巴赫作品《加伏特舞曲》教学解析
二年级音乐加伏特舞曲 详案教学教案
二年级音乐加伏特舞曲详案教学教案一、教学目标：1. 让学生了解加伏特舞曲的特点，感受舞曲的节奏和韵律。
2. 通过学习加伏特舞曲，培养学生对音乐的兴趣和热情。
3. 培养学生合作演奏的能力，提高学生的音乐素养。
二、教学内容：1. 认识加伏特舞曲：介绍加伏特舞曲的起源、特点，欣赏经典加伏特舞曲。
2. 学习加伏特舞曲：分析舞曲的节奏、韵律，教授舞曲的演奏技巧。
3. 合作演奏：分组练习，培养学生之间的默契与协作。
三、教学重点与难点：1. 教学重点：让学生掌握加伏特舞曲的节奏和韵律，能够合作演奏。
2. 教学难点：加伏特舞曲的特殊节奏和韵律的把握。
四、教学准备：1. 教学材料：乐谱、乐器、音响设备。
2. 教学环境：宽敞的教室，音响效果良好。
五、教学过程：1. 导入：讲解加伏特舞曲的起源和特点，引起学生兴趣。
2. 欣赏经典加伏特舞曲：让学生感受舞曲的节奏和韵律。
3. 分析舞曲：引导学生关注舞曲的节奏、韵律特点。
4. 教授演奏技巧：讲解并示范加伏特舞曲的演奏技巧。
5. 分组练习：让学生合作演奏，培养默契与协作。
6. 展示与评价：组织学生进行演奏展示，对学生的演奏进行评价。
1. 采用生动活泼的教学方式，如讲解、示范、练习、展示等，激发学生的学习兴趣。
2. 注重个体差异，因材施教，使每个学生都能在课堂上得到锻炼和提高。
3. 鼓励学生相互交流、合作，培养团队精神和协作能力。
七、教学步骤：1. 回顾上节课的内容，复习加伏特舞曲的节奏和韵律。
2. 讲解并示范加伏特舞曲的演奏技巧，引导学生跟随练习。
3. 分组进行加伏特舞曲的合作演奏，培养学生的默契与协作。
4. 组织学生进行演奏展示，对学生的演奏进行评价，给予鼓励和指导。
八、教学评价：1. 学生能够熟练掌握加伏特舞曲的节奏和韵律。
4. 学生对加伏特舞曲有更深入的了解，能够欣赏并分析不同风格的加伏特舞曲。
九、课后作业：1. 练习加伏特舞曲的演奏，加强节奏和韵律的掌握。
2. 欣赏并分析不同风格的加伏特舞曲，提高音乐欣赏能力。
巴赫第十五条加伏特舞曲慢速教学
巴赫第十五条加伏特舞曲慢速教学
《巴赫第十五条加伏特舞曲慢速教学》
一、概述
巴赫第十五条加伏特舞曲，原称为“改进式巴赫第十五条加伏特舞曲”，是德国著名作曲家和古典音乐家巴赫十五条加伏特舞曲的一首曲子，是他最著名的组曲之一。
它分为六小节，后衍生出许多变化形式，比如快慢使得它能够吸引不同的乐迷。
二、分析
1、原版巴赫第十五条加伏特舞曲
原版巴赫第十五条加伏特舞曲慢版，时长约4分钟，此版本是按照巴赫原版的风格，给出乐曲的完整版本。
它由6个段落组成，每段的旋律都不同，但是旋律都很抒情，使人听之感觉温柔。
2、变调版巴赫第十五条加伏特舞曲
变调版巴赫第十五条加伏特舞曲，此版本也是按照巴赫原版的风格，在节奏和旋律上有着较大的变化，它由6个段落组成，每段的旋律都有所转变，听者可以体验到些许不同的感觉。
三、技巧
1、建议每天练习半小时，渐渐的熟悉和掌握。
2、根据自己的感觉，加快节奏或缓慢节奏，熟练掌握不同的变化，使演奏更加有张力。
3、熟悉每个段落的旋律，尝试着按照旋律演奏，保持平均的旋律和节奏，使音乐变得更加丰富。
4、在演奏时可以尝试采用流畅的技巧，例如滑音和转音等，增加乐曲的色彩。
四、练习要求
1、熟悉段落的旋律，加强练习，提高旋律的准确度。
2、加强节奏的练习，熟悉不同的变化，将节奏安排在每个段落中，使整体更加流畅。
3、增加技巧的练习，带动音乐的节奏，使音乐更加生动。
4、增强练琴时的自信心，以正常的心态来演奏，从而使音乐更加愉悦。
加伏特舞曲教案
加伏特舞曲教案伏特舞曲教案一、教学目标：1.了解伏特舞的特点和起源；2.学习基本的伏特舞动作；3.培养学生的舞蹈表现力和协调能力。
二、教学重点：学习基本的伏特舞动作。
三、教学内容和过程：1.导入师生互动，询问学生对伏特舞的了解。
介绍伏特舞的特点和起源。
2.动作训练(1)展示伏特舞的基本动作。
(2)指导学生模仿老师的动作练习。
先带领学生做简单的热身运动，然后逐步引导学生做伏特舞的基本动作，如弹跳、空翻、手指舞等。
(3)分组练习，让学生根据自己的理解和感受进行动作创编。
3.舞蹈表现力培养(1)让学生听一段伏特舞曲，观看专业伏特舞表演视频，感受伏特舞的节奏和氛围。
(2)让学生分组进行伏特舞小品表演。
鼓励学生发挥想象力，展示自己的舞蹈表现力。
4.展示和总结让每个小组进行表演展示，并让其他学生进行欣赏和评价。
之后，老师对整节课进行总结和点评。
四、教学方法：1.示范法：老师进行动作示范，让学生模仿。
2.分组合作：让学生根据自己的理解和感受进行动作创编，锻炼团队合作能力。
五、教学资源：1.音乐：伏特舞曲。
2.视频：伏特舞表演视频。
六、教学评估：通过学生的表演和课堂互动来评估学生对伏特舞动作和舞蹈表现力的掌握情况。
七、教学延伸：1.组织学生参观伏特舞比赛，提高学生对伏特舞的认识和兴趣。
2.组织学生参加伏特舞比赛，提高学生的表演能力和自信心。
八、教学反思：本节课通过示范和分组合作的方式，让学生学习伏特舞的基本动作，并培养了学生的舞蹈表现力和协调能力。
在之后的课堂中，可以进一步引导学生进行伏特舞的创作和拓展，激发学生的创造力和想象力。
同时，也可以安排学生进行更多的表演和比赛，提高学生的舞蹈水平和自信心。
二年级音乐《加伏特舞曲》教案
二年级音乐《加伏特舞曲》教案一、教学目标：1. 让学生了解并体验加伏特舞曲的特点和风格。
2. 培养学生对音乐的感知和表现能力，提高学生的音乐素养。
3. 通过学习《加伏特舞曲》，培养学生热爱音乐、热爱生活的情感。
二、教学内容：1. 了解加伏特舞曲的起源和发展，感受其独特的节奏和韵律。
2. 学习《加伏特舞曲》的旋律，分析其音乐结构。
3. 通过实践活动，培养学生对加伏特舞曲的表现力。
三、教学重点与难点：1. 教学重点：让学生了解加伏特舞曲的特点，学会演唱《加伏特舞曲》。
2. 教学难点：加伏特舞曲的节奏和韵律的理解与表现。
四、教学方法：1. 采用讲解法，让学生了解加伏特舞曲的起源、发展及其特点。
2. 采用示范法，引导学生感受加伏特舞曲的节奏和韵律。
3. 采用实践法，让学生通过演唱、舞蹈等实践活动，体验加伏特舞曲的魅力。
五、教学过程：1. 导入：通过图片和视频，让学生了解加伏特舞曲的起源和发展。
2. 讲解：讲解加伏特舞曲的特点，如节奏、韵律等。
3. 示范：教师示范演唱《加伏特舞曲》，引导学生感受其节奏和韵律。
4. 练习：学生跟随教师一起演唱《加伏特舞曲》，巩固所学内容。
5. 拓展：引导学生发挥创造力，用舞蹈表现加伏特舞曲的魅力。
7. 作业：布置课后作业，让学生巩固所学内容，如演唱《加伏特舞曲》、绘制加伏特舞曲的图片等。
六、教学评估：1. 观察学生在课堂上的参与程度，了解他们对加伏特舞曲的兴趣和热情。
2. 通过演唱练习，评估学生对《加伏特舞曲》的掌握程度，包括旋律、节奏和韵律。
3. 鼓励学生分享他们对加伏特舞曲的理解和感受，了解他们的思考过程和创造性表现。
七、教学资源：1. 准备相关的图片和视频资料，以展示加伏特舞曲的起源和发展。
2. 准备乐谱和音响设备，用于教学示范和学生练习。
八、教学进度安排：1. 第一课时：介绍加伏特舞曲的背景和特点，进行示范演唱。
2. 第二课时：学生跟随教师练习演唱《加伏特舞曲》，开始尝试舞蹈表现。
二年级下册音乐教案6(听赏)加伏特舞曲湘教版
6（听赏）加伏特舞曲1、教学目标1、聆听《加伏特舞曲》,感受、体验、参与乐曲的表现,逐步培养学生听音乐的兴趣和习惯。
2、熟悉音乐主题,能与他人合作,根据不同的主题参与乐曲的表现。
3、了解加伏特舞曲,感受乐曲活泼明快的情绪。
2、学情分析二年级学生好奇心强,活泼好动,善于模仿。
在教学中,要善于利用他们自然的嗓音和灵巧的形体,采用歌、舞、游戏等相结合的手段,进行直观教学。
3、重点难点教学重点:听赏乐曲《加伏特舞曲》,能随乐进行动作的表现,感受乐曲中音高、情绪的变化。
感受音乐的曲式结构。
教学难点:能与他人合作参与乐曲表现。
4、教学过程4.1 第一学时4.1.1教学活动活动1【导入】谈话导入师:同学们好,先做个自我介绍,我是来自长沙的欧老师,很高兴能有机会和你们一起渡过一段愉快的音乐时光。
现在让我们来听一段音乐,很好听的音乐,你可以随着音乐的节拍自由地走动,但是有两个要求,第一个要求就是走动的时候,要和别人保持足够的距离,也就是不能跟他们挨在一起。
第二个要求,就是不管你在哪个角落里走动,眼睛一定看着我,模仿我的动作。
活动2【讲授】听赏《加沃特舞曲》(一)听赏第一乐段1、随乐律动,听第一遍,走四拍停住。
2、随乐律动,听第二遍,走四拍然后拍手的动作。
3、随乐律动,听第三遍,走四拍然后拍腿拍手的动作。
师:现在我们的动作增加了难度,请你观察,拍手、拍腿的动作和音高之间有什么关系?4、图谱参与,学生创编(听第三遍)师:那是不是手的动作越高音就越高呢?大家别着急,现在老师来随音乐画一画,你也可以跟我的线条一起画,来感受一下是不是和音高有关系。
5、师示范表现音高的动作师:是的,正如手的动作就是跟着音高来的,手的位置越高音就越高。
同学们,请你再仔细观察图谱,能看出来这段旋律有几个乐句吗?是的,三个乐句,再看看,有哪一个乐句跟其他两个乐句不同?是的,前面两个乐句拍手的时候最高音都在中间,这个乐句最高音发生了变化。
那你们等会儿拍的时候可要仔细聆听音乐,不能出错哦!6、随乐律动师:那现在我们就看着图谱用原地踏步,拍手拍腿的方式参与一次,注意不要出错哦!7、介绍加伏特舞曲,听全曲。
巴赫作品《加伏特舞曲》教学解析
巴赫作品《加伏特舞曲》教学解析一、作品背景介绍“加伏特舞曲”原为法国民间舞曲，17世纪开始流行。
17世纪中叶由法国作曲家吕利(1632-1687)采用于歌剧、舞剧中，在法、德两国流行一时。
它像小步舞一样，18世纪末叶以后就不流行了，但它的音乐被引入器乐组曲中仍作为纯粹的音乐作品被演奏，后在芭蕾舞、舞剧中经常出现。
再后来传入宫廷和贵族社会，被继续发展和传承。
二、作品练习要点此作品主要是练习分句、渐强渐弱及歌唱般地弹奏。
此曲为g小调，是有两个插部的回旋曲式。
曲式结构为：A+B+A+C+A（主部——第一插部——主部——第二插部——主部）。
A 代表主部，分别是第1小节到底9小节、第18小节到第26小节、第35小节到43小节（不完整小节），B（第10小节到第14小节）、C（第27小节到35小节）代表插部。
各个插部和主部形成对比，而插部在相互之间又形成对比，第一插部和主部的对比较弱，第二插部和主部的对比则较为鲜明；主部在主调上，各个插部在关系调上。
整首作品旋律优美、抒情，极富有歌唱性。
本首曲子的难点在于三声部的出现，一只手要弹两个声部，也充分的训练了学生手指的独立性。
另外，本曲还训练学生对滚落的掌握，滚落的第一个音要靠手腕的自然下落，画一个小弧度，弹第一个音后抬起，不可弹得太僵硬。
全曲还需要掌握对旋律线条走向的表现，严格按照谱例上的表情记号，要将每句的意思表达完整，并注意各段之间的情绪对比。
三、难点要点详解主部中：1.二分低音要注意时值和左手两声部的层次，应将二分音符弹得饱满；2.下行的连续的双音，要注意指法和力度的控制，保持整齐；3.第三小节后和第四小节的高声部，右手二度淫滚落，注意不要太僵硬；4.第二、三主部的开始第一个音应注意表情标记p，应和前一小节的mf做出明显的变化，以及之后的每个渐强渐弱记号；5.第三主部中，由于是曲终，所以还要注意(poco rit.)，意思是渐慢。
最后一小节一定要弱，因为前一小节有个减弱标记，和弦要求整齐，不能太强硬，低声部的四分也不要太强。
二下音乐欣赏课《加伏特舞曲》教案
二下音乐欣赏课《加伏特舞曲》教学案例黄丹丹学习目标：1 .能随着音乐做出相应的情绪表现与动作反应，逐步培养学生听音乐的兴趣和习惯。
2.通过聆听音乐，能用肢体语言感受并体验音乐的舞蹈性，逐步培养学生舞蹈表现力。
3.能够用动作表达音乐中的结构、部分音高、休止符以及音乐不同的情绪。
学习重、难点：1．能随着音乐做出相应的情绪表现与动作反应，逐步培养学生听音乐的兴趣和习惯。
2. 通过聆听音乐，能用肢体语言感受并体验音乐的舞蹈性，逐步培养学生舞蹈表现力。
教学过程：一、师生互动游戏：（引导学生根据老师的问好回答）师生问好！X X X X X X X X ｜X X X O ¶欢迎大家进入快乐音乐屋！X X X X X X X X ｜X X X O ¶老师您好老师您好我来啦！二、新课导学：（一）.情境导入：1、听赏《加伏特舞曲》师：今天老师带着大家去一个神秘的地方（展示课件：音乐城堡）漂亮吗？这里师荷兰的皇宫，嘘。
听！皇宫里响起了音乐声音？大家想不想一起跟着我去看看啊？（想）可是想进入皇宫，必须要有金钥匙，而这把金钥匙就被藏在百宝箱里，只要答对百宝箱里的问题，就可以拿到钥匙，那我们一起去看看百宝箱到底给我们出了什么难题吧——（出示课件：听了这首乐曲你的心里感受到了乐曲什么样的情绪？那就竖起我们的小耳朵仔细听！生答：（快速，欢快）过渡语：这是一首快速、欢快的乐曲。
这首快速，欢快的乐曲是用单簧管演奏的，孩子们请看2、老师讲解单簧管。
（课件出示图片）师：单簧管的音色非常清脆，干净。
这首用单簧管演奏的曲子啊叫《加伏特舞曲》。
这是一首由荷兰的作曲家戈塞克创作的。
它从诞生到现在已经有200多岁了。
老师黑板展示《加伏特舞曲》3、聆听第一部分。
也称为引子部分（1）、体验旋律的高低变化师：现在我们一起来听一听这首乐曲的第一段，老师为这段音乐编了动作，请孩子们仔细看，然后告诉老师你发现了什么？生：我发现了您的手一会高一会低……师：请你们再仔细的听一遍然后思考老师的手为什么一会高一会低呢？这段乐曲你体验到了音的什么?（因为音乐里音有高低，音高的时候，手就高）（2）:我们一起来看看这部分的乐谱，你们看这几个音有什么特点？（音名都一样，但是音高不一样，它们是八度的关系。
音乐欣赏：《加伏特舞曲》
音乐欣赏：《加伏特舞曲》
一、活动目标：
1. 初步感受《加伏特舞曲》的快乐旋律，能够体会ABA的曲式结构；
2. 能够大胆使用肢体动作表现音乐，喜欢参加音乐活动。
二、活动重点：
能够辨别ABA的曲式结构
三、活动难点：
能够感受B段曲式的变换节奏中带来的舒缓感觉。
四、活动评估：
1. 注意注重幼儿是否能用语言大胆表达自己对乐曲的感受。
2. 在活动中注重幼儿能否使用肢体动作来大胆表现ABA段式。
五、活动准备：
1.经验准备：
对欢快的乐曲与舒缓的乐曲有一定的感知经验。
2.物质准备：
动画片《猫和老鼠》片段，音乐《加伏特舞曲》与《梦幻曲》；
与表演相关的道具（头饰等）
六、活动过程：
1. 情景引入
以协助动画片找问题为情景，引导幼儿发现问题。
请幼儿观看动画片《猫和老鼠》（圣诞节）的片段，并能够注重为动画片配音问题。
2. 感受音乐
①选择音乐
通过对比欣赏两段音乐《梦幻曲》和《加伏特舞曲》片段，为动画片选择较为合适的音乐，并引导幼儿说出选择的原因。
②完整欣赏音乐
播放配乐动画片请幼儿观看，引导幼儿说出自己对音乐的感受。
③完整倾听《加伏特舞曲》，感知三段的ABA曲式。
引导幼儿用不同的肢体动作感知音乐的节奏。
3. 表现音乐
①自由表现音乐
引导幼儿自由表现，大胆使用肢体动作表现音乐。
②分角色表现音乐
分配角色及场地，请幼儿选择相对应道具，伴随音乐进行表演。
通过表演，观察幼儿表现情况，给予相应的指导和调整，再次进行表演。
4. 活动结束
伴随《加伏特舞曲》的旋律退场。
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巴赫作品《加伏特舞曲》教学解析
一、作品背景介绍
“加伏特舞曲”原为法国民间舞曲，17世纪开始流行。
17世纪中叶由法国作曲家吕利(1632-1687)采用于歌剧、舞剧中，在法、德两国流行一时。
它像小步舞一样，18世纪末叶以后就不流行了，但它的音乐被引入器乐组曲中仍作为纯粹的音乐作品被演奏，后在芭蕾舞、舞剧中经常出现。
再后来传入宫廷和贵族社会，被继续发展和传承。
二、作品练习要点
此作品主要是练习分句、渐强渐弱及歌唱般地弹奏。
此曲为g小调，是有两个插部的回旋曲式。
曲式结构为：A+B+A+C+A（主部——第一插部——主部——第二插部——主部）。
A 代表主部，分别是第1小节到底9小节、第18小节到第26小节、第35小节到43小节（不完整小节），B（第10小节到第14小节）、C（第27小节到35小节）代表插部。
各个插部和主部形成对比，而插部在相互之间又形成对比，第一插部和主部的对比较弱，第二插部和主部的对比则较为鲜明；主部在主调上，各个插部在关系调上。
整首作品旋律优美、抒情，极富有歌唱性。
本首曲子的难点在于三声部的出现，一只手要弹两个声部，也充分的训练了学生手指的独立性。
另外，本曲还训练学生对滚落的掌握，滚落的第一个音要靠手腕
的自然下落，画一个小弧度，弹第一个音后抬起，不可弹得太僵硬。
全曲还需要掌握对旋律线条走向的表现，严格按照谱例上的表情记号，要将每句的意思表达完整，并注意各段之间的情绪对比。
三、难点要点详解
主部中：
1.二分低音要注意时值和左手两声部的层次，应将二分音符弹得饱满；
2.下行的连续的双音，要注意指法和力度的控制，保持整齐；
3.第三小节后和第四小节的高声部，右手二度淫滚落，注意不要太僵硬；
4.第二、三主部的开始第一个音应注意表情标记p，应和前一小节的mf做出明显的变化，以及之后的每个渐强渐弱记号；
5.第三主部中，由于是曲终，所以还要注意(poco rit.)，意思是渐慢。
最后一小节一定要弱，因为前一小节有个减弱标记，和弦要求整齐，不能太强硬，低声部的四分也不要太强。
第一插部中：
1.第一插部的出现，右手则担任了二声部的旋律；
2.第十一小节的连续双音，要注意指法不要断开，保持连续的完整性；
3.第十二小节的二分音符，应注意用左手保持；
4.第十二、十三小节的右手旋律，要注意时值长的为高声部，声音应该饱满一些，时值短的为中声部，弹奏的时候要注意轻一点，注
意注意把两个声部区分开来；
5.第十六、十七小节，还要注意的是高声部落滚
6.除了要注意每一个连音线、跳音、渐强渐弱、休止记号之外，还要特别注意(cresc.),意思是渐弱，还要注意渐弱之后的mf并延续到下一小节的前两拍。
第二插部中：
1.第二个插部出现，则由左手担起二声部的任务，更要注意第一拍的mf要做到位；
2.右手的前四个音符保持音要弹得饱满；
3.二十七到二十八小节和三十一到三十二小节的左手音型是由刚才右手的转换过来的，应弹奏的略强一些，时值短的高音声部要弹奏的略轻一些；
4.第二十八小节后两拍到三十小节的右手旋律要注意的落滚，左手的连续双音要注意指法和整齐性；
5.第三十四小节中，左手的二分音要注意保持及最后一个四分音要注意弹奏得不要太强；
6.除了要注意每一个连音线、顿音、渐强渐弱、休止记号之外，还要特别注意渐强后的f这个表情对比记号，还有渐弱之后的一个中强mf以及渐强之后的一个弱p。
四、练习方法
由于此首曲子是复调形式的，弹奏时会有难度，为降低难度可以先单手练习、熟系各声部的旋律，然后再双手合起来练习。
练习复调
切记不要急躁，更不要快速弹奏，看清并理解曲式前的速度标记：Allegretto （小快板）和每分钟弹奏72个二分音符。
特别要强调的是，本首曲子主要是练习分句、渐强渐弱及歌唱般的弹奏技巧，所以要十分准确的按照要求进行练习和弹奏，才能达到这首曲子的练习目的。