论钢琴调律的方法与应用的不同
钢琴的调律原理与应用pdf
钢琴的调律原理与应用1. 调律的概念调律是指将钢琴的音准调整到标准音准的过程。
钢琴的音准必须经过调整，才能确保其演奏出的音符准确无误。
调律需要借助专业的工具和技巧来进行。
2. 调律的原理钢琴调律的原理主要涉及以下几个方面：2.1 音高的调整钢琴的音高是指钢琴弹奏出的音符的音调高低。
调律师通过调整琴弦的紧张度来调整钢琴的音高。
这需要使用专业的调音器来测量和调整琴弦的紧张度，以确保钢琴发出的音高准确。
2.2 音色的调整钢琴的音色是指钢琴弹奏出的音符的音色质感。
调律师通过调整钢琴的共鸣箱、音板和琴弦等部分来调整钢琴的音色。
这需要借助专业的调音工具和技巧，以确保钢琴发出的音色饱满、清晰。
2.3 跨度的调整钢琴的跨度是指相邻钢琴键之间的音程距离。
调律师通过调整琴弦的长度和紧张度来调整钢琴的跨度。
这需要借助专业的调音工具和技巧，以确保钢琴的跨度准确、舒适。
3. 调律的过程钢琴调律的过程主要包括以下几个步骤：3.1 准备工作调律师需要准备一些专业的调音工具，如调音器、琴弦锤等。
同时，调律师需要确保钢琴处于合适的环境条件下，如温度、湿度等。
3.2 落音法调整音高调律师首先使用调音器测量钢琴弹奏出的音符的音高，然后根据测量结果来调整琴弦的紧张度，使音高准确无误。
3.3 片段调整音色调律师逐一调整钢琴的共鸣箱、音板和琴弦等部分，以调整钢琴的音色。
这需要细致的调音工作和敏锐的听觉判断。
3.4 整体调整跨度调律师通过细致调整琴弦的长度和紧张度来调整钢琴的跨度。
这需要准确的计算和精确的调整，以确保钢琴的跨度准确、舒适。
3.5 最后的检验和修正调律师在完成整个调律过程后，还需要进行最后的检验和修正。
这包括弹奏一些曲目来测试钢琴的音准和音质，以确保钢琴达到最佳的演奏状态。
4. 调律的应用钢琴的调律应用广泛，主要包括以下几个方面：4.1 音乐演奏对于钢琴演奏者来说，调律是确保演奏出的音符准确无误的重要步骤。
只有经过调律的钢琴，才能演奏出高质量的音乐。
钢琴的调律原理与应用教案
钢琴的调律原理与应用教案一、引言钢琴是一种常见的乐器，其音调的准确性对于演奏者和听众来说都至关重要。
钢琴调律是保持音乐作品的完整性和美感的重要环节。
本教案将介绍钢琴的调律原理和应用方法，帮助学生理解和掌握调律的基本知识和技巧。
二、钢琴调律的基本原理钢琴调律的基本原理是通过调整琴弦的张力，使得每个音调在正确的频率上发出。
钢琴上的每一个音调都由一根或多根琴弦产生，而琴弦的长度、材质和张力都会影响音调的准确性。
调律通常包括以下几个步骤：1.确定参考音调：选择一个准确的音频作为调律的参考音调，可以使用专业的调音器或音频设备来获得准确的参考音。
2.确定琴弦的张力：根据参考音调的频率，计算并调整琴弦的张力，使得琴弦达到目标频率。
3.调整琴弦长度：根据调整琴弦的需要，改变琴弦的长度以达到所需音调。
4.测试和校准：调整完毕后进行测试和校准，确保每个音调都达到准确的频率。
三、钢琴调律的应用教学步骤3.1 理论教学1.介绍调律的重要性：向学生解释钢琴调律对于演奏和音乐欣赏的重要性，让学生明白为什么需要调律。
2.介绍调律原理：向学生讲解调律的基本原理，包括音调的频率和琴弦的张力之间的关系。
3.解释常见音调问题：介绍学生常见的钢琴音调问题，如偏高、偏低、偏锐、偏平等，让学生了解如何通过调律解决这些问题。
3.2 实践操作1.调律工具的介绍：向学生介绍常用的调律工具，如调音器、琴键锤等。
2.演示调律步骤：通过演示，向学生展示钢琴调律的具体步骤，包括调整琴弦张力、调整琴弦长度等。
3.学生练习：让学生进行实际操作，使用调律工具进行钢琴调律的练习。
4.调律效果测试：让学生测试调律效果，通过听觉检测和调音器检测，确认每个音调是否已经调整到准确的频率。
3.3 总结与评估1.总结调律原理：让学生总结和梳理钢琴调律的基本原理和步骤，加强对知识点的理解。
2.评估学生掌握情况：通过问答题或小练习，评估学生对于调律原理和实践操作的掌握情况。
3.解答学生疑问：解答学生在学习过程中遇到的问题，帮助学生消除困惑。
调律的原理和应用
调律的原理和应用1. 调律的定义调律是指对乐器进行音高上的调整，使其达到标准音高的过程。
它是乐器维护和保养的一项重要工作，能够保证乐器在演奏时的音准和音质。
2. 调律的原理2.1 定义音高调律的第一步是定义乐器的标准音高。
一般来说，标准的音高是根据国际标准音高（440 Hz）来确定的。
标准音高的选择是为了保证不同乐器之间的协调演奏。
2.2 定义音程调律的第二步是定义音程。
音程是指两个音高之间的距离，常见的音程有大三度、小三度、纯四度等。
不同音程的音高比例是通过乐器的共鸣频率来确定的。
2.3 修正音高调律的核心是通过调整乐器的弦、音槽或气道等部分，使其产生期望的音高。
调律师需要准确地计算和调整乐器的共振频率，以达到理想的音高。
3. 调律的应用3.1 钢琴调律钢琴是调律的一个重要应用场景。
由于钢琴的88个键位之间有大量的弦和共鸣体，需要精确调整每个音准确到达理想音高。
钢琴调律需要专业的技术和经验，通常由专门的钢琴调律师进行。
3.2 管乐器调律管乐器包括小号、长号、喇叭等，它们通过控制气流和气道来产生音高。
调律师会通过对气道的调整，使得乐器产生准确的音高。
管乐器调律对演奏者的技术和乐感要求较高。
3.3 弦乐器调律弦乐器包括小提琴、大提琴、中提琴等，它们通过拨动或拉动弦来产生音高。
调律师会通过调整弦的张力和长度，使乐器达到理想的音高。
弦乐器调律精细度要求较高。
3.4 其他乐器调律除了钢琴、管乐器和弦乐器，其他乐器如木管乐器、打击乐器等也需要进行调律。
不同乐器调律的原理和方法略有不同，但都需要精确的技术和耐心。
4. 总结调律是对乐器进行调整，以使其达到标准音高的过程。
调律的原理包括定义音高、定义音程、修正音高等。
调律的应用包括钢琴、管乐器、弦乐器和其他乐器。
调律需要专业的技术和经验，对演奏者和乐器都有重要影响。
通过调律，乐器可以产生准确的音高，保证演奏的音准和音质。
钢琴调律社会实践心得体会
钢琴调律社会实践心得体会钢琴调律是一门古老而又细致的艺术，通过对钢琴琴弦、音板等部件的调整，可以确保钢琴发出悦耳动人的声音。
在过去的一段时间里，我有幸参与了一个钢琴调律的社会实践项目，对于这次经历，我留下了深刻的印象和宝贵的心得体会。
一、走进钢琴调律的世界我第一次接触钢琴调律是通过一次音乐讲座。
当时，演讲者分享了他多年从事钢琴调律的经验与理念。
他说：“钢琴调律不仅仅是技术层面上的工作，更是一门艺术。
通过细致观察和调整，我们可以让钢琴呈现出最佳的音色和音准，为演奏者和听众带来美妙的音乐享受。
”听完这番话后，我对钢琴调律产生了浓厚的兴趣。
通过进一步的了解，我发现钢琴调律不仅仅是一项技能，更是涉及到许多学问和知识。
首先，钢琴调律师需要对钢琴的内部结构有深入的了解，要知道琴架、琴弦、音板等部件是如何相互配合的，以及它们受到环境和温度等因素的影响。
其次，钢琴调律师需要有细致的观察力和耐心，能够发现琴弦的细微变化，并且能够准确地调整琴弦的张力，使得音符的音准达到最佳状态。
此外，钢琴调律还需要一定的审美能力，因为音色的美丽与否也是钢琴调律师需要考虑的问题之一。
二、参与钢琴调律社会实践项目的经历在我对钢琴调律产生了浓厚兴趣后，我报名参加了一家音乐学院组织的钢琴调律社会实践项目。
在这个项目中，我有幸与一位专业的钢琴调律师合作，学习和实践了钢琴调律的基本技能和理念。
在实践的过程中，我首先参观了一家专业的钢琴调律工作室，了解了常用的调音工具和设备，以及一些常见的钢琴故障和修理方法。
随后，我开始了自己的实践实习，首先是观察和了解一个钢琴的内部结构，并且学会了使用调音器来判断音高和音准。
接下来，我开始调整钢琴的音准，这是一个需要十分细致和耐心的过程。
通过调整琴弦的张力，我逐渐达到了理想的音色效果。
在实践的过程中，我还学习了如何识别和修复一些常见的琴弦问题，例如断弦、松弦和噪音等。
总的来说，参与钢琴调律社会实践项目的经历给了我很多宝贵的机会和经验。
立式钢琴调律与维修
立式钢琴调律与维修立式钢琴是一种常见的弹奏乐器，它经常需要调律和维修来保持其良好的音质和功能。
本文将对立式钢琴的调律和维修进行介绍和讨论。
调律是指通过调整钢琴的琴弦张力来使各个音准确地对应于音阶的标准音高。
钢琴的调律可以分为两种方法：一是自由调律，二是定调律。
自由调律是指钢琴调音师根据自己的经验和感觉来调整琴弦的张力，以达到令人满意的音质效果。
定调律则是根据特定的标准音高进行调整，通常使用音叉或电子调音器来辅助。
在立式钢琴调律过程中，调音师首先需要检查琴弦的张力是否平衡。
平衡张力有助于产生均匀、和谐的音色。
如果某些琴弦的张力过大或过小，调音师需要适当调整琴弦的张力，使其平衡。
调音师需要检查琴弦是否有弯曲或磨损的情况。
弯曲的琴弦会影响音色和音准，需要更换。
磨损的琴弦则需要修复或更换。
调音师还需要检查其他零件如琴键、铁架等是否完好无损，以确保钢琴的正常使用。
除了调律，立式钢琴也需要定期进行维修和保养。
维修的内容包括琴键修复、琴弦更换、声板修复等。
琴键是钢琴的重要部件，常常需要修复或更换。
琴键修复包括清洁琴键、调整琴键高度和修复琴键上的磨损或裂纹。
如果琴键无法修复，调音师会更换琴键。
琴弦是产生声音的关键，需要定期更换以保持音质的稳定。
声板是支撑琴弦的部件，常常需要修复裂缝或其他损坏。
除了维修，立式钢琴还需要定期保养以保持良好的使用状态。
保养包括保持琴弦张力平衡、清洁琴键和琴弦、调整琴底脚以保持稳定等。
立式钢琴的琴底是支撑整个琴体的部分，通过调整琴底脚的高度来保持稳定，可以有效地防止琴体变形和琴声变差。
立式钢琴的调律和维修是保持其音质和使用功能的重要步骤。
通过定期调律和维修，可以保证立式钢琴始终保持良好的音质和使用效果。
正确的使用和保养也是延长钢琴寿命的关键。
如果你是一个立式钢琴的使用者，建议你定期找专业的调音师进行调律和维修，以保证钢琴的良好状态。
论钢琴调律的“调律法”等几个基本问题(下)
技朮天as制琴者说论额琴调律的“调律法”等几个基本间题（下）文/陈重生(接上期）二、钢琴调律理论应用问题钢琴调律理论应用这个题目很大，需要研究的内容很多，需要搞清楚的问题也很多。
可是当前的音乐学界、调律界对这一领域研究的人却很少，以至于出现不少荒谬的提法和说法，而且还“大行其道”。
因文章篇幅所限，本文先谈两个问题：①调律音名；②拍音属性。
“调律音名因钢琴调律作业的需要应运而生。
“音名的作用在音乐理论上，是分清音的高低以及在音列中 所处的位置。
调律音名也是基于同样的作用，只是表达的方式有所不同。
”目前，世界上对“调律音名”的表述方 法有两种：一种是钢琴琴键序号+基本音级+变化音级的升号，如37A，它对应的琴键序号为“37”，其基本音级为 “A”的键音；又如38A#，它对应的琴键序号为“38”，38键为黑键是37A顺号升半音（变化音级）而来，故在A的 右边加上一个升号另一种是以钢琴音阶各音的频率为“倍频”关系的表达方式，最低一组音的频率为“基 频”，其余各组的频率是基频的第几个倍频，就以此数字表示；如大字组的A音，因它是基频A2的第2个倍频，于是 记录为“A2”；如小字组\是基频>B2的第三个倍频，于是记录为“A s3”。
钢琴与琴键相关音阶及频率的倍频关系 如图3:Octave 0 Octave 1Octave 2 Octave 3 Octave 4 Octave 5 Octave 6 Octave 7 Octave 8图3调津音名Xd分图从图3中看出，琴键从低音到高音上行的顺序，黑键均在白键的右边，即在左边的基本音级升了半音，故全部 黑键用号来表示。
调律音名这两种“数字化”的表达方式，前者为亚洲国家的调律师使用多一些，后者为欧美国家使用多一些。
前者由亚洲最先制造出钢琴的日本学者提出。
早在上世纪30年代，该国出版有关钢琴调律的书籍中已经有了这 种对“调律音名”的表达方式。
我国到上世纪90年代，通过与日本调律师的技术交流和相互学习，才理解了 “调律 音名”的重要性。
钢琴的调律原理与应用
钢琴的调律原理与应用1. 调律的概念和作用•调律是指根据特定的音高比例，将音符与频率进行调整，使得音乐演奏时具有良好的音质。
•调律的作用包括提高音乐表达力、改善音乐演奏品质、确保乐器音色的一致性等。
2. 钢琴调律的基本原理•钢琴调律依赖于琴弦的张力和弦长来调整音高。
•高音区的弦张力较大，低音区的弦张力较小。
•弦长的调整通过琴键和上弦机构进行。
3. 钢琴调律的步骤1.调整定音叉，使其与标准音A音频率一致。
2.从钢琴低音区开始，逐个调整每根琴弦的张力，使其与标准音高频率一致。
3.检查和调整琴弦的音色，确保在不同音区音色的一致性。
4. 钢琴调律的工具•定音叉：用于校准标准音高。
•张力表：用于测量琴弦的张力。
•钢琴调律锤：用于调整琴弦的张力。
5. 钢琴调律的注意事项•环境的稳定性：温度、湿度的变化会影响琴弦的张力，调律时需注意环境的稳定性。
•经验和耐心：钢琴调律需要丰富的经验和耐心，调整琴弦的张力需要准确的判断和调整。
6. 钢琴调律的应用•钢琴演奏：调律良好的钢琴使得演奏时的音质更加优美、和谐。
•音乐教育：在音乐教育中，教师需要了解钢琴调律原理，以确保学生使用的钢琴音质良好。
•音乐制作：在音乐制作过程中，制作人员需要了解钢琴调律原理，以确保录制的钢琴音轨音质优秀。
7. 总结钢琴调律是保证钢琴音质的重要步骤，掌握调律原理和技巧能够提高演奏品质和音乐表达力。
钢琴调律需要借助一些专用工具，并且需要经验和耐心。
无论是钢琴演奏、音乐教育还是音乐制作，了解钢琴调律原理对于保证音质都是至关重要的。
钢琴调音方法及相关技巧
钢琴调音方法及相关技巧钢琴是按十二平均律调音的，在钢琴的整个音域中，每一个八度都分成十二个均等的半音。
如果用音分说明的话，每个八度为]200音分，每个半音为100音分，所有的八度及半音都是相同的。
调钢琴的音时，不仅应该把八度都调准，而且必须把半音的间隔都调整到符合12平均律。
下面店铺整理了钢琴调音的方法，供你阅读参考。
钢琴调音的方法：钢琴调音扳手的使用钢琴调音扳手各部件由(螺)丝扣连接，顺时针旋转时为“紧”，逆时针旋转时为“松”。
当部件有松动时，只需顺时针扭紧即可。
钢琴调音扳手同样，调音扳手套扣在卷有琴弦的弦轴上时，顺时针旋转弦张力增大音频增高;逆时针旋转弦张力减小音频降低。
钢琴调音扳手在弦轴上插、卸的方法如下;钢琴调音扳手使用方法1.向钢琴弦轴插扳或卸扳时握扳姿势是用中指和无名指夹住套筒，然后用大姆指、食指及中指握住手轮：2.套筒要对准被调试弦上的弦轴，插人后用大姆指压一下连接杆顶端的平台，让套筒与弦轴进一步紧合;3.套筒从弦轴上卸下时，握扳的姿势与插扳的姿势相同。
握住扳手后，将扳手逆时针(或顺时针)方向轻轻摇晃一下，使其有所松动，再从弦轴上拔出;4.如需要继续作业，仍保持原有握扳手势，移到下一个弦轴，动作与序号2相同。
钢琴调音的方法：注意事项1.在插、卸或移动扳手时，握扳的姿势要正确。
不可随意性的握扳。
正确的握扳姿势既方便随时进人操作程序，又能防止扳手从手中脱落而砸伤钢琴;2.初学者在插放扳手前，可用另一只手按住被调试音的琴键。
眼光顺着褪头对准的弦寻找要插人的弦轴。
扳手插好后在操作之前，还须确认所插的弦轴是否正确。
当熟悉弦列和弦轴的平面布置之后，方可用眼光直接寻找所需调试弦的弦轴;3.扳手插人弦轴要合理。
无法插人时，可稍稍改变一下角度即可。
插人弦轴的套筒要到位，即，要到底。
如不能到位，一旦操纵扳手会造成弦轴的损坏或者出现“空转”;4.如出现“空转”现象，应重新进行一次插人的动作;5.插扳或卸扳时，尽量避免与其它弦轴碰撞，更不能撞击到铁支架。
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摘要：音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为确定调式音高的基础。
它还是音阶中各个音的频率分布方式，也就是规定乐音体系中各音音高的方法。
不同的律制，它确定的同一种音阶中音程之间的距离（即每个音的确切位置，其准确的音高）是不同的，不同的乐器所采用的律制也不相同，由此就形成不同律制下各种乐器定音方法的不同和演奏风格上的差异。
在长期的音乐实践中，曾采用过各种各样的方法来确定乐音体系中各音的高度，为大家所熟知的有"纯律"、"五度相生律"和"十二平均律"三种。
目前被世界各国所广泛采用的是"十二平均律"，作为乐器之王的钢琴就是用"十二平均律"为其确定音高的。
但"纯律"、"五度相生律"和"十二平均律"互相影响、互相矛盾、互相渗透，有着千丝万缕的联系，在乐器制造上，采用的律制也是不同的，所以"纯律"和"五度相生律"在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。
通常情况下，钢琴常作为独奏乐器与伴奏乐器出现在舞台上。
伴奏又常以声乐、管乐、弦乐伴奏较多，而独奏专用钢琴与伴奏专用钢琴的调律要求和调律方法是不一样的，因为钢琴独奏而调的音律不太适合用于声乐、管乐、弦乐伴奏；为声乐、管乐、弦乐伴奏而调的钢琴同样不适合钢琴独奏。
因此，要做到尽可能让使用者称心如意，就必须根据不同专业、不同使用者而调律，做到钢琴调律不同化、人性化。
关键词：音律钢琴调律调律方法独奏钢琴调律伴奏钢琴调律钢琴音律调律是一门技术性很强的专业技能，主要依靠调律师的耳朵来帮助完成。
不同的调律师会调出不同的音律，而不同的使用者也有不同的音律需求。
我依据多年的调律经验以及教学经验认为，钢琴应根据不同的专业需求而进行差异调律。
一、钢琴调律因不同的专业需求而差别化是客观存在钢琴每个音都必须调准，客观来说，钢琴的音准在中音区的基准音组附近，是接近于理论值而趋于唯一，但离开基准音组后往两边扩展就会偏离理论值，高音偏高、低音偏低，最大偏离约30音分左右--调律曲线。
而钢琴调律曲线也不是唯一的，每个调律师对曲线的偏离值也不一样，同样，每个演奏家、演唱家对音律在高音与低音两端的偏离需求值也都不一样。
钢琴音律因不同的使用者以及不同的专业需求而存在差别是客观事实，特别是声乐伴奏钢琴与独奏专用钢琴在这一方面显得更加明显。
若这两种不同需求的钢琴在调律方面统一对待，那不是最佳的方案，因此，不同使用需求的钢琴调律应该是有区别的，才能让歌唱家、钢琴演奏家比较称心如意。
二、独奏与伴奏专用钢琴需区别调律的原因1、两者对音乐线条听觉需求不同歌唱者由于生理的原因，不能同时发出两个声音（泛音除外），歌唱是线性的横向旋律，比较注重音与音之间的旋律音程关系，两音程之间的宽窄、高低，又关系到歌唱者发音是否到位及唱词的韵味。
为声乐伴奏时，钢琴伴奏音乐为适应声乐的这一线性旋律特点而更多偏向于线性横向的旋律音程关系。
而钢琴独奏音乐，大多是复杂的和声织体的连接进行，对音响听觉要求偏向于纵向和声效果，声乐伴奏与钢琴独奏，两者对钢琴的音响效果要求存在较大的差别。
2、两者对律制的需求不同通常认为，五度相生律是最适合单音体音乐横向动态联系的律制。
其是以复合音的第二分音和第三分音的纯五度关系，即由某一个音开始向上产生纯五度生一律，再由此音往上推一纯五度音产生一律，最后经八度折回产生一个7声音阶，五度相生律是根据纯五度定律。
因此，在音的先后结合上自然协调，适合以单音音乐。
专业声乐演唱者听觉一般偏向五度相生律。
听音习惯大多使用相对音高听音法。
由于人的声带可以在瞬间通过改变气流的大小及喉管的宽窄来改变音高，受此影响，没有牢固的十二平均律固定音高感的声乐演唱者大多偏好五度律音程，五度律音程在横向旋律更加和谐。
而钢琴演奏者大多是从小接受钢琴十二平均律听觉训练，具有牢固的十二平均律音高感。
为便于自由转调，现代钢琴使用十二平均律来调律，但并不消除声乐演唱者音高感与钢琴独奏者十二平均律音高感的细微差别，此差别约相差2音分。
3、两者对大跨度音程宽窄需求不同声乐演唱者对八度音程冠音有向上冲的感觉需求。
歌唱时气流在一个管道内冲击声带而发音，所发出的音高会随空气压力大小而改变，为维持在一个特定的音准高度，歌唱者就需要保持一个比较饱满持续的气流压力，特别是在演唱高音的时候，若压力不够，则音高点位不到位，给人以下坠的感觉。
所以，歌唱者的八度音高感有向上倾向的需求。
当调律时八度调到无拍，往往让歌唱者觉得八度的冠音音高不到位，甚至被认为不准。
钢琴演奏者一般长期受十二平均律的影响，而且钢琴演奏并不是单音发声，几乎是纵向和声音程连接。
因此，钢琴演奏者追求的是纵向和弦的和声效果，自由转调的和谐流畅，所以八度音程纯净无拍，四度宽五度窄是基本要求。
歌唱者追求旋律性单音的音高位置与个体内心音高感觉相吻合，钢琴演奏者追求整体纵向和声谐和。
4、两者对同度音的纯度需求不同歌唱者在单音保持长时值时，即长音，往往会因腹部压力与反压力作用下的微微振动而使声音产生像小提揉弦式的颤音。
所以，歌唱者更喜欢单音不要那么纯净无拍，而是有一点点晃动即一点点拍音，这样可以使得单音比较富有动感，并可以跟歌唱者的颤音产生更好的共振作用，使歌唱者演唱更轻松。
钢琴伴奏虽不是单音伴奏，但伴奏为演唱服务，伴奏谱中仍然保留较多的声乐主旋律的旋律音符。
但钢琴演奏是和声音程和弦织体进行，一个和弦包含的音多者达到8-9个音，和弦包含的音数越多，互相干扰就越大，若每个音都有一点点不纯，几个音叠加则会导致一个和弦音响杂乱难听，所以钢琴演奏需要每个音都纯净无拍。
三、不同使用需求的钢琴应区别对待1、钢琴处理的侧重点不同独唱伴奏用钢琴，由于歌唱者并不接触钢琴，所以其关心的是音高和音色。
伴奏用钢琴重在调音，当然伴奏者也会对钢琴机械提出要求，也要兼顾机械的调整。
钢琴独奏者手指直接接触钢琴琴键，通过对钢琴机械的控制来实现对钢琴音色音量速度的控制，所以钢琴机械灵敏度及触感和音色整理是重点。
2、大跨度音程向上向下延伸的不同调律方法声乐演唱者在对钢琴音高的特殊要求，主要体现在大跨度音程向上向下延伸方面。
由于演唱者演唱时均是单音唱词，线性走向，向上与向下进行是最常见的旋律形态。
演唱者演唱向上旋律音程时，冠音要求到位不能有下坠感；演唱向下旋律音程时根音沉稳不能漂，这就要求调律师在处理独唱伴奏专用钢琴，八度向上向下拓展时需要着重考虑这一点，也是两者调律最大不同所在。
调律曲线的存在为调律师灵活处理钢琴音高提供了理论支持。
每个成熟的调律师从基准音组开始向上向下八度扩展时也都有自己的高音偏离喜好，但调律是为使用者服务，首先应服从于使用者的偏离需求，这也是钢琴进行人性化调律的基础。
那么在为声乐伴奏钢琴调律时该如何把握这个偏离的度呢？可以先测试一下演唱者在其音域能力范围内的几个八度音程的音高特点：先调好一组无拍的八度音，如42d-54d八度音程无拍，让演唱者根据自己的音高感觉听听这个无拍的八度音程，一般演唱者会说这个音程高音偏低，此时调整冠音音高，大致调出每秒约2拍，再让演唱者试听，若觉得不到位，再调高至3-4个拍音，同样方法再试一组49a-61a。
测试2-3组之后基本可以检测出演唱者在八度音程特别是高音八度延伸时的音高感觉，大致了解其高音偏高的渐进倾向额度。
有了演唱者对八度音程延伸的大致偏离值，调律师就可以在基准音组开始向上八度延伸调律时根据个人偏好结合调律曲线理论及拍音原理调出比较符合个人歌唱感觉的音高。
声乐演唱者的高音区音高偏离大致趋于调律曲线的上限值；低音区偏离大致趋于调律曲线的下限值。
在对独奏专用钢琴调律前，可以与演奏者进一步交流以了解其对钢琴的具体需求，也可检测其八度音高感。
若不能当面交流，特别是对于一些演奏家，可以事先听听他们的音像资料，以了解其个人演奏风格和对钢琴音高、音色的喜好。
钢琴独奏者大多是牢固的十二平均律固定音高概念，基本无需测试演奏者的八度音高感觉，对于八度向上向下扩展，追求和声音程的和谐平稳，调律时以拍音为依据，八度纯净无拍，四五度、三六度符合十二平均律特点。
高音八度向上扩展音高偏离基本趋于调律曲线的下限值；低音偏离值趋于调律曲线的上限值，即总体接近理论值。
3、对于同度音程的不同调律方法声乐演唱者在长音延续时均有一定频率的颤音，颤音是将唱的音像波浪似的摇动，在音高上一般约在半音音程之内。
一般人觉得悦耳颤动的周率大致在每秒 6 次（或 5.5?d7.0次之间），颤动的程度是随声音的音量而时刻在变化，唱弱音颤动很轻微，甚至根本不存在，唱得越响颤动也越强烈。
若伴奏专用钢琴同度音程调成完全纯净无拍，则钢琴声在传递过程中缺乏动感，且声音在空气中传播时衰减过快，这样的单音不能与演唱者的歌声产生较好的共振作用，就像一个吸音过度的音乐厅，演唱者会认为钢琴声音很干涩，让演唱倍感吃力。
声乐伴奏专用钢琴同度音可以在同度无拍的基础上（限中、高音区三根琴弦），把其中一根琴弦统一调成每秒约1-2个拍音，正拍为佳。
演唱者最理想的同度音是拍音能跟其颤音频率接近，但由于演唱者的平均颤音频率为每秒约6-7次，也就是每秒6-7拍，若同度音达到这样的拍音，则音高偏离值过大，导致同度音出现明显的晃动，影响了同度音准感，且伴奏音乐容易导致和声杂乱，影响了听觉。
而每秒1-2拍左右的拍音，在人耳锐度范围之外，不影响同度音的整体音准感，在人耳的接受范围内，这样的同度声音从钢琴传出后就像波浪一样传递，声音更有一种曲线美，且声音在同一空间传播距离更远，具有这样特点的同度音能与演唱者的颤音产生较好的共振，也使演唱者的颤音更自然圆润。
就像一个声学效果比较理想的音乐厅，能让演唱者演唱更轻松，声音更美好。
另一方面，每秒2个左右的拍音也可以兼顾到演唱者的五度相生律音高感。
而独奏用钢琴由于侧重于和声效果，且钢琴独奏音乐进行中和弦运用较多，要求和声效果干净整洁，就需要同度音及八度音纯净无拍，若是每个同度音程也出现拍音，则在和弦进行中产生拍音叠加效应，产生较多的干扰音，导致和弦和声效果不干净，甚至杂乱。
因此，独奏专用钢琴同度应是纯净无拍，但独奏用钢琴对于同度调音，也要注重声音的延展性。
4、对于两者不同律制需求的兼顾尽管声乐演唱者偏向五度相生律，而现代钢琴使用十二平均律，特别在基准音组及中音区。
由于十二平均律与五度相生律音高理论值差别很小，只有约2音分，而人耳一般能辨别到的最低差别在4音分以上。
从听觉心理分析，人耳对微乎其微的2音分差异几乎无从感知，人的音准感、音程定位感从根本上说是一种非精确状态的乐学定性感，其音准敏感度远远低于2音分标准。