论艺术作品深层结构艺术意蕴

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论群雕《拉奥孔》的鉴赏意蕴

论群雕《拉奥孔》的鉴赏意蕴

论群雕《拉奥孔》的鉴赏意蕴1. 引言1.1 1.作品介绍《拉奥孔》是一组著名的古希腊群雕作品,其创作于公元前5世纪。

这组雕塑位于雅典卫城上的帕台农神庙前,是古希腊艺术的杰作之一,也是世界著名的文化遗产之一。

"拉奥孔"是希腊语,意为“带子解开”,寓意为生命之源。

作品描绘了女神雅典娜与希腊英雄拉奥孔的故事,展现了雅典娜赐予拉奥孔智慧的一幕。

这组群雕以细致的雕刻技法和栩栩如生的表现形式而著称,被视为古希腊群雕艺术的巅峰之作。

通过对《拉奥孔》的深入观赏和理解,人们可以感受到古代希腊文明的璀璨与智慧,以及艺术家们对于美的追求和对于生命意义的思考。

《拉奥孔》不仅是一件艺术品,更是一部古代希腊文化的写照,为后人留下了宝贵的历史遗产。

1.22.题材和表现形式《拉奥孔》是一组具有巴洛克风格的群雕作品,其题材主要描绘了拉奥孔(Laocoon)的传说故事。

拉奥孔是古希腊神话中的人物,他是特洛伊的拉奥迪克王子,因反对特洛伊战马被希腊人抛入海中而著称。

这些群雕作品通过雕刻艺术形式将拉奥孔被蛇咬伤致死的一幕细致入微地呈现在观众眼前。

在群雕《拉奥孔》中,艺术家充分运用了人物雕塑技法,栩栩如生地表现了拉奥孔和他的两个儿子在巨蛇缠绕中的绝望与挣扎。

雕塑中的每一个细节都充满了戏剧性和情感张力,让人不禁感叹于艺术家的技艺之高超。

作品中的构图和空间布局也值得一提,艺术家巧妙地运用了立体雕塑与背景环境的对比,让整个作品更具层次感和视觉冲击力。

2. 正文2.1 1.历史背景拉奥孔群雕是中国古代汉族在佛教信仰下所雕刻的一种形态。

作品寓意着人们对佛教的崇敬与虔诚,展现了中国传统文化中对佛教信仰的传承。

这种群雕艺术形式始于隋代,兴于唐代,盛于宋代,后世亦有不少续续不乏。

它是一种将多种材料、多种形态的佛像组合成一个整体的雕塑形式,集中体现了佛教文化的内涵和形式,是中国古代雕塑中的一个重要流派。

在历史上,群雕《拉奥孔》是受到当时社会环境、政治局势和宗教信仰的影响而产生的。

论艺术作品的内容与形式

论艺术作品的内容与形式

论艺术作品的内容与形式艺术作品内容与形式问题一直是艺术界核心问题,只有全方位理解了内容与形式的概念及关系,才能理清艺术作品的本质特征,西方美学理论创始人黑格尔曾说过:“内容与完全适应内容的形式达到了既独立又完整的统一,故而形成了一种自由有机的整体,这即是艺术的中心。

”[1]这句话清楚地向我们解释了艺术作品内容与形式是不可分割,相互统一的。

一、内容是艺术作品的精神内涵1.内容源于艺术家对生活的认识理解艺术内容,即艺术作品的内在意蕴。

艺术作品的内容产生于艺术家对现实生活的认识与理解,它是艺术作品的表现及包含的意义,作品的内容反映了艺术家对社会问题、社会现状的见解看法与态度。

细细品鉴著名画家萨金特的水彩作品,我们会发现他的作品色彩明艳,画面富有生命力与节奏感,其代表作《达芙妮》描绘了在蓝天绿树包裹下的纯白大理石雕塑,画面有着强烈对比度和层次感,阳光与蓝天给观者以明媚美好之感,这类的水彩作品正表现出萨金特对意大利以及生活的热爱,这种向往与热爱即是他作品的内容所在。

2.内容由题材和主题构成艺术内容主要由题材和主题构成,广义上来讲艺术作品的题材是艺术作品取材的范围,例如历史题材,神话题材等等,从狭义上来看,题材又是用以表现作品主题思想和情感内涵的完整的生活素材,社会材料。

[¹]主题即主旨,中心思想,它是艺术创作的前提。

一般情况下,艺术作品的题材是显而易见的,而主题则需要观赏者理解和体会。

在进行艺术创作时,根据想要表达的主题选择合适的题材尤为重要。

3.对作品内容的掌握因人而异艺术作品的内容也是引导观赏者深入了解作品和画家精神世界的桥梁,美国水彩画家怀斯的水彩作品常采用美国民间的风土人情为题材,我们通过他的作品可以体会到他对乡下平静安逸生活的向往以及对大自然的热爱。

而我们从蒙克的《呐喊》中却能体会到别样的内容意蕴,《呐喊》用扭曲夸张的表现形式描绘了一名憔悴男子呐喊时的形象,我们由此可以体会到作者蒙克内心的压抑、恐惧无助、紧张和疯狂。

作品的三个层次

作品的三个层次

作品的三个层次
艺术作品分为艺术语言、艺术形象、艺术意蕴三个层次,艺术语言是艺术作品的外在结构,艺术形象是艺术作品的内在结构,艺术意蕴是艺术作品的深层结构。

艺术语言由声音、形体、画面、色彩、线条等组成。

1)艺术语言。

①它是创造主体在特定艺术种类的创造活动中,运用独特的物质材料和媒介,按照审美法则,进行艺术表现的手段和方式。

②艺术语言是各门类艺术创造的媒介和形式的总称,艺术语言又可分为文学语言、音乐语言、绘画语言和视听语言等。

③艺术语言具有多样性和丰富性,并在艺术发展中不断变化和革新。

(2)艺术形象。

①艺术形象是艺术反映人类生活的特殊方式,是通过审美主体与审美客体的相互交融,并由主体创造出来的艺术成果。

②艺术形象既包括鲜明生动的人物,也包括其他富有审美特征的情境、意象或意境。

(3)艺术意蕴。

①艺术意蕴是指在艺术作品中蕴含的深层的人生哲理或精神内涵。

②艺术意蕴具有多义性、不确定性和深刻性。

艺术意蕴是衡量艺术作品境界高下的重要尺度。

浅析艺术作品中的艺术意蕴

浅析艺术作品中的艺术意蕴

理论研究ART EDUCATION RESEARCH一、什么是意蕴意蕴是指艺术作品的内在含义、意义或意味,是艺术作品所蕴含的历史意义、情感内涵等各种内容,是通过艺术作品画面所展现的创作者深层次的心理情感。

英国艺术评论家克莱夫?贝尔提出了“艺术是有意味的形式”这一命题。

他在著作《艺术》一书中,从视觉艺术尤其是绘画艺术角度谈到了“有意味的形式”,并将艺术作品中由线条和色彩等因素以特定方法构成的形式称为有意味的形式,认为艺术作品之所以能激发人们的审美情感,就是因为它是有意义的、有意味的。

可见,克莱夫?贝尔把艺术作品的“意义”放在了重要的理论层面。

黑格尔也说:“意蕴总是比直接显现的形象更为深远的一种东西,要呈现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神。

”在中国美学史上,历代美学家、艺术家对“意蕴”这一概念都有过相关论述。

如,晚唐诗论家司空图讲究“象外之象,景外之景”,提倡“味外之旨,韵外之致”。

可见,中国古代诗歌和绘画都极为重视艺术意蕴。

如,唐代王维的诗歌作品《鸟鸣涧》描绘了山间春夜幽静而美丽的景色。

全诗紧扣一个“静”字着笔,很像一幅风景写生画。

诗人王维用活动着的景物衬托了月夜春山的幽静,取得了以动衬静的艺术效果,生动地勾画了一幅“鸟鸣山更幽”的诗情画意图。

全诗旨在写静,却进行动景处理,由这种反衬的艺术手法可知诗人的禅心与禅趣。

正因此,王维的作品常常被视为意境空灵的典范。

人们从意味的角度鉴赏艺术作品,可以更好地把握作品的组织结构、艺术语言等形式因素,从而更好地把握作品内容与形式的关系。

二、艺术作品中的意蕴可分为四个层次1.体现在各类艺术的物质材料中艺术作品的意蕴首先体现在各类艺术的物质材料中。

如,文学作品的意蕴可通过文字语言体现,绘画艺术的意蕴可通过笔墨色彩、黑白关系体现,雕塑作品的意蕴则可通过泥土、木、石等体现。

每一种材料都有自身的属性,而且不同的艺术家对材料有特定的审美感受。

如,普通人平时摸一块石头时会感觉冷冰冰的,没有生命,而罗丹的《达娜尼》是白色大理石雕塑作品,罗丹在创作过程中赋予了这块石头生命,使石头变成了供千千万万人瞻仰和联想的雕塑作品。

艺术概论艺术作品论

艺术概论艺术作品论

《艺术概论》艺术作品论第一节、艺术作品的构成因素一、艺术作品内容与形式的辩证认识。

(-)艺术作品的内容,对艺术作品内容的理解;艺术作品内容的构成因素,题材和主题。

名词解释:艺术作品:是指艺术生产的成果或作品,艺术家作用一定得物质材料媒介和艺术语言,通过艺术构思和艺术创作,将艺术家头脑中形成的主客体统一的审美意象形态化,创造出来的审美鉴赏对象。

题材:广义的题材指的是艺术作品中所表现、描绘的生活、情感的范围或性质,也称取材范围。

侠义的题材指的是构成已被规定了的作品内容的基本的材料,即作品中表现出来的具体的生活形态和情感形态。

题材决定论:〃题材决定论"认为题材之间存在着差异,其意义有大小之分,艺术作品的价值正是由题材意义的大小来决定的。

素材:艺术素材蕴藏于广阔的社会生活之中,丰富多彩的社会生活、姿态万千的自然风物都可能成为艺术的素材,但只有因艺术家兴趣所致而进入创作视野,并能引起创作冲动的感性的生活材料,或原创的艺术材料,才可称为素材,是题材的基础,艺术的创作的重要环节。

主题:在艺术鉴赏中,从作品中提炼出凝聚而成的情、理的〃精髓〃。

它是艺术作品的精神力量之所在。

包括产生的基本条件和作用两方面。

作品作品内容的构成因素包括哪些?艺术作品的构成因素概括为外在的物质形式和内在的精神内容两个方面,这两个方面的因素是相互渗透、融会合一的。

艺术作品的内容是它的形式的含义,是作品中表现出来的具体的、生动的生活和情感内涵。

1艺术作品的内容来源于艺术家对生活的认识和理解,是艺术家与人生、社会进行精神交往的中介。

2、艺术作品内容是艺术家在意识中创造出来的,所以是一种精神性的内涵。

3、艺术作品作用于人的精神,我们常说的艺术作品能够陶冶人的情操、净化人的心灵、打动人的情感,就来自作品的内容中的情感与思想,即我国古代理论中的情与理。

4、艺术作品的内容不是抽象的概括说明,而是题材、主题、情节、细节等因素化合融会的具体、生动、完整的展现。

2021年美术专业模拟试卷与答案解析(9)

2021年美术专业模拟试卷与答案解析(9)

2021年美术专业模拟试卷与答案解析9一、单选题(共30题)1.艺术作品中的深层意蕴具有()。

A:多义性和模糊性B:深刻性和细腻性C:层次性和针对性D:抽象性和概括性【答案】:A【解析】:艺术作品中的深层意蕴,有时具有多义性和模糊性,不但欣赏者意见纷纷、各说不一,甚至有时连艺术家自己也说不明白。

意大利佛罗伦萨美第奇教堂内,保存着米开朗基罗的四件大理石雕塑,即《昼》《夜》《晨》《暮》。

对于这四件雕塑作品的真正含义有许多种说法,存在着很大的分歧。

相比之下,或许米开朗基罗的学生、著名美术史学家瓦萨里的解释更有说服力。

瓦萨里认为,这四件雕塑作品寓意深刻,它们象征着时间的流逝和世事的变迁,除此之外,它们的构图大多给人以不稳定的感觉,人物的神情显露出惶恐与悲伤,联系到米开朗基罗本人曾经写过的一首诗:“睡眠是甜蜜的,成为顽石更是幸福。

只要世上还有罪恶与耻辱,不见不闻,无知无觉,于我是最大的满足。

不要惊醒我。

”显然,这件雕塑作品蕴涵着米开朗基罗对人生、历史、社会的深刻思索。

它们蕴藏着无穷的意味,这意味往往又很难说得清楚。

2.艺术家创作个性成熟的标志是艺术家在长期艺术实践中所形成的()A:艺术构思B:艺术意蕴C:艺术风格D:艺术体验【答案】:C【解析】:3.“理念世界是第一性的,感性世界是第二性的,而艺术世界仅仅是第三性的。

”这段话是谁的观点()。

A:黑格尔B:刘勰C:亚里士多德D:柏拉图【答案】:D【解析】:柏拉图认为,理念世界是第一性的,感性世界是第二性的,而艺术世界仅仅是第三性的。

也就是说,只有理念世界才是真实的,而现实世界只是理念世界的摹本,那么,艺术世界当然更不真实了,艺术只能算作“摹本的摹本”“影子的影子”“和真实隔着三层”。

4.以典雅细丽为主要特色的年画是()。

A:天津杨柳青B:苏州桃花坞C:山东潍县杨家埠D:河北武强【答案】:A【解析】:杨柳青年画题材广泛,包括神明、生活风俗、历史故事、风景花卉等。

艺术概论考试范围

艺术概论考试范围
代表人物:西方 柏拉图 “理式说”
黑格尔 绝对理念
中国 刘勰 《文心雕龙》中认为“道”是文的本源
朱熹 “文”是载“道”的简单工具
2 主观精神说 认为艺术创作是人纯粹的主观意识活动,而与外界客观世界毫无关系。
a 视觉形象——指有人的眼睛可以直接感知到的艺术形象(构成材料都是空间性的)——直观性,生动性,再现性,创造性
b 听觉形象——指由人的耳朵直接感受到的艺术形象(构成材料都是时间性的)——朦胧性,多义性,抽象性,空灵性
c 音乐形象——它通过音响在时间上的流动,再通过乐音有规律的变化和组合,最终构成使欣赏者的听觉感官能够直接感受到的艺术形象——不确定性,多义性,象征性,朦胧性
特征:含蓄性,模糊性,多义性
第九章 艺术鉴赏
一 定义:既是以艺术作品为主要对象的审美接受活动,又是一种更具有特殊意义的审美再创造活动。
二 艺术鉴赏的过程:
(一)艺术鉴赏的发生——审美直觉
(二)艺术欣赏的发展——审美体验
(三)艺术鉴赏的高潮——审美升华
三 艺术鉴赏的审美心理
1 审美意义上的“喜爱”
游戏说:席勒,斯宾塞
表现说:雪莱,列夫托尔斯泰
巫术说:爱德华泰勒,萨洛蒙纳赫
劳动说:恩格斯,马克思,毕歇尔,希尔恩,格罗塞
二 在相机上
三 艺术发生学的研究途径
1 人类文化考古实证研究
人类考古学界提供的大量确凿可信的实证材料,为艺术发生学的研究奠定了一个比较客观也比较科学的历史基础。
中篇 第五章 艺术门类
一 以艺术形态的存在方式为标准,分为三个类型:
1 空间艺术(绘画 雕塑)
2 时间艺术(音乐 文学)

解读作品的深层结构

解读作品的深层结构

解读作品的深层结构——朱自清之《荷塘月色》湖南省桃源县第二中学董成亮深层结构分析的关键是把握作品的内容关系,这就决定了深层结构分析是一种文本分析,因为所谓深层结构就是内容关系,而内容关系当然是作品本身所固有的。

深层结构分析又是一种文体分析,因为一定的文本当属一定的文体,而文章体裁与内容形式密切相关。

例如小说这种文体,一般有环境、人物、情节三要素,分析时就得注意环境构成与事件推演;诗歌这种文体,一般讲究意象的选用与意境的营造,分析时就得注意意象的组合以及取象表意的具体过程。

不过这种分析与一般结构分析的不同之处在于:它关注的是内在的逻辑。

鲁迅的小说《孔乙己》,其人物关系呈现出以酒为核心的轴心式结构,显示出作者构思的匠心以及孔乙己多余人的地位;而成螺旋式下坠的命运曲线,则揭示出典型的主客背反的悲剧过程。

(见拙作《解读作品的深层结构》,发表于《语文教学与研究》大众版2004年第一期)苏轼的《念奴娇•赤壁怀古》,其内容要素成梯形结构,显示出词作豪放与旷达的统一状态;而取象表意的螺旋式上升,则反映了词人由整体到局部又由局部到整体的辩证思维过程,以及由此达到的人生境界。

(见拙作《再谈解读作品的深层结构》,获个性化教学课题湖南省论文评选2006年度壹等奖)本文主要谈散文的深层结构分析。

散文这种文体,有所谓“形散神联”之说。

那么,“神”是如何联系,“形”又是如何散开,它们的内在逻辑怎样,就是我们要特别关注的了。

下面以朱自清的《荷塘月色》为例谈谈这个问题。

首先要对文本有个基本的把握。

从文本看,作者因“这几天心里颇不宁静”而产生了要去“日日走过的荷塘”寻找“另一番样子”的念头。

之后他来到那条幽僻的小路,“一个人背着手踱着”,身心渐入静境,有了“自由”的感觉。

于是,他开始“受用这无边的荷香月色”了。

从描写的充分细腻与传神来看,他的这种“受用”是十分投入的,是一种典型的审美欣赏。

在此基础上,他联想到了古诗中描绘的采莲情景:梁元帝《采莲赋》中的热闹欢娱与《西洲曲》里的幽独情深。

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深刻意蕴,隽永内涵—论艺术作品深层结构艺术意蕴艺术作品的第一结构层次是由艺术语言所构成的语言美,也称形式美,它是艺术作品可以直接感知到的一种特殊的外在美。

艺术作品的第二结构层次是由艺术形象构成的语义美,也称意像美,它是可以让人真切感受到的一种特有的内在美。

但大凡优秀的艺术作品,其结构远不止于这两个层面,还在这两个层次的基础上加上一个更深的、更高的、形而上的审美层面——艺术意蕴。

艺术意蕴,是指在艺术作品中蕴含的深层的人生哲理、诗情画意或精神内涵。

它是艺术主体对于艺术典型或意境深刻领悟和创造的结果。

黑格尔曾说过:“意蕴总是比直接显现的形象更为深远的一种东西。

艺术作品应该有意蕴。

”他认为,任何艺术作品都要通过媒介,如色彩、线条、音响、动作、文字等来表现,通过整体的艺术形象,来显现出一种内在的生气,情感、灵魂,风骨和精神,这就是我们所说的艺术作品的意蕴。

当我们欣赏一件艺术作品,我们首先看到的是它直接呈现给我们的外在东西,然后再追究它的意蕴或内容。

而对件艺术作品,更加值得我们细嚼品味的,是这件作品的深刻隽永的艺术内涵。

大师凡高的绘画作品能够深受现代人的广泛关注和喜爱,有一大部分就是因为他的画布上总是充满了火焰般的热情,渗透着独特的个性,也蕴藏着深刻的意味。

在艺术创作中,艺术意蕴是优秀艺术作品的标志,也是艺术创作的核心与精髓,无论是以何种形式存在的艺术作品,在艺术形象与其演绎中真正触及内心,使我们深受感染的是它所蕴含的思想和内在深厚的感情色彩,如在歌曲作品《青藏高原》中,“是谁带来远古的呼唤,是谁留下千年的期盼,难道说还有无言的歌,还是那久久不能忘怀的眷念。

”歌曲一开始就用一种空灵的嗓音吟唱,那声音好似来自远古的世界,又好似来自远离喧嚣尘世的另一块净土,另一片人间的天堂,作品一开始就吸引了人们的听觉,而那作品中蕴藏着的对青藏高原美丽的自然景观的眷念之情更加弦动着我们的心,把听者带入那高原上神奇的天地中去。

又如歌曲作品《为了谁》中,一开始用平实挚朴的语气“泥巴裹满裤腿,汗水湿透衣背,我不知道你是谁,我却知道你为了谁,”在娓娓道来的描述中却蕴含着作品深厚的思想感情,而“我不知道你是谁,我却知道你为了谁。

”的中心词句则深化了作品的主题,更表达了对奋战于抗洪前线的战友们无比的崇敬之情。

唐代诗人陈子昂的《登幽州台歌》,全诗只有四句:“前不见古人,后不见来者。

念天地之悠悠,独怆然而涕下。

”这首抒情短诗之所以能够千古传诵,除了它语言质朴自然,音乐抑扬顿挫,很有感染力,更重要的它借助独特的表现手法深刻地暗示出另一种摄人心魄、让人咀嚼回味良久的艺术意蕴。

陈子昂在这首诗中完全舍弃了对一切人生遭遇不幸的具体描述,而把人们迅速引入纯粹的宇宙时空的慨叹,这与那些述志抒怀而发出宇宙无限、人生短暂感慨的伤感诗自然不同。

另外,诗人在表达人生感慨时采用了时空交错的对比手法,前两句是把人生从人类历史长河中切断、抽离,使人生在猝然之间显示出一种瞬间性,将读者引入另一种霎那与永恒的深思,由此产生“生命何其美丽,人生何其短暂”的苍凉感叹。

后两句,更是进一步把个人的存在放到了广袤无边的宇宙背景下来表现,使孤独的个人更加显得渺小无助。

这种尖锐的时空对比,这种俯仰古今、任心事苍茫、临高台悲风、诉满腹衷肠的悲凉之笔,已远远超出了世道艰险、壮志难酬的个人身世之叹,而是酣畅淋漓地抒发了“人人心中所有,人人笔下所无”的人生感慨。

艺术意蕴作为艺术作品结构的第三层次,它的表现特征可以说是追求“意在象中、神游其外”的含蓄性、模糊性、多义性特征。

“意在象中”,指的就是创作者的感受和倾向性理念,并不明白地、直接地表达出来,而是通过艺术语言,借助生动的形象来巧妙地暗示,在作品的传达过程中自然而然地流露出来,正所谓“言有尽而意无穷”、“弦外之音,韵外之致”。

就是说意蕴是优秀作品不可言说的本体界,欣赏只能接近它,却难以穷尽地说明它。

正是如此,艺术作品中的这种意蕴,并不等同是由艺术形象体现出来的主题思想。

比起可以用具体的文字语言概括描述和归纳的作品主题思想来说,艺术意蕴其实是一种更加形而上的东西,它是一种深刻而隽永的哲理,或是一段深沉和蕴藉的诗情,常常是只可意会,不可言传,是这样一种艺术境界,即“此中有真意,欲辩已忘言”,只有通过对整个作品的领悟和体味才能把握内在的意蕴。

许多情况下,对作品的艺术意蕴的阐释,都只能接近它,而无法穷尽它。

歌德的诗剧《浮士德》是德国文学最杰出的作品,也是世界文学不朽的名著,作者花费近60年时间才将其最终完成。

故事取材于德国中世纪的民间传说,以德国和欧洲18世纪到19世纪的社会现实为背景,剧本通过书斋、爱情、宫廷、梦幻等方面的场景,展示了浮士德在学业、感情、仕途、艺术多方面追求不息的历程。

这部作品具有非常复杂的思想内涵和艺术意蕴,100多年来,世界各国的专家、学者曾经对它进行过多方面的研究,写出了上百部专著和无数篇论文,不断地探索和发现深藏在这部作品中的艺术意蕴。

有的从时代特征出发,认为这部作品反映了资产阶级上升时期先进知识分子为美好理想不断追求的进取精神;有的从作者出发,认为浮士德性格上的深刻矛盾恰恰是歌德本人性格矛盾的深刻体现;有的从结构出发,认为浮士德与魔鬼靡非斯特的形象对比,体现出美与丑、善与恶的对立统一和尖锐斗争;有的从哲学高度来探讨,认为这是一部探索人类前途命运的史诗,在浮士德身上寄托着作者探求人生真谛,探求崇高理想的执著精神。

总之,从这个例子可以看到,艺术意蕴常常超越了作品自身特定的历史内容,具有更加普遍和深刻的思想内涵,它需要欣赏者用自己的全部心灵去探究和领悟,它也是作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。

作品的意蕴,绝不仅仅是轻松的赏心悦目,而是起兴动情,激发内心深处冲动的“东西”,能使读者反复玩味,得到某种启发而产生情感上的共鸣。

写实主义画家米勒的《拾穗》,作者以娴熟的艺术手法通过农妇纯朴形象的描绘,传达出了作者深邃的思想意蕴:工业革命的快速发展促成了大都会的形成,农业劳动人口向大城市集中,小镇和农村逐渐衰落,只有回到小镇和农村,才能找回“最亲切的情感”。

然而,无论作品表现什么,都不只是社会生活的表相,而是渗透着人生意蕴。

表现在小说等叙事性作品中,总是力图通过对人的性格和命运的刻画,通过对人的行为和心灵的解剖,达到对人生世界的展示。

对于契诃夫的小说《装在套子里的人》,我们当然可以分析别里科夫种种怪异的,不合时宜的行为,如晴天带雨伞,任何物品都装上套子,因循守旧,怕出“乱子”等等,但小说塑造的这个胆小怕事,猥琐不堪的人物,不仅是滑稽的,带有喜剧色彩的供人嘲笑的人物。

别里科夫缺乏起码的生活意识,保守僵化,与人生本来应有的追求、理想、创造格格不入,以致不能适应生活的变化而遭致淘汰。

这样,作品除了暴露了当时俄国社会的压抑气氛外,还充满着人生的悲剧意识。

影视作品也是如此。

电影《三峡好人》以找人的故事为切入点,以底层小人物为主人公,主线情节之一是韩三明来到奉节是为了寻找十六年前被公安局解救的“妻子”麻幺妹和女儿,麻幺妹是他花三千块从人贩子手里买的,他没有电视剧里上演的那样缠绵悱恻的爱情,却愿意不远万里来寻找对他丝毫不留恋的妻子,看一看女儿。

然而麻幺妹的大哥却不肯透露麻幺妹的去向,韩三明只得留在奉节当起了拆楼工人,继续对麻幺妹的寻找。

主线情节之二是同为山西人的沈红,来奉节寻找多年来音讯杳渺的丈夫罗斌,起初罗斌千方百计地躲避她,后来几经波折,两人得以相见,相顾无言,只好随着音乐跳了一支舞,像是对感情的纪念,舞步的停止也标志着他们爱情的结束。

沈红终于下定决心提出了离婚,却撒谎自己喜欢上了别人,然后她果断地离开了罗斌,没有回头。

表面上影片是记录两个来自山西的外地人面临着找寻、漂泊的生存和情感困境,实际上影片中蕴涵着深沉的意境和真挚的情感,它表现底层的人们和他们所处时代的社会现实,提醒人们不要忘记在中国千千万万个不知名的角落里,有这样一群人在卑微地活着,它唤起人们麻木的意识,转化为对中国现实问题的担忧。

然而,我们中国绝大部分观众还沉醉在“啵啵”里,为《十全九美》之类的充斥着低级笑话和庸俗情节的电影津津乐道,谁来关注社会底层人民生活的酸甜苦辣?另外,艺术意蕴还指艺术作品应当在有限中体现出无限,在偶然中蕴藏着必然,在个别中包含着普遍。

优秀的艺术作品总是通过生动感人的艺术形象,来传达出深刻的人生哲理或思想内涵。

例如,徐悲鸿在抗日战争期间创作的重要作品之一的《风雨鸡鸣》,画中的公鸡是画家着力刻画的艺术形象。

为了画好这一只公鸡的形象,画家在笔墨、笔法等艺术语言上颇下了一番功夫,在笔法上,以线造型和大笔渲染两种方法并用,在笔墨功夫上,对于鸡的冠、爪、眼、嘴等处细心描绘,一丝不苟,对于该虚的地方则施以淡墨,做到有实有虚、虚实对比。

除此之外,这幅画还有着深刻的艺术意蕴,当时正值日寇铁蹄践踏神州大地,中华民族正处在水深火热之中,一贯热爱祖国的徐悲鸿,从《诗经·风雨篇》中的“风雨如晦,鸡鸣不已”的诗句中受到启发,借这支挺胸昂首站在石头上引吭长鸣的大公鸡,来激发人们奋起抗日、还我河山的勇气和决心。

总之,艺术意蕴是艺术家熔铸在具体艺术作品中的具有深刻意味而丰富的心灵,情思与心语境界,艺术作品所诱导出来的特有情思和心语,不仅能刺激,打动听觉或视觉,而且它也能直接打动鉴赏者的心灵,并牵引鉴赏者通过自己的情感作用,再一次地升华艺术作品的生命与灵魂,只有具备艺术意蕴的作品,才会让欣赏者获得像清朝画家恽寿平所讲的“景不盈尺,游目无穷”的“象外之趣”的结果,一件艺术作品如果缺少或没有意蕴,将会像缺少生命的世界一般索然无味,毫无艺术性可言。

而一部优秀的艺术作品的动人之处正在于此,是在华美形式下蕴藏的深刻思想,是在艺术描绘中的情感体验,是在空灵乐声中的清新自然,是在激情颂扬中的情真意切。

这是一种自然,社会与人的结合,是人们在生命中的感悟,是对美妙神奇的大自然及人间真善美的向往与追求,是对崇高理想的赞颂与钦佩,是人生各种情感体验的内在表达。

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