初学萨克斯的心得体会
深度总结萨克斯教学,体验音乐魅力

深度总结萨克斯教学,体验音乐魅力体验音乐魅力萨克斯是一种拥有深厚历史背景和富有魅力的管乐器。
近年来,越来越多的人开始学习萨克斯,因为它是一种能让你体验音乐魅力的乐器。
无论是喜欢古典乐、爵士乐、流行音乐,萨克斯都能带给你不同的感受。
在关注这个领域的人们看来,萨克斯的音色温柔浪漫,同样也可以刚烈豪放,能够在演奏中展现出不同的个性,甚至能够催人泪下。
而在我看来,学习萨克斯不仅能够让你找到自己在音乐中的方向和位置,更能够帮助你打开心扉,以不同的方式来体验乐魅力。
我开始学习萨克斯已经有两年的时间了。
在这段时间里,我深入感受到它身上散发出的音乐魅力和文化气息。
我所学习的萨克斯教学,除了在演奏技术上给我提供了必要的锻炼,还让我更深入地了解了音乐的本质。
在这篇文章中,我将详细介绍我的学习经历,并分享一些对于萨克斯教学的深度总结。
我所学习的萨克斯教学是一种针对不同学生素质、不同需求的个性化教学。
初期阶段,教练特别注重基本功的训练。
不同于其他乐器,萨克斯管乐器需要后几个手指的协调配合,这就对演奏者的手腕柔软度以及手指敏捷度提出了较高的要求。
我的教练会针对我的问题,针对性地设计练习方式,并落实到实际的演奏练习中。
这样的针对性训练大幅提高了我的演奏技巧,同时也缩短了我达到目标的时间,让我在比较短的时间内就能够开始享受萨克斯教学过程中的乐趣。
在练习中,教练会注重调整不同人的音色。
萨克斯的音色和嗓音一样,各种音色、呼吸、瞬间呼吸、气息等都会在演奏中体现出来。
从一开始,教我吹奏双簧管的指导老师就注意调整我的呼吸法,让我体会从腹部和肺部推出空气的感觉。
之后,我转学萨克斯,我的教练也会帮助我调整发音姿势,让我更好地呈现能够符合我的性格、音乐风格和技巧风格的音色。
这样处理出来的音色,不仅听起来更加简单,也让人听起来更加舒服。
比较重要的一点,萨克斯教学还可以让学生们体会到不同风格的音乐。
萨克斯应用最广泛的是爵士音乐,学习萨克斯也给了我开启爵士音乐的机会。
萨克斯期末总结

萨克斯期末总结导言萨克斯是一种管乐器,具有独特的音色和表现力,在音乐界广受欢迎。
作为我在本学期学习的一门课程,我对萨克斯的学习和实践有了更深入的了解和体验。
本文将总结我在这个学期中对萨克斯的学习成果和体会,以及对未来学习的展望。
学习内容在本学期的课程中,我学习了萨克斯的基本知识和技巧。
首先,我学习了萨克斯的起源、发展历史和不同型号的特点。
通过学习这些基本知识,我对萨克斯的演奏技巧和音色表现有了更深入的理解。
其次,我学习了萨克斯的基本演奏技巧,包括:正确的身体姿势和手指技巧、吹气和吹发音的方法、音阶和音准的掌握等。
通过反复练习这些技巧,我逐渐掌握了基本的萨克斯演奏技巧,能够演奏简单的乐曲和练习曲。
除了基本技巧的学习,我还参与了萨克斯合奏团的排练和演出。
在合奏团中,我有机会与其他萨克斯演奏者一起合作,共同演出更加复杂和挑战性的乐曲。
这不仅提高了我的演奏技巧,也锻炼了我的合作能力和团队意识。
学习成果通过本学期的学习和实践,我取得了一些显著的学习成果。
首先,我能够熟练地掌握萨克斯的基本演奏技巧,并能够演奏一些简单的乐曲。
我能够正确地吹气、控制音量和音准,并且能够流畅地演奏音阶和简单的旋律。
其次,通过参与萨克斯合奏团的活动,我对团队合作和音乐表达有了更深入的认识。
在合奏团中,我学会了与他人合作演奏,并逐渐提高了与他人的配合和默契。
我也逐渐理解了音乐作品中的情感表达,并能够通过萨克斯演奏来传达自己的情感和表达。
此外,我还通过本学期的学习,了解并欣赏了一些经典的萨克斯乐曲。
这些乐曲不仅给我带来了音乐上的享受,也让我对萨克斯的表现力和艺术价值有了更深刻的理解。
学习体会在学习萨克斯的过程中,我体会到了音乐的美和艺术的魅力。
萨克斯作为一种表现力极强的乐器,能够通过音色和音乐表达出丰富多样的情感。
在演奏过程中,我感受到了音乐的力量和美好,也感受到了自己对音乐的热爱和追求。
此外,学习萨克斯还要求坚持和耐心。
萨克斯的学习需要不断地练习和重复,才能够掌握基本技巧和提高演奏水平。
学吹萨克斯的感受和收获

学吹萨克斯的感受和收获
学习吹萨克斯这段时间,让我深深地感受到了音乐的魅力,同时也收获了很多。
学习吹萨克斯让我更加了解音乐,音乐中的音符、节奏、和弦等元素,都需要我们通过吹奏来表达出来。
在学习的过程中,我也开始更加仔细地聆听音乐,感受音乐中的情感,领悟音乐中的内涵。
学习吹萨克斯也让我更加深入地了解萨克斯这种乐器。
萨克斯的音域宽广,可以演奏出许多不同的音色和情感,而且还可以跨越多种音乐风格。
通过对萨克斯的了解,我也开始更加熟悉其他乐器的特点和演奏技巧。
学习吹萨克斯也让我更加注重个人修养和自我管理。
在吹奏乐器的过程中,需要我们保持良好的姿势、呼吸和发音技巧,这也对我们的身体素质和心理素质提出了更高的要求。
在学习的过程中,我也开始更加注重自我修养和管理,保持良好的心态和身体状态。
学习吹萨克斯也让我更加深刻地感受到音乐带给人们的美好和快乐。
在演奏之中,我感受到了音乐的独特魅力,也体验到了音乐带来的愉悦和满足感。
通过音乐,我也结识了许多志同道合的朋友,一起分享音乐中的快乐和感动。
学习吹萨克斯这段时间,让我感受到了音乐的魅力和力量,也收获
了很多。
通过音乐,我更加了解了自己,也更加热爱生活。
我相信,在未来的学习和生活中,音乐会一直陪伴着我,带给我更多的美好和快乐。
学吹萨克斯

学吹萨克斯
一次我去新华书店看书,无意中看见外形美观、金灿灿的萨克斯,就有了学吹萨克斯的想法,回家后我给妈妈说:“我想学吹萨克斯。
”
星期天,妈妈带着我来到艺校。
看到萨克斯密密麻麻的按键手拉着手,肩并着肩,我心里有点而紧张,心想:我能学会吹萨克斯吗?从老师手里接过萨克斯我就使劲儿地吹,腮帮鼓得像个大气球,脸涨得通红,费了九牛二虎之力,可是萨克斯一点声响都没有。
老师告诉我吹萨克斯不能光使劲儿,要用气息去吹。
按照老师的指点,我慢慢吸一口气,然后用气息来吹,经过反复练习,喇叭口终于传出响亮的声音。
学音阶的时候我也一会儿吹不出来,一会儿吹跑调,急得我满头大汗,心里想也打起了退堂鼓。
老师说:“不急,不急。
台上一分钟,台下十年功,只要刻苦训练,就可以吹出美妙的乐曲。
”于是,我一有时间就认真练习,嘴里吹出了血泡,也不退缩,经过坚持不懈的努力,我终于能吹出高、中、低基本音。
我对书上小蝌蚪似的五线谱也是一窍不通,觉得比吹萨克斯还难。
在学习的过程中,我用心观察,发现这些小蝌蚪都有它们的位置,我只要不张冠李戴就不会错,我用心去记它们的位置,很快就认识了五线谱。
我课堂上认真听老师讲解,课下自己刻苦练习,终于吹出了一首首优美的乐曲。
爷爷生日时,我登台演奏,还赢得了观众们雷鸣般的掌声呢。
谈萨克斯的基础练习方法及重要性

谈萨克斯的基础练习方法及重要性一、呼吸练习呼吸是奏响萨克斯的关键,必须注意气息的均匀和稳定。
萨克斯演奏者应该进行长时间的呼吸练习,以保持良好的呼吸技巧。
练习方法:腹式呼吸是必不可少的,它需要你靠深吸气从下腹部向上方腹部进行呼吸。
你可以采用一些呼吸练习来加强腹式呼吸的技巧。
比如,坐直并放松肩部,然后吸气,把空气充分吸入到肺部,最后慢慢吐气。
重要性:良好的呼吸技巧可以帮助你保持长时间的演奏,并改善演奏的稳定性和准确性。
此外,呼吸也对你的身体非常有益。
每天进行呼吸练习可以增加肺活量,同时也可以有效缓解压力和焦虑。
二、音程练习在演奏萨克斯时,音程是非常重要的。
运用准确的音程可以形成良好的旋律和和声。
音程训练不仅包括准确的调音,还需要学会良好的节奏感。
练习方法:在演奏音阶时,你需要确保每个音符的清晰度和准确性。
你可以先练习单音阶,然后逐渐增加难度,进行各种音程的练习,如半音阶、全音阶、大三度等。
确保调整到最佳音高,同时保持节奏和稳定性。
此外,可以在音程练习中尝试进行调整颤音的练习。
重要性:音程是每个演奏者必须掌握的基础知识。
准确的音程可以使演奏更加和谐、漂亮。
此外,良好的音程训练可以帮助你的演奏技巧、吹嘴和呼吸得到提高,让你在演奏上更加自信。
三、技巧练习演奏萨克斯需要掌握许多不同的技巧,如吐气、换气、控制吹气量、调弦等。
这些技巧需要长时间的练习以达到效果。
练习方法:在进行技巧练习时,需要注意保持每个技巧的完整性和正确性。
你可以分配不同的时间段练习各个技巧,并在练习过程中不断尝试挑战和提高自己。
比如可以练习长音或唇振技巧,或者复杂的指法演奏等等。
重要性:技巧训练可以提高你的演奏水平,准确掌握各种技巧可以使你的演奏更加流畅、自然。
此外,练习不同的技巧也可以增强你的创造力,当你掌握了更多的技巧时,你就可以表达更加丰富和多样的音乐。
综上所述,萨克斯的基础训练方法对于任何萨克斯演奏者来说都是非常重要的。
无论是初学者还是高级演奏者,基础练习都是必不可少的。
学萨克斯的心得体会

学萨克斯的心得体会学习萨克斯的心得体会学习萨克斯已经有一段时间了,回想起来学习的过程中充满了困难与挑战,但同时也让我获得了许多收获与成长。
以下是我学习萨克斯的心得体会:首先,我认为学习萨克斯需要坚持与毅力。
刚开始学的时候,我对于萨克斯的吹奏技巧一无所知,感觉很难掌握。
但是我没有放弃,每天坚持练习并跟着老师学习。
逐渐地,我发现自己的进步,能够吹奏一些简单的曲子了。
这让我明白,只要坚持下去,就能够取得成果。
其次,我发现学习萨克斯需要耐心与细心。
萨克斯的吹奏技巧繁多,每个音符都需要特别注意吹奏的力度、气息的掌握以及手指的协调。
初学时我常常会因为一个小小的细节错误而打乱整个曲子的演奏。
但是我通过不断的练习和反复的琢磨,逐渐提高了自己的细心程度,让每个音符都变得准确无误。
另外,学习萨克斯也需要感觉与表现力。
萨克斯是一种愿意表现情感与感觉的乐器,所以在吹奏时,除了准确的吹奏技巧,还需要用心去表达自己的情感。
比如在悲伤的曲子中,我的吹奏要加入一定的伤感色彩,而在欢快的曲子中,则要注意力度的控制和音乐的流畅性。
通过学习萨克斯,我学会了把自己的感受融入到音乐中,让音乐更有灵魂。
最后,学习萨克斯是一种享受。
尽管有时候会觉得练习很枯燥,但当我能够吹奏出一首曲子时,那种满足感是无法言喻的。
更重要的是,通过学习萨克斯,我还结识了一群志同道合的朋友,我们一起探讨、交流并互相鼓励。
对我来说,这些朋友和音乐一样重要,让我感受到了学习萨克斯的乐趣和快乐。
学习萨克斯的过程虽然艰辛,但我收获了很多。
通过坚持与毅力,我提高了自己的吹奏技巧;通过耐心与细心,我克服了各种困难;通过感觉与表现力,我把自己的情感融入了音乐中;通过享受与快乐,我发现了学习萨克斯的乐趣。
学习萨克斯不仅是一种技能,更是一种生活的心境,让我体验到音乐带来的美好与感动。
萨克斯艺术实践心得体会

自从接触到萨克斯这一乐器以来,我便深深地被它那独特的音色和优美的旋律所吸引。
萨克斯不仅是一种乐器,更是一种艺术,一种可以表达情感、传递思想的艺术。
经过一段时间的萨克斯艺术实践,我对萨克斯艺术有了更深的理解和感悟,以下是我的一些心得体会。
一、萨克斯艺术的魅力萨克斯起源于19世纪,由比利时人阿道夫·萨克斯发明。
它以其独特的音色、丰富的表现力和宽广的音域,成为了世界音乐舞台上的重要角色。
萨克斯艺术具有以下魅力:1.音色优美:萨克斯的音色介于木管乐器和铜管乐器之间,既有木管乐器的柔和、圆润,又有铜管乐器的明亮、高亢,给人以独特的听觉享受。
2.表现力丰富:萨克斯的音色和演奏技巧使得它能够表现各种情感,如喜悦、悲伤、愤怒、沉思等,具有很强的表现力。
3.音域宽广:萨克斯的音域从低音到高音,涵盖了从低沉的喉音到高亢的哨音,能够演奏各种音乐风格。
4.演奏形式多样:萨克斯既可以独奏,也可以合奏,可以与各种乐器和声乐进行搭配,具有很强的兼容性。
二、萨克斯艺术实践的经验1.基础理论学习:学习萨克斯艺术,首先要掌握一定的音乐理论知识,如乐理、和声、曲式等。
这些知识有助于我们更好地理解音乐作品,提高演奏水平。
2.正确吹奏姿势:萨克斯的吹奏姿势对演奏效果有很大影响。
正确的吹奏姿势可以使气息顺畅,音色更加优美。
在学习过程中,要不断调整姿势,使身体适应乐器。
3.气息运用:萨克斯演奏中,气息的运用至关重要。
要掌握正确的呼吸方法,使气息稳定、均匀,保证演奏的连贯性和表现力。
4.练习曲目的选择:练习曲目的选择要循序渐进,由浅入深。
初学者可以先从简单的练习曲开始,逐渐过渡到复杂的曲目。
5.聆听与模仿:聆听优秀的萨克斯演奏作品,可以让我们更好地了解萨克斯艺术的魅力。
在模仿过程中,要注重技巧的掌握和情感的表达。
6.参加演出和比赛:参加演出和比赛可以锻炼我们的演奏能力,提高舞台经验。
在舞台上,要注重与观众的互动,使演出更加生动。
三、萨克斯艺术实践的意义1.陶冶情操:萨克斯艺术可以陶冶我们的情操,提高审美情趣。
初学萨克斯的心得体会摘录

初学萨克斯的心得体会摘录刚开始学习萨克斯,我们需要对萨克斯进行全面了解,然后一定需要的就是,喜爱着它,要学习的同学。
首先就是挑选乐器,国外的牌子有柳泽、塞尔玛、纽约克,杰普特、罗威、雅马哈、爱攀,但对于初学者,国产的2、3千,也就够了,因为买贵的首先用不到,还有就是不会保养,萨克斯是个极其精细的乐器,需要好的保养,音色才不会改变。
现在牌子太杂了,老的牌子也不容易买到,进口的比如雅马哈有7千左右的,也有1万多的,更贵的也有,初学者控制在1万以内也就够了,还有就是建议是去实体店购买,找个懂的人一起去,重要的试音和看管的质量,或者说硬件,现在国产2、3千的管子试音一般过得去,但硬件这块,不是很让人满意,做工也没有以前的标准,特别是日后起锈的问题,比较多。
需要买比较好的萨克斯的朋友可以关注每年10月左右上海的乐器展。
当然价格不菲。
再来,有了乐器,就要来个教材学习,一般琴行的老师都有教材,按教材来教学,如果是自学或者想丰富下,我有个建议是这样:网上有本电子书,名字是《萨克斯演奏艺术》,这本书对了解萨克斯的构造,发音,原理有很详细的介绍,对于初学的朋友了解是很好的,我也有这个电子书,这个不是练习教材。
练习的教材就很多了,国类的也大同小异,一般都是从本调开始,音节,这样的开始练习,配合一些由易到难的练习曲目,有些是直接配考级的曲目。
还有一个就乐理,这个在自学教材中一般都有,乐理是比较基本,也是重要的,不少初学的朋友只能看五线谱,离不开,这种情况跟老师学的比较多出现,或者就是只看简谱,这种自学的多点,最好是做到,五线谱和简谱都是看,都能互相“翻译”,这个方便以后换调演奏和听谱能力,初学的朋友要有意锻炼唱谱的能力,尝试听流行歌,拔谱。
很多流行歌或则萨克斯的曲谱在网上也有,比如比较好的有搜谱网和吹萨克斯论坛。
刚才也介绍了,我们需要多听,多听不同类型的萨克斯歌曲,流行的有肯尼基(高音),DAVE KOZ(中音),女萨克斯手出名的也有CANDY DUFLUR、小林香织,还有一些流行歌用萨克斯演奏的轻音乐,或者爵士歌曲,网络上,也有国类一些萨克斯爱好者的视频,通过多听,多模仿可以丰富一下,也提高自己练习的兴趣。
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初学萨克斯的心得体会
艺术教育1班100503057 黄嘉洧
刚开始学习萨克斯,我们需要对萨克斯进行全面了解,然后一定需要的就是,喜爱着它,要学习的同学。
首先就是挑选乐器,国外的牌子有柳泽、塞尔玛、纽约克,杰普特、罗威、雅马哈、爱攀,但对于初学者,国产的2、3千,也就够了,因为买贵的首先用不到,还有就是不会保养,萨克斯是个极其精细的乐器,需要好的保养,音色才不会改变。
现在牌子太杂了,老的牌子也不容易买到,进口的比如雅马哈有7千左右的,也有1万多的,更贵的也有,初学者控制在1万以内也就够了,还有就是建议是去实体店购买,找个懂的人一起去,重要的试音和看管的质量,或者说硬件,现在国产2、3千的管子试音一般过得去,但硬件这块,不是很让人满意,做工也没有以前的标准,特别是日后起锈的问题,比较多。
需要买比较好的萨克斯的朋友可以关注每年10月左右上海的乐器展。
当然价格不菲。
再来,有了乐器,就要来个教材学习,一般琴行的老师都有教材,按教材来教学,如果是自学或者想丰富下,我有个建议是这样:网上有本电子书,名字是《萨克斯演奏艺术》,这本书对了解萨克斯的构造,发音,原理有很详细的介绍,对于初学的朋友了解是很好的,我也有这个电子书,这个不是练习教材。
练习的教材就很多了,国类的也大同小异,一般都是从本调开始,音节,这样的开始练习,配合一些由易到难的练习曲目,有些是直接配考级的曲目。
还有一个就乐理,这个在自学教材中一般都有,乐理是比较基本,也是重要的,不少初学的朋友只能看五线谱,离不开,这种情况跟老师学的比较多出现,或者就是只看简谱,这种自学的多点,最好是做到,五线谱和简谱都是看,都能互相“翻译”,这个方便以后换调演奏和听谱能力,初学的朋友要有意锻炼唱谱的能力,尝试听流行歌,拔谱。
很多流行歌或则萨克斯的曲谱在网上也有,比如比较好的有搜谱网和吹萨克斯论坛。
刚才也介绍了,我们需要多听,多听不同类型的萨克斯歌曲,流行的有肯尼基(高音),DAVE KOZ(中音),女萨克斯手出名的也有CANDY DUFLUR、小林香织,还有一些流行歌用萨克斯演奏的轻音乐,或者爵士歌曲,网络上,也有国类一些萨克斯爱好者的视频,通过多听,多模仿可以丰富一下,也提高自己练习的兴趣。
萨克斯是吹奏乐器,所以嘴上功夫是至关重要的。
首先就是呼吸,而所谓呼吸就是气息的支撑,也是萨克斯的动力。
扫然有人会认为呼吸很简单,在这里我们要讲的呼吸方式有别于日常的呼吸方式,经过各个学科的专家共同的探索与研究发现,
1.人类的呼吸方式共分为三种:
(1)胸式呼吸法:吸气较浅而少,也是人们正常的呼吸方式。
(2)腹式呼吸法:深呼吸有如闻花感觉,吸气多而深但不易于控制,亦有部分学习声乐的人采用此法。
(3)胸腹联合式呼吸法:经论证此种方法最为科学,大多数学习声乐的人采用此种方法
2.吹奏时对呼吸的要求
(1)吸气:将气自然吸入肺叶下部,致使横膈膜(位于胸腹之间的一层薄膜)向下移动,使腹及两肋自然扩张。
(2)呼气:也就是发音时,利用横隔膜和腹肌控制有为满气,腹部鼓起来的情况下,腹壁逐渐恢复还原,同时借助腹肌的压力,使吸气下降的横膈膜渐渐上移,将气流控制成如同一根非常自然的平稳有节制而又畅通的"气柱"呼出,吸气,呼气,嘴角吸入经控制的唇缝砍出,呼吸肌肉迅速收缩呼吸肌肉缓慢放松(恢复原状),胸廓尽量扩大胸廓逐渐回缩,收缩和扩大速度要快力求用气节省、集中、均匀、通畅。
要求全部肌肉能够协调工作,使肌肉的疲劳程度减到最限度。
3.吹奏时呼吸要注意以下两点
(1)不耸肩-------由于耸肩使肩胛上抬,胸廓极限在小范围内括张,吸气量少易紧张疲劳。
(2)不拱小腹------有的初学者为使气吸得深,就用力拱小腹,由于拱小腹会使胸腔肋骨被拉下,胸腹部都处于紧张状态。
4.换气
无论吹奏长音、练习曲还是乐曲,都存在换气问题,所谓换气就是在音乐进行过程中吸气。
换气时要注意下面三个问题:
(1)准确-----换气要快而准确,在乐句结束时,留有很短的时间进行快速换气,任何情况下都不能占用下一句第一个音符的时值。
(2)合适-----换气时,要看乐句的工短和力度变化的需要来吸气,不要任何时都吸同样多的气,更不可将气吸至极限,那样呼吸肌肉就会紧张。
(3)合理-----换气时能常选择在乐句结束时,如果乐句较长,可选择在和位复换,音程大跳、音型改变处等换气,总之一定不要破坏乐句的完整性。
5.呼吸与其他方面的关系
(1)呼吸与演奏姿势的关系
演奏姿势不单只是一个美观的问题,同时也直接影响着呼吸。
吹奏时不要弯腰驼背,当然也不要昂首挺胸,这样胸部不能很好的扩张,腹部不能充分的吸气,还会造成喉部紧张,使呼吸运动不能独立地进行。
(2)呼吸与口型的关系
即使你的呼吸掌握的再好,但是没有正确的口型配合,同样不能正确的发音,唇肌要有适当的紧张度,呼出的气流才能集中有力的进入吹口。
(3)呼吸与吐音的关系
良好的吐音是由第三者肌动作与呼吸默契的配合得来的。
如果舌尖动作大、吐音太重且不灵巧,又影响不畅,这时动作慢,吐音含糊不清。
(4)呼吸与运指的关系
呼吸时注意手、舌、气三者的有机配合。
(5)呼吸与发音音低强弱的关系:
音高音低音强音弱音量较强
气流快气流慢气流大气流小气流逐渐加大
6. 五个吐音法
第一,单吐法——采用三个音节吐音:“突”(tu)、“都”(du)、“啦”(1a)。
“突”式吐音,经常采用于演奏干脆快速的乐段,这个音节在音头吐音时,可以增进舌头动作的稳定性,而且动作简捷,所以这个音节称之为“基本吨音”,使演各者发出各种表情变化和有特点的音乐效果。
如长、短、快、慢、强、弱,但就其发出“突”(tu)音节的原则始终不变。
“印”式吐法,又称“软过音”,舌头的位置和动作大致同基本吐音法,音头可稍稍平一点点,舌尖可稍微呈圆形,起音动作要有轻柔的意念,使发出的声音柔和并更富有连贯风格,这种吐音经常用于抒情旋律乐段的演奏和连断音(Legato—Staccato)的演奏。
“啦”式吐法,虽用的少,但很有用,舌在哨片尖下沿轻微一扫,是挨非挨,断音极轻弱的吐音,使你能感觉到,而又实际听不到的效果,处理的极其灵巧微妙,这种吐音充分展现出高超演奏家的艺术特长。
第二,双过法(又称腹吐法)—双吐法用:突——库”(tu—ku)或“特—卡”(tc—ka)两个音节。
双吐需要交替使用两种不同的起音和收音方法,一般采用音阻止哨片扳动和咽部切断气流两种方式交替使用的方法。
双吐法擅于演奏快速的乐句,需有单吐法的良它基础,并对发音力度的控制和音乐表现方面有较好的素质,做到奏出的声音节奏平稳、音量平衡,起吹音统一,掌握十分熟练,才能在乐曲演春中,运用自如。
第三,三吐法——用“突——突——库”(tu—tu—ku)或“特——特——卡”(te—tc—ka)三个音节。
这种吐法可同双吐法一样奏出极快的乐力,特别适合三连音形式或三个不同音反复形式的乐勾结构。
这种三吐法常常使每一次反复的“突”显得过分突出,所以有些演奏者采用另外一些吐音的音节转换,如:tu—ku—tu或ku——tu---Kuo
第四,气吐法——用“夫”(fu)或“都夫”(du fu)音节的口型。
这种吐音是萨克管在演奏轻音乐时常用的一种吐音法。
练习时,尽可能少舍笛头,上齿靠近笛头前,下展尽量放松,做到上紧下松,哎音可直接由气带出“夫”(fu)声,也可以音带出“都夫”(dufu),此种过音多用于较慢的抒情乐曲。
第五,弹过法(又称滚音)——记谱术语Frullato,弹过音用“突鲁鲁…”(tululu…)是用舌头快速颤动的奏法。
这种吐音在乐队演奏中很少用,使用于特殊的音乐效果。
最后,学习萨克斯最重要的还是讲练习,我们就需要刻苦、刻苦、再刻苦。
所谓"知之者不如好之者",所以要让自己对萨克斯产生浓厚的兴趣,爱上萨克斯。
达到这种境界的同学,学习兴趣对学习起到重大的推动作用。
对学习的如饥似渴,常常注到废寝忘食的地步。
他们的学习不需要别人的逼迫,自觉的态度常使他们能取得好的成绩,而好的成绩又使他们对学习产生更浓的兴趣,形成学习中的良性循环。
学习本身也是一门学问,有科学的方法,有需要遵循的规律。
按照正确的方法学习,学习效率就高,学的轻松,思维也变的灵活流畅,能够很好地驾御学习萨克斯的方法。