写意与写实——浅谈中国油画中的艺术表现
从中国山水画与西方风景画的写意与写实之别看中西思维方式的差异
安徽文学ANHUIWENXUE安徽文学2014年8期总第373期摘要：中国山水画和西方风景画作为人类艺术领域中两颗璀璨的宝石，一直传承至今，除了其艺术本身的魅力以外，其身后的文化支撑也同样渲染着它的魅力。
本文将从中西方思维方式的差异来分析同为风景画题材，为何两者的艺术表现形式却不相同，但却同样让这一艺术在人类精神领域中占据着举足轻重的地位。
关键词：中国山水画写意西方风景画写实文化成因思维方式差异一、引言“东西方两种传统在各自的道路上，无疑都创造了我们不能不为之永怀谢意的价值”，此言出自英国著名的艺术史家贡布里希的《艺术的故事》。
艺术的成就没有精确的评判标准，不可能对两种艺术进行优劣评判，我们能做到的只是心怀感恩之心去体味这两种艺术背后的文化以及它反映出的人们对世界的不同理解。
中西的山水画和风景画作为平行的两种艺术，在表现手法上却存在着很大的差异，这一差异没有让人们迷茫也没有让人们去抨击它，而是让我们读到了不一样的美以及美背后的故事。
二、中国山水画和西方风景画的特点中国山水画的突出特点就是它的写意性，写意性不仅仅是山水画的特点也是整个中国绘画艺术的突出特点。
何谓写意，写意就是不拘泥于对客观事物外在形态的真实再现，而偏重于意境和情感的表达。
除了自然事物本身以外，更重要的是要融入作者的情感，或者一些哲理性的思考。
但是这些情感和哲理的表达不是随心所欲，而是要建立在对自然事物的观察之上，否则作品就是无本之源，让人不知所云。
在中国古代，文人墨客经常会在一幅作品上作诗一首，以写出作者做此幅画的背景，作者的所思所想，让观者能更清楚地读懂画的意思。
中国山水画的写意性扩大了画的范围，提升了画的高度，让每一幅画都拥有了灵魂。
西方的风景画最先源于宗教人物画，根据西方基督教的教义，西方艺术家对外在美的准确、完美的体现，目的是向上帝靠拢，是对上帝的一种贡献，所以西方画家非常注重绘画的写实性。
西方风景画多强调对景写生，画家们要到大自然中去真实地感受自然、观察自然、分析自然，然后用丰富的色彩调和出最接近自然的色彩，以及运用微妙的光感来真实地再现风景，他们追求的是尽最大可能地接近自然以及真实地再现自然，所以他们通过各种方法来描摹自然，甚至运用科学的方法来计算以达到真实的效果。
写意与写实油画艺术
写意与写实油画艺术1中国油画的写实与写意风格现状自油画传入中国以来，写实是重要的表现形式。
写实油画在油画家们的努力下，成为国内最油画中最主要的表现手法，众多油画家在写实的表现形式上有所成就。
例如，学院写实主义油画靳尚谊、杨飞云；乡土写实主义油画王沂东、艾轩；新写实主义油画刘小东、忻东旺；超写实主义油画石冲、冷军；古典写实主义郭润文、何多苓。
当代中国画家更注重绘画语言的描述，懂得通过作品来体现自己的价值观，关注人与社会的密切联系。
绘画语言风格各不相同，都是用于表现自我的意识体现。
时下中国写实油画最引人关注的是现代艺术观念的注入，不少绘画家在作品中以崭新角度诠释和表达内心的真实想法，提出令人耳目一新的艺术设想。
国内一批写实油画家拥有高超的绘画技术和细致入微的观察，也是写实风格的一个走势强劲的重要原因。
另一批画家在有深厚油画技巧的基础上，融入中国艺术的写意精神，创作了大批写意油画。
写意油画有它自己独到的神采与魅力，表现更多的是绘画者的情感和心境，有一种独特的精神感染力。
让人们通过作品了解绘画者所想要表达出的情感。
写意油画更加注重的是内心的表现力。
代表画家如20世纪初中国的油画先驱刘海粟、关良、常玉、潘玉良、李骆公等一批优秀的带有鲜明中国写意印记的画家。
赵无极、群、吴冠中、吴大羽、朱乃正、苏天赐等一批具有中国气派和国际影响的著名画家。
及当代一大批具有影响力的写意画家的戴士和、洪凌、王克举、赵开坤、尚扬、任传文、祁海平等画家。
2油画写实与写意的精神实质写实油画表现形式，注重真实地描绘对象，追求逼真的再现生活。
注重真实地刻画细节，精准地塑造所画对象的形体和其在空间中的状态，强调从理性客观的角度出发再现生活。
写意油画充满着画家的感情，但是不应该仅仅凭借着画家的创作激情，内心情感，还应该有理性的写实基础。
写实油画与写意油画并不冲突，写实强调的是油画的造型能力，锻炼作者绘画理性分析的能力。
写意油画就是抛开束缚，主观来进行创作。
孙其峰：“写实”与“写意”有什么区别？
孙其峰：“写实”与“写意”有什么区别？“写实”与“写意”有什么区别？这⾥说的“写实”与“写意”，是指创作思想和创作⽅法⽽⾔。
所谓“写意”不是指那种区别于“⼯笔”的“意笔画法”，⽽是指“写实”相对的⼀种创作思想，如果与那些造型谨严，形象逼真的西画相⽐，中国画总的来说是倾向“写意”的。
如果仅在国画本⾝的范畴⾥讲，那么应该说是写意与写实的结合。
写实⽐较忠实⾃然，写意则敢于摆脱⾃然束缚，画家主观意念表现得⽐较多，即较为强调画家之“意”。
“外师造化，中得⼼源”就是指客观与主观的统⼀，⽚⾯地追求写实只会陷⼊⾃然主义的圈⼦，导致与照⽚⼀样的“照⽚主义”。
反之，脱离了现实的主观，就会成为抽象的笔墨游戏了。
什么叫⼯笔，什么叫写意？两者有何区别？⼯笔与写意，这是指两种不同的表现⽅法⽽说的。
⼯笔的主要特征是造型严谨，笔墨⼯整，刻画细致。
写意的主要特征是简练、概括，更强调笔墨趣味。
⼤写意则更进⼀步削繁成简，⾼度洗练，其效果也更强烈醒⽬。
在形神关系上，从⼯笔的“以形写神”“惟妙惟肖”⾛向“遗形取神”的“不似⽽似”。
⽤书法打个⽐⽅，如果说⼯笔接近揩法，那么写意画则近于⾏草，⽽⼤写意有点像狂草了。
⼯笔与意笔的主要区别，当然⾸先是表现⽅法，但在观察对象和体会对象的问题上，也不是没有区别的，或者⾄少可以说不是没有侧重的。
⼯笔画在观察对象时更着重结构的交割，⽽写意画观察对象则着重⼀瞥印象和整体⽓势。
但必须指出的是，结构与⽓势应是统⼀的，所以，只应“有所侧重”，⽽不应取消⼀⽅。
关于兼⼯带写，也叫半⼯写，是指⼯笔与意笔相结合的⼀种画法，实际上不⼀定⼯写各半。
往往是⼯中带写，或是写中寓⼯。
这种画法使⼯写结合，粗细结合。
由于⼿法上的对⽐，可以产⽣很好的艺术效果。
什么是画法？什么是画理？所谓画法是指某物象的具体绘画⽅法，如兰花的画法，⽵⼦的画法，因此说是具体的，个别的。
⽽画理则是泛指从很多个别物象的画法中总结出共同点，上升为理性的概念，⽽形成理论。
浅谈中国写实油画表现性
浅谈中国写实油画表现性
中国写实油画最重要的特征就是具有强烈的表现性。
它以真实的对象和真实的情感为基础，通过艺术家的观察、思考和创作，将对象转化为艺术形式。
在表现性方面，中国写实油画有以下几个方面的表现：
一、情感表现
中国写实油画注重情感表现，通过艺术家的主观感受和情感体验，将对人物、事物和景象的感触表现出来。
这种情感表现通常是以主观的方式表达出来，但却让观众产生更加深刻、直观的感受，使观众更容易进入画面，获得更加真实的感受。
二、细腻表现
中国写实油画的表现力还在于其细腻的表现。
这种表现方式是从写实主义的观察和描绘中衍生出来的。
艺术家通过细致入微的观察和描绘，使画面更加丰富、真实，从而产生更强的感染力和共鸣力。
三、社会表现
中国写实油画也常通过表现社会生活来表述作者对社会现实的关注和反思。
它通过画面来表现不同阶层、不同职业、不同地域的人们的生活状态、生活压力、人际关系等社会问题，给出对于这些问题的观察和反思。
四、写实表现
中国写实油画的表现性还表现在其写实表现上。
写实表现是中国写实油画的一个基本特征，它要求艺术家真实地描绘真实的画面，这种表现方式的主要作用是创造真实的艺术感受。
艺术家必须通过细节描绘和色彩运用来展示对象的真实性，通过真实的表现把握对象的质感和存在感，创造出连观众都有所感受的东西。
总之，中国写实油画以真实为基础，通过艺术家的情感、细致和观察，将真实的对象呈现在观众面前。
在情感、细腻、社会和写实等方面都表现出强大的表现性，使观众不仅能够感受到画面中对象的真实性，而且能够感受到作者对于这些对象和问题的关注和思考。
中国本土油画的写意性
2012年第09期吉林省教育学院学报No.09，2012第28卷JOURNAL OF EDUCATIONAL INSTITUTE OF JILIN PROVINCEVol .28（总309期）Total No .309收稿日期：2012—05—21作者简介：邢峰宇（1978—），男，吉林四平人。
吉林师范大学美术学院，讲师，硕士，研究方向：中国油画。
浅析中国本土油画的写意性邢峰宇（吉林师范大学美术学院，吉林四平136000）摘要：油画是一种来自西方的绘画艺术，具有材料工艺的不同和造型技术的新颖的特点。
因此，在中国的发展中与中国的本土文化难免会出现碰撞。
中国本土油画是一种中西结合的产物，在其学习西方的同时，更多地吸收和借鉴了中国传统元素和笔墨，并融入了中国传统绘画中的写意精髓和思维理念。
本文通过对中国本土油画写意性的概述，分析了影响中国本土油画写意性的因素和当代中国本土油画写意性的意义。
关键词：中国油画；本土；写意性中图分类号：J213文献标识码：A文章编号：1671—1580（2012）09—0139—02一、中国本土油画写意性的概述（一）中国本土油画写意性的发展1．中国本土油画写意性的形成要探析中国本土油画的写意性，首先必须了解“写意”的概念及由来，“写意”俗称“粗笔”，是一种中国画技法名，追求以虚写实、注重风骨、以意率境和神韵的审美趣味。
我国写意性的由来源远流长，原始时代的彩陶艺术和商周时代的青铜纹饰的物道自然和天人合一的观念，不照搬物象的艺术表达方式从侧面体现了写意性，从此写意性得到了不断创新和发展。
西方油画随着我国的西学东渐进入了中国的绘画艺术，并与中国的传统文化精髓“写意”共同发展和融合，形成了中国本土油画的写意性。
2．现代中国本土油画写意性的多元化发展西方油画进入中国以来，经历了五四新文化运动、20世纪中期学习苏联和80年代改革开放的中西文化交融，中国社会发生了翻天覆地的根本性变革，我国本土油画的创作形式和内容也发生了根本性的变化，我国人民对西方和整个世界有了重新认识，思想和视野更加包容、开放和宽广，使中国油画得到了全新的发展。
意象、写意与意——兼及中国写意油画之兴起与表现
176 意象、写意与意——兼及中国写意油画之兴起与表现意象、写意与意——兼及中国写意油画之兴起与表现①刘德卿（山东艺术学院 《齐鲁艺苑》，山东 济南 250014）[ 摘 要 ]“意象”在中西方有着共同的本义，即“意之象”，意象贯通于艺术的前创造、创造、接受的整个过程。
“意象”带来中国绘画的“写意”造型效果，不同于西方“写实”与“抽象”两极化的造型效果，可用中国画论的“不似之似”加以概括。
“意象”“写意”概念中最重要的是“意”，“意”是意象、写意的源头与根本，从传统文化气韵、创作主体心胸等几个方面说明意象、写意中蕴含的“意”之于美术创作的重要性，并对中国写意油画的典型表现进行分析。
[ 关键词 ]油画；意象；写意[ 中图分类号 ]J205 [文献标识码]A [文章编号]1008-9675（2021）01-0176-03收稿日期：2020-09-20作者简介：刘德卿（1965-），男，山东齐河人，山东艺术学院学报《齐鲁艺苑》执行副主编、教授、硕士生导师，研究方向：美术史论研究。
①基金项目：2019年山东省研究生教育优质课程立项建设项目“西方画论”（SDYKC205）阶段性成果。
作为外来画种，油画带着明显的西方绘画语言形态和风格样貌进入中国。
很早就有徐悲鸿、林风眠等人尝试着本土化的努力，用来表达中国人的情感和记忆，但是时至今日，很多人仍然认为，油画是外来的，没有中国文化的血液和灵魂。
油画要想真正融入中国的文化，确实还有很多路要走。
其实不只是油画，即便是中国画，受中国封建社会变迁、中国文化自身沿袭已久的弊端和西方文化强势冲击等影响，也在艰难寻求现代化的视觉方式和内在底蕴。
赵之谦、齐白石、朱屺瞻等人相继进行的中国画探索就是明证。
20世纪80年代初，西安美术学院的孙宜生先生开始倡导探讨“意象造型”，认为艺术造型是由物象转化而来的意象。
[1]1991年8月，西安美术学院举办了“意象艺术国际研讨会”，同时出版了孙宜生主编的50万字的《1991年意象艺术国际研讨会论文集》（陕西人民美术出版社1991年），从音乐、戏剧、易经学，美术的绘画、雕塑、建筑、书法等多个领域和种类，广泛探讨“意象艺术”的学理与表现。
中国传统绘画的艺术风格特点
中国传统绘画的艺术风格特点中国传统绘画拥有悠久的历史和丰富的文化内涵，其艺术风格独特而独具魅力。
本文将介绍中国传统绘画的艺术风格特点。
一、意境深远中国传统绘画强调的是“中道”，即兼容并蓄的态度。
绘画作品力求通过寥寥数笔勾勒出丰富深远的意境，能给人以心灵的触动。
中国传统绘画注重意境的抒发，强调形神兼备，相信万物有灵，画家要能够通过笔触表达自己的情感和思想。
二、以写意为主中国传统绘画强调的是画家的主观感受和表达。
写意是传统绘画的一大特点，画家通过简洁的线条和虚实相间的色彩，抓住事物的本质，突出主题，使画面更具动感和生气。
与西方绘画的写实主义特点不同，中国传统绘画更加注重表现内在的情感和意境。
三、注重空白与留白中国传统绘画往往选取一个焦点，集中表现，而将其他细节弱化。
通过运用空白和留白的手法，营造出一种虚实相间、留白有致的意境。
空白和留白的运用使得画面更具层次感和立体感，画家通过创造虚实对比的关系，使作品更具张力。
四、讲究笔墨的表现力中国传统绘画注重笔墨的表现力，笔墨是表现意境和情感的关键手段。
通过巧妙运用墨汁的浓淡、水墨的渲染，画家能够形成不同层次和触感的效果，表现出物象的形态和质感。
中国画常用的笔法有点画、状写、线条、干笔等，每种笔法都有独特的表现力，使作品更具艺术魅力。
五、主张以及观赏技巧欣赏中国传统绘画需要具备一定的文化背景和艺术鉴赏能力。
观赏者应在专心致志的情况下，用心感受作品所传达的情感和意境。
注意细腻温润的笔触、流畅自然的线条、虚实相间的效果，以及画面中的空白与留白之美。
综上所述，中国传统绘画的艺术风格特点主要体现在意境深远、写意为主、注重空白与留白、笔墨表现力以及观赏技巧等方面。
这些特点使中国传统绘画成为了独具魅力的艺术形式，在世界范围内享有盛誉。
写意与写实——浅谈中国油画中的艺术表现
［ 关键 词 ］写意 油画 写 实油画抄 艺术表现
写意 与 写 实手 法是 中 国古 典 艺术 的 重 要 范畴 ，是 中国 人 艺术
作 过程 的国 际贸 易实务 （ 英语 ） 程改 革 ，对提高 教 师的课 堂教学 是 写 实的 作 品 。如 冷 军 的 《 角星 》忻 东 旺 的 《 点 》这也 说 明 课 五 早
质量 ，促 进该 学生 的专业 技 能形成 都有 着导 向和激 励的作 用 。通过 了写实 油 画在 油 画 中 的地 位 与 价值 。 写 实艺 术 不 只是 要 再现 客观 考核 方式 的 改革 ，提 高 学生 的学 习兴趣 ，促进 操作 技能 的形成 ，增 事物 ，而 是 要把 现 实 的批评 态 度把 主 管的精 神 融入 其 中。
● 陈 薇 唐 军 中国矿业大学艺术 与设计学院美术学 院
［ 摘 要 ］写意 与写 实的探 求 成 了中 国人 艺术审 美和 艺术鉴 赏
的显 著特征 。 中国传 统绘 画造 型上要 运 用 “ 象造 型” 在 中国油 意
基地 ，有 计划地 为学 生安 排实地 实践 的机 会。 在相应 的实 训演练 场
协作 精神 、职业 道德 等。 重视学 生 的创新 能力Байду номын сангаас、实践 能力 ，Ｎ 业精 ｎ 神的培 养 ，普遍提 高学 生 的人文 素质 和科学 素质 。这是 高等 职业 教
育的要 求 ，因此 ，我们 必须 树立现 代教 育观 、人 才观 和考试 观 ，转
审 美 和艺 术 鉴 赏 的显 著特 征 。２ 世 纪 初 ，在 科 学注 意 浪潮 的 ；击 ０ 中 下 ，国人 迷 恋 西 方 写实 绘 画 。最 早 创造 中西 融合 的画 家就 是 享誉
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写意与写实——浅谈中国油画中的艺术表现
写意与写实的探求成了中国人艺术审美和艺术鉴赏的显著特征。
中国传统绘画造型上要运用“意象造型”。
在中国油画创作中也产生很多写意和写实的表现手法。
本文通过对写实油画和写意油画的介绍,浅析的它们在中国油画中的结合与发展。
标签：写意油画写实油画抄艺术表现
写意与写实手法是中国古典艺术的重要范畴,是中国人艺术审美和艺术鉴赏的显著特征。
20世纪初,在科学注意浪潮的冲击下,国人迷恋西方写实绘画。
最早创造中西融合的画家就是享誉二三十年代中国画坛的陶冷越教授,他把油画厚图与传统绘画技法结合,把西洋画的写实与中国画的写意结合起来,成为“中国式”油画的重要原因。
可以说,西方重写实的再现型艺术是科学的,而中国重写意的表现性艺术才真正是艺术的。
一、写实油画在中国油画中的艺术表现
油画中重要的一部分就是写实油画,写实油画在欧洲油画发展史上占有主要的地位,也是欧洲油画中主要的表达形式,中国现实主义油画起源于欧洲,当时给中国油画带来巨大冲击和影响的算是俄罗斯现实主义思想潮流,在中国当时特殊的历史背景里,现实主义美术受到了很大的重视并得到广泛的发展。
时代变迁中国油画在经历了“新具象”,“新写实主义”到如今已形成多元化的形态,中国人对油画的审美停留在一定的阶段,在这样的环境下写意油画就不是所以人都能欣赏的,大部分人对于写实的油画才能接受的,才能符合大众的审美需求,可见写实油画有着比较广阔的空间,也越来越多的受到大众人的喜爱。
其中也出现了不少比较优秀的画家,在9届10届美展中金奖的作品全部都是写实的作品。
如冷军的《五角星》忻东旺的《早点》这也说明了写实油画在油画中的地位与价值。
写实艺术不只是要再现客观事物,而是要把现实的批评态度把主管的精神融入其中。
精神品格是写实主义的精髓,任何艺术都离不开自己民族文化的精神铺垫,我们在吸纳了外来艺术形式的过程中也出现了本族文明特种的作品,中国写实注意油画经过一代又一代画家的艰辛探求,写实油画已经取得了令人瞩目的成就,发展到现在已经不仅仅是一个流派了,更是一种艺术主张一种艺术精神。
正如艾轩所说:“中国现在最高水平的写实主义绘画绝对走在世界的最前列,水平也最高,许多西方人对于中国写实主义油画也都惊讶不已,写实油画也会作为主流形式继续发展下去
二、写意油画在中国油画中的艺术表现
写意油画是运用笔墨渲染意境,即用油、油画颜料作为表现工具借景抒情,在所有的创作作品中既有中国水墨韵味的,又不是油画色彩厚重的,又与西方意义的抽象表现绘画不痛的。
我们称为“写意油画”。
写意油画已经是中国传统文化独特
的美学因素,使客观景物作为主观情思的象征通过特定的笔墨意趣来描绘表现作者要抒发的情操,写意油画中,画家在用色单纯简单有着朴素的审美意识,写意油画和中国传统文人绘画也有许多相似的地方写意油画中也广泛运用空白留白,形成独特的韵味,中国写意油画与西方“焦点透视”不同形成一种新的视觉感受。
写意油画一般要求艺术家以意率境,不求细节的实写,不求形似求神似,追求以虚写实,与写实是相对立的。
中国写意油画拓展了西方油画的表现空间,中国特色的写意油画的出现,为西方油画拓展了新的表现形式,虽然对中国传统文化底蕴知少甚少的西方人,对于写意油画注入了新的内涵的写意油画也会吸引全世界的眼光。
当代油画大师吴冠中经过刻苦的艺术时间,在他的创作中更多的运用了线条,如:树、房屋,他喜欢用类似中国画的黑色,具有中国画神韵,也引起专业和舆论界的极大的兴趣,吴先生在中国油画的道路上的积极探索,为中国油画起到深刻的理论和实践意义。
写意油画扩展了中国传统的艺术审美眼光,尤其对色彩涉及很少,而写意油画恰恰做到了用西方材料和中国思维相结合,使我们头脑中不变的水墨图有的补充。
三、写意油画与写实油画在中国油画中的结合与发展
油画作为外来艺术形式,在中国百余年的历程中,取得了令人瞩目的成就。
中国油画始于写实,至上世纪五十年代学习苏俄油画,接受的也是现实主义的写实画风。
多年来,中国由于美术教育格局以及政治因素的影响,写实具象一直占据着中国美术教育与绘画艺术的主流。
作品风格、观念和形式的陈旧与单一令人触目惊心,误使人们以为油画只是一种表现形式。
油画家们只是在特定模式的写实技巧上比试高低,却没有在风格与个体面貌上进行探索和发挥。
随着国家经济的高速发展,外国各种流派与形式的美术作品不再受到封堵和批判,中国油画家接触和了解西方艺术的机会越来越多。
西方现代绘画成为中国艺术家更新观念、改变艺术风格借鉴的对象。
油画作为外来艺术形式,在中国百余年的历程中,取得了令人瞩目的成就。
中国油画始于写实,至上世纪五十年代学习苏俄油画,接受的也是现实主义的写实画风。
多年来,中国由于美术教育格局以及政治因素的影响,写实具象一直占据着中国美术教育与绘画艺术的主流。
作品风格、观念和形式的陈旧与单一令人触目惊心,误使人们以为油画只是一种表现形式。
油画家们只是在特定模式的写实技巧上比试高低,却没有在风格与个体面貌上进行探索和发挥。
西洋画虽然与中国画有本质的区别,但因十九世纪末以来受东方艺术的影响也开始将主观抒情写意性的艺术表现形式用之于油画中,形成了有笔触及书写性油彩的油画作品,这一现象是西方艺术发展史上一次革命性的飞跃。
完成这次飞跃的是后期印象主义代表人物塞尚、梵高、高更。
特别是梵高在《向日葵》、《自画象》、《阿文风景》、《咖啡店之夜》等作品,把发至生命深处的情感、狂热、激动的情绪,通过笔触、线条、书写性油彩表现了出来。
他认为艺术是“传达自己的印象——这仅是艺术家的第一个任务,第二个,而且是最主要的任务,是在作品中注入自己的感情”。
梵高的作品以其燃烧的热情给大自然以生命。
高更的塔希提岛系列作品,用笔粗犷,颜色单纯,有强烈的东方风味及装饰美,笔触感及书写味也很足。
野兽派代表人物马蒂斯对线及书写性又有了更进一步的认识,中国理论界有人认为他的作品就其画意来说,和我国某些文人画有共同之处。
立体派的开山
大师毕加索的作品也是用强烈的笔触及书写性的线条及色块,以独特的风格表现他的主观世界。
中国油画理论强调主观情思及抒情性情感,造型上要运用“意象造型”,用笔用墨要偏重其书写性。
艺术家表现不再着眼于客观对象之形神气韵。
而专注于艺术家个人内在的精神情思和气韵意兴,使中国油画写实写意混成天体,是一种自我的精神、情感的升华,一种民族精神的延续。
中国油画的改革,必须根植于中国文化精深广博的沃土上,汲取丰富的滋养,使之真正在主流风格与总体倾向上坚持本民族文化根基和内在精神发扬光大并赋予新的精神和新的生命。
它将是中国的,也是世界的。
早在1957年,著名油画家董希文在《从中国绘画的表现方法谈到中国油画风》一文中就明确指出: “ 油画中国风从绘画风格方面讲,应该是我们油画家的最高目标。
要使我们的油画赶上世界先进水平,在世界艺术舞台上发出光辉,决不是仅仅把我们油画画得跟西洋的油画一模一样。
即使将来我们的油画形式、技法能够达到欧洲一样的水平,我们也不能以此为满足。
我们有我们民族自己的艺术优良传统的继承和发展。
中国画家应该有中国画家的气质,自己对生活的想法、看法和表现法” 。
由此可见,老一辈油画家也早已意识到“ 油画中国风” 的必要性与重要性。
可喜的是,经过一段迷茫与困惑之后,中国油画已发生了巨大的变化,可谓风格各异、百花齐放。
其中,最能体现“ 油画中国风” 实质内涵的“ 意象油画” ,经过油画家们多年努力的探索与尝试,已经展现了可喜的成果,而且正处于新的发展势头。
意象写意油画的出现,在艺术语言、表达样式逐渐模糊的今天,是必然的发展趋势。
参考文献:
[1]《美术之友》2009.6 刘昊博
[2]《艺海》2008.2 秦安建
[3]《大庆高等专科学校学报》2004年24卷3期张立翔
[4]中国文化精华全集,艺术卷,中国国际广播出版社出版,1992年5月第一版
[5]中国文化精华全集,艺术卷,中国国际广播出版社出版,1992年5月第一版
[6]潘天涛,《中国绘画史略》
[7]李正天《艺术心理学论纲》
[8]西方美术史纲,辽宁美术出版社出版,1980李浴著
[9]王威《美与时代》2009年11期。