古装造型的写实和写意

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线、墨、色在写意仕女画中的运用

线、墨、色在写意仕女画中的运用

线、墨、色在写意仕女画中的运用从用线、用墨、用色及用笔表现写意仕女画。

tags:Line Ink Colour Freehand painting“仕女画”是以我国古代社会上层女性生活为题材的人物画。

仕女画历史悠久,大约从唐代至今已有一千多年的历史,宋代把仕女画作为有着独立题材意义的专门画科,在社会上逐渐流行开来。

明清后,“仕女画”一词已完全摆脱了原来的狭义概念,除秉承传统美之外,又融合了更多的现代东方女性美气息,成为至今人们泛称的广义角度上的女性绘画题材。

以下浅谈线、墨、色在仕女画写意中的运用。

1.仕女画的用线用线是仕女画的主要艺术语言,线条艺术是具有生命力、内在力和感染力的,是通过用笔墨来展现的。

写意仕女画主张“不求形似”,风格侧重于表现而非再现、写意而非写实。

画家用线以柔为主,柔中带刚,以行云流水、流畅的线条画出仕女的形神意境,来抒情寄意,表达作者的思想感情。

1.1 线条的表现。

仕女画对线条的形式美有着特殊的要求,画家运用流畅连贯、刚柔相济的线条,突出表现女性的线条美和动作姿态;表现仕女的动作表情和优雅气质;表达画家的思想感情和审美情趣。

画仕女画可选用长锋兼毫,运用中锋勾长线,充分利用其含墨含水比较丰富的特点,绘出圆润饱满、厚实的线条。

一组线不换墨一气呵成,其线条干、湿、浓、淡皆出于自然,流动酣畅。

线条在纸上不断地行进、转折、停顿,形成了强烈的节奏感。

仕女画中的线条本无生命而言,是画家融情其中,它才显得那样生机勃勃;线本是很单纯的东西,是画家运用仕女画来抒情写意,它才显得那样神秘莫测。

在表现手段上,既要有高度的概括能力,粗细结合,转折分明,笔断意连,有以少胜多的含蓄意境,又能得心应手,浓淡相宜,做到落笔准确,运笔熟练,线虽细但能力透纸背,一气呵成。

古人以“屋漏痕”、“锥画沙”、“折钗股”、“虫蚀木”等形象比喻,来说明线条的形式多样化及其内在魅力。

1.2 线条的虚实节奏变化。

毛笔在纸上运行或轻或重,或快或慢,形成形式多样、千变万化的线条,用毛笔的笔尖、笔肚、笔根作画,其粗细、厚薄相距甚远,会产生很强的不同效果,因此,在勾勒线条时可强化线条的节奏,要流畅随意,紧中有松,松中有紧,恰到好处。

从《长安十二时辰》管窥唐代女性的妆发与服饰特征

从《长安十二时辰》管窥唐代女性的妆发与服饰特征

邀)部直羊CULTURE AND DESI GN文化与设计从《长安十二时辰》管窥唐代女性的妆发与服饰特征任雅婷,兰宇(西安工程大学,陕西西安710048)摘要:古装影视剧中的服饰造型设计通常别出心裁,美轮美奂,由历史记载改编而来的影视剧在进行服装设计时,更加注重参考其对应朝代的服饰原型。

人物造型作为影视剧最有力的视觉元素,呈现出颇为丰富的审美意蕴,良好的古装剧人物造型设计不仅尊重史实,更承载着提升影视剧整体美学品格的重要作用。

影视剧《长安十二时辰》在进行人物造型设计时,剧中型服饰参考历史进行复原,通剧的造型,观地简析出唐代女的服饰造型特征。

关键词:影视剧;服饰原;唐代女;唐代服饰中图分类号:TS941.2文献标识码:A文章编号:1671-1602(2021)01-0070-03近年来,历史题材的古装影视剧愈发注重视觉美学的展现,影视剧中服饰与历史记载的差异性也频频引起大众的讨论,继《延禧攻略》因舞美、服装,乃至一对耳环的精致程度而“出圈”,学者及观众对古装剧的装束复原重视程度越来越高,影视剧中服饰造型中的文化传承成为一重要议题。

在受众论的引,年影视服饰因文化而引的观化”复在叫在,网络自制古装剧《长安十二时:》因而生,美度来看,《长安十二时:》对的安高度原。

剧历史文,历时年的一”,,造型,服装,o装束复原历史时,因精中,服饰也度还原一时的制服P性服饰美的也在剧中展现。

文剧中性的与服饰,对中的性装束要o1由角色许鹤子看剧中唐朝女性发型《长安十二时》中”被观众频频及。

观为,许鹤在历史上的原型”,因年美而出众,历史的.、延年齐。

宝十四年(755年)安史之乱爆F 逃出安,颠沛流离,郁郁老死。

剧中的在元节的一场花车巡游舞美计十分大气,为观众展示人公张小敬想要守护的安。

《妆台记》中曾开元中梳双鬟望仙髻”的记载,的元花车造型乎一比一原彩绘双环(鬟)望仙髻女舞俑(图l)o 俑身着舞裙,头顶类似个圆环的髻就双环望仙髻。

古风人物绘画教程

古风人物绘画教程

古风人物绘画教程
古风人物绘画是中国水墨绘画中的一种风格,充满了传统文化的独特魅力。

在绘制古风人物时,需要注意以下几个要点。

首先,要注意构图。

古风人物画通常以人物为主体,所以在构图时要将人物放置在画面的中心位置,并且尽量使人物的线条流畅、优美。

可以运用古代绘画的对称和均衡原则,使整幅画面显得和谐。

其次,要注意写实。

古风人物画偏向于写实主义风格,所以要尽量还原人物的真实形态。

可以通过研究古代文献和绘画作品来学习人物的造型特点,例如面部比例、特征和表情,以及服饰、饰物等细节。

另外,要注意细节的处理。

古风人物画注重细节的描绘,例如服饰的纹样、饰品的细节、发型的纹理等。

可以运用短而精细的线条来描绘细节,让人物形象更加饱满。

此外,要注意光影的处理。

光影是古风人物画中不可或缺的元素,可以通过运用明暗的对比来突出人物形象。

可以运用水墨的深浅、浓淡来表现光影效果,通过交叉绘制、渐变等技巧来增加画面的层次感。

最后,要注意用色的选择。

古风人物画通常以黑白灰为主色调,可以适当添加一些清淡的色彩来点缀画面。

在选择颜色时,可以参考古代书画作品的色调,运用古风的色彩搭配原则,使画面更加和谐。

在绘制古风人物时,需要充分发挥个人的想象力和创造力,同时也要学习和借鉴传统的绘画技法和经验。

通过不断的练习和尝试,相信你能够绘制出独具特色的古风人物画作。

古风设计知识点总结图文

古风设计知识点总结图文

古风设计知识点总结图文古风设计知识点总结古风设计是指以中国古代文化为主题,通过视觉艺术的手段来表达的一种设计风格。

它融合了传统的中国元素,展现了古老的历史与文化韵味。

在古风设计中,我们可以看到许多符号、色彩和构图的运用,这些都是设计师需要掌握的知识点。

本文将围绕古风设计的知识点进行详细的图文总结。

一、色彩运用在古风设计中,色彩是非常重要的元素之一。

适当的色彩搭配可以突出古风的氛围,给人一种宁静、神秘的感觉。

1. 古色古香:古风设计中常见的色彩有朱红、古铜色、古玉色等。

这些颜色具有历史感和古老的韵味,可以通过对色彩的调整来加强古风的效果。

2. 对比明确:在设计过程中,对比色的搭配可以增加视觉冲击力。

比如将朱红与黑色相结合,通过强烈的对比营造出一种古风的感觉。

3. 色调平衡:古风设计追求一种稳重和谐的感觉,因此要注意色彩的平衡。

可以选择相近色调进行组合,避免过于鲜艳的颜色。

二、符号运用符号在古风设计中起到了承载文化内涵的作用,对于古风设计的表达非常重要。

1. 鸟:在中国古代文化中,鸟是自由和祥瑞的象征。

在古风设计中,可以使用鸟的形象来传达出积极向上、美好幸福的寓意。

2. 云:云是天空的一部分,具有飘逸、自由的特点。

在古风设计中,常常运用云的形象来表达出轻盈、悠远的意境。

3. 梅花:梅花是中国古代文化中的象征之一,它代表着坚韧不拔和高洁的品质。

在古风设计中,可以运用梅花的形象来表达对于美和纯洁的追求。

三、构图运用构图在古风设计中是非常关键的一环,它可以帮助我们更好地表达出设计的主题和意图。

1. 金字塔构图:金字塔构图是一种常用的构图方式,在古风设计中同样适用。

通过将重点元素放在画面的上方,并向下逐渐减小规模,可以营造出稳定而有层次感的效果。

2. 三分法构图:三分法将画面分为上中下三个部分,可以帮助我们更好地平衡画面的构图比例。

可以将重点元素放在画面的上方或下方,配合背景元素来创造出视觉上的和谐。

3. 空白留白:留白是构图中的一种表现手法,可以帮助我们突出画面中的主题和重点元素。

小议古装剧人物造型

小议古装剧人物造型

小议古装剧人物造型摘要:本文就近几年古装剧人物造型进行分析探讨。

通过《孝庄秘史》,《大明宫词*等较成功的范例强调了人物造型在影视剧创作中的重要性。

成功的造型是一部好电视剧的前提,是全剧成败必不可少的一个要素。

作为视觉效果的重要组成部分,人物造型越来越受到关注与重视。

关键词:人物造型视觉效果审美情趣古装剧现在打开电视,我们发现电视剧越来越多越来越好看了。

回想八十年代国产电视剧少的可怜,内容也较为单~。

在那些缺少娱乐的年代,《霍元甲》、《上海滩》、《射雕英雄传》等港台电视剧成了那个年代唯一的回忆。

随着电视事业的飞速发展,电视剧也呈现出百花齐放的繁荣景象。

电视剧越来越“好看了”,好看的不仅是内容。

还有形式。

电视主要是以运动的画面来表现内容的艺术形式,演员不仅是内容的中心,也是画面的中心,演员的形象造型很大程度上决定画面的视觉效果,因此,角色的形象造型设计就显得至关重要。

特别是在古装影视剧中人物造型设计显得尤为重要,古装人物造型设计是从头到脚的设计。

包括角色服装设计,脸部化妆设计,头部发型设计以及饰品的搭配。

如果一个古装剧中缺少人物造型设计,那这一电视剧就失去了基本的可看性。

当我们打开电视看到正在播放的电视剧,可能还没有听到几句台词,还不知道内容,但首先映入眼帘的是剧中人的形象。

很多时候,吸引人的形象,会把观众留下,继续关注这部电视剧。

这就是化装造型的重要性。

特别是近几年古装题材的电视剧非常多,制作越来越精美,而且越来越注重形象造型的包装。

观众在看故事的同时,也可以从服、化、美中得到视觉的享受。

古装剧都有特定的时代背景,特别是历史剧主要以历史事件或历史人物为题材内容。

是对历史事实的反映,剧中的主要事件,主要人物都是有史可依的。

因此剧中人物角色造型要有历史的可信性和真实性,要具有鲜明的历史时代特征。

同时,为了追求视觉效果.增加可看性.在人物造型设计方面又要有一些新意。

在这方面《孝庄秘史》可以说是成功的。

在《孝庄秘史》中人物造型即遵循了历史又加入了设计的元素把写实和写意相结合,使剧中人物明艳照人,让人赏心悦目。

神秘东方古装摄影(上)中国古代服装篇

神秘东方古装摄影(上)中国古代服装篇

神秘东方古装摄影(上)中国古代服装篇本文将从摄影服装、场景、后期等多个方面分析古装主题的制作过程。

本文的主题是中国古代服装摄影,讲一讲有关中国服装的奥秘与拍摄和后期技巧。

提到中国古代服装,可以说是种类万千,这也属于我们国家最重要的瑰宝之一,素雅的、风情万种的、霸气的、小家碧玉的,等等,应有尽有。

中国历史悠久,幅员辽阔,造就了传统服装服饰的丰富多彩。

有兴趣的读者可阅读有关中国传统服装服饰的专门著作。

但也正因为如此,我们现在拍摄一套经得起推敲的、考究的古装片是难上加难。

拍摄一套细节考究完美的古装照片,摄影、化妆和后期都需要投入很多精力,也是因为这个原因造成了现在影楼对古装片的敷衍,造型服装款式稀少,基本上很多影楼除了拜堂的古装,其他的就只有清朝服装或者某个朝代的一种,造型化妆也不考究(造型和服装不是同一个时期的,或者妆容搭配错误等等)。

拍摄场景基本上全在室内,很少有外景,那么中国风独有的潇洒诗意的感觉就无法在照片里重现(这个也是现实情况,毕竟了解中国历史服装等等需要文化长期熏陶)。

可以这样说,拍摄古装就是敷衍了事走走过程,基本上顾客选片也很少(基本上三四张入选相册,相对其他服装少得可怜),如果不是老一辈人强迫,甚至有可能不去拍摄,相对于其他风格(可爱、浪漫、唯美、优雅)和服装(法式、美式、韩式、宫廷、芭蕾,美式街头)种类繁多(短裙长裙、蕾丝、蝴蝶结)、色彩丰富,中国传统古装的地位很尴尬,反而没有韩国日本传统服装人气高,在很多大城市,拍摄日韩风成了一种潮流。

当然前面所讲只是二、三年前的影楼的情况。

近期随着中国电视剧越来越强大,出现了很多优秀的电视剧例如《芈月传》,《甄嬛传》,《武则天》,《花千骨》,《三生三世十里桃花》,让我们年轻人重新认识古代了服装,不但美呆了国人,日韩也被这服装造型所吸引。

前段时间韩国还翻拍了中国古装剧《步步惊心》,吸引力大量年轻人观看。

从此以后,传统服装不再是印象中老土、年代感老掉牙的东西,加上主题性拍摄的流行,古装也可以夸张拍摄,不再拘束,甚至可以加入现代元素,使原本严肃的古装增加新奇时尚的感觉,越来越多赶时髦的年轻人都主动拍摄这样主题性质的古装,弥补了古装严肃的短板。

线条明晰,言简意真——白描古装人物工笔画技法

线条明晰,言简意真——白描古装人物工笔画技法

线条明晰,言简意真——白描古装人物工笔画技法以线为表现手段的画法,依靠线本身的刚柔,粗细、巧拙,方圆,疏密等变化来表现各种物象。

同时线条本身也具有一定的抽象审美效果。

白描就整个中国画来讲也是一门独立的艺术,作为工笔白描,一般线形变化不大,细而均匀,为敷色留有余地。

注意:白描是中国画技法名,指单用墨色线条勾描形象而不施彩色的画法;白描也是文学表现手法之一,主要用朴素简练的文字描摹形象,不重词藻修饰与渲染烘托。

白描原是中国画的一种技法,指描绘人物和花卉时用墨线勾勒物象,不着颜色,称为“单线平涂”法。

它源于古代的“白画”。

在文学创作上,“白描”作为一种表现方法,是指用最简练的笔墨,不加烘托,描绘出鲜明生动的形象。

我国优秀的古典小说《水浒》、《三国演义》等多用白描的手法;鲁迅的作品,也有许多使用白描手法的范例。

中国工笔画---白描范例白描要求运用极简省的语言,描摹景物的特征,反映作者的感情。

如鲁迅《故乡》的开头:“时候既然是深冬,渐近故乡时,天气又阴晦了,冷风吹进船舱中,呜呜的响,从篷隙向外一望,苍黄的天底下,远近横着几个萧索的荒村,没有一些活气。

”寥寥数语,几笔勾勒,不但将故乡的深冬阴晦天色笼罩的原野,尽收笔底;而且字里行间,表露了蕴含在作者内心深处的深沉的悲凉。

白描手法用于叙事,使人感到线条明晰,言简意真。

绘画中的白描,如《儒林外史》写范进看中举的报帖:“......看了一遍,又念一遍,自己把两手拍了一下,笑了一声,道‘噫!好了!我中了!’说着,往后一交跌倒,牙关咬紧,不省人事。

......”.作者抓住人物的动作,惟妙惟肖地描写了事态的发展。

用白描手法刻画人物,三言两语就能依风景或环境,间接揭示出人物的外貌、神态、心理活动,使读者如见其人。

如鲁迅笔下的孔乙己,“身材很高大;青白脸色,皱纹间时常夹些伤痕;一部乱蓬蓬的花白的胡子”,“穿的虽然是长衫,可是又脏又破,似乎十多年没有补,也没有洗”。

这些描写,犹如用几条墨线,简单几笔,特征显露,尽传神态。

国画中的汉服艺术表现手法

国画中的汉服艺术表现手法

国画中的汉服艺术表现手法----十八描万壑听松 2004-2-13 9:53:20汉服的飘逸灵动,在国画中表现得最为充分,古人以多种笔法,不仅表现了汉服的型制,更充分展示了汉服的神韵。

由汉服改制的和服、韩服,虽然保留了汉服右衽大袖的特点,却已经失去了汉服如行云流水般的神韵。

我相信,在和服、韩服、西服、清装的服饰背景下,是决不会产生如此生动而丰富的国画艺术的。

清朝庭要求人民剃发易服,但是画家却依然钟爱汉服,为什么呢,我想只有汉服才符合国画的神韵。

同样,日本的在和服背景下的浮世绘又完全是另一种风格了,而西方的绘画更与中国国画有着本本质的区别。

所以喜爱国画的人,应当也是喜爱汉服的人。

传统国画的神韵能够得以体现,服饰占据了主要的地位,风格都较淡雅、超脱、飘逸,让人能容易进入画中意境。

而西方是表现人体为主,多是乳房崇拜。

追求写实,讲究光线和色彩。

感觉画风真实。

日本画吸收了西方的特点,用色华丽,讲究用料名贵。

但画的风格反出现一种“纸人上色”效应,给人阴森感觉,有种名副其实的鬼气。

人物十八描又称“古今描法一十八等”,在明代周履靖的《夷门广牍》和汪珂玉《珊瑚网》中都曾叙述过现把明代汪珂玉《珊瑚网》“古今描法一十八等”,简称十八描,摘录如下:高古游丝描如周举类铁线描如张叔厚行云流水描马蝗描马和之顾兴裔类一名兰叶描钉头鼠尾描武洞清混描人多描撅头描秃笔也马远夏圭曹衣描魏曹不兴折芦描如梁楷尖笔细长撇捺也橄榄描江西颜辉也枣核描尖大笔也柳叶描似吴边f观音笔竹叶描笔肥短撇捺战笔水纹描减笔描马远、梁楷之类柴笔描粗人减笔也蚯蚓描汪珂玉的十八描说、是古今程式化措法的一个总结,虽然其中描法亦有相近难分者,但作为古今描法,他已经概括无遗。

叶惜他文中无图,现在根据十八描的线法.前新配以各家图例,对照研究.即呼理解到这些措法的异同在哪里。

十八描图例。

包括清代王赢手绘本、《点石斋从画本》。

日本谷文晁《写山楼描法》、和日本画家尾张勾四台专本从物十八描图式》共四种,现选三种以供对照。

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论影视古装造型的写实和写意对影视古装造型的设计可分为写实的造型设计和写意的造型设计,写实的造型设计多见于历史剧正剧,重在表现历史的真实和可信感,却忽视了形式感和创新,写意的造型设计几乎在古装影视剧中随处可见,重在形式,强调以意写神,但忽略了其历史性,两者都有长处也都各有所短,将写实和写意的结合可以使两者取长补短,注意历史真实的同时又强调造型的形式美,写实和写意的结合可以使人物形象得到更充分的体现,使角色得到更完善的表达。

古装影视剧中人物造型的重要性在如今的电视屏幕上,古装历史剧特别是以清朝为背景的历史剧已成为一道抢眼的风景,其中大多数的收视率还颇为可观,如《康熙王朝》(图),《孝庄秘史》(图)。

关注这些屏幕上的宠儿,我们不难发现,它们除了有相当吸引人的故事以外,还都有着非常精良的人物造型。

电影和电视是主要以画面来表现的艺术形式,它以画面塑造人物,讲述故事,抒发感情,直接诉之于观众的眼睛,以画面构成的艺术语言是它们的第一要素。

画面的构成包括舞台背景,灯光,道具和演员,演员不仅是作品的中心,也是画面的主体,演员的形象造型很大程度上决定画面的视觉效果,因此,演员的形象造型设计就显得尤为重要。

演员依赖于造型设计而使自己具备了剧中人物的外部形象,有利于演员对角色的感觉把握,更好地进行艺术创造,出色的人物造型,亦为演出增光添彩。

人物造型设计在古装影视剧当中又尤为重要,因为古装剧限定历史时期,和当代有相当长的时间距离,历史人物造型和现代是完全不同的。

现代剧中的人物造型比较方便,和现实生活中的造型接近,但古装造型则不同,古装人物造型设计是从头到脚的设计,包括角色服装设计,脸部化妆设计,头部发型设计以及饰品的搭配。

如果一个古装剧中缺少人物造型设计,那这一电视剧就不是古装剧了。

写实的造型设计和写意的造型设计对古装影视剧人物造型大致上分为两种,一种是写实的造型设计,一种是写意的造型设计。

写实的造型设计就是指以记录的手法来表现某一历史时期的人物形象,模拟当时的着装打扮,力求逼真的再现,重在表现人物形象对于历史的真实性和可信性。

写意本为中国画中的绘画技法,是指通过简练概括的笔墨,着重描绘对象的意态神韵,而人物造型的写意是指当一定的形象比生活的还原更有符号价值的时候,通过象征,比拟,抽象的手法使真实的形象更诗化,重在刻画人物的内在,也更注重形式美。

写实造型设计的艺术魅力写实的造型设计多见于历史剧,正剧,如〈〈屈原〉〉〈〈成吉思汗〉〉。

因为历史剧是以历史事件和历史人物为题材内容的,是对历史事实的反映,剧中的主要事件,主要人物都是于史有据的。

历史剧要遵守历史主义的原则,因此剧中人物角色造型要有历史的可信性和真实性,要具有历史时代的鲜明烙印。

这就要求忠于历史,逼真地展示历史时期的社会风貌和人物的精神风貌,而写实的造型手法刚好符合这些要求。

写实的人物造型设计还经常出现在由古典名著改编而成的电视剧当中。

古典名著中对人物形象的详尽描述,为角色的造型提供的原形,角色的设计根据文中的描写而定,而书中的描述又是根据历史而定的,因此,古典名著改编的电视剧的人物形象也是以写实的风格为主的。

如〈〈水浒传〉〉,剧中人物的造型就是写实的风格,从帝王,百官,平民百姓到梁山好汉,都具有浓郁的宋朝气息,极具宋朝的时代特征,如剧中所展示的那样,百姓的衣着都很朴素,没有非常艳丽的颜色,宋朝有严格的服饰制度,一到四品官员的公服为紫色,剧中的太师蔡京的公服就为紫色,五到七品官员的公服为绯色,太尉高俅的公服就是红色的。

写实的造型设计的艺术魅力在于它尊重历史,符合某历史时期的人物形象,符合人们观念中业已成型的人物角色的设定,容易为观众所接受。

如清宫戏中要求男演员剃光头,就是为了更好更真实的表现清朝的特征,使观众一眼就能看出该剧所处的历史背景。

清朝的男人都要剃顶,要留辫子,如果把清宫戏中的男人造型设定为没剃顶的,没留辫子的,那观众边很难接受这是一个在讲述清朝人的故事,角色形象与历史想矛盾,发生历史时空的错位。

写实的造型有优点也有缺点,它的不足之处首先在于对角色的造型设计缺少创新,形象容易出现重复。

例如两个以同一历史时期为故事背景的电视剧,都采用写实的手法,就容易使角色形象出现雷同,看多了,易使观众产生厌烦心理。

其次,它的不足还体现在不适应现代的审美观。

因为审美观念是随着社会发展而发展的,各个历史时期都会有不同的审美观,一定时期的审美观不一定就会符合另有时期的审美观,在唐代,女性以胖为美,现代却截然相反,假如在一部表现唐朝故事的影视作品中,由一杨贵妃式的演员来演唐代美女,虽然在唐代,美女可能就是这个样子,但在现代人的眼中,估计很难把她与美女划上等号,那这一作品要表达的内容就没有得到很好的表达,观众也无法接受,可以说,至少在人物造型上是失败的,因此,写实的造型设计有可能会与现代的审美观念有出入,不能与现代审美相一致,而导致角色的形象表现力的弱化甚至失败。

写意的人物造型的艺术魅力写意的造型设计多见于武侠剧,如〈〈天龙八部〉〉(图)。

因为武侠剧是以追求娱乐为目的的,结合历史英雄主义,情感浪漫主义和冒险主义以满足中国老百姓传统的看戏的娱乐性心态,既是为了娱乐,那么历史就只是一种手段,对人物的造型设计也不必拘泥于历史,为了增强影视作品的画面视觉效果,可以采用夸张,象征,抽象的设计手法。

突出的采用写意造型的如电影〈〈英雄〉〉(图),在服装上,完全是以色彩来表现个人不同的性格特征和内心的情感。

红色,代表热情,表现她的煽情,惹人,红色创造一切又毁灭一切;蓝色,代表神秘;绿色,代表真爱的开始,生命的永恒,自然的根本,和平的向往;白色代表和平;黑色,象征帝王的威严,法令的严正。

和服装一样,影片的发型以及装饰都采用非常简洁的处理方式,就如同中国画的写意,用粗放,简练的笔墨却能表达出形象的意态神韵,强化了影片所要体现的思想意境,也是人物形象更加符号化。

写实的造型设计还可以见于有神话传说改编而成的影视作品,如〈〈青蛇〉〉。

此类作品没有具体的历史年代的限制,所以不必限定在历史事实中,可以充分发挥设计者的想象力和创造力。

在〈〈青蛇〉〉(图)中,青蛇和白蛇的写意的服装以及发型发饰不仅具有很强的造型感,也更好的体现了她们蛇的本质,表现了她们亦人亦妖的双面性。

写意的造型设计的优点在于形式感颇强,有新意,能突出并强化人物的某方面特征,符合现代的审美观念。

在形式上,写意没有历史造型中的条条框框的限制,有很大的自由创新的空间,〈〈英雄〉〉(图)中的服装新在并没有照搬照抄战国时期的历史服装,但它却抓住了它的内在,表达出了战国时代的感觉,在服装的造型上,当人物走动时就会展现出绝美的造型效果,同时用颜色来强化个人特征。

写意造型的欠缺在于与史实有出入,与观念中既定的人物形象不符。

例如某一著名的历史人物,观众都非常熟悉,他的形象已经深入人心,如果用写意的手法来体现的话,就会和历史相矛盾,与观众心中的人物形象相抵触,不易为观众接受。

写实和写意的结合作为人物造型设计的两大设计手法,写实和写意之间既对立又统一。

写实就是完全地按照前人的东西来做,古代是什么样子,角色的造型就是什么样子。

写意则不同,它用现代的书记手法造型理念来诠释古代形象,它与写实最大的区别在于写意的古装造型具有时装的效果,而写实则是完全的古代版人物。

写实和写意虽然有对立的一面,但是它们也有统一的一面。

纵览写实和写意和优点和不足,可以看到写实的优势刚好是写意的弱项,写实的不足刚好就是写意的长处,那么,为何不能将两者统一结合呢,写实和写意的结合,可以使两者取长补短,使得写实的造型在创新上的不足得到写意的补充,写意的历史性不强的缺点刚好可以由写实去弥补。

写实与写意的关系的处理,就如同中国水墨画中虚与实关系的处理。

国画中讲究对比,其中重要的一条就是虚实的对比,在空白的运用上,画人物不画或少画背景,画游动的鱼虾而不画水,山水画中的天空,云雾和水面也经常用空白来表示,造成“虚实相生”的效果。

虚与实既是矛盾的又是统一的。

虚与实相互影响,相互衬托,既是如此,一作品中应有实有虚,没有实就无所谓虚,没有虚就无所谓实,以实表虚,以虚衬实,虚中有实,实中有虚,虚实结合。

以虚为虚就是完全的虚无,以实为实就是死的,不能动人,惟有以实为虚,虚实结合,才有无穷的意味。

因此,人物造型的写实和写意也应该虚实结合。

在写实的造型基础上加入写意的创新,在写意的同时又不忽视历史,将写实与写意结合,将历史和创新融合,既保持了历史感又加入时代感,使角色形象更充分,更完善,具更强的艺术效果。

如〈〈孝庄秘史〉〉(图),剧中的人物造型给人以耳目一新的感觉的同时,也会让人感到赏心悦目,它在设计上把历史和现实结合的恰到好处,把写实和写意发挥的淋漓尽致。

剧中宫里的女性的发型一改以往清宫剧中惯用的大拉翅,新的发型让人觉的眼前一亮,却又并非不是清朝的发型。

皇后的头饰采用一个类似于帽子的饰品,既好看又不落俗套,嫔妃的发型是用头发梳成的,类似于旗头又非旗头,显得端庄的同时又添秀气,这些都是在忠于历史的前提下,适当加上写意的创新的优秀设计。

古装历史剧的人物造型设计,在美学追求和艺术表现上,要求能突出所反映时代的审美理想,再现与那历史时代相协调的人物形象,既反对“为历史而历史”的倾向,也反对将历史现代化的倾向。

因此,人物造型设计不必拘泥于单纯的写实或单纯的写意,可以视剧本的内容而定,如在历史正剧中就可以更多的运用写实,在其他类的历史古装剧中,就可以采用写实和写意结合的手法,可以偏重写实又稍带写意,或偏重写意又不离写实,将两者充分的结合,根据剧中的要求掌握好两者的度。

写实和写意是辨证统一的,虚和实辨证的统一才是艺术的最高成就。

纪实性和追求时代感是电视的重要审美特征,两者相辅相成。

写实也就是追求纪实性,写意也就是追求时代感,纪实性和追求时代感的结合也就是写实和写意的结合。

因此,在影视古装人物造型设计的创作中,既要有写实也要有写意,写实和写意互为前提,互为补充,相辅相成,共同完成最具表现力的人物造型。

学生:吴洁指导老师:潘健华班级:00服化日期:2004年6月。

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