钢琴调律基础理论
钢琴的调律原理与应用pdf
钢琴的调律原理与应用1. 调律的概念调律是指将钢琴的音准调整到标准音准的过程。
钢琴的音准必须经过调整，才能确保其演奏出的音符准确无误。
调律需要借助专业的工具和技巧来进行。
2. 调律的原理钢琴调律的原理主要涉及以下几个方面：2.1 音高的调整钢琴的音高是指钢琴弹奏出的音符的音调高低。
调律师通过调整琴弦的紧张度来调整钢琴的音高。
这需要使用专业的调音器来测量和调整琴弦的紧张度，以确保钢琴发出的音高准确。
2.2 音色的调整钢琴的音色是指钢琴弹奏出的音符的音色质感。
调律师通过调整钢琴的共鸣箱、音板和琴弦等部分来调整钢琴的音色。
这需要借助专业的调音工具和技巧，以确保钢琴发出的音色饱满、清晰。
2.3 跨度的调整钢琴的跨度是指相邻钢琴键之间的音程距离。
调律师通过调整琴弦的长度和紧张度来调整钢琴的跨度。
这需要借助专业的调音工具和技巧，以确保钢琴的跨度准确、舒适。
3. 调律的过程钢琴调律的过程主要包括以下几个步骤：3.1 准备工作调律师需要准备一些专业的调音工具，如调音器、琴弦锤等。
同时，调律师需要确保钢琴处于合适的环境条件下，如温度、湿度等。
3.2 落音法调整音高调律师首先使用调音器测量钢琴弹奏出的音符的音高，然后根据测量结果来调整琴弦的紧张度，使音高准确无误。
3.3 片段调整音色调律师逐一调整钢琴的共鸣箱、音板和琴弦等部分，以调整钢琴的音色。
这需要细致的调音工作和敏锐的听觉判断。
3.4 整体调整跨度调律师通过细致调整琴弦的长度和紧张度来调整钢琴的跨度。
这需要准确的计算和精确的调整，以确保钢琴的跨度准确、舒适。
3.5 最后的检验和修正调律师在完成整个调律过程后，还需要进行最后的检验和修正。
这包括弹奏一些曲目来测试钢琴的音准和音质，以确保钢琴达到最佳的演奏状态。
4. 调律的应用钢琴的调律应用广泛，主要包括以下几个方面：4.1 音乐演奏对于钢琴演奏者来说，调律是确保演奏出的音符准确无误的重要步骤。
只有经过调律的钢琴，才能演奏出高质量的音乐。
钢琴调律
什么是钢琴调律？钢琴调律是以国际标准音高，以律学中的“十二平均律”为理论依据，以一定的生律程序、以听觉分辨“拍音”为判断依据，以特定的方法使用专用工具对琴弦的强力及机件的合理运动进行调整，使其达到合适的程度。
--------------------------------------------------------------------------------乐音有哪些典型的性质？乐音具有三种典型的性质（或称要素），它们分别与三种物理量有关，即：音高于振动的频率相关；音量与振动的振幅有关；银色与振动的成分及其相对强度有关。
1、音高音高，即声音的高低。
高音听起来尖锐，低音听起来有一种厚重感。
振动频率快的发音就高，振动频率慢的发音就低。
2、音量音量，即声音的大小或强弱，也称响度。
弹性体振动的振幅大，发出的声音就响；振幅小，声音也就相对弱一些。
3、音色音色，是一种可以类比与视觉上的色彩，以及味觉上的味道的感受。
音色也称“音品”。
音色是乐音的一种可以用来辨别其声源的性质。
--------------------------------------------------------------------------------调律的方法与程序钢琴是十二平均律乐器。
它所发出的音，除同度和八度完全协和外，其他各种音程都不同程度的偏离纯律那样的频率呈简单整数比的“纯”。
倘若以某一音为起点去直接一个一个地分别调准八度内的12个音，那将是难以做到的。
一般来说，在小字组和小字一组，以纯正音程的“纯点”作为“参照点”，以拍频作为“尺度”，四度、五度、三度、六度还是可以调得合乎要求；至于二度、七度以及增四度、减五度就很难调准了，即便是受过严格训练的“音乐的耳朵”，调出来的音也难以达到艺术上的要求。
经验证明，在钢琴上调好十二平均律，需要分几个程序来完成：（1）首先靠听拍音建立（调准）一个基准音组（生成一个八度内的12个音）。
钢琴的调律原理与应用教案
钢琴的调律原理与应用教案一、引言钢琴是一种常见的乐器，其音调的准确性对于演奏者和听众来说都至关重要。
钢琴调律是保持音乐作品的完整性和美感的重要环节。
本教案将介绍钢琴的调律原理和应用方法，帮助学生理解和掌握调律的基本知识和技巧。
二、钢琴调律的基本原理钢琴调律的基本原理是通过调整琴弦的张力，使得每个音调在正确的频率上发出。
钢琴上的每一个音调都由一根或多根琴弦产生，而琴弦的长度、材质和张力都会影响音调的准确性。
调律通常包括以下几个步骤：1.确定参考音调：选择一个准确的音频作为调律的参考音调，可以使用专业的调音器或音频设备来获得准确的参考音。
2.确定琴弦的张力：根据参考音调的频率，计算并调整琴弦的张力，使得琴弦达到目标频率。
3.调整琴弦长度：根据调整琴弦的需要，改变琴弦的长度以达到所需音调。
4.测试和校准：调整完毕后进行测试和校准，确保每个音调都达到准确的频率。
三、钢琴调律的应用教学步骤3.1 理论教学1.介绍调律的重要性：向学生解释钢琴调律对于演奏和音乐欣赏的重要性，让学生明白为什么需要调律。
2.介绍调律原理：向学生讲解调律的基本原理，包括音调的频率和琴弦的张力之间的关系。
3.解释常见音调问题：介绍学生常见的钢琴音调问题，如偏高、偏低、偏锐、偏平等，让学生了解如何通过调律解决这些问题。
3.2 实践操作1.调律工具的介绍：向学生介绍常用的调律工具，如调音器、琴键锤等。
2.演示调律步骤：通过演示，向学生展示钢琴调律的具体步骤，包括调整琴弦张力、调整琴弦长度等。
3.学生练习：让学生进行实际操作，使用调律工具进行钢琴调律的练习。
4.调律效果测试：让学生测试调律效果，通过听觉检测和调音器检测，确认每个音调是否已经调整到准确的频率。
3.3 总结与评估1.总结调律原理：让学生总结和梳理钢琴调律的基本原理和步骤，加强对知识点的理解。
2.评估学生掌握情况：通过问答题或小练习，评估学生对于调律原理和实践操作的掌握情况。
3.解答学生疑问：解答学生在学习过程中遇到的问题，帮助学生消除困惑。
关于钢琴调律的方法和技巧
关于钢琴调律的方法和技巧钢琴调律俗称调音，简单地说，就是将琴弦拧紧或者放松，使其达到一定的音高。
下面是小编整理的关于钢琴调律的方法和技巧，欢迎阅读。
钢琴调律的方法和技巧一、确定标准音高用小字一组的a音叉定音，校准小字组的a。
但是要调准这个音并非一件简单的事，除了听得准以外，手法准同样重要，这需要着重练习微调的能力，灵敏地感觉弦轴的转动，并准确地听出拍音。
二、分律分律,不仅需要敏感的听觉和手上的感觉，更需要理性科学的声学分析与计算。
首先以调好的a音为基准，进行“上四下五”的分律，钢琴的律制，为十二平均律，导致声音不和谐的24音分平均分配到每两个相邻的音上所以纯四度与纯五度的拍频约为1次/秒，即每两个相邻的音多加两个音分。
当进行至f时，开始使用“三六度检验法”进行检验，即大三度与大六度的拍音相同。
所调出来的每一个音都是以前一个音为基础的,只要有一个音出现错误，就会导致其后面的音全都不正确，在最后一个纯五度无法吻合时，需要进行逆向调律找出错误点。
三、同度与八度的调律这是必须熟练掌握的步骤，要保证在同度与八度的调律时的速度与准确度。
同度与八度的调律就是要让发出同一音的弦调至相同的频率。
不能有拍音的存在，这样就可以将钢琴的88个音全部调好了。
四、调律中遇到的问题及其解决方法在实际的调律中，弦并不像我们想像中的那么理想，所以会出现这样那样的问题，对于这些问题，也有相应的解决方法。
首先，不能用左右晃动弦轴的方法来调节音高，因为这样调出的音没有保持力，会很快的走音，另外，弦轴也会松动，这对钢琴会造成极大的伤害。
其次，当发现某音不稳定时，可采用重击的方法定音，实际就是将相应的琴键用力“砸”下去，这样弦的张力达到稳定，不会因张力太大导致音高的下降。
最后就是高音偏高低音偏低的问题，由于人耳的听觉与理论的计算值并不完全一致，所以高音要比正常高出一些，同理低音也要比正常低一些，即做八度平移时，高音要多出几个音分，低音要低出几音分。
钢琴入门教程：初识钢琴调律的基础
钢琴入门教程：初识钢琴调律的基础上文讲过，钢琴是固定音高的键盘乐器。
固定音高的标准是乐器在常温下，琴弦每分钟振动的频率为440HZ，即钢琴键盘中小字1组a1的音高频率为标准，并且所有的键盘乐器都是以a1=440HZ/秒作为音高的标准。
钢琴以外的固定音高乐器有多种，如簧鸣乐器中的管风琴、风琴、电子琴及一切以键盘为演奏特征的乐器，都是在键盘上的a1位置标准音。
簧片振动频率的多少取决于簧片的宽窄、薄厚、长短。
虽然单簧、双簧管同是簧片为音源的乐器，但它们是以改变管径、管长和孔径来决定音高的。
所有弦鸣乐器都是通过改变琴弦的长度、直径和张力来调整音高。
如提琴类乐器，左手调弦的意图便在于改变琴弦的长度，从而来改变乐器的音高。
弦乐器发音有三个要素：一是弦的激发，激发方式不同则音色不同，如同提琴用琴弓摩擦与手指拨弦的声音不同；二是弦的两端必须分别有支点，即通常所说的弦枕和琴码。
如果琴弦两端没有支点，弦便不能处于稳定状态，弦被激发产生的能量便会消失；三是琴弦内在的张力，琴弦音的高低便取决于张力的大小。
物体受温度影响而产生膨胀或收缩的现象，几乎是尽人皆知的常识。
木材也具有受温度影响而产生干燥收缩或潮湿膨胀的现象（松软的木材膨胀收缩比有时为 1%）。
尽管乐器企业在生产过程中采用了木材干燥等处理技术来避免这种现象的发生，但想做到木材不变化是不可能的。
由于乐器的材质和构造不同，其变化的程度不相同。
簧片发音的乐器，音准变化就小些，故风琴、手风琴调律的次数相对少些。
而钢琴、提琴、竖琴等乐器的变化程度则较大，因为此类乐器的构造是以木材为主要原料。
虽然弦鸣乐器的琴弦各有其长短粗细不同的规格，但其基本特点是一致的，即劲度不明显（可以折曲，而不是宁折不弯），比重（密度）均匀而柔顺。
举个简单的例子可以说明这一点：将板胡的弦装在提琴上，虽然不那么好听，但还是提琴的音色，决然听不出板胡的音乐风格。
反之，将“皮拉斯特”琴弦（世界著名提琴弦）装在京胡上，提琴大师也拉不出提琴的味道来。
钢琴的调律原理与应用
钢琴的调律原理与应用1. 调律的概念和作用•调律是指根据特定的音高比例，将音符与频率进行调整，使得音乐演奏时具有良好的音质。
•调律的作用包括提高音乐表达力、改善音乐演奏品质、确保乐器音色的一致性等。
2. 钢琴调律的基本原理•钢琴调律依赖于琴弦的张力和弦长来调整音高。
•高音区的弦张力较大，低音区的弦张力较小。
•弦长的调整通过琴键和上弦机构进行。
3. 钢琴调律的步骤1.调整定音叉，使其与标准音A音频率一致。
2.从钢琴低音区开始，逐个调整每根琴弦的张力，使其与标准音高频率一致。
3.检查和调整琴弦的音色，确保在不同音区音色的一致性。
4. 钢琴调律的工具•定音叉：用于校准标准音高。
•张力表：用于测量琴弦的张力。
•钢琴调律锤：用于调整琴弦的张力。
5. 钢琴调律的注意事项•环境的稳定性：温度、湿度的变化会影响琴弦的张力，调律时需注意环境的稳定性。
•经验和耐心：钢琴调律需要丰富的经验和耐心，调整琴弦的张力需要准确的判断和调整。
6. 钢琴调律的应用•钢琴演奏：调律良好的钢琴使得演奏时的音质更加优美、和谐。
•音乐教育：在音乐教育中，教师需要了解钢琴调律原理，以确保学生使用的钢琴音质良好。
•音乐制作：在音乐制作过程中，制作人员需要了解钢琴调律原理，以确保录制的钢琴音轨音质优秀。
7. 总结钢琴调律是保证钢琴音质的重要步骤，掌握调律原理和技巧能够提高演奏品质和音乐表达力。
钢琴调律需要借助一些专用工具，并且需要经验和耐心。
无论是钢琴演奏、音乐教育还是音乐制作，了解钢琴调律原理对于保证音质都是至关重要的。
钢琴调律的原理和应用
钢琴调律的原理和应用1. 引言钢琴调律是保持钢琴内部结构的完好以及音准准确的重要步骤。
本文将介绍钢琴调律的原理和应用，并探讨一些调律技巧和注意事项。
2. 钢琴调律的原理•音高：钢琴的音高由弦的拉紧程度决定。
低音区的弦松弛度较小，高音区的弦松弛度较大。
•三角律：钢琴的音准是通过调整音高比例来实现的。
根据三角律原理，上一个八度的最高音音高是下一个八度最低音音高的2倍。
调律师通过调整弦的拉紧程度，使得音高比例符合三角律的规律。
•音色：调律过程中还需要考虑音色的均衡。
不同弦的共振和相互作用会影响钢琴的音色方面。
3. 钢琴调律的应用钢琴调律不仅在钢琴维护保养方面有重要作用，还在其他领域有广泛应用。
3.1 音乐教育•钢琴调律是音乐教育的一部分，帮助学生培养音准意识和审美能力。
•通过合理调整音高和保持音准，学生能够更好地感受和理解音乐作品。
3.2 音乐表演•钢琴调律在音乐表演中起到至关重要的作用。
只有保持钢琴的音准准确，艺术家才能发挥出最佳的演奏效果。
•高级钢琴演奏家通常会带同自己信任的调律师前往演出现场，以确保钢琴处于最佳状态。
3.3 录音制作•钢琴调律在录音制作过程中也是不可或缺的环节。
通过精确调整音高和保持音准，录音工程师可以获得高质量的音频录制结果。
4. 调律技巧和注意事项•钢琴调律需要专业的技巧和经验。
调律师通常需要长时间的培训和实践才能掌握这门艺术。
•调律师在调整钢琴音高时需要使用调音工具，如琴键锤和琴弦钳。
•钢琴调律需要定期进行，特别是在温度和湿度变化较大的环境中。
5. 结论钢琴调律是保持钢琴音质和音准的重要步骤，对于音乐教育、音乐表演和录音制作都有着重要的应用价值。
通过了解钢琴调律的原理和应用，我们能更好地欣赏和理解钢琴音乐的魅力。
钢琴调律简述
钢琴调律简述作者：郭涛来源：《北方音乐》2014年第02期【摘要】钢琴调律是将琴弦拧紧，使其达到一定音高的方法。
本文通过对钢琴调律相关专业知识的整理和分析，从拍音、调纯、分律法等方面探讨了钢琴调律师调整音高的方法。
【关键词】钢琴；调律；音高一.拍音调律时所依据的拍音也就是人耳容易捕捉的拍音是两个振幅大致相同、频率相近但不相同的音波合成后所产生的合成音波。
拍频是这个合成音波一秒钟内振动的次数，每秒振动几次即几拍，数值等于两音的频率差。
当两个音频率非常接近时（相差IOHZ即10拍以内时，容易辨别），会听到像脉冲似的有节奏的嗡嗡声，那就是拍音。
拍音越来越慢说明两音的频率差越来越小，拍音消失时两音频率相同，这就是同度调纯的过程。
这一过程在钢琴调律中至关重要。
整个调律的过程其实就是识辨不同音高位置的同度拍音、调整相应同度拍频的过程。
二.调纯纯八度音程最低的同度拍音发生在高于该音程根音一个八度即该音程冠音的音高位置上，在这个位置上找到拍音，调至无拍。
纯四度调纯纯四度音程的同度拍音发生在高于该音程根音两个八度即高于该音程冠音一个八度加一个纯五度的音高位置上，在这个位置上找到拍音，调至无拍。
纯五度调纯纯五度音程的同度拍音发生在高于该音程根音一个八度加一个纯五度即高于该音程冠音一个八度的音高位置上，在这个位置上找到拍音，调至无拍。
大三度调纯大三度音程的同度拍音发生在高于该音程根音两个八度加一个大三度即高于该音程冠音两个八度的音高位置上，在这个位置上找到拍音，调至无拍。
小三度调纯小三度音程的同度拍音发生在高于该音程根音两个八度加一个纯五度即高于该音程冠音两个八度加一个大三度的音高位置上，在这个位置上找到拍音，调至无拍。
大六度调纯大六度音程的同度拍音发生在高于该音程根音两个八度加一个大三度即高于该音程冠音一个八度加一个纯五度的音高位置上，在这个位置上找到拍音，调至无拍。
由于钢琴上应用的律制是十二平均律，其主要特征是纯四度宽、纯五度窄、大三度宽、小三度窄、大六度宽、小六度窄，所以在实际调律时，除同度、纯八度外，其余音程都要做一些相应的变化。
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钢琴调律基础理论（二）吴红江第二节拍音及相关概念1. 与拍音相关的一些基本概念如果某一乐音的某次谐音与另一乐音的某次谐音的频率相等，则此谐音为这两个乐音的吻合谐音。
如果构成某种音程的根、冠两音的吻合谐音的频率出现偏离，则两个声波相互干涉而产生拍，其合成波出现周期性的幅值变化。
单位时间内的拍的数量称作拍频。
拍频适中的、能为人耳所感受到的拍就称作拍音。
当拍的拍频过快而我们很难或无法分辨时，是不会对调律提供任何帮助的。
吻合的谐音的频率是纯点。
高于纯点的频率偏离所产生的拍是正拍，低于纯点的频率偏离所产生的拍是负拍。
音程谐音持续吻合的状态，我们称之为“纯”。
喵音是一种非常接近纯的拍音。
2.“纯”和“准”十二平均律是把一个八度分成频率比相等的十二个半音而生律构成的律制。
钢琴使用十二平均律。
十二平均律所对应各音的音高频率称作准点。
当某音音高达到准点时，我们称之为“准”。
拍音是我们进行调律的判断依据，而拍音要对照纯点而言，因此我们把音程的纯点作为调律的参照点——在调律时，我们把音程的纯点作为参照点，按照“准”的要求，听辨拍音状况，放宽或收窄音程，使音高达到“准点”。
十二平均律半音间的频率比为12 √2，除同度、八度音程外，各种音程的频率比不呈简单的整数比。
也就是说，在十二平均律制中，除同度、八度音程（“纯”即是“准”）外，其它各音程间均有拍存在。
我们正是根据各音程之间的拍音数量来判定某一个音是否“准”了。
在分律和检验时均是如此。
换句话说，有的音程（同度、八度音程）没拍就“准”了，有的音程有一定的拍就“准”了。
3.假拍对有些琴弦自身就带有的拍音，我们称之为假拍。
如果我们调试的音程中有某一根（或两根）琴弦带有假拍，最“纯”点有拍音，且拍音等于两根弦各自的假拍相叠加。
有假拍的情况下，八度、同度在最“准”的位置仍有相对最少的拍存在。
没有假拍的情况下，八度、同度在最“准”的位置为“纯”要知道，调律只是要调到相对最“纯”的点。
4.拍音听辨在调律时，如果较低序列的几组吻合谐音较密集，振幅相对较大，就会同时出现拍频不同的几种拍音，干扰听辨，这时要注意把握最低序列的一组吻合谐音。
4-1拍音变化过程听辨在初学调律时，大家往往忽略对拍音变化过程的听辨训练，而使拍音听辨停留在静态听辨的层面。
这样的后果，就是把“纯点”片面地作为最后是否调“准”的参照，使调律操作带有很强烈的“碰运气”的性质。
对调律操作而言，要在操作扳手的过程中听辨纯点、判断拍频的增减。
在一定的击键频率下（假定5次/单位时间），每次击键间隔的时间段内，拍频都会呈现出各自的特性。
我们可以肯定地说，无须听辨单位时间的拍频，只要击键频率适中，在每次击键间隔的时间段内，我们就可以根据不同拍频呈现出的各自的特性，而得出拍频增减变化的结论。
也就是说，只要能在识别纯点的同时听到拍频的变化，而无须执著于听到单位时间内全部的拍，我们可以尽量地提高击键频率，使短促有别的、带有各自特性的局部的拍音的声响连缀成拍频变化的“线”。
这也就是我们平时所常说的“听音头”。
拍音由多到少至“纯”变化过程的听辨当然，在调至准点后，我们需要放慢击键频率，听辨单位时间，甚至几倍单位时间的拍音状况，以判断调试效果。
这也就是我们平时所常说的“听音尾”。
4-2八度听辨拍音听辨所参照的是最低序列的一组吻合谐音。
如果忽略这一概念，就会被高序列拍音所干扰：最低音区的八度调试不易把握。
从客观上讲，是因为它琴弦相对较长，泛音较强。
从主观上讲，是拍音听辨的概念不清，未把握最低序列的拍音，而被高次序列拍音所干扰。
4-3五度听辨拍音听辨所参照的是最低序列的一组吻合谐音。
如果忽略这一概念，就会被高序列拍音所干扰：纯五度试不易掌握。
从客观上讲，是因为它的几组吻合谐音较密集、位次靠下、振幅相对较大。
从主观上讲，是拍音听辨的概念不清，把握不住冠二、根三上的拍音，而被冠四、根六等高次序列的拍音所干扰。
平均律的五度音程44E（329.63 Hz）与37A（220Hz）有0.7拍/秒，调律时如果把握不住冠二、根三上的拍音，会被多组低序列的拍音（1.5拍/秒、2.2拍/秒??）所干扰。
思考题:讲一讲基音、泛音与拍音的关系。
提示：拍音发生在吻合谐音之间。
原文刊载于《XX乐器世界》2006年２期如何正确驾驭乐音间的拍音现象(三)(2010-12-17 19:00:23)▼标签：音高钢琴调律听辨乐音琴弦我国早期的钢琴调律教学，常以口传心授为主，注重经验、技艺的传授而忽视了理论的学习，这无助于钢琴调律行来的知识化进程。
久而久之，会进一理拉大与世界同行业间的距离。
有效提高调律人员对钢琴调律的原理、方法、程序及其结果的认识，使操作更理性化，是目前钢琴调律行业面临的现实问题。
我们看到，随着知识结构的完善与提高，调律师在掌握钢琴调律的基本技能与理论知识后，便不再满足于现在的技能与既定的方法，而会去探索、开拓新的天地，使调律工作更富想象力的创造性。
在系统学习钢琴调律理论前，需要调律人员具备一定的教学、物理学知识基础与音乐素养，还要懂得一些乐器的构造与原理，并将这些理论融会贯通。
因为音乐声学是一门集数学、物理学、音乐艺术、材料学、工艺学等诸多学科的问题，是一种边缘学科。
对于那些兴趣宽泛、涉猎面较广的朋友来说，学起钢琴调律来定会趣味盎然，从而收到更好的学习效果。
在2003年12期《乐器》杂志中，我向大家重点介绍了音准、音高、平均律和生律法等调律内容，特别是我研究出的三六调度法。
在本篇中，我将向大家着重介绍判断音准的方法，以及怎样使用扳手达到把钢琴音高调准的目的。
音准的判断方法对音乐家和音乐爱好者来说，音准是一种对“音”的感受。
多数情况下，音乐家对音高的感受有三层涵义，即音乐作品中所体现出的音高、音量和音色的特性。
音高与发音体振动的频率有关，音量与发音体激发的强度，振动幅度的大小成正比例，音色则取决于振动体谐音数量的多少，以及不同谐音的不同强度，它是鉴别不同乐器的质量以及优劣的重要标志。
前文我们曾介绍过“音”有绝对音高和相对音高之分。
现在我们介绍有关表述音高的几个概念。
频率一一音的高低是由于物体振动的频率决定的。
频率表述的是琴弦振动的次数，物理学中记录弦振动次数的单位为赫兹(Hz)。
琴弦振动的原理为：琴弦从原位由于被激发而离开原位向一侧摆动，由于琴弦具有一定的X力(两端有支点)，在弦摆动到一定幅度时，由于X力的作用造成琴弦的往回摆动，并越过原位点向相反的方向摆动，然后再往回摆动到出发点时，即为我们所说的一个振动周期(周期的计算单位为秒)。
弦往复振动440次可记述为a1=440Hz／秒，即为国际标准音高。
音分一一音分是研究音高时，表述两音之间最小音高距离的量值，即将半音的音高分成100份。
在分平均律时，四度扩大2音分，五度缩小2音分，即是平均律四度。
平均律四度比纯律四度扩大了半音的2％，纯律五度相比平均律五度则缩小了2％。
拍音一一拍音是两个乐音在音高、音色、音量、时值相近时产生的强弱波动现象。
拍音是上述乐音的4个特点在相近但不相同的情况下，产生的强弱变化现象。
拍音不是乐音，只是两个相近乐音在音高、音色、音量、时值特性上的差别。
我们听辨拍音的目的并不是判定音与音之间哪个高，哪个低，只是听其强弱的波动，这个“波动”客观地反映了音准的状况。
可以说以“音程”感觉判断音高，是音乐家们在感性认识的层面上辨别音高的方法。
因为音乐家不严格地指出乐音之间音高的具体差异，而调律师却要通过听辨拍音，以此来判断音高的具体差异。
例如：音叉发出的标准音为440Hz／秒，用音叉去判断，琴弦每秒若出现3次拍音，并且这个音又高出标准音高，我们就可准确指出此音的振动频率为443Hz／秒。
因为每秒出现的拍音次数即是两个乐音之间的频率差值。
由此看来，频率、音分和拍音是调律师们每时每刻都不能离开的最基本概念。
钢琴调律的过程即是通过调律扳手来扭转钢琴弦轴，从而改变琴弦的内在X力，以取得预期的音高，而判断音高的方法即是听辨“拍音”次数的过程。
以音叉确定标准音时，若音叉的声音出现拍音，则证明琴弦不准。
调律师此时则要通过调整琴弦的X力，使拍音消失，以达到调整音高的目的。
当然，此时只能调整某根琴弦的音高(将一组音的三根弦的另外两根弦的发音用胶皮止住)。
调整一组音的另外两根琴弦时，同样是通过听辨拍音的次数，调整琴弦音高使拍音消失后，音高则准确了。
八度音程的调整也是如此，有些从事音乐的朋友，在判定八度音程是否准确时，首先会听辨乐音c的音高，然后再听辨高八度c1的音高，以此来判定八度音程的准确性。
通常情况下，乐音c1的音高偏低时，我们的听觉比较容易分辨出来，若乐音c1偏高2—3个音分时，我们的听觉便很难辨别出来。
所以说钢琴调律是通过听辨拍音的方式来判定钢琴音高的准确性，是对音高调整的“理论性”的认识。
同理，音乐家在听辨和弦的色彩时，对不同性质“和弦色彩”的判断，其实已经上升到听辨拍音的理性层面上来了。
只是音乐家们不会，也没有必要去听辨乐音之间的高低差别，有多少次拍音的出现，音乐家只是感觉和弦的色彩和谐与否则足够了，而作为钢琴调律师不仅要判定音高的不和谐程度，还要将其调整到正确的音高位置上。
如何巧用钢琴调律的扳手(四)要想系统掌握钢琴调律技术，调律师必需先学会运用调音扳手的技巧。
我们可以说，钢琴调律的技巧就是运用调音扳手的技巧。
至于调律理论的运用，调律师的音乐修养则是在更高层次上的要求。
钢琴调律扳手是专用工具，不可以用任何工具代替。
调律扳手的质量取决于扳手，而调律扳手的价格却取决于木柄的材料，究其实质，木柄的优劣，对钢琴调律并无大的影响。
钢琴调律师在正式进入实际操作前，还需要准备如止音带、止音胶泥、止音棒、音叉等辅助调音工具，这些辅助工具可在市面的乐器店里购买到。
钢琴调律是带有国际性的，具有艺术性质的专业技能，各国调律师手法有所不同，但均有共通性，这是由于其工作对象的一致性所决定的。
调律师工作时，有取坐姿和立姿两在派系，欧美大多取坐姿，日本、韩国多取立姿，这大约与人的身高有关。
回顾我国钢琴发展的历史，中国钢琴调律师的技能应该源自欧洲。
在上世纪20年代，英国人在XX组建了“谋得利”钢琴厂，1949年在组建的“新中国乐器厂”即是由原XX“谋得利”钢琴厂的技师王来安、史善宝等将欧洲传统的钢琴调律师技术传承下来，并发扬光大的。
这一历史渊源使新中国的钢琴调律师多以坐姿为主。
近来，随着日本钢琴的制造技术和管理模式引进后，国内很多钢琴企业在生产线上提倡立姿。
笔者认为，这种改变仅为形式上的变化，对提高钢琴调律工作的质量和效率并无益处，并且常年站立操作会使调律师产生身体上的不适。
调律师用哪只手操纵扳手更好，在国内调律行业一直存在着不同的见解。
在欧洲、美国关于扳手左右手的运用也有不同的意见，客观上讲使用左右手的人都有。