论歌剧《太阳雪》音乐的创作意识
《2024年希日布两首声乐作品演唱探究》范文
《希日布两首声乐作品演唱探究》篇一一、引言希日布，一位备受瞩目的音乐家，以其独特的声乐作品在中国音乐界享有盛誉。
其音乐风格多元，富有浓郁的民族色彩，同时在现代音乐创作中也有着独到的见解。
本文将针对希日布的两首声乐作品进行演唱探究，分析其音乐特点、演唱技巧以及情感表达等方面的内容。
二、希日布的声乐作品概述希日布的声乐作品具有鲜明的民族特色和现代感，其作品涵盖了多种音乐风格，包括民族、流行、摇滚等。
本文选取的两首作品分别为《草原之夜》和《梦回还》，分别代表了希日布在民族和流行音乐领域的创作成果。
这两首作品在旋律、节奏、和声等方面都有着独特的魅力，成为了希日布的代表作。
三、《草原之夜》的演唱探究《草原之夜》是一首具有浓郁民族风情的歌曲，以悠扬的旋律和深情的歌词打动人心。
在演唱过程中，需要把握好音准、节奏、气息等基本要素。
希日布在演唱中，通过独特的嗓音条件和丰富的音乐技巧，将歌曲的情感表达得淋漓尽致。
他运用了独特的嗓音技巧，如真假声转换、音色变化等，使歌曲更加动听。
此外，希日布还注重歌曲的节奏感，通过鲜明的节奏变化和动感的演奏，使整首歌曲更具活力。
四、《梦回还》的演唱探究与《草原之夜》不同，《梦回还》更偏向于流行音乐风格，旋律明快、节奏感强。
在演唱过程中，希日布同样需要掌握好音准、节奏等基本要素。
此外，他还需要通过情感表达来传达歌曲的内涵。
希日布在演唱中运用了丰富的情感表达方式，如通过声音的抑扬顿挫、情感的起伏变化等来传达歌曲所表达的情感。
这使得整首歌曲更加动人，让人产生共鸣。
五、希日布的演唱技巧与情感表达希日布的演唱技巧丰富多样，包括真假声转换、音色变化、节奏感等。
他能够根据不同风格的歌曲灵活运用各种技巧，使演唱更具表现力。
同时，希日布非常注重情感表达，通过声音的抑扬顿挫、情感的起伏变化等方式来传达歌曲所表达的情感。
这使得他的演唱更具感染力，能够打动人心。
六、结论通过对希日布两首声乐作品的演唱探究，我们可以看出他在音乐创作和演唱方面的独到之处。
《太阳之歌》
《太阳之歌》
太阳之歌
太阳之歌是一首富有想象力和美感的诗歌作品，描述了太阳的伟大和美丽。
本文将介绍太阳之歌的创作背景、主题和意义。
创作背景
太阳一直被人们视为生命的象征和自然界的中心。
许多文化和宗教都有关于太阳的故事和神话。
太阳之歌即是在这样的文化背景下诞生的，旨在赞美太阳的光芒与力量。
主题
太阳之歌的主题是太阳的伟大和美丽。
诗歌中通过丰富的修辞手法和动人的描写，展现了太阳的光辉、温暖和生命力。
诗人以感人的语言呼唤读者与自然界的和谐，颂扬太阳给予人们的希望和勇气。
意义
太阳之歌具有深远的意义。
首先，诗歌展现了自然界的奇妙之处，唤醒了人们对自然美景的感知和珍惜。
其次，太阳之歌也寓意着希望和生命的力量。
太阳的光芒像一束阳光般照亮了黑暗中的人们，给予他们前行的勇气和动力。
结论
太阳之歌是一首充满美感和深意的诗歌作品。
通过对太阳的讴歌，诗人呼唤读者与自然界的和谐，并唤起了人们对自然美景和生命力量的感知和珍惜。
让我们一起沉浸在太阳之歌的音符中，感受阳光的温暖和生命的希望。
《2024年希日布两首声乐作品演唱探究》范文
《希日布两首声乐作品演唱探究》篇一一、引言希日布，一位才华横溢的声乐艺术家，以其独特的音乐风格和深情的演唱技巧，在音乐界独树一帜。
本文将对其两首声乐作品进行演唱探究，分析其音乐特点、演唱技巧以及情感表达等方面的内容，以期为读者提供更深入的了解。
二、希日布及其声乐作品概述希日布是一位具有民族特色的声乐艺术家，其作品融合了传统与现代的音乐元素，展现出独特的音乐魅力。
本文选取的两首声乐作品分别为《草原之夜》和《美丽的蒙古高原》，这两首作品均是希日布的代表作，具有较高的艺术价值和欣赏价值。
三、第一首声乐作品《草原之夜》演唱探究1. 音乐特点《草原之夜》以悠扬的旋律和深情的歌词，展现了草原的壮丽与美丽。
作品中融入了民族音乐元素，使得整首歌曲更具特色。
2. 演唱技巧希日布在演唱《草原之夜》时，运用了丰富的演唱技巧。
她通过调整音色、音准和节奏，将歌曲的情感表达得淋漓尽致。
同时，她还注重气息的运用，使得整首歌曲更加流畅自然。
3. 情感表达希日布在演唱《草原之夜》时，将情感融入其中，使得听众能够感受到草原的壮丽与美丽。
她通过细腻的嗓音和深情的演绎，将歌曲的情感传达给听众，使听众产生共鸣。
四、第二首声乐作品《美丽的蒙古高原》演唱探究1. 音乐特点《美丽的蒙古高原》以激昂的旋律和感人的歌词，展现了蒙古高原的壮丽与辽阔。
作品中融入了蒙古族的音乐元素，使得整首歌曲更具民族特色。
2. 演唱技巧希日布在演唱《美丽的蒙古高原》时，运用了更加丰富的演唱技巧。
她通过高亢的嗓音和强烈的情感表达，将蒙古高原的壮丽与辽阔展现得淋漓尽致。
同时，她还注重音乐的节奏感，使得整首歌曲更具动感和张力。
3. 情感表达希日布在演唱《美丽的蒙古高原》时，将情感与音乐融为一体，使得听众能够深刻感受到蒙古高原的壮丽与辽阔。
她通过高亢的嗓音和激昂的演绎，将歌曲的情感传达给听众，使听众为之动容。
五、结论通过对希日布两首声乐作品的演唱探究，我们可以看出她在音乐创作和演唱方面的独特魅力。
浅谈民族歌剧的创作素材
浅谈民族歌剧的创作素材作者：梁岳龙来源：《歌剧》2018年第07期内容提要：民族歌剧的创作越来越受到国人作曲家的推崇，要创作具有中国特色的民族歌剧也是目前业界发展的一个重要趋势。
中国民族歌剧的创作更多应当立足于中国固有文化，融入中国特有的文化语境，历史题材成为体现民族歌剧中国特色的一种很好选择。
本文将在对民族歌剧素材的选择上提出一些参考性的建议，从古谱、古曲、古舞及历史题材方面来诠释民族歌剧创作素材的选择。
关键词：民族歌剧创作素材中国特色历史题材居其宏老师强调歌剧是要分类的，就如人种、国家一样，并不是为了说明其存在价值的高低，而是通过这样的分类来解释说明每一种歌剧存在的意义和适应的人群。
作为中国的民族歌剧，从创作上来讲，必须具备本民族的特色，所以很多创作者会融入中国的戏曲元素、板腔体和曲牌体，以此展示中国特有的音乐元素。
这些是非常珍贵的创作素材，也最能体现中国歌剧的民族特色，可识别度高。
但目前这种思维与想法在很多作曲家的创作中都有所运用。
与此同时，作曲家们又开始寻求一个更新的创作元素和素材来完成具有中国特色的民族歌剧。
什么样的元素可以做到呢？中国民族歌剧经历了《白毛女》《小二黑结婚》《江姐》等经典之作后，已经很少再出现类似的作品了。
究其原因之一，是因为这些经典民族歌剧的出现有一个共同的特点——符合当时的情境和时代背景，能够激起国人的共鸣，故事就是身边发生的事情，旋律就是那个年代最经典的曲调。
这些歌剧迎合了当时大多数中国人的审美，使用了一种中西结合的新形式，既新鲜又具备时代感，所以它们的成功是多方面因素的综合。
然而，上海音乐学院的杨燕迪教授提出，这些歌剧虽具有一定的时代性，但很难走上国际舞台——虽然在中国每个人都熟悉，一旦放在国际舞台之上，可能就会被淘汰。
文化语境的重要性有时候会给这些歌剧作品带来多维度的影响。
同时杨教授也提出，创作一部好的歌剧要结合多方面考虑，特别是剧本故事的本质，内部发展是否有张力，故事情节是否合理等。
浅析民族歌剧《太白雪》的音乐风格 开题报告
题目名称
浅析民族歌剧《太白雪》的音乐风格
学生姓名
孙妍
指导教师姓名
王翊
选题意义：
这部剧是由陕西师范大学隆重推出的首部原创民族歌剧，是在民族歌剧领域中的一次尝试性探索，是一部弘扬优秀传统文化，树立文化自信的创新型歌剧。在通过艺术化的处理后，这部作品不仅展现了中医药文化的博大精深，更折射出关中人民乃至全国人民热爱祖国，追求真理与幸福，不畏艰难，不怕牺牲，奉献进取，自强不息的伟大民族精神。
2018-12-28前完成开题报告
2019-1-1至2019-3-5完成一稿撰写
2019-3-5至2019-4-5完成二稿撰写
2019-4-5至2019-4-20完成三稿撰写
2019-5-20确定答辩稿，并参加答辩
论文提纲
1．目录
2．开题报告
3．引言
4．《太白雪》序曲的特点
5．主要摘选歌曲
6．歌剧的特点和音乐创作手法
1.在知网上，有由景作人笔写的青青太白山，皑皑太白雪——观原创民族歌剧《太白雪》，在该文献中作者分别从演员的介绍，剧情的简介与音乐风格及民族精神方面进行了自己的阐述。
2.还有一篇“弘扬优秀传统，树立文化自信——原创民族歌剧《太白雪》主创访谈”，该文献是陕西师范大学研究生徐铭睿对这部歌剧的主创人员（作曲：侯玥彤与导演：张程）进行采访的记录。其中作曲家侯玥彤对这部歌剧的创作动机与音乐构思及所使用的民族特色手法进行了详细的阐述，导演张程就人物形象塑造及舞台指导进行回答。
3．分析剧中的演唱风格特点
首先，了解这部歌剧所使用的地方语言，对比该剧中人物台词与歌词与普通歌剧作品的区别，分析其中特点。其次分析剧中人物所使用的演唱方式与声音特点。最后结合分析人物演唱的感情色彩。
歌剧《雪原》的音乐性及戏剧性特征探讨
歌剧《雪原》的音乐性及戏剧性特征探讨作者：刘嘉欣来源：《艺术科技》2018年第07期摘要：歌剧《雪原》是一部具有史诗性的巨作，它不仅在舞台上展现了独特的舞美和造型美，更是把东北民间音乐元素完美融入西方音乐创作元素中，散发着十分浓郁的后浪漫主义色彩，与此同时还应用了多种戏剧手法十分精彩。
本文以歌剧《雪原》的创作背景为出发点，重点探讨了歌剧《雪原》的音乐性与戏剧性特征。
关键词：《雪原》;音乐性;戏剧性0 前言歌剧《雪原》的创作主要是为了纪念中国人民抗日战争胜利70周年。
之所以能在当时引起较大的反响，因为这部歌剧通过表演的形式，真实还原了战火纷飞的年代，充分展现了在共产党领导下东北抗日联军与百姓共同抗日的故事，调动了观众英勇无畏的爱国主义精神。
1 歌剧《雪原》的创作背景歌剧《雪原》是在2014年，于辽宁歌剧院创作的原创歌剧，它的诞生是由冯柏铭、冯必烈编剧，曹其敬导演、徐占海、郑冰作曲，魏松担任声乐指导共同合作完成，以东北抗联战士对抗日本侵略军这一历史事件为题材展开了一系列创作，其中还融入了多种东北民歌的元素，悲壮中夹杂着东北独有的乡土气息，大大地展现了歌剧的魅力。
2 歌剧《雪原》的音乐性特征分析2.1 情感基调之悲壮整部歌剧简洁明了，序曲在开始的时候就直接引出了歌剧战争的主题，同时也传达了男主人公佟铁的英雄主线，确定了《雪原》这部歌剧整体的情感基调，凄美而悲壮。
在歌剧表演中，运用七度不协和的音乐，发起越来越紧促的大跳节奏，又加以铜管乐的长音号角，进而打造出一种十分紧张的氛围。
这种气氛和东北组成抗日联军的战争背景尤为吻合，不禁让人联想起战争时期的一幕幕，不断伸展的音乐，加上打击乐的配合，快速推动了故事情节的发展，主人公与其他角色的关系及矛盾也由此展开。
歌剧表演中段，主要运用木管及弦乐组合演奏出了柔美动听的五声调式，以声部之间的相互模仿进而传达出主人公佟铁在矛盾化解后心境的变化，从友谊到爱情的慢慢蜕变。
但是这份感情在当时残酷的抗日战争环境下不得大胆展现，只得深埋心底，所以此时音乐也从原来热情似火的长乐句转变成了较为内敛含蓄的短乐句。
论歌剧《太阳雪》音乐的创作意识
论歌剧《太阳雪》音乐的创作意识[摘要] 张千一在《太阳雪》中的音乐创作,对我国歌剧以往的体裁形式、写作风格、审美取向等方面,都有自己的突破。
如探索了中国歌剧新的样式、以西方交响乐队来打造具有中国“写意”式的音响模式等。
特别是在宣叙调的写作和混合声种(美声、民声、通俗、原声)唱法的组合、搭配上,进行了符合中国化的处理。
在戏剧情感特征的表达上,以“纯情”来作为这部歌剧具有核心价值作用的风格特征。
其音乐语言的表述方式和所追求的美学意境,又完全是东方的。
[关键词] 《太阳雪》音乐创作意识作曲家张千一于2009年创作的歌剧《太阳雪》,是一部关于西藏题材的舞台剧作,改编自裘山山小说《我在天堂等你》。
讲述了建国初期,一群怀揣对理想和信念不懈追求的可爱女兵,为能够及时给进驻在西藏的部队送去急需的物资和药品,在自然环境极其恶劣严峻的进藏途中所发生的一段段感人至深、撼动心灵的传奇故事。
一、歌剧《太阳雪》声种的体裁就《太阳雪》音乐的声种设计,张千一采用的歌唱形式有:抒情短歌、歌谣体独唱、男女对唱、男女二重唱、混合三重唱、女声小合唱、混声合唱等,以便于更立体化和更直接的表现戏剧冲突。
从体裁的写法上看,他有着自己的样式和符合中国化的处理。
从声种构成上看,该剧所有主要角色的音色搭配,用了(几乎涵盖)当今我国声乐所有演唱音色的唱法类型。
笔者结合《太阳雪》中的声乐体裁形式来看张千一的创作特征。
1.咏叹调的写法《太阳雪》里的歌曲不像中国以往歌剧中的唱段,是采用中国民歌与戏曲的音乐素材结构方式;也不像西方咏叹调那样,有时要脱离作品的原貌去尽情发挥演唱者的技巧;更不像当今的一些歌剧唱段,在探索、追求咏叹调的写作时,变异较大,甚至达到了解体原咏叹调的思维框架。
而这部歌剧是在描写、刻画人物内心冲突、倾诉、抒发等情境时,采用多样化的表现形式。
2.关于重唱的写法《太阳雪》中的重唱形式,为我们提供了多样性的表达方式:(1)结合多样的表现形式,给人们带来时空上的对比、变化。
冯瑞丽咏叹”太阳雪”
冯瑞丽咏叹”太阳雪”作者：暂无来源：《中华儿女》 2012年第2期本刊记者张小华刚刚走过的2011年，冯瑞丽又缔造了多项“首次”。
她凭借歌剧《太阳雪》搞得“文华”、“梅花”两项大奖——前者冠有戏剧政府最高奖之誉，后者享有中国戏剧戏曲“奥斯卡”之名，这是首次由一名歌剧演员同时揽获两项大奖，也是首次有通俗唱法歌手摘得这两项大奖，还是这一届两项大奖中歌剧界的唯一获奖者。
对于这些接踵而至的荣誉，冯瑞丽并没有刻意强调，而是用了绝大部分的采访时间向记者讲述《太阳雪》的幕后故事——剧本、音乐、舞台、演员，那些成就了这部歌剧的每个枝节。
谈到参演这部歌剧的感受，她用清脆悦耳的声音感叹道：“对于一个歌剧演员来说，最大的‘幸福’莫过于有机会出演一部能充分展示自己艺术才华的歌剧。
”用通俗唱法唱歌尉这两年，冯瑞丽似乎与“梅”结缘颇深。
中国戏剧奖·梅花表演奖是中国戏剧表演艺术最高奖，每两年一评，旨在表彰在表演艺术上取得突出成就的中青年戏剧演员。
该奖第一届名为“1983年首都戏剧舞台中青年优秀演员奖”，后取“梅花香自苦寒来”之意，更名为“梅花奖”。
2011年，冯瑞丽摘得“文华”、“梅花”两项大奖凭借的是歌剧《太阳雪》中“白雪梅”一角。
2008年，为庆祝新中国成立60周年，纪念西藏民主改革50周年，参加全军第九届文艺会演，总政歌剧院决定创作一部反映部队生活的精品歌剧。
“前后10个选题，全体主创最终确定创作改编裘山山的小说《我在天堂等你》。
”《太阳雪》导演、总政歌剧团团长黄定山回忆道，“该题材所具有的戏剧的音乐性和音乐的戏剧性，具有的现实主义与浪漫主义艺术特色，以及鲜明的地域民族音乐元素，都是歌剧这一特殊艺术形式的理想选择。
”《太阳雪》以史诗般的笔触，讲述了新中国成立初期，我军—支进藏先遣女兵运输队，为送达急需的物资和药品，以百折不挠的毅力，跨越大渡河，翻过二郎山，走过茶马道，一步一步走进西藏，用美丽的青春谱写了一曲感天动地的英雄赞歌。
周丹林歌剧舞美设计作品
精品赏析舞台美术S t a g e D e s i g n【摘 要】 分析周丹林的歌剧《太阳雪》、《天下黄河》、《小二黑结婚》、《英雄》四部作品的舞美设计。
【关键词】 歌剧；舞美设计；周丹林；《太阳雪》；《天下黄河》；《小二黑结婚》；《英雄》文章编号： 10.3969/j.issn.1674-8239.2018.05.015Appreciation of the Design Works of Zhou Danlin's OperaZHOU Dan-lin(Military Culture Institute of National Defense University, Beijing 100081, China)【Abstract】Comment on the stage design of Zhou Danlin's four works-opera Sun Snow , The World of the Yellow River , Peasant Takes a Wife , Hero .【Key Words】opera; stage design; Zhou Danlin; Sun Snow ; The World of the Yellow River ; Peasant Takes a Wife ; Hero周丹林，著名军旅舞台美术设计师，毕业于原解放军艺术学院美术系舞台美术设计专业，现任国防大学军事文化学院舞美队队长，高级舞美设计师，解放军高级职称评审委员会成员，国家和军队的重大项目招投标评审，曾多次在国家和军队的重大活动中担任总设计师，并多次获得国家和军队各项大奖。
曾荣获中国话剧90年话剧展演优秀舞美设计奖，2002年全军新剧目展演舞美设计一等奖、灯光设计二等奖，第五届中国话剧“金狮奖”舞美设计奖，第八届中国戏剧节优秀舞美设计奖、灯光设计奖，第二届中国舞台美术展览会“作品大奖” 、第八届中国艺术节暨第十二届文华奖舞美设计奖、第九届全军文艺会演舞美设计一等奖、二等奖，第七届中国舞蹈“荷花杯”舞剧、舞蹈诗舞美设计金奖，第十届中国艺术节暨第十四届文华奖舞美设计奖。
关于湖南“校园音乐剧”现象引发的思考
关于湖南“校园音乐剧”现象引发的思考作者：易介南来源：《艺海》2009年第07期2008年10月15日晚,湖南省第二届大学生艺术展演活动音乐剧专场在湖南理工学院剧场拉开帷幕。
从24部报送的音乐剧短剧中选出湖南艺术职业学院、湖南师范大学、吉首大学、湖南第一师范、湖南农业大学等学校选送的《心灵的颤音》、《选择》、《天空》、《溪州血盟》、《葡萄教授的故事》、《瑶山红霞》、《生如夏花》共7部作品参加了展演。
本次展演的大主题是“我和祖国”,主要是歌颂祖国、歌颂家乡、歌颂改革开放30年的丰硕成果。
具体节目中,许多在湖南高校发生的感人故事被搬上舞台。
如湖南艺术职业学院的《心灵的颤音》讲述一个真实故事:因病突然失明的学生柳赛无法接受失明的痛苦,病魔的摧残,精神濒临崩溃。
但是在老师和同学的帮助下恢复自信、战胜自我,终于成功举办个人演唱会,并登上了2008年残奥会的文艺演出舞台。
湖南农业大学“葡萄教授”石雪晖几十年如一日以崇高师范教书育人、并深入湘北乡村和农民朋友生活在一起,为社会主义新农村建设作贡献的故事;湖南第一师范学院《天空》是根据学校的真人真事创作的,一名患脑瘫的学生得到学友们深情关注的感人故事用音乐剧的形式很好地表现了;湖南师范大学创作的《生如夏花》把优秀学生李春华放假回家舍命抢救落水儿童的英雄事迹等等都写进了剧本,搬上了这次展演的舞台。
为了搞好这次音乐剧展演活动,作为湖南省唯一开办音乐剧专业的学院我们责无旁贷。
湖南省教育厅部署由我校在2007年底主持开办了针对各高校的音乐剧编导人员培训班,提高各高校的编创能力。
之后我校又派出专业老师对各高校的具体创作过程给予了跟踪指导。
我们的音乐剧《同一个月亮》在省内高校巡演,并做了一些普及推广音乐剧的讲座。
湖南教育厅和教育电视台等单位还举办了一些了中小学生的音乐剧比赛、展演活动,因为这样一些活动,湖南的媒体在相关报道中使用了“湖南校园音乐剧现象”这样一种言说,谈到以音乐剧牵头的湖南艺术教育实践的浓厚氛围,也谈到了专业院校的催化剂与火种作用。
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论歌剧《太阳雪》音乐的创作意识[摘要] 张千一在《太阳雪》中的音乐创作,对我国歌剧以往的体裁形式、写作风格、审美取向等方面,都有自己的突破。
如探索了中国歌剧新的样式、以西方交响乐队来打造具有中国“写意”式的音响模式等。
特别是在宣叙调的写作和混合声种(美声、民声、通俗、原声)唱法的组合、搭配上,进行了符合中国化的处理。
在戏剧情感特征的表达上,以“纯情”来作为这部歌剧具有核心价值作用的风格特征。
其音乐语言的表述方式和所追求的美学意境,又完全是东方的。
[关键词] 《太阳雪》音乐创作意识
作曲家张千一于2009年创作的歌剧《太阳雪》,是一部关于西藏题材的舞台剧作,改编自裘山山小说《我在天堂等你》。
讲述了建国初期,一群怀揣对理想和信念不懈追求的可爱女兵,为能够及时给进驻在西藏的部队送去急需的物资和药品,在自然环境极其恶劣严峻的进藏途中所发生的一段段感人至深、撼动心灵的传奇故事。
一、歌剧《太阳雪》声种的体裁
就《太阳雪》音乐的声种设计,张千一采用的歌唱形式有:抒情短歌、歌谣体独唱、男女对唱、男女二重唱、混合三重唱、女声小合唱、混声合唱等,以便于更立体化和更直接的表现戏剧冲突。
从体裁的写法上看,他有着自己的样式和符合中国化的处理。
从声种构成上看,该剧所有主要角色的音色搭配,用了(几乎涵盖)当今我国声乐所有演唱音色的唱法类型。
笔者结合《太阳雪》中的声乐体
裁形式来看张千一的创作特征。
1.咏叹调的写法
《太阳雪》里的歌曲不像中国以往歌剧中的唱段,是采用中国民歌与戏曲的音乐素材结构方式;也不像西方咏叹调那样,有时要脱
离作品的原貌去尽情发挥演唱者的技巧;更不像当今的一些歌剧唱段,在探索、追求咏叹调的写作时,变异较大,甚至达到了解体原咏叹调的思维框架。
而这部歌剧是在描写、刻画人物内心冲突、倾诉、抒发等情境时,采用多样化的表现形式。
2.关于重唱的写法
《太阳雪》中的重唱形式,为我们提供了多样性的表达方式:
(1)结合多样的表现形式,给人们带来时空上的对比、变化。
如刘毓荣独唱《哥哥你要等着我》、女小合《雪花》和二重唱《亲爱的妈妈》。
(2)发挥不同声种的表情优势,激发不同声音的表现意义。
(3)运用同类又不同的声种变化,体现描写不同人物所处的境界层面。
3.关于合唱的写法
歌剧的合唱主要是烘托总体戏剧气氛,塑造群体音乐形象。
作曲家要善于把戏剧性的冲突,融入在合唱中去体现。
那么,《太阳雪》中的合唱在写作上有哪些特点,笔者认为最大的特点就是“悲美”。
如“风雪合唱”,就是以“悲”来表现“美”,而且是一种大“美”。
张千一这种以“悲”为“美”的审美情趣,是有依据的。
因为,在西
方古希腊时期,就有关于“悲美”的理论阐述。
在我国的传统美学理论中,“悲美”也是主要的审美对象。
因此,“风雪合唱”在全剧中的多次出现,除了起到情节转换、戏剧推进、贯穿发展等整体结构力的作用外,还更多的给人们带来悲美、高远、厚重的审美愉悦。
二、歌剧《太阳雪》音乐的形式
歌剧《太阳雪》的音乐是由西方交响乐队来完成和推进歌剧进程的。
在音乐的结构、和声等方面的特点有:
1.结构布局
歌剧《太阳雪》的音乐结构是以东方虚实相间和传统美学的简约手法,并在歌剧中运用了交响性思维和叙事原则来布局的。
在体现音乐与戏剧结合的同时,还能让音乐形式获得多样化的风格表现。
2.和声与复调
张千一在《太阳雪》里,有意淡化大小调和声功能的同时,强化了色彩性的中国风格,即在发挥中国线性音乐表情的同时,注意民族调式和声的运用。
(1)由于不同声种的交替、转移,张千一便采用在不同声部上的增减、叠加办法,形成游走于各个声部之间的复调旋律。
(2)有些唱段由于音乐表情的需要,复调性的旋律也就随其唱段声音所在的音位高、低、强、弱以及乐队音色的浓、淡变化进行调整,使音乐获得了更为细腻的变化。
(3)有些唱段的写法,是属于比较自由的复调形式。
虽然随意、自在,却给人以此起彼伏的立体感。
3.配器
是沿着交响性思维发展,具体配器的技法运用也与西方浪漫派相近。
在此基础上,还能结合戏剧内容、音乐风格、体裁形式等方面有着自己的音响设计。
主要表现在:
(1)追求精致。
在织体的运用上更加细腻、精致。
特别是在戏剧性情节的细部中,你能感受到音乐上的细微变化。
(2)在配器色彩上是靠音色、和弦重组求得变化的。
《太阳雪》中的音高组织主要以五声性为主,但它们不是简单的混合,是用几个不同乐器声部的音区、长短、音色等手段,构成了不同的色彩声效。
(3)注重意境的描写。
由于张千一采用的是交响乐队的配置,并能让乐队在意境的描写、色彩上的变化、高潮的推进及爆发的音乐声效等方面,都使音乐音响的表现力更加多方位、立体化。
三、歌剧《太阳雪》的“立意”
张千一的歌剧音乐,在承载情节、人物和戏剧推进过程中的悬念、冲突时,更多的是注重对于“情”与“境”的描绘。
可以说,纯情是这部歌剧音乐的总体听觉形象,这里的纯情不是一般意义上的“简单”,而是具有更高难度的“简洁……”
1.纯“情”
“情”在文学、艺术作品中,可谓是永恒的主题。
在音乐作品中
的“情”,常指音乐对人的情感所产生的触动。
而《太阳雪》音乐的纯“情”风格主要体现在:
(1)体现那个年代人的情感特征。
具体表现在:音乐上的外化是以迈着“高歌猛进”的步伐,而内化则有“涓涓细流”般的倾诉。
(2)体现音乐与情感的“自然之和”。
每个唱段都有自己的发展轨迹。
随着戏剧情节的展开和在一系列的独唱、重唱、小合唱等铺陈下,合唱“风雪茫茫”再次出现,就显得如同太阳雪般的壮美和震撼,以此追求“自然之声为终极”的艺术境界。
2.立“意”
张千一在“立意”上,表现在对人物深层情感的挖掘,并以“情”来诠释。
因此,歌剧《太阳雪》中的唱段音乐,采用什么样式、结构、技法都不重要,关键是要有“情”。
张千一的唱段不但好听、动人,还能让他的歌声不断敲击着你的心房,曲调中所深含着的意蕴,如
同苏州绣品上的花朵,从哪个角度都可以看到绽放的效果。
总之,歌剧《太阳雪》写作上的纯“情”、立“意”,最终是向听众传递“美”的信息,这一切也都源于对生活的体验和审美主体的理解。
也正是由于运用了这些无形的文化资源,张千一才敢于“大笔挥毫”,给人以“超然”、“大气”的总体印象。
四、结语
张千一以往创作的歌剧(如《我心飞翔》、《解放》),在许多方面都与中国的歌剧发展存在着一脉相承的特点。
而《太阳雪》音乐创作更侧重于简约、质朴,以最少的笔墨来制造动人的韵味。
在此基
础上,通过《太阳雪》这样一种新的歌剧创作样式,又探索了一条符合“宏丽壮美和温婉优雅”的美学原则。
同时,张千一始终坚持的理念是:注重、尊重、贴近聆听者的审美方向和欣赏习惯。
这种积极与社会接轨的创作原则,也是他的音乐作品一直以来就受到人们喜爱的成因。
参考文献:
[1]张千一学术访谈.2009.
[2]《太阳雪》节目单相关内容简介.
[3]歌剧《太阳雪》.。