无极电影营销案例分析
微电影营销成功案例解析
微电影营销成功案例解析篇一立顿《顿号英式茶馆》这是一部立顿推出的以"立顿一下，再出发"为主题拍摄的系列微电影。
在城市的一角，有一间静谧雅致的顿号英式茶馆。
彭于晏饰演的店长，在浓郁的茶香中，与不同的客人相遇，也邂逅了三段不同的故事。
也体会到了在面对失恋的泥潭、梦想的背离以及爱情的迷茫时，不妨"立顿一下，再出发"的人生感悟。
总体上来说，这是一部剧情并不复杂，也并未刻意营造概念的微电影，更像是三段唯美的广告片。
而它的成功之处也正在于，整部微电影都笼罩在唯美的氛围中。
主演彭于晏为人气偶像，被称为台湾最帅的型男之一，单凭其阳光帅气的形象就能俘获无数女观众的心。
再加上清新、阳光的新生代女演员孟耿如、唯美的拍摄画面、奶茶冲泡时诱人的画面以及充满正能量的人生感悟，无不让人在观看之后心情愉悦，产生对生活的热爱。
篇二金士顿《A Memory to Remember记忆月台篇》金士顿这支只有七分三十二秒的微电影，在台湾引起了热烈回响。
在十天内，这部微电影就吸引了台湾六个主要新闻电视台主动做专题报导，包括舒淇、刘若英等名人也主动推荐这部影片。
片中出现不到两秒的金色U盘，也因此热销到缺货。
微电影改变自英国BBC曾报导过的地铁遗孀请愿新闻，一位丈夫曾是地铁播报员的老妇，因为一句"mind the gap"的地铁广播，在月台守候数年，当广播的声音被换成电子系统后，老妇伤心请求，想换回她先生的声音。
这则短小的故事，却蕴藏着感动人心的力量，让观看着无不心动落泪。
而这对美好记忆的眷恋，也正暗合了金士顿2013年所推出的品牌主张："记忆，永远都在"。
篇三MINI《MINI PACEMAN城市微旅行》2013年3月16日，《MINI PACEMAN城市微旅行》在上海举行首映后，反响空前。
是什么让部微电影的播映得到人们的好评呢?原因在于策划者用这部微电影阐述了一个全新的概念：城市微旅行，即"在繁忙的工作中，就在居住的城市，展开长则数天、短则半日的旅程，发现那些朝夕相处的城市不为人知的美。
微电影营销成功案例解析
微电影营销成功案例解析微电影是一种短篇故事性的影片，通常时长在15分钟以内，通过微电影可以传达出企业的品牌形象和价值观，同时潜移默化地影响消费者对企业的认知和认同。
下面将以企业的微电影营销成功案例进行解析，并分析其营销策略和取得的成效。
该企业是一家以生产高档手表为主的奢侈品品牌，通过微电影营销策略成功打造了一部唯美引人深思的微电影作品，以下将从三个方面进行解析。
首先，该企业选择了切合其品牌形象和目标消费群体的故事情节。
微电影的主要目的是给消费者留下深刻的印象和情感共鸣，而这只有在故事情节与消费者的情感需求相契合时才能实现。
该微电影主要讲述了一个关于时间和爱情的故事，以手表为引子，通过一对恋人之间的故事阐述时间的珍贵和爱情的甜蜜。
这个情节不仅符合该企业的品牌形象，还能够打动观众的内心，激发他们对爱情和时间的思考。
通过情节的选择，该企业成功吸引了目标消费群体的注意力，使他们对手表和品牌产生了共鸣和认同。
其次，该企业在微电影的制作上下足了功夫。
微电影的制作是其成功的重要一环，通过精心的制作能够增加微电影的观赏度和影响力。
该微电影在剧本、演员选择和摄影等方面都经过了精心的策划和准备。
剧本通过情节的发展和对话的设置，将品牌的核心理念和产品的特点自然地融入其中，使观众在欣赏故事情节的同时，也在无意识中接触到了品牌信息。
演员的选择也非常恰当，他们能够将人物塑造得生动有趣，同时又能够给观众留下深刻的印象。
摄影方面，采用了唯美的画面和精细的镜头技巧，使整个电影更具艺术感和观赏性。
这些细节上的下功夫，使得微电影的制作达到了一个高水平，给观众留下了深刻的印象。
最后，该企业在微电影营销的推广上也取得了良好的成效。
微电影的制作只是一部分，推广也是至关重要的一环。
该企业通过在各大视频平台和社交媒体上发布微电影，并与知名网红合作推广，有效地扩大了影片的曝光度。
同时，将微电影与品牌的其他推广活动相结合，形成了整体的宣传效果。
此外，还通过线下活动和线上互动等方式，与观众进行互动，增加了用户参与感，进一步提升了微电影的影响力。
微电影营销成功案例解析
微电影营销成功案例解析
微电影的营销成功案例有很多，下面以《摔跤吧！爸爸》为例进行解析。
《摔跤吧！爸爸》是2016年上映的一部印度电影，由阿米尔·汗主演。
该片讲述了一
位父亲为了实现自己摔跤梦想，不顾妻子的反对，培养两个女儿成为摔跤冠军的故事。
该片在电影上映前进行了大量的微电影营销活动，成功吸引了观众的注意力，促使他
们前往电影院观看。
一系列的微电影以主演阿米尔·汗扮演的角色为背景，展示了该片的故事情节和核心主题，引发观众的共鸣。
微电影营销成功的关键因素包括以下几点：
1. 策划精准：微电影的情节与主题与电影本身密切相关，能够准确传递电影的核心信息，吸引目标观众。
2. 制作精良：微电影的拍摄质量和制作水平较高，能够提高观众的观影体验，并产生
较强的吸引力。
3. 故事关联性强：微电影与电影之间存在明确的关联，能够引起观众的好奇心，并激
发他们对电影的期待和兴趣。
4. 社交媒体推广：微电影通过社交媒体平台广泛传播，吸引了更多的观众关注，增加
了电影的曝光度。
《摔跤吧！爸爸》的微电影营销成功，通过精准的策划和制作，成功吸引了目标观众
的注意力，并促使他们购票观影。
这个案例展示了微电影在电影营销中的重要作用，
通过精心的策划，微电影不仅可以吸引观众的注意力，还能够有效传递电影的核心信息，提高观众的观影积极性。
看看十大失败的电影营销案例
败鉴——十大失败的电影营销案例(2012-07-13 15:45:24)转载▼标签：杂谈独家解读中国电影前期营销十大失败案例【前言】近年中国电影的发行呈多样化态势,表现在多种发行主体的相互联合、多种发行内容的相互融合以及多种发行渠道的相互配合.以营销为主导是最近几年中国电影市场一个鲜明特点.除了出品方本身,从发行公司到院线和影院,在放映市场几乎形成"营销总动员".在市场化运作中,电影放映主体开始寻求更多横向联系,强化自己的营销推广,拓展行业市场份额.网上购票、电影广告、建立大客户营销网络等等,社会与业内均发现利用电影这个载体双方有广阔的双赢合作空间.又如与中国电信、中国移动的互动、与商家和大集团合作,电影成了回馈客户的廉价的最佳礼品.然而就在这样的"营销总动员"大环境下,仍旧有一些失败案例.【我要留言】一:《天地英雄》民族文化和商业品牌双重缺失《天地英雄》民族文化和商业品牌双重缺失当《英雄》狂卷2002年内地票房的时候,另一个"英雄"也正在打造之中.其制作水准并不逊于《英雄》,这就是《天地英雄》,然而本片并没有出现"英雄"后浪推前浪的神话.相反的却是票房失利,口碑不一.其原因是一方面,民族文化的缺失影响电影质量,另外一方面,由于和《英雄》在影片题材、宣传声势、营销手段等方面有着太多惊人的雷同之处,缺乏自身的商业品牌,导致本片投入为《英雄》的1/3,票房收入却仅为后者的一个零头,回报率亦难成比例.何平始终不承认自己拍的是一部武侠片,而是一部史诗动作片,有意要让《天地英雄》与众不同,尤其与《英雄》不同,但宣传造势与评论上着力并无引起关注,凭借导演一嘴之力,未免声小力单.融合武侠、爱情、悬念和西部戈壁等诸多元素让这个模糊的定位没有给观众一个恰如其份的交代与期待,更别说"焚琴煮鹤"式的结尾成为该片的硬伤.该片有意地回避了与《英雄》同一档期推出,但遭遇了"SARS"这一意外因素,发片计划一再搁浅.《天地英雄》前期策划缺乏主动性,这部与《英雄》几乎同时开机的作品,缺乏通盘的优化营销推广方案,该片从拍摄到后期制作一直保持低调,许多记者想打探消息都无功而返,片方的解释是,哥伦比亚公司参与投资的大制作影片,整个运作手段都是国际化操作,所有的宣传计划都要根据影片上映的档期制订.然而《天地英雄》仅仅到快上映时才开始慌忙造势,包括新闻热点、首映和严防盗版,处处都体现出手忙脚乱,甚至不少炒作有东施效颦之嫌,和《英雄》严谨成熟的运作手法根本无法相提并论.无论导演还是明星阵容,气势上已略逊一筹,更别说将电影打造成商业品牌了.《天地英雄》民族文化和商业品牌双重缺失,东施效颦的模仿手段让人感慨中国电影在文化与商业营销上的后继乏力.国内票房:4100万同类参考:《江山美人》二:《太阳照常升起》弄巧成拙的个人品牌失利《太阳照常升起》弄巧成拙的个人品牌失利《太阳照常升起》上映前,保利博纳负责人于冬对姜文的个人品牌信心十足,他表示,《太阳》的票房过亿没问题.保利博纳在全国共投入了600多个拷贝,从数量上超过了当年上映的好莱坞大片《哈利b波特与凤凰社》.于冬分析说:"1995年,姜文的第一部作品《阳光灿烂的日子》上映时观影人次超过一千万,也培养了喜欢姜文电影的观众群.按照现在的票价,只要有四分之一的人来看《太阳》,票房就过亿了."遗憾的是于冬没分析清楚,姜文导演的作品确实口碑不赖,但姜文个人品牌的号召力远远没到张艺谋、冯小刚的程度,而且如今走进电影院看电影的以"80后"的年轻观众为主,但《太阳》的宣传重点定位在当年《阳光灿烂的日子》的影迷身上.一方面片方宣传定位失手,另一方面,姜文对自身的个人品牌高估,《太阳》所引发的观众讨论异常火暴,连影评人、专家之间都在进行一场大猜想,离奇程度也远超过导演姜文的预期.但是观众并没有习惯性的跟着影片一起疯狂,票房没有预期火爆.最大原因是导演本身忽视了消费者的审美需求,也缺乏自省精神.热炒威尼斯时放言:谋事在人,成事在谋.意思是得没得奖,要问评委和张艺谋;甚至威尼斯没得奖也让姜文蒙受损失,音像版权曾被敲定为200万,但当姜文空手而归的时候,音像商干脆再在其伤口上撒了一点盐,最终音像版权费直降50万;观众热议看不懂时,宣传方没能及时引导电影受众的感知能力,放在当时炒作环境中看,姜文经过苦心经营才打造出了自认为将会轰动中国电影界、乃至全球电影界的作品,到头来却忽视了一部影片最为重要的东西:观众!国内票房:2800万同类参考:盲目依托个人品牌忽视观众感受的影片.三:《猛龙》电影资源浪费严重《猛龙》电影资源浪费严重2005年9月底,华语大片《猛龙》,号称投资过亿,明星多达10人,配合这样的高投资大阵容构架发行方向国内投放300余个拷贝,以超过600张银幕的放片规模,但事后的得不偿失让这部当年香港最大手笔的特技动作电影成为资源浪费最严重的影片之一.《猛龙》也是国内率先走将先进行全方位电影营销路线的影片之一,拍卖包括电影宣传活动的总冠名权,万吨豪华邮轮慈善首映晚会的冠名权,全国六大城市首映式的冠名权、电影贴片广告以及电视版权、音像版权等,一切走的烧钱路线让人大有《英雄》造势之感,甚至中国电影史上与电影同步发行的第一款手机和网络游戏这点创出新意.虽然《猛龙》的营销手段,钱烧的十足,但在媒体运作上大打折扣,《英雄》的造势导致几乎所有的影视类通俗杂志均以大篇幅的报道和海报赠送来为其做宣传.即使是负面报道,也产生了巨大的轰动效应.而《猛龙》营销过后犹如泥牛入海,新闻报道少到可怜,以至于至今百度搜索"猛龙"两字,鲜有电影新闻出现,也难怪《猛龙》连挖掘电影票房价值的单一途径上都遭遇滑铁卢了.《猛龙》的电影营销,让我们看到在题材选择、档期选择均有可为(明星荟萃+警匪题材),但营销策划、后续宣传以及对媒体新闻的忽视等多种因素呈现出相当的幼稚,成为近年电影资源浪费最严重的影片,甚至导致当年来势汹汹的制作方之一世纪华纳连续几年没有作品推出hh 当然对于营销初级阶段来说,全方位电影营销路线十分冒险,也唯有大制作才打得起此牌路,不成功便成仁,这都是题外话了.国内票房:未过千万同类参考:《天堂口》、《茉莉花开》、《玉观音》hh本身阵容、题材均有营销作为的影片. 四:《赤壁II》宣传靠恶搞,档期排错位《赤壁II》宣传靠恶搞,档期排错位《赤壁I》的口碑缺褒贬不一,争论毁誉参半,不少舆论表示吴宇森的失败在于刻意迎合西方观众的口味,但票房还是取得巨大成功.这一切都归功与大投入,大推广的营销手段.因此《赤壁II》的营销自然格外引人注意,然而就在大家热切盼望有国产电影破大船记录的时候,《赤壁II》的三个失败营销,让这个希望彻底化为泡影.《赤壁Ⅰ》的惊艳表现多少也给《赤壁Ⅱ》的推广带来更大的难度,可惜的是《赤壁II》在国内上映前几乎并无大动作营销,除了号称战争磅礴气势,寄情特效之外,其他宣传几乎都是借上部东风,片方进行宣传采用继续吊胃口的形式,大打"抛砖引玉牌",甚至在上映前不久推出的海量剧照,仍旧不少重复上部.而传播推广《赤壁Ⅱ》的另一个重要手段mm网络视频、图片"恶搞",大大的抢走了《赤壁Ⅱ》在网络上的点击率和受关注程度,可谓适得其反.毕竟国人都经过胡戈《一个馒头引发的血案》的恶搞事件影响,难免产生将《赤壁Ⅱ》与《无极》等同的心态.《赤壁Ⅱ》上映前,挡在吴宇森前面的就只有以"爱情浪漫史诗"著称的《泰坦尼克号》了,可以说挑战《泰坦尼克号》的记录,不仅是中影的野心所在,更是中国电影人的集体梦想.然而随着《梅兰芳》上映档期调整,一石激起千层浪,众影片纷纷调整档期,占据对自己最有利的时间.《赤壁Ⅱ》下选择1月8日上映,虽然貌似拥有了一个春节档期,但国情却是春节档期逊色圣诞档及贺岁档!圣诞、元旦期间只要是电影就有人看,甚至不怎么选择片子,而过完这个节日大家的电影消费欲望大幅度降低.《赤壁Ⅱ》优势先机都被之前的《非诚勿扰》占去不少,更别说还要面对《疯狂的赛车》、《游龙戏凤》、《喜羊羊与灰太狼》等影片的市场瓜分.国内票房:2.51亿同类参考:暂无五:《无极》过度营销导致全面崩盘《无极》过度营销导致全面崩盘《无极》是好莱坞电影模式是否能本土化的试水作品,陈凯歌、陈红夫妇通过一系列的电影运作,打造出一艘中国电影营销"航空母舰".这部对外号称投入1亿元宣传费用的《无极》,初期的营销经过陈凯歌和陈红、韩三平等人不断地"老王卖瓜"、犹抱琵琶半遮面地漏出零星消息,足以媲美《英雄》.当然《无极》也是迄今为止最成熟的电影营销模式之一.从营销执行角度来说,《无极》做得不错,甚至说新闻营销方面他们做到了赶超《英雄》的地步,但大家都忽略了产品本身的众多致命硬伤使得营销执行力越强,品牌的价值受到的损害就越大.当越来越多观众期望越大,失望越大之后,难免产生抵触甚至反感.《无极》最初阶段的宣传是可圈可点的,但到后期歇斯底里式的叫卖绝对是"走火入魔"了."一个人不能无耻到这样的地步"!陈凯歌在柏林怒斥网络电影《一个馒头引发的血案》作者胡戈."人不能无耻到陈凯歌这个地步,"网友们支持胡戈,反驳道.尽管导演陈凯歌得不到大众的支持,但是却利用这个机会继续炒作.但是这个营销手段更让凸现陈凯歌"名人"自大,心理膨胀的状态,触犯众怒.炒作要把握尺度.作为娱乐产品,适当炒作吸引大众的关注是必要的,但也应该把握尺度,不要物极必反.另一方面,陈红的过度吹嘘让《无极》营销一度陷入虚假繁荣的境界,高调宣布:《无极》的市场开发效益将达20亿元左右,3亿换20亿的后电影市场开发着实让人惊叹.除了投资涉嫌注水猪肉之外,首晚的点映票房,从陈红14日当晚在上海宣称的"中影统计为1100万元人民币",突然缩减为前日向全国媒体通稿中公布的"超过800万元",《无极》的宣传总监在其官方博客上公布的4天票房超8100万元人民币等等前后不一漏洞百出.到后来事实却海外版权遭遇退货,影响波及中国武侠片hh中国大片遭遇空前的舆论风暴,《无极》的过度营销与质量脱节,导致口碑效益全面崩盘,随着各国片商、广告客户对于中国电影的营销手段逐渐熟悉,要让他们很痛快地掏腰包越发困难,连导演自己也遭遇了从没遇到的信任危机.国内票房:1.78亿同类参考:暂无六:《黄石的孩子》定位不清,推广错位合拍片标杆《黄石的孩子》定位不清,推广错位合拍片标杆《黄石的孩子》从拍摄之初的目的定位就不清晰,一会申请奥斯卡,一会吹来慈善风,一会又是黄石政府宣传片,一会又是南京大屠杀,又是战争又是爱情的,格调好像很高,但实际上缺乏引导观众对题材的认同感.《黄石的孩子》到底是说什么的?相信没看过关于影片任何宣传之前,大多数人的想法可以归纳为以下几种:这是一部类似于《25个孩子一个爹》的乡村题材电影?儿童片?美国黄石国家公园还是中国湖北黄石?甚至有很多人在看过片名后会想到黄石这个人的孩子怎么了?总之,谁会想到是一部和南京大屠杀以及"大爱铸就不朽传奇" 好莱坞式主旋律?反观香港译名《战火逃城》更适合影片题目.这个片名至少让电影损失了3分1的票房.另一方面的推广错位也让人们很难共鸣,看完《黄石的孩子》后的观众相信对那句"中国版《辛德勒名单》"的宣传语多少有点抵触.战争搭台,情感唱戏,不得不承认大家很喜欢战火纷飞中的爱情电影,但《黄石的孩子》无论战争场面还是人物形象,故事主线还是激情场面均欠缺力度,都离经典太遥远.《黄石的孩子》虽有三千万美金制作,却败在制作规模小的多的《见龙卸甲》手下,其实无关演员的号召力,这些中外合作制片的尴尬已成常例,类型化的叙事面对审查磨合、中国人的文化认同感、定位不清推广失利等导致这些片在国内市场失利是几乎已成定局.国内票房:1700万同类参考:《面纱》、《夜.上海》、《姨妈的后现代生活》hh中外合拍片.七:《拉贝日记》四两拨千斤的反面教材《拉贝日记》四两拨千斤的反面教材从《南京!南京!》到《拉贝日记》,中国一时之间出了两部关于南京大屠杀题材电影,而两部影片票房上取得的成绩几乎如同《英雄》与《天地英雄》之别,后者连前者零头都够不着.而铺天盖地的评论两片谁更真诚谁更靠谱,加之双方公开叫板,这是中国电影市场一个同题材"娱乐营销"引发的战争.《拉贝日记》投资大约1.3亿,《南京!南京,最新电影排行榜2012!》大约是8000万人民币,当后者累积票房已经达到1.5亿,前者尚未过千万,为何差距如此之大?《拉贝日记》投资大约1.3亿华谊兄弟占大约1800万,如果票房过三千万则收回成本,而华谊兄弟万万没有想到原定7月上映的《南京!南京!》会突然提前档期到四月底,强攻五一票房,使定于5月上映《拉贝日记》的票房遭受严重威胁.档期的安排上,《南京!南京!》抢到了一个有利的制高点.由于时间的紧迫,已经来不及调整档期(当时《拉贝日记》各类宣传品早先《南京!南京!》大半个月已经派发全国各条院线),面对同一题材上阵,聪明的华谊兄弟干脆打起了"四两拨千斤"的顺风牌,《南京!南京!》采取多城市集中举办盛大首映仪式来为影片造势,《拉贝日记》仅选择4个城市的某一地区做点映,以前者角度不如《拉贝日记》客观为题热炒."四两拨千斤"的顺风炒结果歪打正着,导演陆川太实验性的处理手法,更是引发了两种截然相反的声音与矛盾争议,这样的争议,造成了更加激烈的话题,反而保持了《南京!南京!》持久的关注热度.再参考豆瓣上两片的讨论,南京43300人评价,拉贝7106人评价.华谊兄弟原本借着与南京的比较热潮,想把平庸的拉贝炒起来结果适得其反.于是号称拉贝阵容是真正的多国部队,中国市场的胜负已非全部,找了个借口匆匆下台.国内票房:同类参考:暂无八:《大搜查》多次推延,屡失良机《大搜查》多次推延,屡失良机08年《大搜查》频频换挡已不是新闻,从暑期到国庆,从中秋又拖进了贺岁档,又因《梅兰芳》变动事件从12月28日又抢回到23日上映,影片多次改变档期,从侧面可见发行方并无十分的自信.这部备受外界关注的"麦庄"(麦兆辉、庄文强)的新作《大搜查》,份属香港电影工业的标准之作,主创人员也多为香港电影工业的中坚力量,虽然少有超一流巨星加盟,但制作人员大多是水准之上的,本以为会成为郑秀文收回影坛一姐桂冠的重磅之作,结果因为多次推延上映时间,屡失良机.当然,多次推延上映时间,原因是广电的意思.本片乃是又一部香港合拍片遭遇剪刀手大整改的典型例子,不仅在中段改变台词,更要在最后十分钟将很多人的命运完全颠覆,颠覆指数直追当年刘德华那部与《天地英雄》同抬打擂的《大块头有大智慧》.其实,光线发行当时在未定上映标准日期时,不做影片造势,免得新鲜感和吸引力丧失,再借助剪刀手事件热炒,也不至于影片遭遇滑铁卢.同类参考:《黑社会2》、《神探》hh遭遇剪刀门的影片,以及《白银帝国》类多次改变档期的影片.九:《夜.上海》传统营销缺乏新意《夜.上海》缺乏新意传统营销《夜.上海》是激动星影业全面进军国内制片的第一部影片,也是和日本电影眼株式会社合拍的影片,片中汇聚赵薇、本木雅弘等中日巨星,又是浪漫爱情喜剧电影,同档期电影分别是《宝葫芦的秘密》、《老港正传》、《每当变幻时》、《跟踪》等,对手可算比较弱,然而投资4000万人民币的《夜.上海》上映,首周投放200个拷贝,首周末票房竟然还不到200万!为什么呢?究其原因在于影片营销推广过于传统、宣传发行过于中规中矩!当时同档期的港产片借着庆祝香港回归的东风纷纷上映,但均属小成本影片,并且题材及内容上让不少观众觉有献媚之感,因此《夜.上海》的对手也只有老少咸宜的儿童影片《宝葫芦的秘密》,该片上映前发行公司中影积极宣传,大搞试映,精心筹划首映活动等,炒到主题曲、配音、特效、和迪斯尼合作拍片的先河、同名小说、翻拍hh一直话题不断.反观《夜.上海》简单传统的见面形式首映仅仅炒出赵薇与郭品超深情相拥这条不痛不痒的新闻.而后来上映前采用传统的巡回见面会宣传上超出的赵薇反感"票房毒药"、休息的时候赵薇烟不离手等,更是不伦不类.至今,《夜.上海》在网络上搜索的话,关注的旧闻除了忠心粉丝力捧和搜狐电影平社团的评论外,真是寥寥无几.电影上映前,带几个主演跑到各地影城转一转这种落后的传统营销对本片毫无帮助,另外一个让《夜.上海》受极大伤害的传统营销手段,则就是本片贴在之前上映的大片《加勒比海盗》上的广告雷人不断,简单到只是一个场景,然后拼上俩主角的平面半身像,连PS抠图的步骤都做的马虎之极,对影片造成最直接的印象伤害,将这个号称最有品质的青春片直接扼杀,闹成中国电影贴片最雷的一道风景,最大笑话.同类题材:多数中小型国产影片通病.十:《2046》明星打包,形式至上《2046》明星打包,形式至上张伟平搞《英雄》、《十面埋伏》等花样翻新的首映活动,给华语电影的宣传推广、市场运作创造出了新模式.并且带来的巨额票房及广告收入让所有的电影人艳羡不已.而《2046》是王家卫继《花样年华》之后用了近5年时间、耗资过亿港元创作的一部影片,荟萃了10余位华语影坛顶级明星,投资规模、演员阵容在当时华语影片中十分罕见,显然,《2046》的首映活动受到启发,当时策划的活动规模、商业运作的声势较张艺谋两片有过之而无不及.首先,京、沪、穗等地将举行盛大首映式,首映活动投入2046万元,创下当时华语电影首映宣传投入之最.王家卫、梁朝伟、张曼玉、巩俐、木村拓哉、王菲、章子怡、刘嘉玲、张震、董洁等都出席晚会并作现场表演.无论是从影片本身还是宣传本身来说,本片不可不说是明星打包.另外发行本片的广东省电影公司和省广告公司特地组成了"《2046》项目筹委会",经过多方研讨,形成一套规模宏大的宣传推广方案,并在电影上映前近两个月启动影片的宣传推广活动.大玩2046的数字概念, 20∶46出生的"2046宝贝"啊、最高门票为2046元、2046元礼物hh 另外上天入海乾坤大宣传的概念也是极为震撼("海":包豪华邮轮珠江夜游."陆":包地铁专列在豪华影城之间穿梭."空":包直升飞机巡回做秀.)确实极为切合影片场景,演绎"穿越时空"概念,形式至上,令人耳目一新.另外,连续两月的新闻热炒戛纳、金马等电影节,引人眼球.照这样的商业、文艺热点不断,话题不绝的营销方式来看,影片票房一定是惊天动地.但片方忽略了一个重要的因素,就是王家卫从来都不是一个票房导演,他的电影虽以风格见长,艺术性较强,但情节故事和表现手法往往过于晦涩、"飘忽不定",难以迎合大多数观众的口味.后来戛纳金马等电影节上连连失利,也给影片造成负面效应.最终,这个明星打包,形式至上的《2046》,最终剑指破亿的目标被紧紧收了三千万的票房便匆匆下档.同类参考:王家卫几乎所有的影片.。
电影营销十大经典案例解析
电影营销十大经典案例第七届华语电影传媒大赏于上周在香港举行了颁奖典礼，影片《疯狂的石头》在获得的八项提名中一举夺得了最佳影片等四项大奖，成为本届传媒大赏最大的赢家。
“石头”这个在网上营销的影片再次为世人所瞩目，中国电影营销方式逐渐多样化。
业内人士不会忘记在去年的威尼斯电影节上，当身着桃红色曳地晚礼服、美丽动人的章子怡出现时，前往迎接的电影节执行主席马可·穆勒向章子怡单膝跪下，口称：“欢迎皇后娘娘。
”如此惊艳一跪，业内人士惊呼：中国电影会吆喝了，好名已经在外了！１《爱情呼叫转移》冰糖葫芦串起12位大明星里面有点小哲理，幽默之外还有点小收获，作为一部群星贺岁的商业电影，《爱情呼叫转移》2000万元的票房无疑是场大成功。
正如影片的编剧所说，徐峥好似一根棍儿，串起了12个美女糖葫芦，而这12位女明星本身就是电影最大的卖点。
用请一位热门女星当主角的费用，交换12位女星每人一两天的客串，成本降下来，眼球却吸引来，《爱情呼叫转移》的明星阵容几乎囊括了当下最热点的女星。
在美国票房只占一部电影收入比例的40%，剩下的60%来自于其他可经营的空间或衍生品的收益。
“迪斯尼的一个产品能卖多少次？能卖多少个国家？不夸张地讲，一个电影做好了有上千种盈利点，而《爱情呼叫转移》目前做到了几十种。
电影必须按产业化的思路推进，产业开发的空间和价值远比单一的电影产品的收益大得多。
”２《达·芬奇密码》四两拨千斤《达·芬奇密码》在全球首映拿下2.24亿美元的票房佳绩，这和营销策略有关。
“除了用媒体做宣传广告，我们用的是四两拨千斤的品牌综合推广。
”索尼哥伦比亚国际影片发行公司张苗谈起来头头是道，“我们收到的宣传效果是投入3000万—4000万元的效果，而实际上我只投了不到1/10甚至1%的钱”。
“我把奔驰汽车的顾客带进了电影院，而爱立信把《达·芬奇密码》的电影海报带到了各个手机零售店。
这种品牌的互动，宣传渠道的共享，特别适用于市场广大的中国。
电影营销案例
电影营销案例电影营销是影视行业中至关重要的一环，一个成功的营销案例可以让一部电影脱颖而出，吸引更多的观众。
在当今竞争激烈的市场中，电影营销的策略和手段也在不断地创新和变化。
本文将通过分析几个成功的电影营销案例，来探讨电影营销的关键因素和策略。
首先，我们来看一下迪士尼的《复仇者联盟》系列电影。
这一系列电影在上映前就通过精心策划的预告片和海报，成功地引起了观众的兴趣。
迪士尼还利用社交媒体平台和明星的影响力，进行了大规模的宣传推广。
此外，他们还与跨界合作伙伴进行联合营销，比如与玩具厂商合作推出周边产品，与快餐连锁店合作推出联名套餐等。
这些策略的成功实施，使得《复仇者联盟》系列成为了票房的保证，也为迪士尼在电影市场上树立了良好的品牌形象。
其次，我们可以看看《头号玩家》这部影片的营销案例。
这部电影在上映前通过在游戏展会上的宣传和推广，成功地吸引了大批游戏玩家和科幻迷的注意。
影片的预告片和海报也采用了大量的游戏元素和怀旧风格，吸引了80后和90后的观众。
此外，影片还利用了虚拟现实技术，推出了一款与电影情节相关的VR游戏，进一步加深了观众对电影的期待。
这些巧妙的营销策略，使得《头号玩家》成为了当年的票房黑马，也为影片的成功奠定了基础。
最后，让我们来看一下《速度与激情》系列电影的营销案例。
这一系列电影在上映前就通过大规模的汽车展览和赛车活动，成功地吸引了车迷和运动爱好者的关注。
影片的预告片和海报也充满了速度和激情的元素，吸引了年轻观众的注意。
此外，影片还与知名汽车品牌进行合作，推出了限量版跑车，并在全球范围内进行了巡回展示和宣传。
这些策略的成功实施，使得《速度与激情》系列成为了全球知名的商业IP，也为影片的票房成功打下了坚实的基础。
通过以上几个成功的电影营销案例的分析，我们可以看到，一个成功的电影营销案例往往需要综合运用多种营销手段和策略。
从影片本身的宣传推广，到跨界合作伙伴的联合营销，再到利用新技术和新媒体进行创新营销，都是成功案例中的共同特点。
微电影营销案例分析
微电影营销案例分析随着互联网和移动互联网的普及，微电影作为一种新兴的媒体形式，逐渐受到了广告商的重视，成为了品牌营销的重要手段之一、微电影的优势在于其具有较长的时间长度，能够更好地展现品牌形象并传递情感，同时又不失为一种富有创意和娱乐性的广告形式。
本文将通过分析两个微电影营销案例，来探讨微电影在品牌营销中的应用价值。
首先，我们将分析星巴克与豆瓣合作推出的微电影《致我们终将逝去的青春》。
这部微电影以高中生活为背景，融入了星巴克咖啡店，讲述了一段关于友情、爱情和成长的故事。
该微电影通过展示年轻人的情感故事以及青春时期的成长与困惑，让年轻人产生共鸣。
同时，星巴克也巧妙地将自己的咖啡店融入剧情中，让观众对星巴克产生共鸣并形成品牌的认知和形象。
该微电影通过豆瓣平台进行推广，利用了豆瓣用户的高度活跃性和对电影的热衷度，成功吸引了大量观众的关注。
在营销目标层面，该微电影通过展示星巴克与年轻人生活的紧密关联，达到了品牌认知和品牌忠诚度的提升的目的。
以上两个微电影案例都证明了微电影在品牌营销中的重要性。
通过微电影，品牌可以用一个完整的故事情节来传达自己的品牌理念和形象，产生消费者的共鸣，并提高消费者对品牌的认知和忠诚度。
同时，微电影能够借助社交媒体平台的传播力量，将品牌的影响力扩大到更多的用户之间，并促使用户对品牌的参与和转化。
而且，由于微电影本身是一种娱乐性的形式，更容易在用户中引起共鸣和讨论，增加品牌消息的传播度和曝光度。
因此，微电影在品牌营销中具有独特的应用优势，值得广告商进一步探索和挖掘。
总之，微电影作为一种新兴的媒体形式，具有较长的时间长度、创意性和娱乐性等优势，逐渐成为了品牌营销的重要手段之一、通过分析以上两个微电影营销案例，我们可以看到微电影在品牌营销中的应用价值。
微电影通过一个完整的故事情节来传达品牌理念和形象，产生消费者的共鸣，并提高消费者对品牌的认知和忠诚度。
同时，微电影能够借助社交媒体平台的传播力量，将品牌的影响力扩大到更多的用户之间，并促使用户对品牌的参与和转化。
接受的尴尬中文5102 姚瑶 201040374
接受的尴尬——电影《无极》的营销策略姚瑶（长江大学文理学院湖北荆州 201040374）内容摘要：电影《无极》是一部颇有争议的影片，自拍摄以来一直在舆论的风口浪尖上。
作为一部并不太精彩的影片，究竟是什么让这部电影创造了票房神话呢？我认为主要是制片方利用观众“接受的尴尬”，制造影片与预想的反差，得到预计的商业效果。
关键词：《无极》；商业；陈凯歌；票房；宣传方案。
前言：针对《无极》以一部“烂片”的姿态创造票房奇迹，我做了一些浅显简单的分析。
一、《无极》的恶评如潮电影《无极》真称得上“叫座不叫好”，自上映以来，市场骂声不绝。
蚊香一般构造的皇宫，娘娘腔的皇帝，不靠谱的神灵，以及各种连普通话都说不清的演员，都是人们批评这部电影时的谈资。
更有人戏称这部电影是“一个馒头引发的血案”。
有人批评《无极》内容空洞、故弄玄虚，甚至说不着边际。
也许《无极》原本就没有准备要拍成一部雅俗共赏、交口称赞的影片，它的目标消费者是那些爱新奇、赶时尚又相对有钱的“新新人类”，让他们体验帅哥美女、电脑科技和魔幻世界带来的快感。
它的商业回报是第一位的。
所以我认为《无极》的恶评是意料之中的，这是一部不折不扣的商业大片。
二、创造奇迹的原因一般来说，一部不叫好的影片都不会有太好的票房。
但《无极》的票房却是出人意料的高。
据统计，《无极》在国内的票房收入已经超过2亿元，如果加上日本、韩国、美国的票房收入，单票房收入一项，收回3500万美元的投资成本已经毫无问题。
是什么让《无极》这部被称为“烂片”的电影创造了票房奇迹呢？我认为这是利用了观众们“接受的尴尬”。
首先，该片由陈凯歌导演。
陈凯歌曾导演过《霸王别姬》，那部电影让很多人到现在都念念不忘。
人们习惯性认为能拍出《霸王别姬》这样经典影片的名导演不会拍出太差的影片。
其次，为尽可能吸引眼球，《无极》采取了“大投资、大制作、大导演、大明星”的“四大”模式，制片方来自中、美、日、韩四国，投资高达3500万美元。
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《无极》营销案例分析无所不极“一个人不能无耻到这样的地步”？陈凯歌在柏林怒斥网络电影《一个馒头引发的血案》作者胡戈。
“人不能无趣到陈凯歌这个地步，”网友们反驳道。
同时，他们还发起万人大签名支持胡导。
就这样，由于胡戈的一次贪好玩的举动，让本该冷却下来的电影《无极》又重新火热起来，尽管导演陈凯歌得不到大众的支持，但是却利用这个机会继续炒作。
这是个中国电影商业化日益高涨的年代，从《英雄》开始，电影行业的营销手段日渐高明，直到《无极》可谓是“无所不极”。
“无所不极”创造商业神话电影《无极》真称得上“叫座不叫好”，自上映以来，市场骂声不绝。
但不可否认的是，其商业表现并不糟糕，甚至称得上成功。
据统计，截止到2月底，《无极》在国内的票房收入已经超过2亿元，如果加上日本、韩国、美国的票房收入，单票房收入一项，收回3500万美元的投资成本已经毫无问题。
进一步要说的是，这还只是《无极》目标收益的冰山一角。
该片制片人陈红早就高调宣布：《无极》的市场开发效益将达20亿元左右，依据是《无极》的绝大部分收入将来自网络游戏、手机游戏、图书、音像、各类舞台演出、卡通片甚至主题公园等后电影市场的开发。
据此看来，尽管大家对《无极》这部片子本身颇有微词，但站在营销的角度，我们应该对它给予足够的重视，因为它不光赚了钱，而且开创了中国电影有史以来“无所不极”的营销模式，很值得大家借鉴。
产品：形式大于内容《无极》讲了一个神人共在的魔幻世界，挑选了一干来自不同地区的帅哥和美女担任主演，画面妖艳美绝，充满强烈的魔幻色彩。
很显然，制片方想将它拍成一部唯美、暧昧而富有哲理的娱乐大片，目的在于吸引全球的年轻人，尤其锁定沉迷于网络游戏、电子科技和科幻小说的都市年轻一族，包括追求新潮流、有较强叛逆心理的年轻白领。
为尽可能吸引眼球，《无极》采取了“大投资、大制作、大导演、大明星”的“四大”模式，制片方来自中、美、日、韩四国，投资高达3500万美元，由大导演陈凯歌执导，主要演员是韩国的张东健，中国的刘烨、谢霆锋，日本真田广之，还有两大美女张柏芝和陈红。
幕后团队也大名鼎鼎：由得过奥斯卡奖的叶锦添和鲍德熹分别担任服装设计和摄影，由为《黑客帝国》、《蝙蝠侠》设计动作的林迪安担任武术指导，配乐的则是《角斗士》、《珍珠港》、《碟中谍2》谱曲的德国人克劳斯。
即使是台词、对白的设计，也有迎合日、韩、台等地观众的嫌疑，透出浓浓的哈日、哈韩、哈台的味道。
有人批评《无极》内容空洞、故弄玄虚，甚至说不着边际，这些对制片方来说或许并不重要。
或许从决定拍摄那天开始，制片方努力的方向只是争取大家关注它，在意它，直至走进电影院，以及去买它形形色色的相关产品。
说白了，《无极》原本就没有准备要拍成一部雅俗共赏、交口称赞的影片，它的目标消费者是那些爱新奇、赶时尚又相对有钱的“新新人类”，让他们体验帅哥美女、电脑科技和魔幻世界带来的快感。
它的商业回报是第一位的。
定价：《无极》不能当“白菜”卖《无极》采取了高科技产品惯常采取的“撇脂”定价策略，在全国各地影院统一定价为60元。
此外，在京沪等地还面向高端观众推出了1888元的高价票，让观众可以和影片主创人员陈凯歌、陈红等对话，吸引那些有“贵族心理”的中年人和外国观众等高端消费者。
《无极》的定价与其定位是比较吻合的。
因为它的目标消费群是发达都市的“新新人类”，而非全世界所有的平民百姓。
对“新新人类”而言，只要是自己感兴趣的东西，只要价格不是高得离谱，一般都会痛快地掏腰包，60元的价格，不过相当于进口大片的价格，当然可以接受。
而对那些本来就不喜欢《无极》的“实在人”来说，即使其价格低到二三十元的“白菜价”，也不会激发他们一睹为快的热情。
《无极》推出1888元的高价票，除了制造轰动效应，还是一种“高举高打”的策略，意在向公众发出这样的信息：观看《无极》的人是有品味、有地位的高端消费群，这就满足了那些有“小资”心理的消费者的要求，有效地强化了影片本身的定位，将更多的观众拉进了电影院。
渠道：内外兼修《无极》在国内市场的发行渠道是全国各地的电影院。
在国外，则采取保底分账的方式，即海外发行商和制作方之间对海外的票房收入按照一定的比例分成，但海外发行商必须保证有“底账”。
《无极》得到了国内各影院的全力支持。
海外发行方面，有报道称已和几十个国家签订了发行合同。
在韩国，确定放映《无极》的影院已经超过了500家，美国也在本国大力推广该片。
《无极》采取国内外市场不同的发行渠道，是可取的。
在中国，电影院相对于国外，控制得较严格，带有一定的行政色彩。
《无极》的制片方中影集团，与政府部门存在着千丝万缕的关系，完全可以动用行政力量要求全国各地的影院推广《无极》。
采取这种产品从工厂直接到终端销售的渠道模式，减少了流通环节，可以使制片方的利润得到最大的保证。
而在国外采取保底分账的方式，是出于风险控制方面的考虑，避免盲目出击、血本无归。
传播推广：“无所不极”《无极》的传播推广绝对称得上“无所不极”，广告、公关、联合推广、事件营销等等均用到了极致，其中，对事件营销的运用，尤其让人称道。
1．广告。
《无极》的广告费用将近1亿元，创造了中国百年电影的纪录。
早在开展推广活动之初，制片方就利用好莱坞所有的电影杂志连续两周刊登了有关《无极》的消息，作为预热。
而在戛纳电影节最显眼的位置竖立巨幅海报、租用巨堡播放片花，使得其成为戛纳最引人注目的影片之一。
至于正式上映前几天，利用户外、报纸杂志、图书、电视、网络、移动、网游等各种媒体刊播广告更是铺天盖地。
其中，在中央电视台各套节目就砸了1800万元，使《无极》几乎钻进了全国每一个地方的角落。
2．公关宣传。
《无极》大概是中国有史以来成功地利用央视一套新闻联播进行传播推广的影片。
作为国家公共资源，而且是到达率极高、传播范围极广的传播机器，央视连续几天以新闻形式不露痕迹地为《无极》“广而告之”，由此可见制片方超强的公关能力。
其他诸如央视六套电影频道对《无极》有关人物的专访，开通官方网站将剧情、海报、剧照、视频以及新闻报道、网友评论合成在一起，以及开通无极论坛供网友“指点《无极》、激扬文字”，实际上也是制片方精心炮制的公关杰作。
3．联合推广。
《无极》与康佳等企业进行战略合作，据悉，为与《无极》捆绑宣传，康佳为此次合作投入了近3000万元，除以首席赞助身份获得《无极》的一系列推广资源之外，还将剪辑出长达10分钟的《无极》高清片花在全国卖场演示，以协助推广其最新推出的“双高清”平板电视。
”此外，与国内手机娱乐网站空中网联手，推出首家电影WAP官方网站，也使《无极》更加深入人心。
4．事件营销。
《无极》拍摄历时三年，从开机开始，制片方就要求剧组刻意制造神秘气氛，同时又不失时机地“卖关子”，比如谢霆锋和张柏芝如何亲密，谢霆锋如何过生日，张柏芝如何拍激情戏，张东健等有何趣闻轶事……成功地挑起媒体与观众的好奇心和窥探欲，将事件营销的作用发挥到了极致。
《无极》营销事件《无极》的事件营销实在太多了，粗略统计就有：1.“从《定军山》到《无极》百年电影再创辉煌”主题邮票的发售；2.戛纳电影节推介会一掷千金；3.《无极》官方网站高调启动；4.演员造型全面亮相；5.代表中国电影出征奥斯卡；6.成都首映安检严密；7.小说改编权花落郭敬明；8.反盗版维权誓师会；9.举办慈善拍卖，谢霆锋、陈红竞拍陈凯歌导演的腕表；10.由超女总导演王平挂帅、“海选”影迷免票的首映式，等等。
正是这些事件，《无极》不断地制造各类媒体的兴奋点。
其中，参加世界三大电影节之一的戛纳电影节的事件营销，更赢得了无数人的关注和实实在在的收入。
据报道，在戛纳，《无极》的交易金额超过了3500万美金。
来自美国的韦恩斯坦兄弟公司和IDG新媒体基金联手购买了《无极》在北美、英国、澳大利亚、南非的发行权。
整个电影节事件的营销，也充分引起了国内媒体的兴趣，最大限度地吊起了观众的胃口。
《无极》：全身装满赚钱工具与票房相比，《无极》的衍生产品是更为重要的利润来源，而且很早就进行了详细规划，并在影片开镜之时就开始运作。
由于《无极》富于魔幻色彩，适合开发成电子游戏，早在去年4月初，北京派格太合环球传媒就联合全球第二大游戏开发商法国育碧软件（UBISOFT）与制片方签订合同，共同投资1200万美元开发《无极》的手机及网络游戏，并于影片12月15日首映时同步推出。
图书开发方面，制片方和拥有40万会员的99网上书城合作，除了陈红写的《一望无极》于12月1 8日推出外，由上世纪80年代作家郭敬明改编的同名小说《无极》也与电影同步上市，而陈凯歌以导演身份点评电影的演员、情节的文章合集也已经出版。
目前，小说在韩国和日本的发行权已经售出，价位比中国着名作家的版权还要高。
99网上书城还把小说《无极》推向法兰克福书展，在欧美市场打开销路。
为纪念中国电影百年，《无极》剧组设计了以“从《定军山》到《无极》中国电影百年辉煌”为主题的系列邮票，共发行了3万套。
《无极》还将涉足音乐剧、旅游等多个行业，深度开发这部商业片的潜在价值。
《无极》的衍生产品不仅自己能挣钱，由于早于电影档期的运作，采用的形式比较时尚，切合目标受众的需要，还可以反过来帮助促销票房。
《无极》的音像版权也是一笔巨大的财富。
据中凯文化董事长郭子龙透露，其最终被中凯以1000万元的价格购得，创造了国内电影版权成交的天价。
对中国影视营销的启示《无极》采取的是好莱坞式的整合营销推广模式，给中国影视营销至少可以带来以下几点启示：电影应按照工业化的模式来制作和发行。
《无极》从融资、制片管理，到影片的营销推广，都严格遵循工业化和国际化的标准。
对《无极》的制作，制片方采取直接与服、化、道、摄、录等各职能部门签订合同制作的方式，而非过去国内拍片实行导演大包干的简单做法。
《无极》的营销手法无所不用其极，整合营销四大手段广告、公关、促销、人员推广基本上都有涉及，而且重点突出。
《无极》可供国内影视界借鉴的是，其营销模式可以复制，有非常严格的工业化和国际化的标准。
比如采取合同管理办法，体现了专业分工的精神，既能够提高工作效率和工作水准，又可以使预算得到执行。
以公关和事件营销为重点进行传播推广，巧妙地避免了观众对广告的逆反心理，使传播效率得到最大发挥。
影视市场不仅可以争夺，而且可以创造。
《无极》全国上映的时候选定于去年12月，与它一起争夺贺岁片市场的还有张艺谋的《千里走单骑》、刘镇伟的《情癫大圣》等优秀影片。
《无极》凭借出色的整合营销手段，如愿以偿将观众牢牢抓在手中，创造了超过2亿元的票房神话。
但在《无极》的目标收益中，票房收入只是很小一部分，制片方最看好的是以网络游戏为主的衍生产品带来的收益。
实际上，这也符合“国际惯例”。
据了解，在好莱坞，一部电影的票房收入与后期市场衍生品的收入大概是2比8的比例。