萨克斯的知识学习及演奏技巧
萨克斯的知识学习及演奏技巧
萨克斯的知识学习及演奏技巧萨克斯是一种管乐器，具有独特的音色和表现力。
要学习和演奏好萨克斯，需要掌握一定的知识和技巧。
下面将介绍一些学习和演奏萨克斯的方法和技巧。
首先是萨克斯的知识学习。
学习萨克斯需要了解它的起源、发展历史和各种型号。
萨克斯有不同的音域和音色，一般分为高音萨克斯、中音萨克斯、次中音萨克斯和低音萨克斯等。
了解不同型号的萨克斯特点，可以更好地选择适合自己的乐器。
除了了解萨克斯的基本知识外，还要学习音乐理论和乐谱阅读。
学习音乐理论可以帮助我们更好地理解乐曲的结构和表现力。
乐谱阅读是演奏萨克斯的基本技能，要熟练掌握乐谱上的各种符号和标记。
其次是演奏技巧的学习。
学习萨克斯的演奏技巧需要掌握以下几个方面：1.善用呼吸：萨克斯是一种吹奏乐器，呼吸控制是演奏的基础。
要学会正确的呼吸方式，保持稳定和均匀的吹气。
此外，还要学会使用气息和嘴唇的力度来调节音量和音色。
2.准确的指法：每个音符都对应着相应的指法。
要学会准确地按下音键和控制音高。
初学者可以通过练习基本的音阶和琶音来提高手指的灵活性和准确性。
3.音色的掌握：萨克斯有丰富的音色变化，可以通过吹奏力度、气息和各种发音技巧来表现不同的情感。
要学会掌握不同音色的转换和变化，例如柔和的音色、明亮的音色和震音等。
4.良好的演奏姿势：正确的演奏姿势可以提高演奏技巧和舒适度。
要学会正确地握持萨克斯，保持身体放松而稳定的姿势。
同时，要学会正确的吹口和舌位，以便产生清晰和准确的音符。
最后是坚持练习。
学习和演奏萨克斯需要不断的练习和反复琢磨。
每天坚持练习，掌握好基础技巧，不断挑战更高难度的曲目。
同时，可以参加各种音乐训练班和演出活动，与其他萨克斯演奏者进行交流和学习。
总之，学习和演奏萨克斯需要掌握一定的知识和技巧。
通过系统的学习和不断的练习，可以不断提高自己的演奏水平和音乐表现力。
希望以上内容对你学习和演奏萨克斯有所帮助。
萨克斯的吹奏方法
萨克斯的吹奏方法萨克斯的吹奏方法是演奏萨克斯乐器所必须掌握的基本技巧，是一种有益的口琴技巧。
在这里，我们将讨论一些关于如何正确地吹奏萨克斯的基本原则和方法。
一、萨克斯管身萨克斯管身是演奏萨克斯的重要组成部分，也是演奏萨克斯的关键。
正确的演奏方式，是关键的要素。
正确演奏的萨克斯，可以获得好的音色和声音。
1、铰链位置：要正确拨弄萨克斯，首先要知道萨克斯的铰链正确的位置。
正确调整萨克斯管身铰链的位置，可以确保萨克斯发出完美的音色。
2、管身高度：确定管身高度是演奏萨克斯的重要组成部分，高度的不同，将会影响你的吹奏技巧。
正确的高度，可以使你更舒服的吹奏萨克斯，并获得良好的音色。
3、手肘和手腕：正确的手肘和手腕姿势，也是演奏萨克斯的重要组成部分。
将手肘抬起，使之与手腕成直角，可以给你更好的吹奏空间，也可以帮你获得更好的声音和音色。
二、吹奏技巧正确拨弄萨克斯，除了管身位置要正确以外，还要注意正确的吹奏技巧。
1、吹奏基本原则：首先，要注意正确的气流控制，吹奏时保持气流均匀，平稳，气流应当在每个音节上都应有一定的幅度。
其次，要学会正确的改变旋律，每个音符的音色应根据旋律的不同而改变，从而使音乐更加丰富。
2、口型：吹奏萨克斯时，需要使用不同的口型，可以帮助控制萨克斯的音色和音量。
例如，“扁口型”可以帮助您获得更柔和的音色，而“窄口型”则可以帮助您获得更强烈的音色。
3、气力控制：气力控制是演奏萨克斯的关键，气力的大小将影响你的吹奏技巧和音色。
当你想要把某个音符增强或减弱时，就可以通过调整气力的大小来改变旋律的强弱。
以上是关于如何正确地吹奏萨克斯的基本原则和方法。
掌握这些知识，可以帮助您更好地演奏萨克斯，并获得完美的声音和音色。
萨克斯的演奏技巧(一)
萨克斯的演奏技巧(一)萨克斯的演奏技巧1. 姿势与呼吸•选择合适的坐姿或站立姿势，保持身体的平衡和舒适。
•抬高头部，放松肩膀和胳膊，使身体的重心向前倾斜。
•正确认识呼吸的重要性，通过腹式呼吸来获得更多的气息。
•吸气时，感受腹部膨胀并保持肩膀和颈部的放松。
•吐气时，保持呼气的稳定性和舒缓性。
2. 唇部与嘴型•通过正确控制唇部张力和形状，产生适当的音色。
•将上下唇轻轻贴合，形成适当的间隙，以便吹气顺畅。
•嘴型应稍微尖起，上下齿缝之间形成一个三角形的通道。
3. 舌尖与气流控制•使用舌尖轻抵住喇叭管的顶部，来控制气流的进出。
•使用舌尖的快速动作来创造音符之间的间隔和清晰度。
•在演奏中要特别注意舌尖的灵活性和准确性。
4. 指法和音准•学习掌握正确的指法，准确而迅速地转换音符。
•保持手指关节的放松与柔韧，以便轻松地按下音键。
•使用气流的变化来调整音高和音准，特别注意连音的准确性。
5. 色彩和表现力•掌握不同的吹奏技巧，如吐音、颤音、滑音等，来丰富音色的表现。
•注意通过控制音量和音域的变化，展现作品的情感和表达力。
•借助萨克斯特有的融合性，追求自己独特的音乐风格和个性。
6. 培养听觉和节奏感•培养对音乐的敏感度，通过持续的听觉训练来提高演奏能力。
•注意节奏的稳定性和准确性，与合奏时保持良好的协调性。
•合理运用速度和力度的变化，使演奏更具有动感和表现力。
通过掌握以上的萨克斯演奏技巧，你将能够更好地发挥萨克斯的音乐特点和表达能力。
在不断的练习和实践中，不断提升自己的演奏水平，创造出独一无二的音乐之美。
萨克斯演奏技法
萨克斯演奏技法一、萨克斯的基本演奏技法1. 吹奏技法萨克斯演奏的基本技法之一是吹奏技法。
吹奏时需要通过吹气的力度和角度来控制音量和音色。
有时需要用到吹咬奏法，即通过上下唇在簧片上的挤压来产生更柔和或更粗糙的音色。
2. 指法萨克斯的指法非常复杂。
演奏者通过手指的按键来改变音高和音色。
需要耐心练习才能熟练掌握各种指法，并在演奏时灵活运用。
3. 呼吸控制萨克斯演奏需要有强大的呼吸控制能力。
演奏者需要学会如何有效地分配呼吸，以保持音乐的持续性和流畅感。
4. 音准控制音准控制是萨克斯演奏中至关重要的技法之一。
演奏者需要通过调整吹气和指法来确保音准的稳定和准确。
5. 声音表现萨克斯是一种极具表现力的乐器，演奏者需要通过吹奏技法和情感表达来展现音乐的动人之处。
二、特殊演奏技法1. 颤音颤音是萨克斯演奏中常用的特殊技法之一。
通过快速震动吹气或微调指法来产生震颤效果，使音乐更加生动和丰富。
2. 滑音萨克斯演奏中的滑音技法非常常见，通过手指的滑动来产生音高的变化，使音乐更富有魅力。
3. 独奏技法萨克斯可以进行丰富多彩的独奏演奏，演奏者可以通过各种技法如颤音、滑音、泛音等来展现其个性和魅力。
4. 微扬音通过微扬音技法，演奏者可以产生柔和、轻盈的音色，为音乐增添柔美和梦幻的感觉。
5. 泛音泛音是萨克斯演奏中的一种独特技法，通过改变吹气和手指的位置来产生音高的变化，使音乐更加丰富多彩。
三、演奏技法的运用1. 演奏乐曲在演奏各种不同类型的音乐时，演奏者可以根据曲风和情感需要来灵活运用各种技法，使音乐更加生动和具有表现力。
2. 演奏风格不同的音乐风格需要不同的演奏技法。
比如在演奏流行音乐时可能需要更多的滑音和泛音，而在演奏古典音乐时可能需要更加稳定的音准和更加清晰的音色。
3. 演奏个性每位萨克斯演奏者都有自己独特的演奏风格和个性，可以通过灵活运用各种技法来展现其个性和魅力。
4. 演奏表情萨克斯演奏中表情非常重要。
演奏者需要通过各种技法来表达音乐所传达的情感，使听众能够更好地感受到音乐的内在意义。
音乐行业演奏萨克斯风的基本技巧
音乐行业演奏萨克斯风的基本技巧萨克斯风是一种受欢迎的乐器，被广泛应用于各种音乐风格，包括爵士、摇滚、流行等。
要成为一名出色的萨克斯风演奏家，除了充分了解乐器和理论知识外，还需要掌握一些基本的演奏技巧。
本文将介绍一些音乐行业中演奏萨克斯风所需的基本技巧，为初学者提供指导和帮助。
一、姿势和吹气技巧演奏萨克斯风前，正确的姿势和吹气技巧是至关重要的。
首先，保持挺直的坐姿或站姿，使得呼吸畅通无阻。
将萨克斯风放在嘴部，上唇覆盖在嘴孔上方，下嘴唇轻轻压在嘴孔下方。
吹气时，用肚子呼吸并产生稳定的空气流。
注意控制吹气的力度和稳定性，以获得清晰而稳定的音色。
二、音准和指法练习音准是萨克斯风演奏中至关重要的技巧之一。
准确地演奏每个音符需要良好的耳朵训练和指法控制。
为了练习音准，可以通过持续的长音练习来培养听音感和稳定的音准。
同时，要熟悉萨克斯风的指法，并通过反复练习来熟练掌握。
掌握正确的指法可以提高演奏精准度和速度。
三、呼吸和气息控制在演奏萨克斯风时，掌握呼吸和气息的控制是非常重要的。
长时间的演奏需要持续的气息供应和掌握各种呼吸技巧。
深呼吸是保持稳定的气息供应的关键，练习深呼吸可以增加吹奏的持续时间和稳定性。
此外，掌握断气和吞气的技巧，可以在不影响音乐连贯性的同时，为演奏者提供更充足的气息。
四、音乐表达和技巧运用演奏萨克斯风不仅需要掌握基本的演奏技巧，还需要具备音乐表达和技巧运用的能力。
在演奏时，要注意音乐的表情和情感，通过音色、音量和演奏技巧的变化来传达音乐的意境。
另外，学习和运用各种装饰音、滑音、颤音等技巧，可以丰富演奏的音乐性和个性。
五、实践和演奏经验的积累除了以上的基本技巧外，实践和演奏经验的积累是成为一名出色的萨克斯风演奏家不可或缺的要素。
参加乐队、合奏或排练，能够与其他乐器合作，感受音乐的整体和合奏的协调性。
定期参加演出和演奏会，可以提升自己的演奏技巧和舞台表现能力。
准确掌握萨克斯风演奏的基本技巧对于想要在音乐行业中发展的人来说至关重要。
萨克斯演奏技巧
萨克斯演奏技巧萨克斯演奏技巧（一）一•单吐音：用舌尖顶住哨片，然后舌头迅速的回收，同时吹气。
也同于我们发突单吐经常用于演奏干脆，快速的乐段。
这个音节在舌头吐音时，可以增进舌头动作的稳定性。
而且动作简捷，故称为基本吐音。
使演奏者发出各种表情变化和有特点的音乐效果，如：长，短，快，慢，强，弱，但发突”音节的原则始终不变。
’二.滑音：在演奏中，滑音是声音由低到高或由高到低的变化过程中由下齿带动下唇改变哨片的振动面积和长短而得到下滑音和上滑音。
滑音是通过嘴唇的松紧变化和气息的强弱而改变音高的一种方法。
通常的滑音是声音从低到高，或从高到低的变化过程。
常用的滑音分为：上滑音、下滑音、复滑音、指滑音。
1、下滑音：下嘴唇在放松的同时，向外伸展，使哨片的振动面积增大。
一般的滑音变化都是在半音和全音之音。
下滑音的记谱方法一般记在两个音符的中间，也有记在音符的前面或后面。
2、上滑音：和上滑音的方法相反，下齿带动下嘴唇向内收缩，使哨片的振动面积减少。
一般都是从低于主音的位置滑至主音。
也有记在音符的后面从主音向上滑，终点无定音。
3、复滑音：是一种两种滑音混合运用的滑音方法。
可以从上滑音到下滑音、也可以从下滑音到上滑音。
这种滑音技巧一般在很豪放的爵士乐，及摇滚乐中常用。
在我国的民乐曲中，尤其是内蒙、新疆等民族地区风格的见多。
4、装饰滑音：也可以是指滑音。
这种滑音是运用全音或半音音阶快速均匀地向上或向下滑行。
一般用在两个跨度比较大的音中间，来增加音乐的圆滑和连贯性。
滑音是一种感性很强的技巧，必须去认真琢磨，实践才能找到真正的滑音感觉。
只从理论上是说不清的。
吹奏滑音时一定要注意音的圆滑性以及音准的概念。
运用的好可以增加音乐无穷的表现力，运用的不好，则效果相反，还不如不用。
所以大家要认真地科学地学习和运用这一常用的萨克斯演奏技巧.还有一种是大滑音，大滑音就是利用气息和手指的配合，以级进的音节方式进行。
三•颤音：分为自然颤音和指颤音。
0基础学萨克斯指法
0基础学萨克斯指法
对于零基础学习萨克斯指法，以下是一些基本的步骤和要点：
1. 掌握手指的按法：在把握萨克斯管时，手指各个关节都呈弯曲状，不要伸得直直的，会特别僵硬，要有弯弯的自然放松的感觉，会利于按键的灵活演奏。
按键时手指不要离键，轻轻的摸着按键即可。
整个手形如同掌中握有鸡蛋，松驰、灵活，是运指的要诀。
2. 乐器的支撑方法：右手大拇指的第一关节地方用于支撑，请注意，不用太大力，否则，手指难灵活操作。
3. 熟悉各个调的指法表：在掌握基本指法的同时，需要熟悉各个调的指法表。
这些指法表可以指导你如何使用不同的手指来演奏不同的音符。
4. 学习正确的口型：正确的口型可以帮助你发音更好。
咬笛头时，下巴放松，下唇微微上翘，下唇的一半盖住下牙，嘴微微向两边张开，面带微笑，上牙和上唇轻轻碰笛头，唇肌均匀用力。
需要注意的是，咬住笛头的位置一般包含在笛头的三分之一左右。
5. 掌握姿势：严格意义上萨克斯没有固定的演奏姿势，站姿坐姿均可。
在吹奏时笛头相对下巴略向下倾斜十度左右，以便气流顺利进入管体。
但要注意不能低头，以免影响呼吸。
6. 练习基本指法：本调的指法要熟练，做到流畅准确。
手腕、手指要自然放松，手指抬的高度要一致。
以上是一些学习萨克斯指法的基本步骤和要点。
请注意，这些步骤需要耐心和持续的努力练习才能掌握。
萨克斯演奏基础知识
萨克斯演奏基础知识萨克斯演奏基础知识萨克斯，是由比利时人阿道夫·萨克斯（Antoine-Joseph Sax,1814-1894）于1840年发明的乐器。
下面是店铺帮大家整理的萨克斯演奏基础知识，希望对大家有所帮助。
一、学习萨克斯要有一个良好的震动对于初学萨克斯的朋友来讲，你的口型、叼含笛头的位置、发音、呼吸、持琴姿势、手型、触键的方法诸多问题都是围绕一个良好的震动开始的，为了正确认识这一概念，我们先从笛头的发音原理开始。
1.叼含笛头的位置首先，我们选择一个标准的笛头与哨片，当笛头与哨片重叠后，我们能从笛头的风口处看到哨片与笛头的分离点，这也是我要强调的笛头震动点，我们的下唇将要放置在这个震动点上，并且，通过这个震动点吹动气流时，我们口中的哨片便获得了最大限度的震动。
2.口型在演奏萨克斯过程中，不同音乐风格乐曲的吹奏口型是不一样的。
古典式的演奏口型基本上是下唇尽量向里包住下齿，同时，下唇与下齿的交点与笛头的共震点重合(在我们实际演奏中是看不到的，只能凭感觉，这样也是最容易获得正确发音的感觉)。
我们的上齿与上唇同样根据笛头的共震点而放在相应的位置上。
3.发音当我们掌握好笛头的共震点与正确口型后，我们就可以开始吹奏发音练习了，但请朋友注意的是，在演奏萨克斯过程中有两种气：一种是热气，气流速度较为舒缓，通过热气，萨克斯所发出的音色较为柔和，声音教纯净;第二种是冷气，气流速度较快，萨克斯的音色因此也变得粗糙，声音不干净而又有气声。
两者相比，前者是正确的发音方式。
4.呼吸呼吸在管乐的演奏中占有着重要的位置，这就像火车的动力系统，掌握正确的呼吸，你演奏的乐曲才会保持连贯性与流畅性。
在这里，我要强调的是，朋友们一定要掌握好正确的胸腹式呼吸方式。
在国内的音乐书店内，此类知识的介绍已甚多，大家可参考相关的演奏教程。
5.手型当我们站立时，请朋友保持自然放松的手型状态.6.触键当在练习时，我们手指正确的触键方式是用指头凸出部分放在琴键的凹处。
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萨克斯的知识学习及演奏技巧萨克斯的知识学习及演奏技巧文章来源：飞暖网萨克斯是以发明者的名字命名的木管乐器，音色介于木管乐器和铜管乐器之间。
生活在十九世纪的萨克斯先生（1814－1894）是比利时著名的乐器生产者和发明家。
一，萨克斯的基本含义乐器本调:bB( 高音，次中音），bE( 中音，上低音)应用谱号 :高音谱号，根据乐器本调移调记谱实用音域 :两个半八度结构组成 :金属制抛物线性圆锥管体，与单簧管类似的哨头，波姆体系音键系统. 除bB高音萨克管和bE高音萨克管外，均弯成烟斗型.使用材质 :铜制（也有铝制）最新泰国研制的塑料萨克斯和一些纯手工制作金银或木制萨克斯乐器特色 :音色丰富，高音区介于单簧管和圆号间，中音区犹如人声和大提琴音色，低音区像大号和低音提琴.基准音频率：如图：典型应用 :现代流行轻音乐中大量使用，拉威尔（法），《波莱罗舞曲》中有一段变奏。
此乐器用单簧片吹奏，开闭音孔的构造与双簧管差不多，音域与双簧管相似，应属木管乐器，但管体是铜制的又可属铜管乐器。
它上细下粗音口向上，很像低音单簧管。
从低音到高音有许多种萨克斯管，而且全是移调乐器。
萨克斯管音色异常丰富迷人，强吹奏时类似铜管，弱奏时类似木管，是一种管乐器类最好的合作伙伴。
法国作曲家比才、圣桑、威尔弟等都在自己的作品中使用了萨克斯管。
萨克斯管又是爵士乐队小号乐队中不可缺少的乐器。
常用的有四种萨克斯管：降B高音萨克斯管（Soprano saxophone)。
降E中音萨克斯管（Alto saxophone）。
降B次中音萨克斯管（Tenor saxophone）。
降E上低音萨克斯管（Baritone saxophone）。
几种萨克斯管的指法完全相同，全都是移调乐器，用高音谱表记谱。
法国作曲家柏辽兹曾经写到：“萨克斯的主要特点是音色美妙变化，深沉而平静，富有感情，轻柔而忧伤，好像回声中的回声、在寂静无声的时刻，没有任何别的乐器能发出这种奇妙的声响。
”萨克斯还被誉为“无与伦比的风流乐器”。
萨克斯管不但能出色地演奏古典音乐，而且更善于演奏爵士音乐、轻音乐，人们提到爵士乐时，第一个想到的乐器便是萨克斯管。
爵士乐的最大特点是即兴演奏，在演奏中使强弱拍倒置，采取连续切分音的手法，使节奏变化无穷，音色上富有戏剧性，既激烈狂燥又安镑深沉，既滑稽又富于伤感。
萨克斯管在音色上，在演奏滑音；颤音、吐音；超吹的特点方面，便适应了爵士乐即兴演奏的最大特点的需要。
因此，即兴演奏也成为萨克斯管演奏者所追求的演奏特点。
萨克斯管是金属制作的，强弱幅度大，在声音的力度上可与其它铜管乐媲美，也是其它木管乐器所不可及的，在音质上又有木管乐器的特点，并带有金属的明亮度。
在演奏上，由于它的结构是采用波姆式长笛科学原理设计的。
因此，它的机械系统比较合理，机件运用灵活。
所以，它能和长笛、单簧管一样地演奏高难度的乐曲。
同时，它与其它木管乐器相比，在演奏滑音、颤音、吐音、超吹方面，又有它独到之处。
二，萨克斯的构造与音域1.构造萨克斯由主管、各部分构造脖管、笛头、哨片、哨箍、盖帽、挂带七部分组成。
除笛头、哨片外其余全为铜制，因此既有木管的特点又有铜管的亮丽，萨克斯管体上端呈圆锥形（上细下粗），下端管体呈圆柱形（上下一致）喇叭口向上弯曲，与低音单簧管相似。
在此，我要提及两家非常有名的萨克斯附件生产公司。
法国的弯德利（VANDOREN）公司和BG公司（BG）。
这两家公司生产的萨克斯附件（笛头、哨片、哨卡、挂带、修刀、哨夹等）得到全世界诸多奏家的首肯和赞誉。
虽说只是附件，但这些附件对我们的演奏同样起着至关重要的作用。
2．音域经过几代人的努力和不断的探索，萨克斯使萨克斯产音域从原来的两个八度和一个五度的基础上，又向上扩展了一个八度和一个四度（扩展音域属于超吹部分，没有一定的基础很难向上吹奏）这使萨克斯能够对更多的乐曲加以完美展现。
三，萨克斯的选择和安装1.选择：一般乐器质量的优劣，关系到初学者演奏水平的提高，所以购买时应该慎重些。
进口品牌的乐器虽然较好，但就中国大众的购买力而言无疑过于偏高。
虽然国产的乐器价格较为便宜，但有些乐器质量不是很理想，因些，购买者应该请专业人员帮助鉴定。
如果自己去买，应注意以下几方面：（1）仔细观察其外型，镀漆是否均匀，有无凹凸之处。
（2）检查其键垫是否有印痕，共鸣器上的扣钉是不准确地接接触音孔中心，键垫是否盖严。
（3）检查其机械部分的灵敏程度，弹簧张力是否合适，键柱与连杆之间是否有间隙。
（4）检查其音准，两音之间音高之差不应超过十。
2．安装：（1）把哨片从哨夹或哨盒中拿出，将哨片平面同笛头平面重合，哨片顶端同笛头顶端对齐，由左手大拇指将哨片按在笛头上。
（2）由右手把哨箍套在笛上，哨箍上沿要越过笛头指示线，然后把哨箍的合缝线对准哨片正中。
（3）把哨片安装好后，将笛头插入脖管，笛头风口中心要对准脖管上的泛音键。
（4）把安装好的脖管插入主管，然后拧紧主管上端的螺丝。
（5）乐队合奏前，一般用标准音A校音，校音时中音萨克斯奏升F，次中音奏B。
倘若萨克斯音高偏低，笛头往脖管的软木上多插一些；倘若萨克斯音偏高时，笛头从脖管的软木处向外拔一些，直到音高较准为止。
四，演奏萨克斯口型与呼吸（一）口型：口型的正确与否能够影响到发音，不正确的口型会将下唇咬坏，引发感染，甚至引发牙齿的畸形，初学进应牢记口型的注意事项。
1．下颌放松，微收下唇，使下唇的二分之一部分覆盖下牙，嘴呈微笑状自然向两侧微微拉开，发"哀"（ai）音。
2．将笛头轻攻入口中，上牙和上唇轻触在笛头上面，唇肌用力要均匀。
3．所含笛头位置的多少应以个人的条件加以区分，一般来讲大约含在笛头的三分之一处。
在这里要谈到一个最佳振动点的部题。
先从笛头的前端少含试吹，慢慢向后移动试吹，然后再从笛头的后端多含一些进行试吹，逐渐向前移动进行试吹，一定要用心多听各位置的音有何不同，这样便能找到最佳振动点，此时便可固定所含笛头的位置。
4．注意在练习过程中，可以照镜子进行吹奏练习，练习时不要鼓肋腮，口型要保持一致。
5．以上为大多数胶木笛头的古典基本控制方式，由于萨克斯风格多种多样所以也催生了各种风格的笛头和控制方法，比如爵士演奏法。
古典演奏法。
这两种演奏法里同时又包含无数小项和不同材质形状的笛头。
金属‘胶木’半金属半胶木‘还有混合金属粉末的胶木笛头内堂和风口也高低大小之分，所以控制方法也就相应衍生很多种。
其中更有口型不可以做微笑型。
（二）呼吸：1．所谓呼吸就是气息的支撑，也是萨克斯的动力。
扫然有人会认为呼吸很简单，在这里我们要讲的呼吸方式有别于日常的呼吸方式，经过各个学科的专家共同的探索与研究发现，人类的呼吸方式共分为三种：（1）胸式呼吸法：吸气较浅而少，也是人们正常的呼吸方式。
（2）腹式呼吸法：深呼吸有如闻花感觉，吸气多而深但不易于控制，亦有部分学习声乐的人采用此法。
（3）胸腹联合式呼吸法：经论证此种方法最为科学，大多数学习声乐的人采用此种方法。
3种吸方式对照表呼吸方式呼吸动动的主要步位呼吸时的容积优点缺点胸式胸廓中部（吸气时胸部凸起腹部凹下）2680立方厘米吸气速度较快，吸气方法易于掌握。
吸气时较为紧张且不好控制，易产生憋气现象。
横膈膜末参加呼吸，胸廓扩展不够，容易疲劳。
腹式胸廓下部（吸气时胸部凸起胸廓向下扩展）3250立方厘米吸气时较自由舒展，吸气速度较快，由于横膈膜肌肉的积极参与，对呼气控制较好胸廓中部扩展的很少，吸气量就较少。
胸腹联合式胸廓全部（吸气时胸部和腹部全都向外扩状）3960立方厘米吸气时横膈膜下降，肋骨上抬，胸廓充分扩张，吸报气量最大。
由于整个系统都参加工作，呼气时对气流的力度、速度都能很好地控制，能够保证吹奏较长的时间2．吹奏时对呼吸的要求（1）吸气：将气自然吸入肺叶下部，致使横膈膜（位于胸腹之间的一层薄膜）向下移动，使腹及两肋自然扩张。
（2）呼气：也就是发音时，利用横隔膜和腹肌控制有为满气，腹部鼓起来的情况下，腹壁逐渐恢复还原，同时借助腹肌的压力，使吸气下降的横膈膜渐渐上移，将气流控制成如同一根非常自然的平稳有节制而又畅通的"气柱"呼出。
吸气呼气时间短时间长嘴角吸入经控制的唇缝砍出呼吸肌肉迅速收缩呼吸肌肉缓慢放松（恢复原状）胸廓尽量扩大胸廓逐渐回缩收缩和扩大速度要快力求用气节省、集中、均匀、通畅要求全部肌肉能够协调工作，使肌肉的疲劳程度减到最限度。
3．吹奏时呼吸要注意以下两点（1）不耸肩——由于耸肩使肩胛上抬，胸廓极限在小范围内括张，吸气量少易紧张疲劳。
（2）不拱小腹——有的初学者为使气吸得深，就用力拱小腹，由于拱小腹会使胸腔肋骨被拉下，胸腹部都处于紧张状态。
自然呼吸与吹奏呼吸的差别1、自然呼吸吹奏呼吸2、吸气与呼气时间基本相等吸气时间短、呼气时间长3、呼吸主要用鼻腔呼吸主要用口腔4、呼吸是下意识呼吸是有意识的、有控制的5、不用大的呼吸容量，大约500毫升使用较大的呼吸容量，大约3000-4000毫升无论吹奏长音、练习曲还是乐曲，都存在换气问题，所谓换气就是在音乐进行过程中吸气。
4．换气换气时要注意下面三个问题：（1）准确——-换气要快而准确，在乐句结束时，留有很短的时间进行快速换气，任何情况下都不能占用下一句第一个音符的时值。
（2）合适——换气时，要看乐句的工短和力度变化的需要来吸气，不要任何时都吸同样多的气，更不可将气吸至极限，那样呼吸肌肉就会紧张。
（3）合理——换气时能常选择在乐句结束时，如果乐句较长，可选择在和位复换，音程大跳、音型改变处等换气，总之一定不要破坏乐句的完整性。
5．呼吸与其他方面的关系（1）呼吸与演奏姿势的关系演奏姿势不单只是一个美观的问题，同时也直接影响着呼吸。
吹奏时不要弯腰驼背，当然也不要昂首挺胸，这样胸部不能很好的扩张，腹部不能充分的吸气，还会造成喉部紧张，使呼吸运动不能独立地进行。
（2）呼吸与口型的关系即使你的呼吸掌握的再好，但是没有正确的口型配合，同样不能正确的发音，唇肌要有适当的紧张度，呼出的气流才能集中有力的进入吹口。
（3）呼吸与吐音的关系良好的吐音是由第三者肌动作与呼吸默契的配合得来的。
如果舌尖动作大、吐音太重且不灵巧，又影响不畅，这时动作慢，吐音含糊不清。
（4）呼吸与运指的关系呼吸时注意手、舌、气三者的有机配合。
（5）呼吸与发音音低强弱的关系：1、音高气流快2、音低气流慢3、音强气流大4、音弱气流小5、音量较强气流逐渐加大在练习的过程当中，要用心体会腹部的感觉，相干练习吸气时，可平躺于床上，双手插腰，感觉腹部向四周扩张。
在练习呼吸时，可点燃一只蜡烛，轻吹蜡烛，使之呈倾斜，不致摆动，以锻炼呼气的均匀。
此外，还有一种循环呼吸法，即在吹奏一个很长的乐句换气时，并不影响发音的继续。
循环呼吸法最常见于中国的民族乐器——唢呐的吹奏上，中国有许多的唢呐演奏学对循环呼吸法的运用已经达到了相当的造诣，而在萨克斯方面能够运用此法的人可谓少之双少。