练声的重要性
学生练声效率提高
练声的目的是为了让学生能够更 好地掌握语言和说话技巧，提高 口语表达能力，同时也有助于增 强学生的自信心和表现力。
练声的重要性
提高口语表达能力
培养自信心
通过练声，学生可以更好地掌握发音 、语调和语速，提高口语表达能力， 使表达更加清晰、准确、流畅。
练声的过程中，学生需要不断地克服 困难和挑战，这有助于培养自信心和 坚定的意志品质。
腹式呼吸
腹式呼吸可以增加学生的 气息支撑，使声音更加稳 定和有力。
胸式呼吸
胸式呼吸可以增加学生的 气息流动性，使声音更加 灵活和生动。
增强声音表现力
练声可以帮助学生发掘和塑造自己的 声音特色，增强声音的感染力和表现 力，使声音更加动听、自信、有力。
练声的误区与原则
误区
有些学生认为只要多说话就可以提高口语表达能力，但实际 上，没有经过系统的练声训练，很难达到理想的效果。此外 ，还有些学生过于追求声音的响亮和优美，忽略了口语表达 的实质和目的。
学生练声效率提高
汇报人：文小库 2023-12-11
目录
• 练声基本原理 • 练声技巧与训练方法 • 练声效率提高的策略 • 克服练声中的常见问题 • 实际案例分享与讨论
01
练声基本原理定义与目的定义练声是指通过运用特定的方法和 技术，对声音进行训练和调整， 以达到提高声音质量、增强声音 表现力的目的。
原则
为了提高练声的效果，学生需要遵循以下原则：坚持长期训 练、注重基础训练、注重实践应用、适度训练不过度、保持 积极心态等。同时，学生还需要注意正确的姿势和呼吸方式 ，以及避免过度使用嗓子和声带。
02
练声技巧与训练方法
呼吸训练
01
02
03
深呼吸
科学练声提升技巧_科学练声
科学练声提升技巧_科学练声科学练声提升技巧1.为什么要练声经过一定时间的练声，可提高歌唱的技能和技巧。
在歌唱前活动一下嗓音，练练声，好比体育运动员在训练、比赛前活动一下腰腿，避免运动过猛扭伤筋骨、肌肉一样。
嗓音非常娇嫩，儿童的嗓音更加细嫩，一下子就过猛地歌唱，不利嗓音的保护。
因此在歌唱前，有目的地练练声，是非常必要的。
要训练孩子的嗓音，发展他的歌喉，扩展他的音域，使他的声音优美动听，发声自如、圆润，气息深沉流畅，吐字清晰，就必须进行一些必要的技巧训练。
要达到以上要求，必须通过练声曲，有的放矢地来进行训练。
因此练声曲都比较短，旋律也较简单，而且针对性强，便于将精力(注意力)集中在需要训练的技巧上，所以通过练声曲来练声，是歌唱技巧训练的一种有效而必要的手段，也可以说是歌唱的综合性练习。
2.怎样练声根据先易后难的自然学习法则，练声可采用发声最自然的中声区为基础，逐步向上、然后向下做半音模进法移调进行训练。
根据孩子的不同年龄，要在音域范围上作不同的处理：3～4岁可在C调的“1”到“6”范围内练习，4～5岁可在C调的“1”到“7”范围内练习，5～6岁可在C调的“1”到“严范围内练习，7～9岁可在C调的“1”到“3”范围内练习。
在各自的'基础上通过一段时间的练习后，再逐步向上和向下做扩展音域练习。
练声时要用较慢的速度和中等音量，发声的位置要上下统一，气息要均匀，保持高音部位的发声位置。
在练声时，要求孩子注意力高度集中，家长要认真地听孩子练唱。
因为练声是为歌唱服务的，为了提高孩子们的兴趣，家长也可把唱歌与练声结合起来进行训练，摘出歌曲中难唱的乐句进行练声。
结合所演唱歌曲的特点有的放矢地选择练声曲练唱，是大多数声乐教师常用的有效的方法。
3.练声中需要注意的几个问题①教孩子练声应注意选择适当的曲调，不要超出儿童的音域范围，这在前面已经讲过了。
例如唱12 34|5—|55 5|55 5|54 32|1—||时，3～5岁儿童可在1=C到1=D或E范围内练习。
浅谈播音主持的重要作用
浅谈播音主持的重要作用
练声对播音主持来说具有非常重要的作用，它不仅可以调整呼吸，改善音色，扩大音域、调整音响、丰富音色，还可以改变不科学、不正确的发声方法和习惯，建立坚实的新
的发声基础，同时还能锻炼播音主持的毅力和韧性，获得较好的心理素质和自控能力。
播音主持练声的主要作用和目的，如下：
1. 调整体温，提升音色，不断扩大音域、调整音响、多样音色、聪慧口齿。
2. 熟悉自己发声方法与声音效果之间的对应关系，改变不科学、不正确的发声方法
和习惯，建立坚实的新的发声基础，形成能够支配主动发声器官的能力。
3. 练声就是对表达意见能力的综合训练，包含练普通话发音，吐字、气息和表达意见，以及它们之间的整体协调。
4. 练声可以锻炼播音主持的毅力和韧性，还能获得较好的心理素质和自控能力。
二、播音策划表达意见技巧
1. 口唇练习：嘴巴的张合练习——张开嘴像打哈欠，闭上嘴像吃苹果。
2. 咀嚼练习：张口咀嚼和闭口咀嚼相结合，醒来时舌头自然平放。
3. 双唇练：双唇打响，向前后、左、右闭拢转圈。
4. 呼气练习：吹蜡烛，让火焰尽可能小而又不离开。
5. 收紧练：学会收紧口腔，舒展多种器官。
(1)体验胸部共振：微微张开嘴，放松喉咙，关闭声门(声带)，像金鱼吐泡泡般轻轻
地发出声音；或者低声哼唱，感受胸部的震动。
(2)喉边线减少：喉部收紧、收紧、再收紧。
(3)打牙关：所谓打牙关，就是打开上下大牙齿(槽牙)，给口腔共鸣留出空间，用手
去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打开了。
然后发出一些元音，如“a”，感觉感觉自
己声音的变化。
唱歌为什么要练声（精选3篇）
唱歌为什么要练声（精选3篇）唱歌为什么要练声篇1如果你想把歌唱好，最好要把练声作为日常生活的一个习惯。
我们练声就是为了将有方法的肌肉动作形成肌肉记忆和本能，所以我们练声就一定要形成日常的习惯，就跟你每天不能不刷牙，不能不吃饭一样，要想让能力得到提高，就必须要坚持练声。
其实，我们每个人小时候，在我们还没学会怎么控制脖子，喉咙，声带那些地方的肌肉的时候，我们完全出于本能的情况下，天然就会换声，天然声带闭合就很不错，就会不去乱用力，因为我们那些部分的肌肉还发育不完全，根本就无从用力，发声只能依靠更本能的横膈膜等其他地方的肌肉来用力，就像我们常提到的小孩子哭两个钟头嗓子都不会哑，因为他的声带和喉咙那边没发育好，神经控制不到，只能靠横膈膜靠气压。
但是反倒随着年龄慢慢变大，我们慢慢会使用各个部分的肌肉了，在没有人给予我们适当的发声指导的情况下，我们就会依靠脖子，喉咙，咽部等等声带外部的肌肉来用力，来大喊大叫，而声带闭合，换声等等能力反而渐渐丧失。
唱歌为什么要练声篇2古人说“拳不离手，曲不离口”武术和发声之间看来自古就有联系。
这其实在表明一个观点，就是任何技能我们都要勤于练习，不能生疏，这个道理很简单。
但是很多人无法深刻的了解练声对于歌唱的意义。
我们知道舞蹈演员几乎每天都要练功，巩固自己的控制力和加强身体韧带的伸张能力。
而练声同样是锻炼声带的韧性和闭合能力，声带是很两条很娇贵的韧带，我们在发声时它会随着我们演唱乐句变化而调整自身的开合与松紧。
我们对声音的控制源头就是声带，既然是韧带就会有反弹，不断的拉伸才会保持它的良好韧性。
而长时间不练声，我们声带的调节适应能力很变得不再自如。
同时通过正确的练声，声带会得到适当的按摩。
这个本身就是对声带的保养。
通过练声，我们还可以巩固控制气息的能力，常常有人说气息无法沉下来，之前练习的很好而经过一段时间的休息。
气息保持与对抗的感觉变得稳定。
喉头打开的状态和共鸣腔体的运用都会变得迟钝，力不从心。
口才练声和发声的好处有哪些整理
口才练声和发声的好处有哪些整理口才练声和发声的好处有哪些通过发声训练，可以培育器官与共鸣器官的协调力量，从而达到完善的声音。
发声训练的过程，不要认为只是嘴巴发出“i a”这么简洁的训练声音，通过发声训练，可以将口才练声和发声的技巧逐步提高，好处多多。
口才练声和发声的好处1.口才训练可以培育孩子良好的艺术素养，优雅大方的气质和成熟的心理素养，使其待人接物更从容、更自然。
2.口才训练可以提升孩子的语言表达力量和随机应变力量。
3.口才训练可以增加孩子的自信念和胆识，克服孩子的恐惊感，使孩子不再内向、胆小和大方。
4.口才训练可以提升孩子的记忆力、规律思维力量和口脑协调力量。
5.口才训练可以激发孩子的表现欲望，培育他们乐观的处事心态和坚韧的拼搏精神，使孩子心理更健康，更阳光，更可爱，说话更具幽默感。
6.口才训练可以提升孩子的制造力和想象力，使孩子的思维更活跃，想法更新奇。
7.口才训练可以增进师生之间、亲子之间的沟通，可以使师生关系、亲子关系更融洽，人际关系更和谐，幸福指数更高，更可以使孩子在人生道路上少走弯路。
发声练习的技巧练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的.音名1234567等等来练唱，也可以在练声曲上支配歌词来练习叫带词练习。
发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必需唱，而是有方案、有针对性地进行选择练习。
1、“哼鸣”的基本练习一般在开头练声时，先练练“M”是有益的，由于发这个音简单达到高位置和靠前、光明、集中的效果。
练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。
2、母音的练习除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。
歌唱家练声重要性
歌唱家练声重要性歌唱艺术是一门需要灵活嗓音技巧和情感表达能力的艺术。
无论是职业歌手还是业余爱好者，都需要通过练声来保持或提高自己的嗓音水平。
在这篇文章中，我们将探讨歌唱家练声的重要性，以及如何正确地进行练声。
首先，为什么练声对于歌唱家而言如此重要？这是因为歌唱家需要的不仅仅是一张好嗓子，还需要具备嗓音的可塑性和控制力。
通过练习声音技巧，歌唱家可以有效地培养嗓音柔韧性和协调性，掌握和提高呼吸技巧和声音技巧，使自己的嗓音更加稳定且持久。
只有不断地练习，不断地挑战自己的嗓音极限，才能够不断地进步、提升自己的演唱水平。
其次，对于那些渴望成为职业歌手的人而言，练声更是必不可少的环节。
它可以帮助他们减少声带的负荷和防止声带的损伤，同时也能够完善他们的歌唱技巧，提高演唱的稳定性和舞台表现力。
通过不断地练声，歌唱家可以提升自己的自信心，为晚期表演做好充分准备。
因此，只有在练声环节中投入足够的时间和精力，才能够在职业歌唱生涯中获得成功。
另外，练声也可以帮助歌唱家更好地掌握音乐语言的表达方式。
歌唱家必须理解歌曲的情感内涵，通过自己的演唱把这些情感完美地展现出来。
因此，练声不仅是为了提高声音技巧，更是为了打磨自己的情感表达能力。
练声可以帮助歌唱家更好地掌握语音的咬字和发音，从而使声音更加清晰、明晰。
只有在这种情况下，歌唱家才能够将音乐、歌唱和舞台表达完美地融合在一起。
此外，练声还可以减少歌唱过程中的不良习惯，以保护声带和让声音更加优美流畅。
例如，有些歌手可能会不自觉地用喉咙发声，这样会给声带造成很大负担，使声音变得难听、不自然。
而正确地练声可以帮助歌唱家养成良好的呼吸与发声习惯，从而减少不必要的声带负担。
针对练声的具体技巧，每个歌唱家可能有自己独特的方法。
然而，从一般性的角度来看，以下是一些关键步骤：1.暖身和热身练习是非常重要的，可以有效地锻炼声带的柔韧性和协调性。
热身包括一些基本的呼吸练习，如大声呼气和吸气，然后慢慢地将声音加入进来。
练声的重要性(汇编4篇)
练声的重要性（精选4篇）练声的重要性（精选4篇）练声的重要性篇1通过练声可以把自己的声音调整到适合唱歌的状态一位声乐专家说过：由呼吸掌握的歌声才是声乐，呼吸是唱歌的原动力。
因此声乐界有"谁懂得呼吸，谁就会唱歌'之说。
其实把握了正确的呼吸方式不仅能让你在KTV大显身手，更能让你熬炼出平坦的腹部，丰满的胸部。
用呼吸掌握歌声底气不足，音域不宽，都可以通过学习呼吸技巧来改善。
唱歌时的呼吸与日常生活中说话的呼吸不大一样。
平常，人们交谈时所需音量较小，气息浅，不需要很大的力度，而且我们说话时连续用嗓时间长了，嗓音就简单疲惫、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。
唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。
因而要求声音既要有肯定的音量，又要有肯定的力度变化，并要求依据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有掌握地输送气息。
因此唱歌时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，是后天训练出来的。
唱歌时的呼吸运动主要包括三个步骤。
1、吸气：用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，留意不行抬肩，吸入气息时使下肋骨四周扩张起来，腹部方面，横膈膜渐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。
背部要直立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必需向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，屏住呼吸然后再缓缓将气吐出。
2、吐气：唱歌用气时，仍要保持吸气状态。
这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必需在唱的过程中永久保持吸气的状态，掌握住气息缓缓吐出，要节约用气，匀称地吐气，这就是所谓气息的对抗。
在呼和吸的过程中，要留意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应当是乐观放松的，紧急的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充分的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。
学唱歌为什么一定要练声？
学唱歌为什么一定要练声？关注山东艺考指南，获取各大高校招生资讯，掌握一手信息，先人一步。
学唱歌为什么一定要练声?经常会遇到这样的提问：老师，我很想学好唱歌，但是我不喜欢练声，可不可以不练声呢？回答：不！可！以！为什么要练声练声又叫练嗓子，是歌唱的一种基本功训练。
在我国戏曲界，称之为喊嗓或吊嗓。
通俗唱法里叫暖嗓。
顾名思义,歌唱前活动一下嗓音，练练声，好比体育运动员在训练、比赛前,活动一下腰腿，避免运动过猛扭伤筋骨、肌肉一样。
嗓音非常娇嫩，细嫩，一下子就过猛地歌唱，不利嗓音的保护。
因此在歌唱前，有目的地练练声，是非常必要的。
这是其一。
其二声乐-相比器乐最大的不同之处，就是声乐不是现成的乐器，它是要在声音的训练过程中去创造。
学习声乐的过程，也就是制造乐器的过程。
在制造的过程中使用，在使用的过程中不断完善。
声乐教育家沈湘先生认为歌唱有两大任务：一是制造一个歌唱发声的乐器，二是演奏这个乐器，我们嗓子的自然状态不是完全制造好了的乐器的状态，没有天生具备乐器所必须有的基本性能，即：音域、音色、音量等、歌唱发声器官的生理机能，如横隔膜的肌肉，喉内各部分的肌肉，甚至包括声带肌肉都不是生来就具备歌唱发声的能力的：比如说：在日常生活中，人只要心情平静，舒畅。
呼吸就很自然，活得很愉悦，自在；，可是，大多数人，一到了唱歌时，呼吸就不自然了，浑身到处用劲，憋得脸红脖子粗，声音仍然不好听。
或软绵绵哪都不用劲，声音有气无力的。
横隔膜和腰腹部的肌肉等也显得无所适从，极不协调：这说明两方面的问题：一是说明人虽然具有歌唱发声的生理机能，但并不是天生就具有歌唱发声的能力，这种能力只能从后天的锻炼中得来。
二是告诉我们：歌唱发声是一种技巧活动：它虽然建立在人体日常生活的基础之上，但歌唱技巧较之日常生活中的呼吸，发声吐字、共鸣等要高级得多，复杂得多，必须经过专门的、系统的训练才能获得。
歌唱艺术是一种具有高度组织性和复杂性的歌唱活动，它所包括的技巧较为众多。
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练声的重要性
长期你坚持练声能锻炼歌者把控美好声音的各项能力。
下面整理了练声的重要性，供你阅读参考。
练声的重要性篇1通过练声可以把自己的声音调节到适合唱歌的状态
一位声乐专家说过：由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。
因此声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说。
其实掌握了正确的呼吸方式不仅能让你在KTV大显身手，更能让你锻炼出平坦的腹部，丰满的胸部。
用呼吸控制歌声
底气不足，音域不宽，都可以通过学习呼吸技巧来改善。
歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸不大一样。
平时，人们交谈时所需音量较小，气息浅，不需要很大的力度，而且我们说话时连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。
唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。
因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息。
因此唱歌时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，是后天训练出来的。
唱歌时的呼吸运动主要包括三个步骤。
1、吸气：用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。
背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，屏住呼吸然后再缓缓将气吐出。
2、吐气：唱歌用气时，仍要保持吸气状态。
这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。
在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。
3、唱歌时要有气息支持点：支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。
没有经过呼吸训练的人，唱歌时常常脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来，都是与气息支持点没有保持住有关。
反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，歌唱发声时，便会感到声音仿佛落
在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。
学习欧美唱法，需要有扎实的基本功。
基本功最重要的环节之一是气息。
气息的支点，一定先建立在后腰部分。
然后再找小腹的力量。
因为腰部需要你主动去做扩张或向下拉动，才会产生一个力。
然而小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用，自然会产生一种对抗。
如果仅把支点放在前面，也就是小腹，那时腰部就很难起到控制气息的作用。
试想一下，是前后腰腹的力量控制气息更有效呢?还是只小腹局部的力量更有效呢?它们之间主动与被动的关系，希望大家能清楚。
现在通俗教学门类繁多。
如果不能掌握一个正确的呼吸方法，反而奠定了错误的气息基础。
声音就会失去你本该有的辉煌色彩，自然也更难达到欧美歌手那种对声音有极强的控制能力，没音色变化，包括力度的强弱。
还需赘述一点，气息在腰腹控制下，当以最小的力量获得最大的声音。
绝非诸多误论所言，气息的压力越大越好。
准确地讲，真正意义上流动的气息是一个巧劲，全然不只是力量。
练声状态
气息是任何一种演唱发法的原动力，正确的呼吸方法决定了发声的对错。
通俗歌手气息的训练，我在教学中一般采用歌唱性强的练习曲进行练声。
把几个简单的母音，编成一首小曲，使学生在歌唱的状态下练声，
或者选一首旋律很流畅的曲目，然后再选一首较轻快跳跃的曲目让学生试唱，找出其中有代表性的乐句，使学生感觉它的歌唱性，在用这种感觉去练声。
这样做很容易使学生保持全身心的投入，从而演唱状态。
也就是说，不要把发声练习当做一个机械练习。
否则将会给日后的歌唱造成一个声音概念和状态的错觉。
要用一种愉快的心情，一种感人的情绪去练习，才能有效地找到松弛自然的音色。
站立姿势与演唱的关系
通俗歌曲演唱良好的站立姿势很重要。
不要错误的认为只有美声、民族唱法讲究姿势。
从人的生理机能与发声状态上讲，哪一种唱法都是一样的。
??有的歌者, 后颈项不能与腰部保持在一个垂直面上，发声通道就会被压迫、堵塞。
如驼着背发声回使胸部挤压，气息无法通畅地在体内流动。
翘下巴会造成颈部松弛，咽壁肌肉无力，给唱高音带来困难。
同时阻碍共鸣腔内声音的发射，鼓小腹会造成气息停、下压僵持，即破坏气息的支持。
正确的站立姿势应该是重心在前半个脚部分。
只去考虑上胸部，不管腹部状态，当然，不要僵硬。
吸气的支点一定要建立在腰部分，然后在去体会最后反拉力的作用。
因为腰部需要你主动去扩张或向下拉力，才会产生一个力，然而小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用，自然会产生一种对抗。
如果仅把支点放在前面。
也就是小腹。
那时腰部就很难起到控制气息的作用。
试想一下，是前后腰腹的力量控制气息更有效。
还是只小腹局部的力量更有效呢?它们之间是主动
与被动的关系
练声的重要性篇2在音乐界，有关于“练声”的名言：“一日不练自己知道,两日不练老师知道,三日不练观众知道。
”由此可见，每天练声对学习声乐的重要性。
很多声乐学员平时不注重练声,等到临近考试、演出、比赛等重要任务之前才急于练习,根本达不到练声的效果,到了正式演唱就感到力不从心,追悔莫及,怎么办?很显然,平常要坚持每天的练声,使歌唱本能和发声机能都得到锻炼,一旦有任务不但机能能够适应,不宜产生疲劳,而且还能提高驾驭歌曲的能力,可见基础打得是否牢固对声乐歌唱的影响是十分明显的。
练声主要的目的是锻炼歌者把控美好声音的各项能力(比如说发声方法、声音的穿透力、声音的弹性、音域、气息、还有就是对高音的突破能力等等)，所以每天坚持练声也就是锻炼自己的声音就像是弹钢琴，每天都要锻炼手指的速度、力度、技巧等是一个道理!
还有就是坚持练声可以有助于更快的掌握声乐唱歌的技巧(其中的一些有趣且实用的练声曲对学习歌唱有很大的帮助)，换句话说练声就是声乐唱歌的基本功，而基本功的训练是基本的，也是很重要的一环! 著名歌唱家及声乐教育家吴碧霞老师曾对她的学生说：“我每天练声时间约三小时左右,甚至五六小时都有。
”由此可见真正歌者的基本功训练是相当深厚的。
所以练声对学习唱歌是有益无害的。
当然，作为初学者或业余声乐学习者每天练习还是要适量! 初期一般练声也就10分钟到30分钟即可，后面的时间可以安排进行艺术歌曲的处理。
随着自己学习兴趣
及歌唱技巧的提高渐次增加练声时间，以利自己的歌唱水平有更大的提升。
看过“练声的重要性”的人还。