一晏殊与欧阳修、柳永与苏轼的词特点以及比较
苏轼和柳永词比较赏析
苏轼柳永词比较赏析——豪放旷达《念奴娇》，婉约缠绵《雨霖铃》苏东坡的词和柳永的词在中国文学史上都占有很重要的地位，但他们的词的风格明显不同，分属两派。
下面就拿苏东坡的《念奴娇——赤壁怀古》和柳永的《雨霖铃》作一比较，看看他们词的不同风格。
《念》和《雨》这两首词可以分别看成两人的代表作，《念》雄豪放旷达飘逸，《雨》婉约清丽、缠绵绯侧，各有特色。
从题材上看，《念》描写的是古战场情形，表现作者对古代豪杰的凭吊，字行间透露出豪壮雄浑之感，读来精神倍增；《雨》描写的是秋夜恋人离别，表现作者的依依之情，“怅饮无绪”，更突出作者因即将与恋人离别而烦燥、忧思之情。
从主题上看，《念》反映了作者建功立业、实现抱负的豪情壮志。
拿周瑜和自己相比，喟叹不遇明主、壮志难酬，但词中并未露出哀婉之情，而是一种豪情壮志，道出人生易老，宜早建功业的感慨；《雨》表现的是凄凉的离别之情，“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，终日亲相爱的恋人，一旦分别，留恋难舍，“泪流语噎”千言万语尽在不言中，表现出难分难舍的深深爱恋。
从表现手法上看，《念》采用概括和抒情的方式，展开的是宏伟的画卷：古战场，抒发的是豪放的感情：建功立业，开头一句“大江东去，浪淘尽”整个词的豪放气势便跃然纸上，而“乱石穿空，惊涛拍岸”更壮大了整首词的宏伟气势，展现一幅壮伟的画面，在此基础上，描写周瑜的建功立业，发出功业难成、花发早生的喟叹，但这不是哀婉细腻的抒情，而是壮怀激烈的感慨；《雨》采用的是细腻的白描，委婉的抒情，恋人离别当然不可能是豪壮的场面。
“寒蝉凄切”、“怅饮无绪”衬托出离别的凄婉，描写了这样一个具体而细腻的画面：秋雨刚停，秋蝉在树上凄凄地鸣叫，天色将晚，即将分别的恋人，双手相执四目相对，泪流满面，哽噎无语，哪有什么心情在帐蓬内饮酒？渲染的完全是一种凄凉的气氛。
从语言上来看，《念》表现的是崇高壮美的景象，读来豪气干云，壮丽之情油然而生，《雨》表现的是感伤柔美的意象，读者未免不受影响，读着读着自然而然便觉得自己也似与恋人离别。
浅论柳永、苏轼词艺术风格的异同
浅论柳永、苏轼词艺术风格的异同【内容摘要】本文认为传统观用“婉约”“豪放”来比较区分柳永词和苏轼词的艺术风格过于简单，应从选材上敢于表现自我独特的人生体验、心态；语言和题材上的雅俗去比较分析他们艺术风格的异同。
在分析柳永词和苏轼词对词发展的影响上，本文认为不应把苏轼创作“豪放”词看作对柳词的否定，也不应以其风格的不同来判断二人在词史地位上的高低优劣，应以求同存异、兼容并包的心态再联系与区别中去欣赏他们的美丽，肯定他们的作用。
此次研究柳词和苏词的目的，是想对宋代文化进行一次透视，加深对宋词的了解。
学习这些民族文化，追随文化精髓，既丰富我的视野，又充实我的精神生活。
同时也提高自身文化修养和教学水平。
标签：艺术风格；婉约；豪放；一、前言唐诗、宋词、元曲、明清小说，这句话形象地点出了这些朝代中占主体地位和成就最高的文体。
在中国灿若星河的古代文化长廊中，宋词以其独特的魅力，经久不衰地流传于古今中外的词坛上。
而柳永和苏轼，就是宋代词坛上最为耀眼的两颗明珠。
笔者认为他们能够在宋代词坛上独放异彩，就在于他们开创了新的词风，给我们带来了两种独特的文化风景。
二、柳永词与苏轼词艺术风格的异同宋人俞文豹在《吹剑续录》中记录了苏轼的一件趣事：东坡有一次在玉堂日，因有一个幕士非常的擅长歌咏。
于是问他：“我的词和柳永比怎么样？”这个幕士回答说：“柳永的词，只适合十七八岁的女孩子，芊芊玉指里拿着红牙板，莺啼般唱‘杨柳岸晓风残月’；而大学士你的词，必须得关东大汉手执铜琵琶、铁绰板，声如洪钟般唱‘大江东去’才行。
”苏东坡听后“为之倾倒”。
从这件逸事中足可窥见柳永和苏轼已被认为是词风迥异的两位词人，他们分属与“婉约”和“豪放”派。
但是笔者认为，柳永词和苏轼词之间的异同并非用“婉约”“豪放”这简单二词便能加以区别。
为何这样说呢？让我们先来看看二者的生平经历。
柳永（987？——1052？），原名三变，字耆卿。
少年时就很聪颖，尤其精通音律。
宋代100位重要词人
宋代100位重要词人在宋代文学史上，有许多杰出的词人，他们以其出色的才华和独特的艺术风格为世人所瞩目。
本文将重点介绍宋代100位重要的词人，探索他们的创作特点和影响。
一、欧阳修（1007-1072）欧阳修是宋代文坛的巨星，才华横溢，作品精彩纷呈。
他的词作以婉约清新，贴切感人著称。
欧阳修的代表作品《秋夜将晓出篱门迎凉有感二首》中描写了秋夜的寂静与孤寂，令人为之动容。
二、柳永（984-1053）柳永是宋代最著名的浪漫主义词人之一，他的词作多情调缠绵，笔调婉转动人。
《雨霖铃》是他的代表作，意境深远，感人至深，被誉为柳永词的巅峰之作。
三、苏轼（1037-1101）苏轼被誉为文学巨子，他的词作以豪放洒脱著称。
《水调歌头·明月几时有》是苏轼最为著名的词作之一，词中倾诉了对故乡的思念与对人生意义的反思。
四、辛弃疾（1140-1207）辛弃疾是宋代文学史上杰出的爱国词人，他的词作充满激情和浪漫色彩。
《青玉案·元夕》以其豪情壮志和豪放洒脱的笔墨，表达了对故国的热爱和忧愁。
五、李清照（1084-1155）李清照是宋代女词人中最负盛名的一位，她以《如梦令》等词作赢得了后人赞誉。
李清照的作品充满了哀叹和无奈，通过对爱情和人生的思考，表达了对人世间无常的领悟。
六、周邦彦（942-1017）周邦彦是北宋时期的著名词人，他的词作以婉约清新见长。
他的代表作《临江仙·梦后楼台高锁》透过繁华背后的空虚，表达了对人生无常的思考。
七、王安石（1021-1086）王安石是宋代文学的重要代表之一，他的词作以其独特的抒情阳刚之风著称。
《登飞来峰》是他的代表作之一，通过对自然景物的描绘，表达了对人生意义的思考。
八、秦观（1049-1100）秦观是北宋时期的文学家，他的词作以其细腻的感情和独特的才情而闻名。
《鹊桥仙·纤云弄巧》表达了对仙境人间的向往和对爱情的追求。
九、范成大（1126-1208）范成大是南宋时期的杰出词人，他的词作以含蓄、纯洁见长。
试论欧阳修与晏殊词的差异
试论欧阳修与晏殊词的差异摘要:欧阳修与晏殊词在艺术渊源和创作倾向上虽有一致之处,但更存在着明显差异: (1) 晏、欧词题材内容的不同; (2)晏、欧词艺术风格的差异; (3)晏、欧词语言特点的不同。
晏词是士大夫雅词的典型代表,欧词则雅俗共赏,更具有全民性和亲和力,更能体现词的通俗文学特征。
关键词:欧阳修;晏殊;词;差异北宋前期词坛,士大夫词人中以晏殊、欧阳修成就最大,他们的词又有一定的内在联系,二人又都是江西人,故清人冯煦在《蒿庵论词》中把他们称为词家中的“西江(江西)一派”,他说:“宋初大臣之为词者,寇莱公、晏元献、宋景文、范蜀公、与欧阳文忠并有声艺林,然数公或一时兴到之作,未为专诣。
独文忠与元献,学之既至,为之亦勤,翔双鹄于交衢,驭二龙于天路。
且文忠家庐陵,而元献家临川,词家遂有西江一派。
其词与元献同出南唐,而深致则过之。
”[1]3585现代学者刘扬忠先生更把晏、欧看作与柳永通俗词派相对立的台阁雅词派的代表,并把晏、欧为代表的台阁雅词派命名为“北宋江西词派”,又具体分析了该派词人基本一致的词学渊源和创作倾向:“这个词派以南唐词派为主要艺术渊源,以小令为主要抒情工具,以雅洁婉美为主导风格,与同时期的柳永形成对立的两股势力。
”[2]187刘先生从划分词派的角度侧重分析晏、欧词的相同点,颇有见地。
而晏、欧作为同一词派的两大代表,其词作有其基本一致的创作倾向,又有明显的个性差异。
本文侧重探讨欧阳修与晏殊词的差异,在辨析比较中把握二人词作的特色,从而较全面、深入地认识晏、欧词。
晏、欧词虽然仍有不少合乐应歌、代女性立言之作,但已有部分词作抒发自己的志趣、身世遭际和对生活的感悟。
即使那些应歌之作,也渗透进了词人的学识、修养和审美趣味,形成了他们各自的词作特色,晏、欧词在题材内容、艺术风格、语言特点等方面都有明显的差异。
一、晏、欧词题材内容的不同(一)富贵气象与民俗风情。
晏殊作为仕途得意的高官显宦,不仅政治、经济地位优越,而且学养深厚,情趣高雅,喜爱宾客,爱好文学,颇具文采风流。
苏轼词与柳永词之异同
苏轼词与柳永词之异同苏轼词与柳永词之异同宋人俞文豹在《吹剑续录》中记录了苏轼的一段逸事：“东坡在玉堂，有幕士善讴。
因问：‘我词与柳七郎如何？’曰：‘柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸，晓风残月’。
学士词，须关东大汉，执铜琵琶、铁绰板，唱大江东去。
’东坡为之绝倒。
”可见，柳永和苏轼一向被认为是词风迥异的两位词人，他们分属于“豪放”以及“婉约”两派。
因为传统上认为，苏轼创作豪放高雅的词，是对柳永“俗词”的否定。
且可以确定的是，自宋代到清末，士大夫们对于柳永词风的评价都不高。
这一点从上面幕士的话中，亦有所体现。
但是事实上，苏轼词与柳永词之间的异同并非用“豪放”和“婉约”这简单二词便能加以区别。
另外，二者在词史上的地位，亦并不是单单强调苏轼词对柳永词的革新便能概括的。
在题材取向上，二人同样是朝自我化方向拓展——重于表现自我独特的人生体验、心态。
晚唐五代词中大多是表现离愁别恨、男欢女爱等类型化情感，而柳永却突破了这一点，真实地于文字当中寄予、表现自己追求、矛盾、失意等复杂心态，这在其所擅长的羁旅行役题材上体现得尤为突出。
例如《六么令》中“因此伤行役。
思念多媚多娇，咫尺千山隔。
都为深情密爱，不忍轻离拆。
”短短一段文字，便将长期在外宦游，不得不与佳人别离的苦闷辛酸表现得淋漓尽致。
苏轼更是进一步开拓深化了这种抒情自我化方向。
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鉴赏苏轼与柳永的词异同
少年游作者：柳永长安古道马迟迟，高柳乱蝉嘶。
夕阳鸟外，秋风原上，目断四天垂。
归云一去无踪迹，何处是前期？狎兴生疏，酒徒萧索，不似少年时。
赏析:(1)作品意象分析:在长安古道上骑着瘦马缓缓行走，高高的柳树秋蝉乱嘶啼。
夕阳照射下，秋风在原野上劲吹，我举目远望，看见天幕从四方垂下。
归去的云一去杳无踪迹，往日的期待在哪里？冶游饮宴的兴致已衰减，过去的酒友也都寥落无几，现在的我已不像以前年轻的时候了。
以长安古道马蹄迟缓，象征自己景况一年不如一年。
古道是人们往来于长安(京城）求取功名的必经之地。
而自己的坐骑慢吞吞、有气无力，就象征了自己的不得志、怀才不遇。
“高柳乱蝉嘶”，一个“乱”字，极力渲染了词人纷乱的心绪、对外界噪声的难耐。
接着以夕阳、飞鸟、旷野、秋风和四合的天空，构成了一幅萧瑟的画面，处处点染着苍茫、凄凉的气氛，将一种落魄、断念、无所依持的景况，生动地展现了出来。
下阕以天上飘散而去的“归云”来比喻自己的前誓旧盟。
词人毕竟是人到晚年，一切早年的狎玩野兴已经再没有兴致重温，而那些歌朋酒友早已风吹云散再难聚会。
因而词人哀叹一切都不如往昔，一年不如一年。
(2)作品艺术手法:全词对世态炎凉的悲戚感和对功名利禄心灰意冷之情进行了细致的刻画。
这首词的艺术特色是以悲凉景写悲凉情，以悲凉情叙悲凉境，追思一种失而不得之情，叹息老之将至的寂寞空落。
柳永之所以往往怀有一种“失志”的悲哀，盖由于其一方面既因家世之影响，而曾经怀有用世之志意，而另一方面则又因天性之禀赋而爱好浪漫的生活。
当他早年落第之时，虽然还可以藉着“浅斟低唱”来加以排遣，而当他年华老去之后，则对于冶游之事既已失去了当年的意兴，于是遂在志意的落空之后，又增加了一种感情也失去了寄托之所的悲慨。
总之，“长安古道马迟迟”一句意蕴深远，既表现了词人对争逐之事早已灰心淡薄，也表现了一种对今古沧桑的若有深慨的思致。
下面的“高柳乱蝉嘶”一句，有的本子或作“乱蝉栖”，但蝉之为体甚小，蝉之栖树决不同于鸦之栖树之明显可见，而蝉之特色则在于善于嘶鸣，故私意以为当作“乱蝉嘶”为是。
柳永和苏轼词的风格表现形式题材上的区别论文
浅析苏轼与柳永词作的差别摘要: 柳永作为北宋第一个专力作词的词人，他不仅开拓了词的题材内容，而且制作了大量的慢词，发展了铺叙手法，促进了词的通俗化、口语化，在词史上产生了较大的影响。
苏轼的词内容广阔，风格多样，以豪放为主，笔力纵横，穷极变幻，具有浪漫主义色彩，为宋诗发展开辟了新的道路。
本文从题材内容、表现手法、风格形式三个方面，分析苏轼、柳永两人所作词的不同。
关键词:宋代文学苏轼柳永豪放派婉约派宋人的笔记里记载了这样一个故事，苏轼有一次问一位善歌的人说：“我的词和柳词比，怎么样？”对方回答说：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸晓风残月’。
学士词，须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱‘大江东去’。
”这些话很形象地说明柳词和苏词的不同风格。
柳永是婉约派的代表，苏轼是豪放派的代表，但他们两个都为宋词的发展作出很大的贡献。
两人既然是不同派系的代表，他们的词在题材内容、表现手法、创作方向等方面肯定有不一样的地方。
一、生平介绍苏轼，子瞻，又字和仲，号东坡居士，世称“苏东坡”，散文家、书画家、词人、诗人，豪放词派代表，唐宋八大家之一。
幼年学习深受其父苏洵影响，21岁赴京应考，得欧阳修赏识。
后又参加制科考试入第三等，被授职大理评事、签书凤翔府判官。
因在新法的实行上与王安石政见不合，先后被外调杭州、密州、徐州、湖州等地。
到湖州任职不到三个月，遭遇史上著名的“乌台诗案”，被捕入狱。
宋哲宗即位后被重新重用，但不久与旧党政见不合又被贬谪外调。
柳永，原名三变，字景庄，后改名永，字耆卿，排行第七，又称柳七。
崇安人，婉约派代表人物。
少年时父亲柳宜动情的累开启柳永对词的兴趣之河，青年时接受父亲好友范仲淹的建议去边塞体验，使其词变得大气而又视野开阔。
中年有名无功，仕途坎坷，一度遭遇感情挫折，后又遭遇“奉旨填词”事件，被迫离开官场，终日流连于风月场所，与妓为伴。
直到晚年生活穷困潦倒，家徒四壁，死后由妓女筹资下葬。
二、题材内容上的区别柳永属婉约派，他自称“奉旨填词柳三变”，他用毕生精力作词，以“白衣卿相”自诩。
宋代词人晏殊与苏轼的创作风格对比研究
晏殊与苏轼的背景介绍晏殊（1041年-1100年）和苏轼（1037年-1101年）都是宋代著名的文学家，被誉为词坛的巨擘。
他们在文学创作上有着独特的风格，并深刻地影响了后世的文学发展。
本文将从多个方面对晏殊和苏轼的创作风格进行对比研究。
词人背景与身份定位晏殊是宋代中期重要的政治家，历任秘书省校书郎、兵部员外郎等政府职位。
而苏轼则在职位上经历了宰相之子、进士出身、杭州知府等不同身份。
两人都是士大夫出身，受到传统士人思想和艺术修养的影响，但具体的身份定位和社会背景有所不同。
创作主题与内容篇章晏殊以婉约派词人闻名，其作品以抒情为主题，表达个人感情和对生活之美的追逐。
常涉及爱情、自然景色、季节变化等主题，以及对时事政治的关注。
苏轼则更加多元化，不拘一格，既有婉约词，又有豪放词、山水诗等形式的创作。
他的作品涵盖了社会现象、政治批判、哲学思考等广泛的内容。
文学风格与表达方式晏殊的词作语言优美流畅，句子简短明快，富有音韵之美。
他擅长运用修辞手法如比喻、借代等，使作品更具表现力和感染力。
苏轼则以其丰富的想象力和独特的语言技巧而闻名。
他注重形象描绘和意境营造，在表达上更加直接活泼，并常通过对话和情节来展示人物心理。
影响与价值评价晏殊和苏轼在宋代文学界都有很高的地位，并成为后世文人模仿与追随的对象。
他们各自独特的创作风格为后世文学带来了丰富多样的艺术魅力与观念启示。
晏殊以其优美婉约风格影响了后来婉约派词人的写作，而苏轼则以其豪放自由的风格开拓了词坛的多元样貌。
他们的作品至今仍然具有较高的艺术和研究价值。
结论通过对晏殊与苏轼创作风格的对比研究，我们可以看到两位词人在主题、内容、风格等方面存在一些差异和共通之处。
他们各自以自己独特的方式表达个人情感和对世界的思考，为中国古代文学增添了光彩与魅力。
同时，对于后世文学发展的影响也不可忽视。
这使得晏殊和苏轼成为历史上不可或缺的重要文化符号。
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一晏殊与欧阳修的词特点以及比较
晏殊：《宋史》本传说他「文章赡丽，应用不穷。
尤工诗，闲雅有情思」。
间或流露出旷达的情怀，概括出对人们有启迪的人生哲理。
艺术风格和婉明丽、清新含蓄、圆润平静,并有一种富贵气象。
晏殊词“情中有思”，即浓情中渗透着理性沉思的特质。
其所作皆为小令，善于即景抒情，以鲜明生动的形象，构成形神兼备的意境，写景重其精神，前人评为「更自神到」，语言精炼浑成。
这是他的词作内容虽一般却能万口流传的主要原因。
在小令的写作技巧上，晏殊有所发展，且使之日臻纯熟。
他一生荣华富贵,生活范围狭小,创作主题也多为男欢女爱,离情别绪,但这不能因此而忽略他的艺术成就.
欧阳修：处在词风欲变未变之际；他的词中约有四分之三的作品是表现男欢女爱、离别相思、歌舞宴乐之类内容的，所用词调也多以小令为主，深受南唐词的影响；但在表现这类传统题材时，较之南唐词有了很大的进步。
欧阳修在诗歌创作方面也卓有成就。
他的诗在艺术上主要受韩愈影响。
《凌溪大石》、《石篆》、《紫石屏歌》等作品，模仿韩愈想象奇特的诗风；其它一部分诗作沉郁顿挫，笔墨淋漓，将叙事、议论、抒情结为一体，风格接近杜甫，如《重读〈徂徕集〉》、《送杜岐公致仕》；另一部分作品雄奇变幻，气势豪放，却近于李白，如《庐山高赠同年刘中允归南康》。
但多数作品，主要学习韩愈“以文为诗”，即议论化、散文化的特点。
二柳永词与苏轼词的特点及比较
苏、柳都是宋代最为著名、中国历史上独一无二的诗词家，留下了许多精美绝伦的华章，令人叹为观止，世代传诵。
但是两人的特点却迥然不同：
一，苏轼词属士大夫词，写给士大夫们读的，官场、文坛流传最广；柳永词属女优词，写给伶女唱的，欢场、民间传唱最广。
二，苏轼是大文豪，苏词境界宽广，开拓了以历史、政治、时事、文化等入词的先河；柳永是“专业”词人，柳词细腻雅致，以描写细节情景、人物心理情感见长。
三，苏词词风雄壮，豪情万丈，大气磅礴；柳词词风委婉，柔情似水，缠绵悱恻。
四苏“以诗为词”，但也讲“律度精致”，按诗的格律道理写词，只讲平仄，且按律诗拗救规律调整字词，柳永深谙音律，柳词专为伶人吟唱而作，自会遵从按字行腔的道理，自会倚声填词注意词谱和曲谱（乐谱）的协和。