大学美育复习提要
大学美育知识点总结
大学美育知识点总结一、美育的概念和意义美育是一种通过艺术和美术教育培养学生的审美情感、审美情趣和审美兴趣的教育方法。
美育是推动学生全面发展的必要条件，也是促进学生身心健康成长的关键环节。
美育不仅仅是培养学生的美术技能，更是培养学生的综合素质，提高学生的人文素养，促进学生的社会适应能力和创新能力。
美育的意义包括但不限于：1. 增强学生审美情感。
美育有助于培养学生对美的感知能力和鉴赏能力，使学生能够欣赏和理解艺术作品，增强对美的感受和体验。
2. 丰富学生的人文素养。
美育有助于增强学生的文化自信，提高学生的人文素养和艺术修养，培养学生对文化遗产的尊重和保护意识。
3. 增进学生的创造力和想象力。
美育有助于培养学生的审美创造能力，激发学生的创意潜能，促进学生的创造性思维和想象力发展。
4. 培养学生的综合素质和社会适应能力。
美育有助于培养学生的团队精神和合作意识，提高学生的综合素质和社会适应能力，促进学生的全面发展和个性成长。
二、美育的基本内容美育的基本内容包括艺术教育和美术教育两个方面。
1. 艺术教育艺术教育是通过音乐、舞蹈、戏剧、美术等艺术形式，以及文学、哲学、美学等相关知识，培养学生的审美情感、审美鉴赏、审美创造和审美表现能力，促进学生的全面发展和个性成长。
艺术教育的具体内容包括但不限于：音乐教育、舞蹈教育、戏剧教育、美术教育、文学教育、哲学教育、美学教育等。
2. 美术教育美术教育是通过绘画、雕塑、书法、工艺美术等艺术形式，以及美术史、美术理论、美术技法等相关知识，培养学生的观察、想象、表现和创造能力，提高学生的美术素养和审美水平，促进学生的审美情感和审美认知发展。
美术教育的具体内容包括但不限于：绘画教育、雕塑教育、书法教育、工艺美术教育、美术史教育、美术理论教育、美术技法教育等。
三、美育的实施途径和方法美育的实施途径和方法主要包括学校美育课程设置、美术教育教学模式、美术教育教材建设、美术教育教师队伍建设等方面。
大学美育知识点归纳总结
大学美育知识点归纳总结一、美育的基本概念美育是指以美的素质、美的感受、美的表现和美的欣赏等为主要内容，以美的素养的培养为主要目的，以提高学生的审美情趣和文化品位为主要任务的教育。
在大学教育中，美育是一门重要的课程，旨在培养学生的审美情感、审美能力、审美品位和审美素质，提高他们的文化素养和综合素质。
二、美育的重要意义1. 培养艺术修养。
通过美育教育，能够培养学生的审美情感和审美能力，提高他们的艺术修养和文化品位。
2. 提高综合素质。
美育教育有助于培养学生的创造力、想象力和艺术表现能力，提高他们的综合素质和文化素养。
3. 促进文化交流。
美育教育有助于增进不同文化之间的相互理解和沟通，促进国际间的文化交流和艺术交流。
三、美育教育的内容1. 艺术教育。
包括绘画、音乐、舞蹈、戏剧、雕塑等艺术形式的教育，培养学生的艺术修养和审美能力。
2. 文化教育。
通过对文学、历史、哲学、宗教、民俗等文化形式的教育，提高学生的文化素养和审美品位。
3. 美术教育。
通过美术教育，培养学生的绘画、雕塑、摄影等艺术表现能力，提高他们的审美情感和表现能力。
4. 艺术欣赏。
通过艺术品鉴和欣赏教育，提高学生对不同艺术形式的欣赏能力，增进他们对艺术的理解和热爱。
四、美育教育的方法1. 实践教学。
通过实际操作和实地实践，培养学生的艺术表现能力和创造力，提高他们的审美情感和艺术修养。
2. 艺术鉴赏。
通过艺术品的欣赏和解读，培养学生的审美能力和文化品位，增进他们对艺术的理解和认识。
3. 教育展览。
通过美术作品展览和艺术作品展示，培养学生的审美情感和艺术鉴赏能力，提高他们对艺术的理解和热爱。
五、美育教育的实施1. 教学大纲。
制定相应的美育课程大纲，明确美育教育的目标、内容和方法，为美育教育的实施提供依据和指导。
2. 教学资源。
提供良好的教学资源和设施，包括美术教室、音乐厅、舞蹈室等，为美育教育的实施提供保障。
3. 教师队伍。
培养具有良好艺术修养和教育专业素养的艺术教师，为美育教育的实施提供强有力的支持。
大学美育复习要点
美学：是从人对现实的审美关系出发，以艺术作为主要对象，研究美，审美，以及美的创造的科学。
美育：狭义地讲是通过艺术手段对人们进行教育，广义地讲是运用自然界、社会生活、物质产品与精神产品中一切美的形式给人们以耳濡目染、潜移默化的教育，以达到美化人们心灵、行为、语言、体态，提高人们道德与智慧的目的。
美学担当的任务：1 .深化我们对艺术的既有知识，把美学当做元批评学。
2 .提高我们的审美素养。
3 .指导我们在实践中创造美，美化人类生存环境、美化人生。
4 .增强审美教育的自觉性。
美的三种含义：1.它是表示感官愉快的强形式。
2.它是伦理判断的弱形式。
3.专指审美对象。
美是什么？1 .美在形式。
美不在心，而在客观之物，在于物自身的形式、属性。
（古希腊毕达哥拉斯学派）2 .美在理念。
将精神现象看做客观实体，这种客观的精神实体是万物的本原，同时也是美的本原。
（古希腊柏拉图）3 .美在主观。
将精神现象看做主观心理活动的结果，努力从人的心理一感觉、情感、想象、理智等等之中寻求对美的解释。
（英国哲学家休谟）4 .美在生活。
一个事物美与不美，决定的因素不在该事物本身，而取决于该事物与社会生活发生关系之后所显示的意义。
（俄国车尔尼雪夫斯基）5.美在关系。
美是事物的客观关系，是随着关系而开始、增长、变化、衰落、消失的。
（法国狄德罗）美何以难解？1.是因为美的事物的繁复性、多样化。
2.美要求从美感得到确证，而美感却具有偶然性和相对性。
3.美的本质论歧义丛出。
美在当下：1.广告的审美化倾向。
2.艺术领域的日益商业化。
人的美按照由表及里分为：人体美，行为美，人格美。
人体美：指人的五官、身姿以及在人体活动中产生的风度、风姿给人以美的感受。
人们如何看待人体之美：1.从英雄崇拜走向偶像崇拜。
2.走向人体经济学。
①人体摄影的流行②人体彩绘的后来居上③人体表演、人体行为艺术的流行行为美：指人在日常交往中行为举止的美，包括语言美和行动美。
行为美特点：1.规范性2.分寸感3.习惯性一“第二天性”自然美：一是指客观自然界乃至整个宇宙的事物或现象的美此时“自然’作为名词；一是指崇尚自然、追求本色的美学风格，也就是那种‘清水出芙蓉，天然去雕饰”的美，此时“自然”作为形容词。
大学美育复习参考(全)
音乐音乐的定义:(广义)声音的艺术音乐的作用:感情的艺术三大元素节奏、音高、音色基本表现手段——乐谱时值：音符或休止符的长度，音占有的实际时间特别关注：四分音符（1拍）节拍：民乐称为板眼【二拍子（强、弱），三拍子（强、弱、弱）】速度影响了作品的情感与演奏难度。
速度标记：慢板、中板（或行板）、快板、急板（依次加快）标准音：Ａ大多数人都是相对音高。
十二平均律是中国人发明的。
调式中的音，按照高低次序，由主音到主音排列起来就叫做音阶。
五声音阶12356（古典民乐）七声音阶1234567（西洋乐）调：若干个音组织在一起，以某个音为中心的体系叫调式，调式的特点叫调性。
调式调性影响作品的音乐风格。
旋律：以特定的高低关系和节奏关系联系起来的一种音的序列。
旋律在进行中会出现一种线条性的错落组织，叫做旋律线。
旋律乐器：二胡＼竹笛＼小提琴和声：两个以上不同的音同时发声而构成的音响组合。
音色：声音的感觉特性。
我国出土的现今最早的民族乐器为新石器时代的骨笛。
古琴是一件中国古老的民族乐器，古琴的名曲有《流水》《梅花三弄》等琵琶这件乐器有着丰富的表现力，《十面埋伏》和《霸王卸甲》是两首著名的琵琶作品。
著名诗人白居易的《琵琶行》中，我们可以窥见唐代琵琶音乐的高度成就。
刘天华民族器乐作曲家，二胡、琵琶演奏家、音乐教育家。
刘天华的作品有十首二胡独奏曲、三首琵琶独奏曲、两首丝竹合奏曲。
代表作有：《良宵》《病中吟》《空中鸟语》《光明行》《月夜》《烛影摇红》《歌舞引》《改进操》等等阿炳的著名代表作《二泉映月》是一首经典的二胡作品。
作业：请查阅资料，说明古筝和古琴的区别。
其一，古琴是我国历史最悠久的弹拨类乐器，形成于3000多年前；古筝则晚得多，形成于秦代。
其二，古琴琴身以独木所成，琴面系有七根弦，琴弦拴绕于弦轴上，属弹拨乐类的"无马乐器"；古筝则由框板、面板和底板构成，24－26弦。
琴弦均匀排列于筝面上，每根弦均由人字形的弦马支起，属弹拨乐类的"有马乐器"。
《美学与美育》各章复习要点梳理
美学与美育各章复习要点梳理第一章（一）应了解的知识点1．西方美学发展的五个阶段。
本质论美学；神学美学；认识论美学；语言论美学；文化论美学。
2．1750年鲍姆加通出版《美学》，标志着美学开始成为一门独立的学科3．柏拉图的“美的理念”说；笛卡尔提出“我思故我在”命题；德国古典美学是西方美学发展的高峰，代表性人物有康德、席勒、黑格尔。
德国唯意志论思想家叔本华提出“审美静观说”。
西方人文领域19世纪末期出现“语言论转向”。
4．美学在中国发展的六个阶段。
5．王国维被公认为中国现代美学的创始人；宗白华倡导体验美学，提出“艺术意境”、“节奏”等重要概念及理论；朱光潜及其美学代表作。
6．美学的基本问题。
7．美学研究方法。
主要研究方法是对话法、体验法、思辨法、实验法和阐释法。
其中实验法是指美学研究过程中采用什么心理测试、统计及调查方式等的研究方法，是由德国心理学家费希纳创立的“实验美学”研究方法。
（二）重点理解的内容美学的性质与美学的对象。
关于这一点，经常有同学搞混淆。
大家要注意：性质指的是基本属性，而美学的对象是指美学研究的客体。
二者不是一回事。
美学的性质在于它是一门突出形象、具体、体验方式的人文学科，而美学的对象是人的感性的活生生的整体形象。
可以从四个方面来理解：第一，美学始终研究人的生活的富于生气和活力的形象。
第二，美学力求探索人的丰富与完整特性。
第三，美学研究人的感性的活生生的整体形象。
第四，美学对于人的感性的活生生的整体形象的研究，总是需要结合具体的审美活动来进行。
总之，美学的对象是在具体审美活动（美、美感和艺术）中显示的人的感性的活生生的整体形象。
第二章（一）应了解的知识点1．古希腊哲学家毕达哥拉斯认为美在合理的数量关系。
英国艺术批评家贝尔提出“有意味的形式”美学观。
俄国的车尔尼雪夫斯基提出“美是生活”的命题。
中国古代美学家中王夫之把“情”与“景”、“心”与“物”结合起来认识美。
中国现代美学家李泽厚持美是“客观性和社会性的统一”的观点。
大学美育第一章知识点总结
大学美育第一章知识点总结一、美育的概念1. 美育是通过教育手段，促进学生的审美情感、审美能力和审美素养得到提高的一种教育活动。
美育的目的在于培养学生的审美情感，提高审美能力和促进审美素养的发展。
2. 美育的重要性美育对于学生的全面发展具有重要的作用。
它不仅可以提高学生的审美情感，培养学生的审美能力，还可以增强学生的艺术修养，促进学生的心灵成长和个性发展。
二、美育的目标1. 培养学生的审美情感通过美育教育，学生能够体会和感受美的存在，培养出对美的喜爱和向往之情，从而提高他们的审美情感。
2. 提高学生的审美能力通过美育教育，学生可以学习认识、理解和感知美的能力，提高他们对艺术作品的鉴赏能力和理解能力。
3. 促进学生的审美素养发展通过美育教育，学生可以逐步形成自己的审美标准和审美观念，增强他们的审美修养和文化修养，从而培养他们的审美素养。
三、美育的内容和形式1. 美育的内容美育的内容主要包括视觉艺术、音乐艺术、表演艺术等多种艺术形式。
在教学过程中，教师可以通过这些艺术形式让学生接触、体验和感受美的存在，从而培养学生的审美情感和审美能力。
2. 美育的形式美育的形式可以包括学校课堂教学、社会实践活动、参观考察等多种方式。
通过这些形式，学生可以全面地接触各种艺术形式，增加自己的审美体验和认知，从而提高自己的审美素养。
四、美育的实施方式1. 教育教学过程中融入美育在学校课堂教学过程中，教师可以通过课程设置和教学形式，将美育的内容与传统学科相结合，使学生在学习的同时能够获得审美体验。
2. 美育课程设置学校可以根据学生的年龄特点和学习需要，设置专门的美育课程，让学生在课堂上接触、体验和理解各种艺术形式，从而培养他们的审美情感和审美能力。
3. 艺术实践活动学校可以通过组织艺术实践活动或校外艺术实践考察等形式，让学生有机会亲身体验艺术，增强他们的审美情感并培养他们的审美素养。
五、美育与学生发展1. 美育对学生的思维能力的促进通过美育教育，学生能够在审美体验和鉴赏过程中激发自己的思维能力，提高自己的观察、分析和判断能力。
美育重点复习资料
4.3.智力结构
4.4.意志结构
4.5.审美结构
4.6.审美感知力
4.7.审美鉴赏力
4.8.审美创造力
4.9.审美感觉
4.10.审美知觉
4.11.情感
4.12.高级情感
4.13.低级情感
5.1.现实美
5.2.自然美
5.3.社会美
5.4.人的美
5.5.人体美
2.5.趣昧世俗化
2.6.趣味的感性化
2.7.畸趣
2.8.人格
2.9.健康人格
2.10.升华
3.1.审美意象
3.2.美育的形象性
3.3.美育的愉悦性
3.4.悦耳悦目
3.5.悦心悦意
3.6.悦志悦神
3.7.审美感知愉悦的直接性
3.8.审美愉悦的易变性
3.9.美育的自主性
4.1.审美
科目：美育
名词解释题目录
1.1. 美学
美学是一门研究美、没干和艺术的创造与鉴赏规律的科学。
1.2. 美育学
美育，又称审美教育，是属于美学范畴的一门应用型学科。它是美学与教育学的有机结合体，是人类文明发展的必然结果，也是人类不断自我完善的重要组成部分。
1.3.审美教育现象
1.4.审美教育规律
3.4．为什么说审美愉悦是人的高级精神愉悦?
3.5．审美愉悦分为哪几个层次?
3.6．审美感知愉悦的特点是什么?
3.7．审美心理愉悦的特点是什么?
3.8．美育自由性的特点是什么?
4.1．什么是审美观?怎样的审美观是正确的?
4.2．如何培养正确的审美观?
美育概论复习资料1
一、历史上关于艺术本质的主要观点有哪些：情感说、理念说、表现说、模仿说、无意识说、巫术说、游戏说、艺术本体论。
二、情感说、理念说、表现说、模仿说、无意识说、巫术说、游戏说、艺术本体论的概念及主要代表人及各自主要观点；情感说：认为艺术是情感的表达法国的美学家维隆。
表现说：意大利的克罗齐和英国的科林伍德认为艺术是心灵的表现。
无意识说：奥地利心理学家费罗伊德认为艺术是本能欲望的表现游戏说：德国的古典哲学家康德和希勒英国的斯宾塞等认为艺术是自由的游戏理念说：古希腊哲学家柏拉图和德国古典主义家黑格尔认为艺术是理念的感性显现摹仿说：古希腊赫拉克利特亚里士多德认为艺术是对现实的模仿巫术说：原始社会认为艺术是起源于原始社会的巫术活动艺术本体论：古希腊的毕达哥拉斯学派认为玉树的本质在于艺术的形式因素三、艺术的本质：1、艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑之一2、艺术是一种特殊的社会意识形态3、艺术来源于社会生活，是社会生活的反映4、艺术不仅是特殊的社会意识形态，而且是一种特殊的生产形态，即精神生产形态5、艺术是主客观的统一体6、艺术是人类特有的创造四、艺术是一种特殊的社会意识形态的本质特征：社会意识形态包括政治、哲学、宗教、艺术、伦理、法学、道德、管理等等，他们之间的关系是相互联系，互相影响、互相渗透、互相制约、甚至互相转化的。
各种意识形态与经济基础的关系并不是相同的、也不是平行的。
一般而言，政治、法律、道德与经济的关系更密切、更直接，而宗教、哲学、艺术与经济基础的关系相对远一些，间接一些。
五、艺术与经济基础的关系：艺术同经济基础的关系往往通过政治、法律、道德等中间环节，因为政治是经济的集中反映。
最终决定艺术的不是政治而是经济基础，艺术只要符合经济基础，促进生产力的发展，有利于社会的进步，任何政治都是消灭不了的。
经济基础主要通过政治的中介影响艺术，而艺术也是通过政治中介这个桥梁反作用于经济基础。
六、艺术与社会生活的关系：艺术来源于社会生活，是社会生活的反应，艺术史情感和心灵的反映，但是情感和心灵是脱离不了生活的，艺术家只有深入生活，从生活中汲取营养，挖掘矿藏，真是的表现生活，真诚的表现对生活的感受，，创造才会有生命力，优秀的艺术常被誉为生活的境子，必须深刻而真实地反映生活，有浓郁的生活气息，要创作传世精品必须有生活的底子，必须反映生活，而又要高于生活。
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大学美育复习1.音乐是什么？答：狭义；通过有组织的乐音来表达人民情感反映现实生活的艺术。
广义：是指任何以声音组成的艺术2.音乐的作用：音乐是对人类感情的直接模拟和升华。
包括以下几个阶段：美感阶段、感性阶段、理性阶段3.乐谱的作用：1.严格记录作曲家的创作意图2.便于作曲家的思想得以完整的呈现3.便于传播4.节奏：音乐中交替出现的有规律的强弱、长短现象5.音符的时值:指音符或休止符的长度，亦指一个音发出后实际所占有的时间6.音符的分类：（如图）7.节拍的定义：音乐中表示固定单位时值和强弱规律的组织形式，又称拍子。
二拍子是指刚健而富有活力的拍子，第一拍强第二拍弱。
最常用的二拍子是四二拍，一四分音符为一拍，一小节内有两拍8.三拍子：三拍子的基本精神是优美的；它的第一拍是强拍，二三拍是弱拍，最常用的三拍子：四三拍；一四分音符为一拍，一小节内有三拍9.速度：在音乐理论中，速度决定了音乐的快慢，是一个非常重要的音乐元素，它影响了作品的情感与演奏难度。
10.音高：调节音阶中某一个音所处的位臵，系根据声源的振动速度……人类心理对音符基本频率的感受如下图11.目前国际通用的标准音：A=440Hz12.律学：律制则是以某特定音程为基础，用数学方法规定的一系列乐音高度的体系，不同的律制的产生与选择的音程及其计算方法相关。
如；三分损益律，五度相生律，十二平均律13什么是半音:一种音乐的律制，将一个八度平均分成十二等分。
每个等分成为半音。
14音与音之间的关系：音程：两个音之间的“距离”。
用“度”表示。
15八度音程的律制回归现象律制回归现象：中央C上的A为440赫兹，小字二组的A为880赫兹16音阶与调：音阶：scale 源自意大利语“楼梯”。
调式中的音，按照高低次序（上行或下行），由主音到主音排列起来就叫做音阶。
一系列的音符作上行或下行的逐级进17五声音阶：宫，商，角，徵，羽18.音阶的重要组成部分：调式和调性。
若干个音合理的组织在一起，并以某个音为中心构成一个体系叫调式，调式的性质、特点叫调性。
19旋律：音高不同的一连串音符的连续进行。
它们具备经过组织的、可辨认的形态。
旋律是“水平状”的，及组成它的音符顺序发声20.多条线同时出现时:和声，若干音同时发响。
和声是“垂直状”的21.中国民族乐器的定义：主要指用各种民族乐器演奏的器乐作品。
演奏形式有独奏、重奏、合奏等22.传统民族乐器的基本特点：1.以五声调式为基础，五音是指宫、商、角、徵、羽 2.注重音乐的横向进行，即旋律的表现性。
23.民族乐器的历史:1.远古时代，河姆渡遗址出土的骨笛是世界上最早的吹奏乐器2.秦汉至魏晋南北朝时期；琴，《高山》和《流水》是两首不同的古琴曲。
《流水》的谱本最早见于朱权的《神奇秘谱》3.隋唐时期；如唐代，随着龟兹音乐的传入，琵琶的发展达到了较高水平，从白居易的《琵琶行》中我们可以窥见唐代琵琶音乐的高度成就。
4.宋元明清；鼓吹乐初创阶段不晚于汉初。
其演奏组合形式在宋、元之后，产生重大的变革，从音色、音量和风格上进一步丰富了鼓乐的演奏。
5.近现代；在“五四”新文化运动的推动下，音乐家刘天华创立“国乐改进社”，探索民族乐器的系统教学法等。
24.民族乐器的分类:拉弦乐类，弹拨乐类，吹管乐类，打击乐类25.经典作品：《二泉映月》－华彦钧（阿炳）二胡曲，阿炳的代表作《十面埋伏》和《霸王卸甲》的前身是明代的琵琶曲《楚汉》。
明代琵琶演奏家汤应曾写的《汤琵琶传》中生动地描述了这支曲子。
《春江花月夜》是汉族古典民乐的代表。
原名《夕阳箫鼓》意境深远，乐音悠长。
后取意唐诗名篇《春江花月夜》更名。
《鹧鸪飞》竹笛演奏家陆春龄改编。
乐曲通过对鹧鸪飞翔的形象描绘，表现了人们向往自由、追求光明的崇高愿望。
《行街》又叫《行街四合》江南丝竹八大曲之一。
全曲分为慢板和快板两部分，慢板轻盈优美；快板则热烈欢快，且层层加快，把喜庆推上高潮，具有浓厚的生活气息。
26.什么是电影？——电影的概念物质技术的层面：电影是根据“视觉滞留”原理、运用摄影和录音手段、把外界事物的影像和声音摄录在胶片上，通过放映以及还音技术，在银幕上形成能表达一定内容的活动影像和声音的一种技术。
美学艺术的层面：电影是以电影技术为手段、以画面和音响为媒介、在银幕上运动的时间和空间里创造形象、再现和反映生活的一门艺术。
27.电影存在形态上，电影分两种：（1）传统电影——胶片电影a.用摄影机以每秒摄取若干个画幅的运转速度，将被摄体的运动过程拍摄在条状胶片上，成为许多格动作逐渐变化的静止画面；b.然后将在不同场景、不同距离角度拍成的许多段胶片衔接起来，经过一定的洗印等工艺过程，制成可以放映的影片；c.然后通过放映机以每秒24格画幅的速度连续投映于银幕时，观众从银幕上看到放大了的活动影像。
（2）数字电影——无胶片电影拍摄、制作、放映等环节依然存在，但是载体由传统胶片变成了数字光盘、磁带或硬盘等数字形式。
28.电影的属性作为一门艺术：1910年，意大利导演杰西•卡努杜发表《第七艺术宣言》，宣称电影是继建筑、音乐、绘画、雕塑、诗、舞蹈之后的“第七艺术”作为一门科技：(1)/电影的诞生和发展，离不开物理学、机械学、光学、声学、化学、电学、计算机科学等科学技术的发展。
电影的诞生是现代科学技术发展的产物a.视觉滞留原理的发现——电影诞生的重要前提b.照相术的发明——电影诞生的必要条件c.放映术的发明——电影诞生的传播基础(2)/电影的发展始终伴随技术的进阶a.诞生最初30多年，电影是无声的，而后进入有声形态。
1927 年，美国影片《爵士歌王》的诞生，让电影告别了“哑巴”的时代b. 电影先是黑白的，而后出现彩色。
1935 年美国影片《浮华世家》则让黑白影像的电影成为彩色的光影世界。
C.20世纪70年代后期，电影逐渐渗入数字化多媒体制作方式。
1977年乔治〃卢卡斯首次在影片《星球大战》中运用计算机技术。
1995年美国第一部完全意义上的数字动画片《玩具总动员》问世。
d.数字技术已成长为电影技术的主导力量，尤其3D\IMAX\4K等科术的出现与普及，提升了电影的观影效果。
《阿凡达》将电影科技上升到美学层面。
作为一门商业：a.1895年12月28日，公开售票的形式，明确奠定了电影与生俱来的商业性。
b.一部电影是浩大的社会群体创作成果，是一种非常昂贵、奢侈的艺术创作。
c.当前电影行业已经进入了产业运行阶段，由非常完整的产业链生产环节和营销环节构成。
作为一门文化：电影作为文化载体:纪录民众真实的生活、承载社会历史的变迁国家民族的文化认同/意识形态中国第一部电影《定军山》1905北京丰泰照相馆任庆泰（字景丰）谭鑫培表演的京剧片段取材自《三国演义》电影怎么看？——电影中的视听语言分析29.一、影像1.概念：通常我们把借助于感光胶片或数字载体等物质材料，利用摄影的技术手段，最终在二维平面的银幕上生成的具有三维空间感的视觉形象，称为“影像”。
狭义：画面中的单个影像广义：画面2.镜头双重定义：A.指摄影机在一次开机到停机之间所拍摄的、连续的、留有影像画面的片断，即英文中所指的“shot”。
B.指摄影机或摄像机上的镜头，即英文中所指“lens”（一）镜头的画幅镜头的画幅为横式长方形，它的高、宽比例随着银幕的分类会有差异种类：标准银幕电影、宽银幕电影（二）镜头的景别景别，指因摄影机和被摄对象的不同距离或用变焦镜头拍摄而成的不同范围的画面。
即：被摄主体（可以是人、物或环境）在画面内呈现的范围。
一般来说，以被摄主体在画幅中被截取部位的多少为标准，将景别划分成远景、全景、中景、近景、特写五种。
远景：远景主要用于介绍环境、表现与环境有关的剧情内容。
主要表现远距离的人物及广阔范围的空间环境。
被摄主体，一般只占画面的1/2弱中景：指摄取人像膝盖以上部分的镜头。
这种镜头可以显示人物大半身的形体动作，人物在画面中的比例增大，同时对环境的表现也具有了更大的选择性。
中景往往被称为“过渡镜头”近景：指表现人物胸部以上或物体局部、并占据画面面积一半以上的景别。
特写：通常指肩部以上头像、脸部或物体微小局部的景别。
特写是突出和强调细节的重要手段。
（三）镜头的运动镜头相对于被摄对象的位臵变化，称为镜头的运动。
分为：推，是摄影机沿着光轴方向逐渐接近被摄体的镜头运动形式。
拉，是摄影机沿着光轴方向逐渐远离被摄体的镜头运动形式。
摇，指摄影机固定不动，借助三角架的活动底座、以固定的轴点为中心，进行上下、左右或者旋转式摇动的镜头运动形式移，是指摄影机在空间范围内，按一定的轨迹、做各方向移动的镜头运动形式跟，是指摄影机跟随运动的被摄主体的拍摄方式升降，是指摄影机做上下运动的拍摄方式快动作/快镜头即低速摄影、降格摄影，是指摄影机以低于每秒24格的运转频率来拍摄。
慢动作/慢镜头即高速摄影、升格摄影，是指摄影机以高于每秒24格的运转频率来拍摄。
（四）镜头的焦距从镜头外摄进的平行光，通过透镜后会聚合成一点，这个点被称为焦点。
由焦点到镜头中心点的距离，就是焦距。
分为：标准镜头、长焦距镜头、变焦距镜头：（五）镜头的角度镜头的角度，指拍摄时摄影机与被摄对象的关系线与摄影机所处的水平线之间形成的角度，即镜头的位臵、水平线与被摄体之间的夹角。
分为：平角度、仰角度、俯角度（六）镜头的视点镜头的视点，指镜头模拟不同的观察者的视点。
客观镜头、主观镜头、正、反打镜头：一般表现为从听话人的视点观看说话人，然后从说话人的视点观看说话人，不断变动对话双方的视点。
（七）镜头的长度短镜头、长镜头：3.构图构图一词原是绘画的用语，指绘画中构成图形的方式。
在电影中，主要指画面内所有视觉元素的组合方式。
电影构图设计的首要任务是突出主体形象。
四个原则：视觉兴趣中心、造型感、美感性、表意性构图的组成主体：电影画面中的主要对象。
陪体：在画面中与主体构成一定关系的对象。
它是主体的一种陪衬。
环境：分为前景和后景两个部分。
4.光线光线是画面创作的核心手段，是画面的灵魂。
光源：自然光和人工光自然光，即人们在日常生活中常见的太阳光、月光等。
人工光，即人工光源所发出的光线，由具有一定发光特性的各种电光源提供。
光的方向：水平方向上分为，顺光侧光逆光垂直方向上分为，顶光、脚光5.色彩色彩，指彩色影片中导演和美工对于各种色彩的构思和运用，是摄影中重要的手段。
色彩功能：交待环境；塑造人物形象；表现人物情感心理；象征含义。
30.二、声音1.声音的分类及功能分类——媒介形式：一般分为人声、音响、音乐三大部分。
声音来源：分为有声源（画内音）、无声源（画外音）两种。
声音的功能1、再现功能2、参与剧作功能3、表情达意功能4、营造环境氛围功能人声分为对话，旁白，独白音响，除人声和音乐之外，以背景音响或环境音响的形式出现的所有声音，统称为音响。