。
而在《夕阳下》中，作者选取了“残日”“古树”“荒冢”“晚烟”等孤寂凄凉的意象，表达作者内心的孤独忧伤。
从诗歌的首节开始，就奠定了全诗凄凉冷戚的基调，之后又围绕着这样一个基调通过萧条的景象进一步渲染，最后一节又回到“我”这里，当幽深的黑夜从天边袭卷而来，“我”（我的思绪）并未被黑暗吞没，“我”还独守着寂寞，一种说不上是忧愁，亦说不上是欢快的寂寞。
作为现代派诗人，戴望舒诗歌最突出的特色便是将古典诗歌和西方现代主义诗歌融为一体，创造出处于二者之间最佳契合点的独具韵味的诗歌。
有人说，他的诗歌是“象征派的形式”和“古典派的内容”。
在《夕阳下》中，头两句具象描绘——“晚云在暮天上撒锦，溪水在残日里流金”，很显然是李清照那首怀旧伤今的名词《永遇乐》头二句“落日熔金，暮云合碧”的化用，李词接下来是一设问：“人在何处？”《夕阳下》的诗句仿佛是这个设问的某种回答：“我瘦长的影子飘在地上，像山间古树的寂寞的幽灵。
”带有很明显的中国古典诗词的韵味。
同时，象征主义所强调的色彩、象征和暗示等方面的要求也得到了体现，如“流金”“紫”等表示颜色的词语色彩鲜明，在读者的视觉上造成强烈的冲击，符合西方现代主义诗歌的要求。
而且，这首诗歌不似前期对于诗歌外形整齐和音乐性的追求，开始逐渐摆脱新月诗派对于格律诗的束缚，否定了音乐性，他唯一追求的就是情感的自由表达。
《夕阳下》这首诗歌中，除了每四句为一小节还可以隐约看到格律诗的特点外，句子长短不一，毫无章法可循，作者在自己的创作时间中逐步向情感的自由表达迈进。
在诗中，诗人仿佛是用一种非常感性的视角在享受“寂寞”，又用一种理性的思索在品味“寂寞”，这是面对寂寞的个性超脱。