人教版五年级上册美术教案诗情画意
五年级上册美术教案-9诗情画意｜人教新课标
五年级上册美术教案－9诗情画意 | 人教新课标教学目标1. 知识与技能：学生能够理解诗与画的内在联系，通过欣赏和创作，掌握以诗入画的技巧。
2. 过程与方法：通过观察、讨论和实践，学生能够将抽象的诗句转化为具象的画面，培养创新思维和艺术表达能力。
3. 情感态度价值观：培养学生对传统文学艺术的热爱，增强民族自豪感，激发对美好生活的向往。
教学内容1. 诗画相生：介绍诗画结合的艺术传统，分析诗画之间的相互影响。
2. 技法学习：教授如何根据诗句内容进行画面构思，选择合适的绘画元素和色彩。
3. 实践创作：学生尝试将一首古诗或现代诗歌转化为绘画作品，体验诗情画意的创作过程。
教学重点与难点1. 重点：学生能够理解并实践诗画结合的创作方法，形成自己的艺术表达。
2. 难点：如何引导学生将抽象的诗句转化为具体的画面，并保持画面的意境与诗的内涵相符合。
教具与学具准备1. 教具：多媒体设备、教材、范画作品、古诗资料。
2. 学具：画纸、画笔、颜料、调色板等绘画工具。
教学过程1. 导入：通过展示一些经典的诗画作品，引起学生对诗情画意主题的兴趣。
2. 新授：讲解诗画结合的艺术手法，分析诗句与画面之间的关系。
3. 示范：教师现场示范如何将一首诗转化为绘画作品，强调构思和色彩运用。
4. 实践：学生选择一首自己喜欢的诗，进行绘画创作，教师巡回指导。
5. 展示与评价：学生展示自己的作品，进行自评、互评和教师评价。
板书设计1. 主题：诗情画意2. 提纲：诗画相生、技法学习、实践创作3. 关键词：诗画结合、意境、色彩、构思作业设计1. 创作作业：学生课后选择一首诗，独立完成一幅诗情画意的绘画作品。
2. 研究作业：研究一位著名的诗画艺术家，了解其艺术特点和成就。
课后反思1. 教学效果：通过学生的创作和反馈，评估学生对诗情画意理解及运用的程度。
2. 改进措施：针对学生在创作中遇到的问题，提供更具体的指导和建议，以提高教学效果。
通过以上教案设计，旨在培养学生的艺术素养，提升他们对诗画结合艺术形式的欣赏和创作能力，同时加强学生对传统文化的认识和尊重。
五年级上册美术教案-9《诗情画意》 人教新课标
五年级上册美术教案-9《诗情画意》一、教学目标1.了解中国画艺术中的诗意意蕴，明确诗情画意的基本概念。
2.通过学习古代诗词，培养学生对中国传统文化的理解和兴趣。
3.培养学生的审美能力，以辨识、欣赏和评价艺术品。
4.提高学生的美术技能，培养他们的绘画技能和创造力。
二、教学重难点1. 教学重点•了解中国画艺术中的诗意意蕴，明确诗情画意的基本概念。
•通过选取古代诗词，分析其诗情画意。
2. 教学难点•把握诗情画意的内涵。
•运用色彩和线条表现诗情画意。
三、教学过程1. 导入环节教师介绍本节课的主题：“诗情画意”。
向学生解释什么是诗情画意以及为什么要知道它们的基本概念。
2. 活动1：“诗情画意”概念讲解教师通过PPT、图片等方式向学生解释什么是诗情画意，并举例说明。
并让学生自己尝试用自己的语言解释。
3. 活动2：“水调歌头”画意分析教师向学生介绍中国古代文化名著《红楼梦》中的“水调歌头”，并讲解其中的诗情画意。
同时鼓励学生书写初步的草书字。
4. 活动3：绘制“水调歌头”画学生根据自己理解的“水调歌头”画意，运用所学的美术技能，自由绘制。
5. 活动4：分享画作学生互相分享各自完成的画作并交流自己参与完成画作时的感受。
教师对学生表现进行点评。
6. 活动5：学习使用草书字教师向学生展示草书字，并讲解其背后的文化含义。
让学生了解草书字的发展历程和特点，并指导他们书写。
7. 活动6：用草书字书写自己的名字学生练习草书字的书写，并用其书写自己的名字。
8. 小结通过本节课的学习，让学生了解了“诗情画意”这个美术概念，并通过《水调歌头》的画意分析和自己的绘画，深刻理解了“诗情画意”的内核和文化背景，并提高了美术技能。
四、教学反思“诗情画意”是一个比较抽象的概念，要通过给学生讲解和例子加以说明，才能使学生理解。
在上完本节课后，学生们都非常喜欢用草书字书写自己的名字，他们对课堂上的内容也表现出了浓厚的兴趣。
在今后的教学中，我还需要让学生多多运用画笔创造和竞争，多进行让他们自己选择的话题进行创作。
人教版美术《诗情画意》教案
人教版美术《诗情画意》教案第一章：课程导入1.1 教学目标让学生了解并感受诗情画意的艺术魅力。
培养学生对美术的兴趣和爱好，提高审美素养。
引导学生通过观察、思考、实践，体验诗情画意的创作过程。
1.2 教学内容介绍诗情画意的概念和特点。
分析诗词与绘画的关系，探讨如何将诗词意蕴转化为绘画作品。
1.3 教学方法采用讲解、示范、讨论、实践等教学方法，引导学生主动参与。
1.4 教学步骤1.4.1 导入新课：通过展示经典诗词和对应的绘画作品，引发学生对诗情画意的兴趣。
1.4.2 讲解诗情画意的概念和特点，分析诗词与绘画的关系。
1.4.3 示范如何将诗词意蕴转化为绘画作品，引导学生进行思考和讨论。
1.4.4 学生实践：学生根据自己喜欢的诗词进行绘画创作，尝试表达诗词的意境和情感。
第二章：绘画材料的运用2.1 教学目标让学生了解并掌握常用的绘画材料，如水墨、水彩、素描等。
培养学生对绘画材料的特性和运用方法的认识，提高绘画技巧。
2.2 教学内容介绍常用的绘画材料及其特性，如水墨的浓淡干湿、水彩的透明度等。
讲解不同绘画材料在不同绘画技法中的应用方法。
2.3 教学方法采用讲解、示范、实践等教学方法，引导学生亲身体验和掌握绘画材料的运用。
2.4 教学步骤2.4.1 讲解常用的绘画材料及其特性，如水墨的浓淡干湿、水彩的透明度等。
2.4.2 示范不同绘画材料在不同绘画技法中的应用方法。
2.4.3 学生实践：学生根据自己的喜好选择绘画材料，进行实际操作，掌握绘画材料的运用方法。
第三章：线条与形状的表现3.1 教学目标让学生了解并掌握线条和形状在绘画中的表现力。
培养学生运用线条和形状表达情感和意境的能力。
3.2 教学内容讲解线条和形状的种类和特点，如直线、曲线、圆形等。
探讨线条和形状在不同绘画材料和技法中的表现力。
3.3 教学方法采用讲解、示范、实践等教学方法，引导学生通过实际操作掌握线条和形状的表现技巧。
3.4 教学步骤3.4.1 讲解线条和形状的种类和特点，如直线、曲线、圆形等。
五年级上册美术教案-第9课诗情画意-人教版
本节课的核心素养目标紧密围绕新教材要求，注重培养学生的审美、文化、创新和团队协作能力，为学生的全面发展奠定基础。
三、教学难点与重点
五年级上册美术教案-第9课诗情画意-人教版
1.教学重点
-诗歌与绘画的内在联系：讲解诗歌如何通过文字表达情感和意境，以及如何将这种情感和意境转化为绘画元素，如色彩、线条、构图等。
关于学生小组讨论，我认为这是一个很好的互动和学习方式。学生们在讨论中积极发表自己的观点，相互启发。但同时，我也观察到有些学生在讨论中较为沉默，可能是因为缺乏自信或者不知道如何表达自己的看法。我需要在今后的教学中，更加关注这些学生，鼓励他们大胆地说出自己的想法。
最后，总结回顾环节，学生们对于诗情画意的理解有了明显提升，但我也意识到，仅仅通过一节课的学习，他们可能还无法完全消化和掌握所有知识点。因此，我计划在后续的教学中，继续巩固这些概念，通过更多的练习和创作，让学生们更好地理解和运用诗情画意。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调绘画技法的运用和情感表达的融合这两个重点。对于难点部分，我会通过分析名作和现场示范来帮助大家理解。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与诗情画意相关的实际问题，如“如何通过颜色来表达诗歌的情感？”
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的绘画实践。学生将尝试将一首小诗转化为绘画作品，运用所学的技法表达诗中的情感。
2.教学难点
-意境的转化：学生往往难以将抽象的诗歌意境转化为具象的绘画形象，需要教师提供具体的指导方法和示例。
-绘画技法的应用：学生可能在绘画技法的运用上存在困难，如何将所学技巧灵活运用到创作中，需要教师进行个别辅导和示范。
五年级上册美术教案-9 诗情画意｜人教新课标
五年级上册美术教案－9 诗情画意｜人教新课标教学目标1. 知识与技能：学生能够理解并描绘诗歌中的意境，将诗意融入绘画创作中，展现诗歌的美。
2. 过程与方法：通过欣赏、讨论和实践，学生掌握将诗歌意境视觉化的方法，提高美术创作能力。
3. 情感态度价值观：培养学生对古典文化的尊重和热爱，激发他们对美术和诗歌的兴趣。
教学内容1. 诗歌欣赏：选取适合五年级学生的经典古诗，如《静夜思》、《春晓》等，引导学生理解诗歌的意境。
2. 意境描绘：教授学生如何将诗歌中的意境用绘画的形式表现出来，如色彩、构图的选择。
3. 实践创作：学生根据所选诗歌进行美术创作，将诗歌的意境通过绘画展现出来。
教学重点与难点1. 重点：学生能够理解诗歌的意境，并能够将其用绘画的形式表现出来。
2. 难点：如何引导学生将抽象的诗歌意境转化为具体的绘画语言。
教具与学具准备1. 教具：多媒体设备，用于展示诗歌和绘画作品。
2. 学具：绘画纸张、彩笔、水粉等绘画工具。
教学过程1. 导入：通过多媒体展示古诗《静夜思》，引导学生感受诗歌的意境。
2. 新授：讲解如何将诗歌意境转化为绘画语言，如色彩、构图的选择。
3. 实践：学生根据所学知识，选择一首自己喜欢的古诗进行美术创作。
4. 展示与评价：学生展示自己的作品，进行自评和互评，教师给予评价和建议。
板书设计- 诗情画意- 诗歌意境的转化：色彩、构图- 绘画实践：古诗《静夜思》作业设计- 学生选择一首自己喜欢的古诗，进行美术创作，将诗歌的意境通过绘画展现出来。
课后反思- 教师反思教学过程中的不足，如是否充分引导学生理解诗歌意境，是否给予学生足够的创作空间。
- 学生反思自己的创作过程，如是否准确地表达了诗歌的意境，是否在绘画中运用了合适的技巧。
---此教案旨在通过美术与诗歌的结合，培养学生对美的感知和表达能力，同时提高他们对古典文化的理解和尊重。
在教学过程中，注重学生的实践操作和创造性思维的培养，使他们在美术创作的过程中，更深入地理解和欣赏诗歌的美。
五年级上册美术教案-9诗情画意｜人教新课标(秋 )
五年级上册美术教案－9诗情画意｜人教新课标（秋）教学目标1. 知识与技能：通过本课学习，学生能够理解并欣赏诗画结合的艺术形式，运用绘画技能表达诗中的意境，提升审美和创作能力。
2. 过程与方法：学生将通过阅读、讨论、创作等过程，掌握将诗歌转化为绘画语言的方法，培养创新思维和动手能力。
3. 情感态度价值观：培养学生对传统文学艺术的尊重和热爱，激发学生对中国文化的自豪感，提高艺术修养。
教学内容1. 诗画艺术简介：介绍诗画结合的历史背景，让学生了解诗画艺术在中国文化中的地位。
2. 诗歌与绘画的关系：分析诗歌如何通过绘画得到视觉呈现，绘画如何传达诗歌的情感和意境。
3. 诗画创作方法：教授学生如何选择合适的诗歌作为创作主题，如何运用绘画技巧表达诗歌内容。
4. 诗画作品欣赏：欣赏一些著名的诗画作品，让学生感受诗画结合的独特魅力。
教学重点与难点1. 重点：学生能够理解诗画结合的艺术特点，并能运用绘画技巧表达诗歌意境。
2. 难点：如何引导学生将抽象的诗歌情感转化为具体的绘画语言，以及如何处理画面的构图和色彩。
教具与学具准备1. 教具：诗画作品图片、PPT、绘画工具。
2. 学具：画纸、画笔、颜料等绘画材料。
教学过程1. 导入：通过展示一些著名的诗画作品，引起学生的兴趣，导入本课主题。
2. 新授：讲解诗画结合的历史背景和艺术特点，教授诗画创作的方法和技巧。
3. 实践：学生选择一首自己喜欢的诗歌，运用所学的绘画技巧进行创作。
4. 辅导：教师巡回指导，帮助学生解决创作过程中遇到的问题。
5. 展示与评价：学生展示自己的作品，进行自评和互评，教师给予评价和建议。
板书设计- 诗情画意- 副五年级上册美术- 内容：- 诗画艺术简介- 诗歌与绘画的关系- 诗画创作方法- 诗画作品欣赏作业设计- 作业名称：诗情画意- 内容：学生选择一首自己喜欢的诗歌，运用所学的绘画技巧进行创作。
- 要求：作品需体现诗歌的意境和情感，构图合理，色彩协调。
五年级上册美术教案-诗情画意-人教新课标(2023秋)
1.在新课讲授环节，增加国画笔墨技法的讲解和示范，让学生有更多机会动手实践，以便更好地掌握这些技法。
2.在分组讨论和小组讨论环节，注重培养学生的独立思考能力，鼓励他们积极参与讨论，勇于表达自己的观点。
3.在教学过程中，关注学生的个体差异，针对不同学生的学习需求进行有针对性的辅导，确保每个学生都能跟上教学进度。
-课本关联：第五章第一节《国画的笔墨技法》。
-突破方法：教师分步骤演示技法，学生跟随练习，并及时给予反馈和指导。
（3）创意实践与创新能力：学生在创作过程中，可能缺乏独立思考和创新意识，难以将诗意与绘画相结合。
-课本关联：第五章第二节《诗情画意》的创作实践部分。
-突破方法：鼓励学生尝试不同的绘画风格和表现手法，激发学生的创意潜能。
1.理论介绍：首先，我们要了解诗情画意的基本概念。诗情画意是指诗与画相互交融，通过绘画表现诗歌意境的艺术手法。它在国画艺术中具有重要地位，能够提升作品的审美价值。
2.案例分析：接下来，我们来看一个具体的案例——《江南春》的诗画作品。这幅画展示了如何运用国画技法表现诗句的意境，让我们感受到诗情画意的魅力。
此外，学生小组讨论环节，大家在探讨诗情画意在实际生活中的应用时，提出了很多有趣的观点。但在引导与启发方面，我意识到自己还可以做得更好，比如在提问时更加针对学生的实际情况，让每个学生都能在讨论中有所收获。
在总结回顾环节，我发现有些学生对诗情画意的理解还是停留在表面，没有达到预期的教学效果。这可能是因为我在教学中没有充分关注学生的个体差异，没有针对性地进行辅导。因此，我需要在今后的教学中更加关注这一点，尽量让每个学生都能深入理解并掌握所学知识。
（4）文化理解与传承意识：学生在学习过程中，可能对诗画艺术的历史背景和传统价值认识不足。
五年级上册美术教案-诗情画意人教版
（3）创意绘画实践：指导学生进行创意绘画实践，将所学知识运用到实际创作中。重点强调学生对诗歌意境的个人理解和独特表达，培养其创意思维和绘画表现力。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调如何提炼诗歌意境和绘画技法的运用这两个重点。对于难点部分，我会通过分析案例和实际操作来帮助大家理解。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一首古诗的意境及其绘画表现。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行绘画实践。学生将尝试运用所学技法，将讨论的诗歌意境转化为绘画作品。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的绘画作品，分享创作过程中的体验和收获。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“诗情画意在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
在实践活动方面，我发现学生们在绘画创作过程中表现出很高的热情，但部分学生在创新方面仍有待提高。他们更倾向于模仿现成的作品，而不是发挥自己的想象力。因此，我打算在接下来的课程中，加强对学生创意思维的培养，引导他们从不同角度去思考和表现诗歌意境。
最后，关于课程评价，我觉得可以更加多元化。除了作品展示和评价外，还可以增加学生自评和互评环节，让他们在评价过程中学会欣赏他人的优点，发现自己的不足，从而不断提高。
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人教版五年级上册美术教案诗情画意
诗情画意
教材简析：
而本课不仅要表现出古诗的大体内容，还要将读后的感受表达出来，在表现形式上不限，只要表现出古诗的意境即可。
教学目标：
学习用水墨画形式表现古诗大意；进一步培养学生的理解力、想象力和创作能力；通过诗情画意陶冶学生情操，激发学生艺术情感。
教学重点：
如何用水墨画形式描绘古诗大意。
通过分析、讨论古诗大意及分析范作的方法解决。
教学难点：
古诗意境的表现。
通过分析范作和以一首诗为例，先讨论分析再示范的方法解决。
教学准备：
１、教具：水墨诗意挂图数幅，水墨画示范工具、录音机、古诗朗诵录音带
２、学具：生宣纸、毛笔、调色盘、水瓶、垫纸、墨汁课时:两课时
教学过程
一：
播放《望庐山瀑布》的古诗朗诵带，并展示为此诗配画的水墨诗意图。
请看老师为《望庐山瀑布》配的画，是用什么形式画的？我们今天就来用水墨画表现古诗大意。
板书课题：画画古诗大意
二：
审美体验：
用水墨画表现的《望庐山瀑布》给人什么样的感受？
在老师的帮助下分析书上范作：
谁能说说《寻隐者不遇》的诗词大意？读了以后给人什么样的感受？那么范作上是如何表现出这种意境的？
《蓬头稚子》用了什么笔墨技法表现诗词内容的？
《泊船烟渚》表现了什么意境？如果都用“勾”的方法好不好？
这些诗意图很好地运用了水墨画中的勾、皴、点、染技法来表现诗的意境，使人看了以后有身临其境的感觉，所以要用水墨画古诗大意，要挑选意境深远，层次较多的诗，象《望庐山瀑布》之类写景的及一些抒情的诗。
三：
我们学过的哪些诗适合用水墨法画？诗里写了什么？
有什么情节？表现了什么意境？读了诗，你会产生什么感情？
以刚学过的《鹿柴》为例，示范如何用水墨技法表现诗意。
放诗朗诵录音，并请学生说说诗的大意？
这首诗表达了什么样的意境？
如果要表现出这种意境，诗中中哪些人物或景物可简化或省略？以上我们做的这一步叫“构思”。
想好后在草稿上画画各部分的位置、大小，使重点突出，这一步叫什么？
现在老师要用水墨法将这幅画画在宣纸上了，在绘画前还要考虑哪里要画得虚些，哪里可画得实些，需重点表现的可用勾、皴法，要让它虚淡些可用什么方法？
示范画法：示范中注意提问，老师为什么用这种技法来表现。
这一步叫“描绘”。
画完后我们可在适当的地方题上诗文，字要小些，整齐些。
这一步叫“题诗”。
看黑板，老师用了几步画完了这幅画的？老师在画这幅画时主要突出表现了什么？
四：
从学过的古诗中任选一首，按古诗大意画一幅水墨画，要突出诗意和中心思想。
感到困难的同学可以临摹范作。
活动五：
将自己的作品贴到黑板上并有感情地朗诵古诗。
请同学们看他是否将诗的意境表现出来了。
第二课时
一：
欣赏画家为古诗配的画，体会如何根据诗的意境来用色。
如：表现幽静的地方用什么色，表现热闹用什么色。
二：
以一首诗为例，由学生们分组分析、讨论怎样用色来表现好。
然后集体交流意见。
三：
小组合作一幅着重用颜色来表现的诗意图，题目自拟。
活动四：
作业展示，再次体会不同用色所造成的画面效果对诗意的体现。
说一说通过这两节课的学习，自己到对中国画诗画同源以及诗的意境的感受。
感受传统文化的美。
施教时间:11月6-8号
课后记
一些抽象的诗词用具象的绘画来表现,对学生来说并不容易.但他们丰富的想
象力给画面创造了很大空间,质朴又不失生动.。