论艺术作品的形式与意义
艺术的价值与意义
艺术的价值与意义艺术是人类创造的一种表达形式，它以独特的方式传递情感、思想和体验。
艺术的价值和意义在人类社会中占据着重要的位置，它不仅能够给人们带来审美的享受，还能够促进人类的思考、交流和文化传承。
本文将探讨艺术的价值与意义，并分析其在个人和社会层面上所带来的影响。
一、艺术的个人价值艺术对个人来说具有独特的价值。
首先，艺术能够激发个人的情感和想象力。
无论是绘画、音乐还是文学作品，艺术作品都能够引起人们的共鸣，唤起内心深处的情感。
通过欣赏艺术作品，人们可以体验到不同的情感，从而丰富自己的内心世界。
同时，艺术作品也能够激发个人的想象力，让人们能够超越现实，进入到一个充满无限可能的世界中。
其次，艺术能够提供给个人一种独特的审美体验。
艺术作品通常具有美的特质，无论是色彩的搭配、音乐的旋律还是文字的运用，都能够给人带来美的感受。
通过欣赏艺术作品，人们可以感受到美的力量，从而提升自己的审美能力。
艺术的审美体验不仅能够给个人带来愉悦，还能够培养个人的艺术情趣，提高个人对美的追求。
最后，艺术对个人的成长和发展有着积极的影响。
艺术作品往往蕴含着丰富的文化和思想内涵，通过欣赏艺术作品，人们可以了解到不同的文化传统和历史背景。
这种文化的交流和理解有助于个人的成长和发展，使人们能够更好地理解自己和他人，拓宽自己的思维和视野。
二、艺术的社会价值除了对个人的影响，艺术还具有重要的社会价值。
首先，艺术作品是文化传承的重要载体。
通过艺术作品，人们可以了解到不同文化的独特之处，传承和发展传统文化。
艺术作品不仅是历史的见证，也是文化的传承者，它们通过艺术的形式将文化传递给后代，保护和弘扬了人类的文化遗产。
其次，艺术能够促进社会的交流与对话。
艺术作品是一种跨越语言和文化的交流方式，它能够打破国界和种族的限制，让人们能够通过艺术的语言进行交流与对话。
艺术作品能够引发人们的思考和讨论，促进社会的进步和发展。
最后，艺术对社会的发展和繁荣有着积极的推动作用。
试述内容和形式关系的原理及其意义
标题：内容和形式关系的原理及其意义一、概述内容和形式是艺术作品的两个基本要素，它们之间的关系对于艺术作品的价值和意义具有重要影响。
本文将就内容和形式关系的原理及其意义展开探讨。
二、内容和形式的含义1. 内容内容是艺术作品表现的主题、思想和情感。
它是艺术作品的灵魂所在，是艺术家所要表达的核心。
2. 形式形式是艺术作品的表现方式和艺术手段。
它包括艺术作品的构图、色彩、线条、节奏、结构、表现手法等。
三、内容和形式关系的原理1. 内容决定形式艺术作品的内容决定了它的形式表现方式。
不同的主题和情感需要不同的表现手法来传达，形式是为内容服务的。
2. 形式服务内容艺术作品的形式应当是为内容服务的工具，它应当能够恰如其分地表达出作品所要传达的主题和情感，起到突出、强化和传递内容的作用。
3. 内容与形式相统一艺术作品的内容与形式应当相统一，形式是内容的表现方式，内容是形式的内在需求。
只有内容与形式相统一，作品才能够达到艺术的高度。
四、内容和形式关系的意义1. 传达意义艺术作品的内容和形式关系决定了作品对观众的感染力和表现力。
只有内容与形式相统一，作品才能够更好地传达作者的意义。
2. 提高审美价值艺术作品通过内容和形式的融会贯通，能够提高其审美价值。
艺术作品不仅要给人以审美享受，更要通过内容和形式的关系提高其审美价值。
3. 增强艺术感染力艺术作品的内容和形式关系对于作品的艺术感染力具有重要影响。
只有内容与形式完美结合，作品才能够更好地感染观众，产生美的共鸣。
五、结论内容和形式是艺术作品的两个基本要素，它们之间的关系不可忽视。
艺术作品的内容决定了其形式表现方式，形式应当是为内容服务的工具，内容与形式应当相统一。
内容和形式关系的原理有着重要的意义，它能够使艺术作品更好地传达意义，提高审美价值，增强艺术感染力。
在创作和欣赏艺术作品时，应当充分重视内容和形式的关系，以求作品的艺术效果达到更高的境界。
六、内容和形式关系的对比分析内容和形式在艺术作品中起着不可或缺的作用，它们相辅相成，相互依存。
艺术作品形式的意义
论艺术作品形式的意义摘要艺术作品的形式，是艺术作品内容外化的结果。
任何艺术作品都必然也必须有一个存在的样态，否则，题材和主题没有被合理和有意味的组织起来，艺术作品更无题可言，无体的艺术也就不能称其为艺术了。
因此，我们不难看到，艺术作品的形式，要有内容外化为实际存在就首先需要将题材、主体相关的种种因素按创作意图组织成一种理想可感的结构；接着就要寻求依附于结构上，能充分展示内容的艺术表现语言。
有此也可见，所谓艺术作品的形式，总体上是由组织结构和艺术语言结合而成的。
或者说，形成艺术形式特点的决定因素是结构和艺术语言的状况。
关键词形式美、体裁、能动性、稳定性艺术作品的形式显然是为内容服务的，内容总是要求尽有可能的合适和美好的存在样态。
这样就不可能不重视对能够强化艺术魅力的形式美的认识和探讨。
简要的来理解“形式美”三个字，它指的是客观事象与艺术作品在形式上的美。
艺术作品的形式美，又于客观事物的形式美有着紧密的联系。
有了对客观事象形式美的认识和把握，才可能在艺术创作中运用和驾驭形式美的规律。
作家、艺术家所接触的对称、对比、比例、主次、虚实、含蓄、呼应、均衡、和谐、多样统一、节奏等等艺术法则，就是对形式美规律的概括和肯定，也是艺术形象的创造的基础手段。
在艺术门类中，绘画的线条、色彩，音乐的旋律调式文学的语言、结构，雕塑的体块、材质，等等，它们是不同的艺术门类运用形式美法则进行创作时的不同依傍。
艺术的形式美与内容美相对应，形式美自然应该服从内容美的表现。
但形式美又有自身相对的独立性和审美价值，发展也自成系统。
加以认识和研究是很有必要的。
通常我们所说的形式美，是针对自然事物的一些属性，如色彩、线条、声音、形态、运动等，在一种符合规律的联系中(如整齐划一、前后呼应、均衡、对称、变化统一等)，所呈现出来的那些可能引起人们美感的审美特性。
色彩、形态等这些现实事物的部分属性，总是与具体事物的质的规定性紧密相连浑为一体的。
艺术作品的内容和形式
艺术作品的内容和形式艺术作品是人类创造力的结晶，它不仅反映了艺术家的审美观点和情感表达，同时也传递了一定的内容和形式。
内容和形式是艺术作品创作的两个重要方面，它们相互交织、相辅相成，共同构建了作品的美学意义。
本文将探讨艺术作品的内容和形式，并通过几个例子来展示它们之间的关系。
首先，艺术作品的内容是指作品所表达的思想、主题和信息。
内容是艺术家对现实生活的感知和思考，在作品中通过各种艺术形式进行体现。
艺术作品的内容可以是各种各样的，包括自然景观、人物形象、社会问题、历史事件等等。
例如，著名画家梵高的《星夜》通过对星空和风景的描绘，传达了他对心灵自由和浪漫情怀的追求。
而莎士比亚的戏剧作品则通过对人性的深刻剖析，展示了人类的复杂性和情感冲突。
艺术作品的内容反映了艺术家对现实世界的观察与思考，同时也给观众带来了思考和启发。
其次，艺术作品的形式是指作品的外在表现形式，包括艺术形式、艺术媒介和艺术技巧等。
形式是艺术作品与观众之间的直接交流渠道，它能够通过感官的刺激传达作品的观感和情感。
艺术形式包括绘画、音乐、雕塑、戏剧、舞蹈等，不同形式的艺术作品通过不同媒介和技巧来展现其独特的美学效果。
例如，雕塑家米开朗琪罗通过对大卫雕像的精细雕琢，将形体的力量和美感完美地表现出来；音乐家贝多芬通过对音符和旋律的巧妙组合，传递了他内心深处的情感和思想。
形式是艺术作品的重要元素，通过艺术家的技巧和艺术媒介的选择，作品得以以独特的形象和风格呈现在观众面前。
艺术作品的内容和形式相互交织，相互影响，共同构建了作品的美学意义。
艺术家通过精心选择合适的形式来表达他们的创作内容，形式更好地传达了内容所希望表达的意念。
例如，画家毕加索的立体主义作品《亲吻》将两个人物的形象通过严谨的几何结构和色彩的碰撞展现出来，突出了对爱情和情感的表达，形式与内容相得益彰。
同时，内容也影响着形式的选择和表达方式。
艺术家的创作内容是艺术作品的灵魂，是形式所要服务的对象。
论艺术作品内容与形式的关系
论艺术作品内容与形式的关系艺术作品是艺术家用自己的想法、情感和技巧创作的作品，是对现实世界的观察和表达。
在艺术作品中，内容和形式是密不可分的，两者相互交织，相互作用，共同构成了一个完整的艺术作品。
内容是艺术作品所要传达的主题、情感和思想，而形式则是艺术作品所采用的艺术手法和表现方式。
艺术作品的内容和形式之间的关系，决定着艺术作品的质量和价值。
艺术作品的内容是艺术家所要表达的主题和思想，是作品所要传达的情感和观念。
内容通常体现在艺术作品的题材、表现手法和情感表达上。
不同的艺术作品内容不同，可以是美学表达、社会现实、历史事件或是个人情感等。
形式则是艺术家用来表现和传达内容的手法和技巧，包括线条、色彩、构图、节奏、节拍等。
形式可以通过视觉、听觉、触觉等感官来传达艺术家的思想和情感。
艺术作品的内容和形式是统一的整体，两者相互依存，相互渗透。
没有形式，内容将无法传达，没有内容，形式将失去意义。
内容和形式的统一体现了艺术作品的内在本质和价值。
当艺术家能够将内容与形式完美地统一起来时，便能够创作出富有内涵和深刻意义的艺术作品。
内容与形式的统一要求艺术家具有深厚的艺术功底和丰富的内涵，需要艺术家在创作过程中深入思考，对所要表达的内容有清晰的认识和理解。
艺术家需要善于运用各种艺术手法和表现方式，通过形式来准确地表达出作品的内容和情感。
只有这样，艺术作品才能达到完美的统一，吸引观众，产生深远的影响。
在艺术创作中，内容与形式之间存在着相互作用的关系。
艺术家可以通过形式来表现和加强作品的内容，形式的选择和运用可以影响作品的表达效果，使作品更具吸引力和感染力。
内容也会影响形式的选择和运用，内容的表达需要合适的形式来传达，形式的表现也需要有内容的支撑和依托。
艺术作品的内容与形式之间的相互作用，使艺术作品更加丰富多彩、生动有趣。
艺术家可以通过形式来突出作品的内容特点，表达自己的情感和思想，给观众留下深刻印象。
艺术作品的内容与形式的相互作用，使艺术作品更具个性和创意，更能够引起观众的共鸣。
艺术的价值和意义
艺术的价值和意义
一、艺术的定义
艺术是指人类对自然和生活的认识与表达，是一种通过文字、音乐、绘画、雕塑等形式传递思想和情感的活动。
二、艺术的价值
1.审美价值
艺术作品本身具有独特的审美价值，人们在欣赏艺术作品时，可以感受到其中所蕴含的美感和情感，提高自己的审美能力。
2.文化价值
艺术作品是文化的载体，具有反映时代背景和社会价值观的作用，记录了人类文明的发展进程和历史传统，是人类文化宝库中重要的组成部分。
3.教育价值
艺术作品可以激发人们的情感和思维，启发人们的想象力和创造力，有助于培养人们的文化素养和社会责任感。
三、艺术的意义
1.精神寄托
艺术作品能够满足人类精神上的需求，代表了一种对于未来的
向往和对于现实的反思。
2.社会功能
艺术作品在社会发展中扮演着重要的角色，能够为社会提供思
想启示和文化交流的平台，带动文化产业的发展和推动社会进步。
3.价值体现
艺术作品的价值体现在多个方面，有些艺术作品的历史和文化
背景非常重要，有些艺术作品本身具有较高的艺术售价，有些艺
术作品更加注重其内在的精神内涵，这些价值在不同的人群中会
产生不同的体现。
四、结语
艺术的价值和意义不仅体现在艺术作品本身，还体现在对人类
思想文化审美的启迪，对于社会进步的贡献和对于生命意义的探
索。
艺术作品不仅需要有优秀的外在表现形式，更需要有内在的思想力量和精神追求。
艺术创作的意义与表达方式
艺术创作的意义与表达方式艺术创作在人类文明的发展中扮演着重要的角色。
它不仅仅是一种表达形式，更是一种思想的传递和情感的表达。
艺术作品能够激发人们的想象力，引发共鸣，并为社会带来积极的影响。
本文将探讨艺术创作的意义以及不同的表达方式。
一、艺术创作的意义1.1 情感表达与共鸣艺术创作是艺术家情感的抒发和表达。
通过作品，艺术家能够将内心的情感和体验传递给观众，引发他们的共鸣。
艺术作品能够让人们感受到作者的情感，从而产生共鸣，增进对人性的理解与关怀。
1.2 思想的传递与反思艺术作品往往蕴含着深刻的思想与观念。
通过艺术创作，艺术家能够传递自己对社会、人生和世界的思考与反思。
观众在欣赏作品的同时，也会被艺术家的思想所触动，从而引发对自身价值观和社会问题的思考。
1.3 美的追求与审美体验艺术创作是对美的追求的体现。
艺术家通过创作，将自己对美的理解和追求融入作品中，使观众在欣赏艺术作品时能够感受到美的力量。
艺术作品能够给人带来审美的享受和心灵的满足，提升人们的精神境界。
二、艺术创作的表达方式2.1 绘画与雕塑绘画和雕塑是最常见的艺术创作方式之一。
艺术家通过绘画和雕塑的形式，用线条、色彩和形状来表达自己的思想和情感。
绘画和雕塑能够通过视觉的方式给人以强烈的冲击力，使观众在欣赏作品时能够感受到艺术家的创造力和独特的表达方式。
2.2 音乐与舞蹈音乐和舞蹈是通过声音和身体语言来表达的艺术形式。
音乐能够通过旋律和节奏传递情感，舞蹈则通过身体的动作和姿态来表达艺术家的情感和意图。
音乐和舞蹈能够直接触动人们的情感，使观众在聆听和观赏时能够与艺术家产生共鸣。
2.3 文学与戏剧文学和戏剧是通过文字和表演来表达的艺术形式。
艺术家通过文字的组织和表达方式，创造出丰富的形象和情节，将自己的思想和情感传递给读者和观众。
文学和戏剧能够通过文字和表演的力量，让人们在阅读和观看时产生强烈的共鸣和情感体验。
2.4 影视与摄影影视和摄影是通过图像和声音来表达的艺术形式。
美术作品说明范本如何准确描述艺术作品的特点与意义
美术作品说明范本如何准确描述艺术作品的特点与意义作品一：《春风》简介：本作品以油画形式呈现，描绘了一个春天的田园景色。
画面中，翠绿的青草郁郁葱葱，远处的小山坡宛如一幅水墨画，粉红的樱花树开满了枝头，透露出浓浓的春意。
特点：1. 色彩运用：整幅画以明快的色彩为主调，颜色鲜艳活泼，如翠绿、粉红等。
这些明亮的颜色传递出轻松愉悦的氛围，表达了春天的生机与活力。
2. 造型表现：画家运用细腻的笔触，烘托出了大自然的熏风。
从画面可以感受到风吹拂着青草摆动的轻盈，花朵摇曳的优雅，给人一种清新自然的感觉。
3. 组合构图：画面中的元素布局得当，画家巧妙地运用对比，使整幅画显得有层次感。
从远处到近处，画面层次递进，给人一种深入景深的感觉，增强了画面的空间感。
意义：本作品通过对春天田园景色的描绘，展现了大自然的美丽与丰富。
它传达出春天的喜悦、活力和生机，激发人们对自然环境的热爱与感激之情。
同时，借助绘画的手法，艺术家将自己的情感与观念融入作品中，让观者在欣赏的同时，也能与作品产生情感共鸣。
作品二：《思考者》简介：这幅雕塑作品以青铜材质制作，塑造了一个静坐思考的人形雕像。
雕像高约1米，人物双手交叉放在膝上，面露沉思之色。
特点：1. 造型艺术：雕塑以静态形象为主，捕捉了思考者内心的思绪与情感。
雕像表情丰富，通过凸显脸部皱纹、眉头微皱等细节，独特地展现出思考者内心的深思熟虑。
2. 材质运用：青铜是一种常用于雕塑制作的材质，具有韧性和延展性。
通过巧妙地以青铜打造而成的思考者，不仅赋予了作品稳定性和重量感，还突显了思考者内心丰富的思绪。
3. 空间塑造：雕塑采用了与周围空间的对比，利用空间的变化来表现作品的纵深感。
思考者的身体前倾，笔直的脊背和重心的转移，使得整个雕塑呈现出远近的错觉，增加了视觉上的变化。
意义：《思考者》通过塑造一个表达人类思考力和智慧的形象，呈现了人类的思想与智慧的力量。
雕塑所营造的氛围，使人们沉静下来，反思自己的内心世界，思考生活的意义和价值。
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试论艺术作品形式的意义[摘要]形式在在审美活动中的重要性首先在于，它不是美学和文艺学的一般概念，而是关系到审美和艺术的本体意义上的概念。
形式构成的艺术魅力就在于既直观鲜明，又不是一览无余，它既营造物象，表达视觉感受，又反映主观意念诉诸精神和思想。
完美的作品必然是内容、造型、色彩、形式诸因素的协调结合。
[关键词]艺术作品形式美内容意义一个艺术作品的形式，相当于一个艺术家的存在形式，也是他的本质。
如“他写下的诗，就是他的本质。
”同时也可以把作品的存在，归纳为形式的存在。
构成艺术作品的材料，在其尚未构成作品时，其价值只存在于可塑性。
但一经艺术家之手，具备一定的艺术形式之后，材料不成为材料，而是构成作品的形式了。
它体现着艺术家本身的价值，以及艺术的价值。
形式在艺术作品中是个结构繁复的整体（或者说是组织）。
那些独立的、不可确定和不可改造的内容，还有艺术家的语言和表达惯例（即可以称之为风格的那些东西）在艺术作品中表现为作品的具体形式。
我们所看到的一个人的行为、谈吐和行事方式，是一个人的整体形式。
除此之外，我们还能看到些什么呢？——那些真正属于他本身的东西，而不是简单地分割成外在和内在两方面。
一、艺术形式的特点艺术形式包括两个层次：一是内形式，即内容的内部结构和联系；二是外形式，即由艺术形象所借以传达的物质手段所构成的外在形态。
在任何艺术作品中，内形式与外形式是结合在一起的，只有通过一定的艺术形式，艺术作品的内容才能够得到表现。
艺术形式具有意味性、民族性、时代性、变异性等特点。
构成艺术形式的要素有：结构、体裁、艺术语言、表现手法等。
艺术形式是为艺术内容服务的。
艺术内容离不开艺术形式，同时艺术形式也离不开艺术内容。
没有无形式的内容，也没有无内容的形式。
一般说来，艺术内容决定艺术形式，艺术形式表现艺术内容，并随着艺术内容的发展而发展。
但艺术形式可以反作用于艺术内容，既可以有助于艺术内容的完美展示，也可以阻碍艺术内容的充分表现，影响艺术社会功用的有效发挥。
艺术形式具有相对的独立性。
例如同样的内容在某种情况下可以采取不同的艺术形式去表现，艺术形式在艺术发展中有继承性等等。
衡量一部艺术作品的艺术成就，不仅要看内容，而且要看其形式是否完满地表现了内容。
艺术形式是不断发展变化的。
杰出的艺术家总是根据艺术内容发展变化的需要，批判地继承改造旧的艺术形式，创立与新的艺术内容相适应的新形式，从而创造出具有鲜明时代精神和富于形式美的优秀艺术作品。
二、艺术作品形式与内容的关系关于艺术作品的形式和内容的关系问题，是一个历久弥新的话题。
多年以来，国内学界，尤其是美学、文艺理论界多从哲学的意义上界定艺术的所谓与“内容”相关的：形式：，认为艺术品的形式总是与一定的内容紧密联系着，并从一般哲学意义上推导出艺术作品的内容决定形式的性质和状貌的观点，因此，为某种本质的内容找到恰当的反映形式是艺术唯一正确的出路。
从这一观点出发，形式常常被规定为美和艺术的组成要素，或被单纯地规定为操作技术，甚至被贬抑为无足轻重的附庸、外表或包装…..。
所谓：“思想内容”和：艺术形式：常常是多年来礁石分析艺术作品的不二法宝，以这种理论模式进行批评的文章成为不可移易的典范。
至今出版的各种美学与文学概论教材亦没有完全离开这一理论模式。
近20年来，随着现当代西方美学和文艺学理论及方法的引入，国内文论界又涌动着一股逆向的思潮：将形式规定为美和艺术的本质或本体所在。
问题不在于艺术有无内容和形式的不同层面，也不在于谁决定谁，而在于形式在艺术这一人类精神创造成果的整体存在中处于怎样的状态，对它的理论描述如何才能恰当地进行，以期提供对艺术审美与鉴赏的合理认识。
什么是美和艺术?它们的本体存在怎样?在人类的追问中，都无法离开对形式层面的探索与认识，即使认为艺术内容决定形式存在的人，也不能不对形式的审美意义和艺术价值作出正面回答。
或许历史上的一些理论可以给我们一些参考。
在古希腊，2500年前毕达哥拉斯学派就开始了对形式的研究，他们认为数理形式是物质世界的存哲学研究在状态和基本规律，由此发现了“黄金分割律”，并用于对人体、雕刻和音乐、绘画等的解说。
但此一数理形式说还仅仅停留在以自然事物的自在存在为审美对象的阶段。
到了赫拉克利特，才将对形式的认识及审美的重心从自然数理转化到人文精神的层面上来。
苏格拉底的美善合一论及由柏拉图发挥的“理式(Form)说”针对的则是人的精神和神的世界。
后者认为，“美的事物”之所以美，不在事物的线条、色彩及其结构要素，而在于美的理式(美本身)，现实事物的美只是其分有或模仿。
往后亚里士多德又提出了挑战性的“四因”说，反对在事物之外或之上去寻找事物的原因。
亚里士多德认为，由于后三种因属同一类，故“四因”可组合为“质料”和“形式”两大因，前者是事物的“潜能”，后者是事物的“现实”，事物的生成就是质料的形式化，因此，现实事物的存在是主体按一定的目的将形式赋予质料的一种创造活动。
上述三种形式概念都暗含着把美和艺术当做形式的统一体，即形式是美和艺术之本体存在的方式的理解。
直到德国古典哲学，才把“形式”作为一个独立的范畴，上升到审美和艺术本体的高度进行研究。
康德认为审美判断之所以可能，主要不是取决于审美客体，而是取决于审美主体头脑中的“先验形式”，这种审美判断的先验形式就“质”而言是无利害观念的；就“量”而言是不凭借概念的；就“关系”而言是形式的合目的性；就“情状”来说则具有愉悦性。
只有具备了这些先验的形式条件，审美判断才可能发生。
康德将先验形式规定为内在的、主观的，先天存在于人的头脑中的范型和模式，但又不可能超越感性的经验条件。
应该说，康德用先验形式整合、主导了内容，但又不依赖内容而先验地存在。
黑格尔则将“形式”严格地置于“内容”的对立面，形式只是宇宙中客观存在着的理念、精神、思想的“感性显现”。
在黑格尔看来，美和艺术的历史就是理论(内容)不断扬弃物质(形式)的历史。
在康德那里是形式整合内容，在黑格尔这里是内容决定形式，或二者处于辩证统一的关系中，他们二人的哲学、美学观念对整个19世纪乃至20世纪产生了决定性的影响。
黑格尔对十分强调历史内容的马克思主义美学有直接的影响，康德的理论则是唯美主义或形式主义艺术思潮的理论根据。
综上所述,关于艺术作品的形式和内容的关系问题,其争论的焦点是: (1)在艺术创作过程和艺术接受过程,形式和内容究竟是内容决定形式还是形式决定内容? ( 2)不同艺术类型中,内容和形式之间的关系如何?以往关于内容和形式的关系问题的论述,一直基于经验层面。
但问题在于: (1)经验会给人们带来解决问题的思路,帮助人们解决很多问题,但是,经验是人们对以往美术实践经验的总结,正误掺杂,鱼目混珠。
往往使人产生某种思维定势,缺乏深层理论追问与论证。
艺术作为一种人文科学,必须建立在科学的理论基础之上,使之更加有利于自身发展。
虽然科学是科学,艺术是艺术,但是艺术却可以借助科学的严谨更好地认识和发展艺术自身。
( 2)凭借艺术实践的经验,往往把艺术的物化呈现(存在) ,即纸、颜料、墨等等的物化呈现当作艺术品的形式。
却忽视了用以实现艺术的颜料、纸、墨等物质材料本身有其内容和形式。
于是,艺术家们在忽略艺术品物化存在本身是形式和内容的统一体的基础上,谈论内容和形式的关系,显然,只能把艺术所启示人们运用感觉、想象、联想等心理活动得到的振奋、喜悦、赞美、崇高、陶醉、激越、朴素、超然、清虚、旷达、亲切、厌恶、憎恨、恐怖、荒诞等情感、情绪,原本属于意识形态的意象内容塞进来,看作作品的内容。
在此同时,毫不客气地抛弃了与意象内容紧密联系、不可分割的意象形式。
(3)经验意义上的理论论述,实际上是把意识形态和物质世界混为一谈了。
艺术品是物化存在,这是不争的事实,这也说明艺术作品是客观世界的物质。
而审美意象属于人类的意识形态,属于人类精神领域。
二者相互联系不可分割但不属于同一层次。
艺术作品是人类获得艺术意象的基础,艺术意象是艺术品存在的根本原因。
艺术意象的存在犹如空气的存在一样,似乎无影无踪,但却存在得实实在在。
艺术意象以艺术作品为媒介、为平台,以审美活动为激活契机,存在于人类头脑中的意识形态。
它是意象内容和意象形式二者不可分割的统一体。
关于艺术形式美的研究一直是久经不衰的重要课题。
美学家从审美经验出发, 对形式美提出各种看法。
有的从心理学的角度谈形式美有的从艺术本质的角度谈形式美有的从符号学角度谈形式美有的从“有意味的形式”来谈艺术形式美。
不管从哪个方面讲, 我们都不能脱离社会历史的现实内容, 脱离艺术的整体表现去片面地追求艺术形式美。
下面我们从几个方面来讨论艺术的形式美：一、在内容与形式的统一中去探索艺术的形式美。
在现实世界或艺术作品中, 如果一个形象的形式符合形式美的规律, 那么我们就可以不考虑其内容如何, 认为它是美的。
有些看来是纯形式的线条、色块、体面、结构, 它们本身不一定依赖于某种概念, 不一定有明确的内容, 但却能唤起人们的美感, 这种美就是整个形象的形式美。
这正是因为它符合形式美的规律, 符合人们在生理、心理、情感上审美意识的要求。
二、在内容与材料的统一中去追求艺术的形式美物质材料作为审美载体是艺术作品现实存在的必要构成条件, 同时也是艺术作品形式美表现的最直接要素。
物质材料本身的质料、颜色、光泽、硬度、光滑度等, 都与艺术作品的表现效果相关。
在艺术创作中, 把物质材料的天然美质恰如其分的运用, 使其造型形式富于表现魅力, 激发人们新的审美感受。
怀斯的蛋彩画以其极细小的笔触, 以其更稳定的材料美特质, 进行“有感而发, 有情而抒”的精心刻画, 那毛茸茸的青草地, 那低矮宁静的木板屋, 那名叫克利斯提那的瘫痪少女和她温柔、顽强而忧伤的心灵世界, 令人动情而难忘。
而罗丹的作品“沉思”则用大理石来雕刻。
通过洁白润泽的大理石透露出少女的呼吸、体温和遐想, 使人感到她那聪颖秀美的脸和沁入梦幻之中的纯洁心灵, 体现出梦想与现实,物质世界与精神世界的美, 从而使我们获得美的享受。
罗丹用黝黑粗糙的青铜铸造的“巴尔扎克, 充分展示了人物的豪放、深沉和激愤, 而米勒的维纳斯的古典、庄重、高稚的气质、洁白晶莹的肌肤, 具有流动韵律的女性线条美的展示, 则非大理石难以表现。
任何成功的艺术形式美的表现, 都是和构成艺术作品的材料紧密地联系在一起的。
三、在美的规律中去追求艺术的形式美。
艺术形式美作为一个美学范畴, 指的是色、线、形、音这些因素按照某种有规律的方法组合起来而构成的完整形象的美。
色、线、形、音作为现实形象或艺术形象的形式因素而存在, 这些因素相当于文字语言中的词素, 但它们并不能独立的表示某种含义。
如音乐语言因素包括旋律、节奏、乐法绘画的语言因素中的线条、色彩、体面、明暗等。