装饰性色彩的表现

第三章装饰性色彩的表现
装饰性色彩表现是按照美学的形式法则及作者主观的认识和感受，对描绘对象运用装饰手法进行制作的表现形式。

装饰绘画的形式美一方面寓有设计意识，设计和创造第二自然与现在绘画相吻合，另一方面它作为“最普通的美术”，长期扎根于生活，扎根于广大民众中，一直受到人们的喜爱，特别是成为我国民间喜闻乐见的形式。

做为一种特殊的独立的艺术形式，装饰绘画在发展道路上，表现为东西方绘画的二维和三维之间在转化和渗透，它交集于纯艺术和实用性设计。

不难发现装饰绘画的造型和色彩是起本质和关键。

一、装饰性造型的特征
1、秩序化。

把丰富杂乱的自然色彩进行程式化，条理化，规则化，以求在写生
时整体上有装饰的特点。

面对自然的多样性，人的心灵有两个极端，一是在其中寻求秩序，一是服从其多样性，这两个极端相互影响，使秩序化在实践中明显的表现出来。

2、单纯化。

装饰造型是一个概括提炼的过程，抓住“简而变”，通过造型构思，
用简洁朴素的艺术语言，来达到单纯的艺术效果。

3、平面化。

平面化是将客观存在的立体物象转化为平面形象为特征，分主观平
面化，客观平面化。

“平面”两层含义，一、形象平铺；二、平视观察。

4、意象化。

意象是主观想象的形象。

5、夸张化。

在装饰绘画中，夸张就是变形变色，处于抒发情感，营造有意识形
式，为突出主题和生活本质，追求感染为目的。

二、装饰性色彩的特征
1、色彩形象固有色，它是一种最具普遍意义的色彩形象，用与设计色彩表
现就带有本质色彩的特征。

2、色彩布局均衡性，所谓均衡不是面积上的平均，而是主要指分量的对称。

色彩均衡重在相互呼应，比如某中色出现在一方，要在彼方有同性色或
近似色的“再现”，才能相映成趣。

3、色彩表现高纯度，颜色鲜艳符合一般的审美要求，所以装饰性色彩追求
高纯度。

4、色彩观察移动性，集中于一点来观察，这对远近，左右，上下空间反映
比较清楚。

移动观察可避免远近左右遮挡，重叠，不受限制，无限延伸。

5、色彩含义象征性，在视觉艺术中，各种色相都含有它特定的给人联想和
象征，以引起美的感觉，它与地域、习惯、文化、时代及人对审美观念、情感、理想和素养相关。

6、色彩效果在对比，即调和的对比，对比、调和是形式美规律的具体表现。

三、变形和变色的表现
1、变形：属于模糊美的范畴，分为两类：一类是完形的变化（完形变化是
原形本质不变），一类是异形的变化（不受限制，任意性变形）
①简洁：通过概括、提炼，来简化画面，使形象单纯明确，并表现出丰富的
内涵。

②夸张：以夸大膨化为主的一种变形方式，在简化的基础上，夸张最典型的部分，以突出事物的特点。

③添加：为了完善形象。

画面经过提炼和夸张后，添加适量的装饰等，使画
面疏密有叙，以求形式美感。

④错接：将物象形态位置错开，衔接或相互渗透，以消除单个形象之间的界限。

⑤叠映：将两个以上单形重叠，起重合部分互不遮挡和多层重叠交错，这样可以加强、充实、丰富画面的表现力，使之具有较强的时空感。

⑥倒置：将习以为常的形象进行斜画或倒画，以产生有悖常理的审美变异效果。

⑦嫁接：将自然形态某部分嫁接在另一部分形体上，包括局部与局部的嫁接和局部与另一整形嫁接，使原形消失，出现另外形象。

⑧切割：将画面划分出各种不同的面积、空间以及物体的形态和明暗，有意切割成一块块，切割方式有两种：一是以画面构成来切割；二是以动力线来切割。

⑨支解：将原形分解重构。

这里的重构是将整形变为元素，以新的方式对分解出的元素进行形象化的创造，以及对形象化元素包括在构图的骨架、势态、布局、位置等方面进行的重新构成。

2、变色：可以分为两种类型：一是常理性的变色，二是悖理性的变色，
两者都是追求画面形式意味的主观需求，只不过是变化程度的差异。

但“变”
应符合审美规律，而不是任意的乱变。

四、装饰性色彩写生的着重点
（一）装饰性色彩写生的主要特点：
1、虽然也源于自然，但它不受自然色彩的严格限制，可以进行概括提炼；
2、面对自然不是模仿而是根据主观意识和创造，安排自然的取舍、裁截、
移挪和组合；
3、画者可以多视点观察，画面可以多光源照射；
4、可先按兴趣点起画；
5、改变视觉常规性；
6、在写生过程中多推敲调整，追求艺术秩序；
7、远处可以话近色、纯色；
8、不考虑光源因素，不安排主宾关系；
9、构图中心可以离开画面中心；
10、注重变形变色实验；
11、追求平面节奏式造型。

（二）构成组合
构成组合是指物与物或多物体在画面中相互连接而形成的有机组合，是画面构成和视觉空间的一种特定的语言。

其规律：
1、前后重叠的组合：这种组合在视域上无限展开，前后物体紧密相接，
并有所交错，有所对比，同时关注物与物之间的大小、比例等结构穿插的关系，从而达到画面整体的形式美感。

2、多维透视和逆向透视组合：多维透视（采用画面上有多个不同的透
视消失点，或没有明确的消失点）和逆向透视（与焦点透视相反，画面中的形象近大远小）能够产生强烈的平面化效果，并可以自由构成组合画中的景物。

3、数学几何的组合：绘画数学在计算之外，还是几何图形在画面构成
中的生动性及其引起观者情感情绪变化的必然性。

（三）色块组合
装饰性绘画画面一般是由一个个单色块集合成复杂的多色块，画面中的物体可以用一块色来表现，也可以用切割的方式开分解出多块色；也不论是一块色还是多块色，都要与画面中其他的物体的色块进行相互“拼凑”，才能组成特定的色彩关系。

也就是说，他们是通过色块结合的相互作用呈现出来的色彩关系，属于多色性的呈色状态，即“色块组合”。

色块组合的核心是色调，色调能突出某些成分或思想，最能表现个人的情感，能给予绘画语言的明确性。

主观地把色块纯度提高或降低，甚至改变色相，均可，最终是突出整体色块组合的美感，使作品具有个性特征。

（四）多样统一
把画面上多样复杂的线条、色彩、图形统一成和谐、秩序、律动、新鲜、典型。

多样统一之间的主要矛盾是画面主题思想和内在的本质特点，这对矛盾的主要方面，应指“统一”，抓住这点，画面就能给人很强的感染力。

装饰画已深入我们生活的每个角落，每个层面，如何让装饰画更具层次感和艺术感，首要掌握装饰画中的色彩，既装饰性色彩，当然装饰性色彩不单单出现再装饰画中，再一些画家眼中，这点是制造画面效果的必要手段，我们这里讲到的装饰性色彩往往都与形相结合，即夸张色，还夸张形，使两者浑然相成。

关于装饰性色彩的运用都建立再原有对色彩认识的基础上，而不是无意识地“变”，也要根据你预想的画面效果来计划，并不是毫无目的地，天方夜谈式地“变”。

教材里介绍的方法、方面都是学习装饰性色彩中最基本的，理论上的掌握完全不够的，应运用于实践中，以深刻掌握。