大学美育-10.1分析
《大学美育》课程介绍
《大学美育》课程介绍学时：18 学分：1执笔人：耿秀梅审定人：王学宁一说明1．课程的性质、地位和任务课程性质：选修课课程地位和任务：本课程是大学生人文素质教育的主干课。
它的基本任务是以马克思主义美学思想为指导，培养人的审美意识、审美观点，提高大学生的审美能力和创造美的能力，从而塑造审美的人生境界，培养和谐完美的人格。
美育的最终目的，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
2．课程教学的基本要求通过本门课的学次，全面提高学生的思想道德素质和科学文化素质，完善审美心理结构，促进身心健康，从而造就一代丰富个性、人格完美的社会主义新人。
二基本内容第一章人类美化自身的学科第一节美育的意义第二节美育的任务第三节美育与人的全面发展第四节美育与德、智、体、劳“四育”的关系第二章美是什么第一节美学史上的探讨第二节关于美的本质的认识第三节美的根源第三章审美门户第一节美的形式与形式美第二节构成形式美的感性质料第三节形式美的法则第四节形式美的意义第四章审美范畴第一节审美的基本范畴第二节中国传统审美范畴第三节审美范畴的发展第五章审美意识第一节审美意识的形成和发展第二节审美意识的特征第三节审美意识的基本形式第六章审美心理第一节审美心理结构第二节审美心理过程第七章自然审美第一节自然美的形成和特征第二节自然美的重要形态——风光美第三节自然美的审美指导第八章社会审美第一节社会美的形成和特征第二节社会美的核心第三节社会生活美第四节社会环境美第五节社会美的审美指导第九章科学审美与技术审美第一节科学技术对审美活动的影响第二节科学美的特征与功能第三节技术美的特征与功能第四节科学技术美的审美指导第十章艺术审美（一）第一节艺术美的创造本质第二节艺术美的基本特征第三节艺术美的审美功能第四节艺术美的审美指导第十一章艺术审美（二）第一节实用艺术审美第二节造型艺术审美第三节表情艺术审美第四节综合艺术审美第五节语言艺术审美第十二章大学生与美育第一节大学生审美活动的特征和美育的途径第二节大学生形象的塑造三课程考核方式、方法理论结合实际，开卷与闭卷相结合。
大学美育参考答案
大学美育参考答案大学美育参考答案随着社会的进步和人们审美观念的提升，大学美育逐渐成为教育领域的热门话题。
美育是指通过对艺术、文化和美的教育，培养学生的审美能力、创造力和文化素养。
在大学教育中，美育的重要性不容忽视。
那么，如何进行大学美育呢？首先，大学美育应该注重培养学生的审美能力。
审美能力是指个体对美的感知、理解和评价的能力。
通过艺术创作、音乐欣赏、文学阅读等方式，学生可以培养对美的敏感性和鉴赏力。
例如，大学可以开设各种艺术类课程，如绘画、音乐、舞蹈等，让学生亲身体验艺术创作的过程，提高他们的审美能力。
其次，大学美育应该注重培养学生的创造力。
创造力是指个体创造新颖、有价值的思维、观念和作品的能力。
通过艺术创作、设计思维等方式，学生可以培养自己的创造力。
例如，大学可以组织各种创意设计比赛，鼓励学生提出新颖的创意和设计方案。
此外，大学还可以开设创意思维培训班，帮助学生培养创造力。
另外，大学美育应该注重培养学生的文化素养。
文化素养是指个体对文化的理解、认同和欣赏的能力。
通过文化课程、文化体验等方式，学生可以提高自己的文化素养。
例如，大学可以开设文化课程，如中国文化、世界文化等，让学生了解不同的文化背景和传统，培养他们的跨文化交流能力。
此外，大学美育还应该注重培养学生的综合素质。
综合素质是指个体在知识、能力、品德等方面的全面发展。
通过艺术教育、体育锻炼等方式，学生可以提高自己的综合素质。
例如，大学可以组织艺术节、体育比赛等活动，让学生参与其中，培养他们的团队合作精神和领导能力。
最后，大学美育应该注重培养学生的人文关怀。
人文关怀是指个体对他人的关心、理解和尊重的能力。
通过社会实践、志愿者活动等方式，学生可以培养自己的人文关怀。
例如，大学可以组织学生参与社区服务、公益活动等，让他们了解社会问题，培养他们的社会责任感和公民意识。
综上所述，大学美育是培养学生审美能力、创造力、文化素养、综合素质和人文关怀的重要途径。
大学美育课程 知识点总结
大学美育课程知识点总结第一章美育概述美育是指以美的培养和提高人的审美情趣和审美能力为目标的教育活动。
它是在美术教育的基础上，结合音乐、舞蹈、戏剧、文学等艺术形式的教育。
美育课程作为大学教育的一部分，旨在培养学生的审美情趣和审美能力，提高其艺术修养，增强人文素养。
第二章美育课程的价值与意义美育课程的价值与意义在于，它能够促进学生全面发展，提高其审美素养和艺术修养，在教学中融入创造力和想象力，培养学生的创造性思维和创造性能力，提高学生对美的认知和表达能力，增强学生的艺术修养和人文素养，提高学生的综合素质。
第三章美育课程的设计与实施美育课程的设计与实施需要考虑到学生的发展特点和需求，以及学校教学资源的配置和利用等方面的因素。
美育课程的设计应该注重学生的学习兴趣和动手能力，在教学中注重培养学生的观察、想象、创造和表达能力，通过实践性的教学活动和探究性的学习方式来促进学生的全面发展。
第四章美育教学方法与手段美育教学方法与手段包括艺术作品的欣赏、艺术作品的创作、教师讲解及学生实践等，其中，美育教学的方法可以采用问题导向的教学方法，引导学生自主思考和探究，培养学生的自主学习意识和学习能力。
第五章美育课程的评价与改进美育课程的评价与改进应该从多个方面来考虑，如课程目标的达成情况、学生的学习兴趣和学习能力、教学形式的多样性等，而在评价的基础上，可以采取不同的改进措施，如调整课程目标、优化教学资源、改进教学方法等，以提高美育课程的教学质量。
第六章美育课程的发展与前景美育课程的发展与前景取决于社会资源的投入、学校领导的支持、教师的积极参与等多方面因素。
目前，虽然美育课程在我国已经得到了普及，但与发达国家相比还存在一定的差距，因此，需要继续加大对美育课程的投入，提高学校教学资源的配置和利用效率，培养更多的优秀美育教师，推动美育课程的全面发展。
结语美育课程的知识点总结，通过对美育课程的概述、价值与意义、设计与实施、教学方法与手段、评价与改进、发展与前景等方面的讨论，可以更好地了解美育课程的理论和实践，为提高美育课程的教学质量和效果提供理论支持和实践指导。
大学美育课程知识点总结
大学美育课程知识点总结一、美育概念及意义美育是指通过学习艺术、美术、音乐等相关知识，培养学生的审美情趣、审美能力和文化素养，提高他们的综合素质和创造力，进而达到教育和发展人的目的。
美育旨在以美的艺术修养培养学生的审美情感和审美鉴赏能力，在审美活动中发展其观察力、思维力和想象力，从而提高学生的思维品质和心灵境界。
美育的意义在于：提高人的审美修养和情感表达能力；增强人的创造力和想象力；丰富人的精神生活和文化素养；培养人的综合素质和审美能力；促进人的心智发展和心灵成长。
二、美育课程设置美育课程设置主要包括艺术、美术、音乐、舞蹈、戏剧等方面，以提高学生的审美情趣和文化素养，提升其艺术修养和审美能力。
美育课程设置应该贴近学生的生活和兴趣，注重培养学生的审美意识和审美情感，引导他们积极参与和体验各种艺术活动，促进其全面发展和社会适应能力。
美育课程的设置原则包括：科学性原则，即基于学科教育的需要和学生的身心发展规律；系统性原则，即根据学生的学科特点和学习程度，设计和安排相应的学习内容和教学方法；可操作性原则，即根据学生的实际情况和学习能力，设计和布置合理的学习任务和活动；多元性原则，即通过多种教学手段和方法，激发学生的学习兴趣和创新意识。
三、美育课程内容美育课程内容主要包括传统文化、现代艺术、美术欣赏、音乐鉴赏、舞蹈表演等方面，涵盖了美术、音乐、戏剧、舞蹈等各种艺术形式和表现手段。
美育课程内容应该具有一定的时代性和普适性，既能满足学生的审美需要，又能反映社会的审美趋势和文化变化。
美育课程内容的设计应该符合学生的心理和生理发展规律，根据学生的认知和感知特点，合理安排和安排相应的学习任务和活动。
美育课程内容设计要注重发展学生的审美情感和审美能力，引导他们主动参与和体验各种艺术活动，促进其全面发展和社会适应能力。
四、美育教学方法美育教学方法主要包括艺术创作、审美鉴赏、艺术表演等方面，以培养学生的审美情趣和审美能力，提高其艺术修养和创造力。
大学美育知识点总结
大学美育知识点总结一、美育的概念和意义美育是一种通过艺术和美术教育培养学生的审美情感、审美情趣和审美兴趣的教育方法。
美育是推动学生全面发展的必要条件，也是促进学生身心健康成长的关键环节。
美育不仅仅是培养学生的美术技能，更是培养学生的综合素质，提高学生的人文素养，促进学生的社会适应能力和创新能力。
美育的意义包括但不限于：1. 增强学生审美情感。
美育有助于培养学生对美的感知能力和鉴赏能力，使学生能够欣赏和理解艺术作品，增强对美的感受和体验。
2. 丰富学生的人文素养。
美育有助于增强学生的文化自信，提高学生的人文素养和艺术修养，培养学生对文化遗产的尊重和保护意识。
3. 增进学生的创造力和想象力。
美育有助于培养学生的审美创造能力，激发学生的创意潜能，促进学生的创造性思维和想象力发展。
4. 培养学生的综合素质和社会适应能力。
美育有助于培养学生的团队精神和合作意识，提高学生的综合素质和社会适应能力，促进学生的全面发展和个性成长。
二、美育的基本内容美育的基本内容包括艺术教育和美术教育两个方面。
1. 艺术教育艺术教育是通过音乐、舞蹈、戏剧、美术等艺术形式，以及文学、哲学、美学等相关知识，培养学生的审美情感、审美鉴赏、审美创造和审美表现能力，促进学生的全面发展和个性成长。
艺术教育的具体内容包括但不限于：音乐教育、舞蹈教育、戏剧教育、美术教育、文学教育、哲学教育、美学教育等。
2. 美术教育美术教育是通过绘画、雕塑、书法、工艺美术等艺术形式，以及美术史、美术理论、美术技法等相关知识，培养学生的观察、想象、表现和创造能力，提高学生的美术素养和审美水平，促进学生的审美情感和审美认知发展。
美术教育的具体内容包括但不限于：绘画教育、雕塑教育、书法教育、工艺美术教育、美术史教育、美术理论教育、美术技法教育等。
三、美育的实施途径和方法美育的实施途径和方法主要包括学校美育课程设置、美术教育教学模式、美术教育教材建设、美术教育教师队伍建设等方面。
大学美育
大学美育美是什么？不同的人有不同的解释。
对于艺术家来说，美是生活，只有在生活中才能找到激情，找到美。
于是，在艺术家的审美视野中，美是一个个形象。
对于哲学家来说，美在过程，美在存在，世界不是一成不变的事物的集合体，而是过程的集合体②。
唯物辩证法认为世界是普遍联系的，这种联系包括横向系统，也包括纵向过程。
过程的美可以揭示宇宙无限进步的历史和历史联系，它既包括运动，也包括相对静止，既包括无限，也包括相对有限，既包括持续，也包括间断，它能以立体而不是平面的角度来反映世界。
但是，过程同一切理性思维的成果一样，它本身是抽象的产物，虽然它是科学的、真理的，但它却是世界万物的概念升华，所以，在哲学家审美视野中，作为纯概念的过程就是美。
美在未知，这种看法，对于科学家与探险家们来说也是同一的。
‚世之奇伟、瑰怪、非常之观，常在于险远，而人之所罕至焉，故非有志者不能至也。
‛③对于探险家来说，探索未知就是寻求非常之美，这是他们不畏艰险的源动力。
对于科学家们来说，尽管他们从事的是纯理性纯抽象的探索，但对他们来说，对世界未知领域探索比什么都具有迷人的魅力，因为它不仅能为科学家描绘一个更真实的世界，而且能反映一个更高层次美的世界，这个美的世界必须通过理性思维的语言来描述，通过抽象的审美眼光来观察。
可以设想，如果理性世界没有美，如何能够使几个世纪的科学家们前仆后继地为之奋斗。
从另一个具体侧面看，我们还可以发现美是具有多样性的。
花季少女是美，鹤发童颜的老翁何尝不美？连绵大浪是美，静水中的孤波何尝不美？江南吴侬软语是美，燕北铁板铜琶何尝不美？这是美在外表。
西施捧心，人皆以为美，无盐捧心，人皆以为丑；碧草时花，人皆以为美，粪便垃圾，人皆以为丑，这是美超越民族老幼的同一。
郭靖虽丑，其行为美，杨康虽美，但其行为丑，这是美在本质。
阳春白雪，和者必寡，下里巴人④，和者必众，这是美的层次。
因此，人们的审美观念不是简单的是或非，而是非常复杂的美学建构。
大学美育知识点归纳总结
大学美育知识点归纳总结一、美育的基本概念美育是指以美的素质、美的感受、美的表现和美的欣赏等为主要内容，以美的素养的培养为主要目的，以提高学生的审美情趣和文化品位为主要任务的教育。
在大学教育中，美育是一门重要的课程，旨在培养学生的审美情感、审美能力、审美品位和审美素质，提高他们的文化素养和综合素质。
二、美育的重要意义1. 培养艺术修养。
通过美育教育，能够培养学生的审美情感和审美能力，提高他们的艺术修养和文化品位。
2. 提高综合素质。
美育教育有助于培养学生的创造力、想象力和艺术表现能力，提高他们的综合素质和文化素养。
3. 促进文化交流。
美育教育有助于增进不同文化之间的相互理解和沟通，促进国际间的文化交流和艺术交流。
三、美育教育的内容1. 艺术教育。
包括绘画、音乐、舞蹈、戏剧、雕塑等艺术形式的教育，培养学生的艺术修养和审美能力。
2. 文化教育。
通过对文学、历史、哲学、宗教、民俗等文化形式的教育，提高学生的文化素养和审美品位。
3. 美术教育。
通过美术教育，培养学生的绘画、雕塑、摄影等艺术表现能力，提高他们的审美情感和表现能力。
4. 艺术欣赏。
通过艺术品鉴和欣赏教育，提高学生对不同艺术形式的欣赏能力，增进他们对艺术的理解和热爱。
四、美育教育的方法1. 实践教学。
通过实际操作和实地实践，培养学生的艺术表现能力和创造力，提高他们的审美情感和艺术修养。
2. 艺术鉴赏。
通过艺术品的欣赏和解读，培养学生的审美能力和文化品位，增进他们对艺术的理解和认识。
3. 教育展览。
通过美术作品展览和艺术作品展示，培养学生的审美情感和艺术鉴赏能力，提高他们对艺术的理解和热爱。
五、美育教育的实施1. 教学大纲。
制定相应的美育课程大纲，明确美育教育的目标、内容和方法，为美育教育的实施提供依据和指导。
2. 教学资源。
提供良好的教学资源和设施，包括美术教室、音乐厅、舞蹈室等，为美育教育的实施提供保障。
3. 教师队伍。
培养具有良好艺术修养和教育专业素养的艺术教师，为美育教育的实施提供强有力的支持。
大学美育期末作品分析总结
大学美育期末作品分析总结1. 引言美育是一门旨在发展学生对艺术和美的理解、欣赏和创造能力的学科。
在大学中，美育课程往往是一门具有综合性和实践性的课程，涵盖了绘画、音乐、舞蹈、戏剧等多个艺术门类。
本文将对大学美育期末作品进行分析和总结，探讨其在培养学生艺术素养和创造力方面的作用。
2. 分析2.1 艺术形式大学美育期末作品形式多样，包括绘画、雕塑、音乐演奏、舞蹈表演等。
不同形式的作品反映了学生的不同艺术兴趣和才能。
例如，绘画作品展现了学生对色彩、线条、构图等艺术元素的理解和运用能力；音乐演奏作品展现了学生对乐理、节奏、演奏技巧的掌握能力；舞蹈表演作品展现了学生对身体形态、舞蹈动作的敏感性和表现力等。
2.2 创作过程大学美育期末作品的创作过程往往是一个系统的学习和实践过程。
学生首先需要了解和学习相应的艺术知识和技能，包括艺术史、艺术理论、艺术技法等。
然后，根据老师的指导和个人创意，进行作品的创作和实践。
在这个过程中，学生需要不断思考和反思，不断尝试和改进，最终完成一件个人作品。
2.3 艺术表达大学美育期末作品通过艺术语言和表现形式，向观者传递特定的情感和思想。
艺术家通过色彩、形状、音符、舞蹈动作等艺术元素的组合和运用，表达自己对美的理解和对社会、人生等议题的思考。
观者在欣赏和体验作品过程中，也可以通过自己的感知和联想，感受到艺术家所要表达的情感和思想。
3. 总结3.1 价值意义大学美育期末作品具有重要的教育和社会价值。
首先，美育课程可以培养学生的审美情趣和艺术素养，提高学生的艺术欣赏能力。
其次，通过创作和实践，学生可以锻炼自己的创造力和表达能力，培养学生的独立思考和创新意识。
最后，美育作品也可以成为学生个人成长和发展的见证，帮助学生树立自信和肯定自己的价值。
3.2 存在问题然而，在大学美育期末作品中也存在一些问题。
首先，因为美育课程多是选修课程，学生对这门课程的重视程度和投入度可能不够高。
其次，美育作品往往是独立创作的，缺乏与他人合作和交流的机会。
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高尔基论表现自我
“一个立志当作家的人，应当是永远无 限真诚的人。谁想当作家，谁就应当在自己 身上找到自己。”
（明）文徵明《临溪幽赏图》
木子美现象
❖ 当代私小说作 者木子美用身 体进行写作
二、艺术美的创造本质
1．艺术是特殊的精神生产 2．艺术创造的主客体因素 3．艺术美的本质在于创造
1．艺术是特殊的精神生产
虽然艺术生产要受到物质生产和其他精神 生产的必不可免的制约与影响，但它是最为 自由的，最能体现人的本质力量的一种最富 于创造性的生产实践。艺术生产就是艺术创 造，艺术美就是艺术产品的美，就是符合人 的理想与愿望的创造的美。
马克思论动物与人的本质区别
“动物只是按照它所属的那个种的 尺度和需要来建造，而人却懂得按照 任何一个种的尺度来进行生产，并且 懂得怎样处处都把内在的尺度运用到 对象上去；因此，人也按照美的规律 来创造。”
黑格尔论理念
艺术的内容就 是理念，艺术的形 式就是诉诸感官的 形象。艺术要把这 两方面调和成为一 种自由的统一的整 体。
3．形式和谐说
美在形式，艺术美就是形式的和谐。
柏拉图论美的形式
真正的美来自于 所谓的美的颜色， 美的形式。
人体彩绘艺术的美在于人体的曲线和色彩
4．表现自我说
❖ 艺术美的本质不是其他，而是作家艺术家的“自我表现”、 “自我写照”、“自我情感的真实流露”。
朱耷《荷石水禽图》（清）
艺术家进行艺术创造时，既 需要有准确的认识与判断，又需 要有本能性的情感愿望的体验与 投入，才能实现理想的艺术创造 的目标。
3．艺术美的本质在于创造
❖ 参与艺术创造的，既有客体的对象要求，又有主体 的生命要求。
❖ 艺术美的本质便是：作家艺术家按照各自的创作个 性，把自己在社会生活中积累的表象材料、知识经 验、人生感受和情绪体验，凭着理智与直觉、情感 与欲望的推动，在自由的、虚拟的想象世界中，按 照情理的逻辑和美的尺度，独创性地予以重新组合， 形成一种熔“现实”、“理想”和“形式”于一炉 的一种崭新的、假定性的社会人生图画。
拉斐尔论绘画
“为了画出一个美丽 的妇女，我必须观察许 多美丽的妇女，然后选 出最美丽的一个为我的 模特儿。”
徐悲鸿论绘画
学画最好以造化为 师，故画马必以马为师， 画鸡即以鸡为师，细察 其状貌、动作、神态， 务扼其要，不尚其 细……
徐悲鸿论画马
徐悲鸿:马的速写
徐悲鸿《奔ห้องสมุดไป่ตู้》
❖ 昂首摆尾，甩蹄如 飞，皆在用墨中。
是艺术的源泉。 ❖ “人”：艺术家。创造主体。 ❖ “相乘”：由量变到质变，要使艺术美高
于社会生活美，创造主体必须充分调动、 发挥主体意识的能动作用。
1．现实摹仿说
艺术是对社会生活的摹仿， 艺术美是对现实美的摹仿。
德谟克利特论模仿
“从蜘蛛我们学会了织布与缝纫，从燕子 学会了造房子，从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会 了唱歌”。
性的创造主体。 ❖ 艺术创造要求艺术家把整个生命都投入到创造
活动中去，并要求在创造结果——艺术作品中 体现出来。 ❖ 艺术形象是作家的生命活动与一定的对象相互 “化合”的结果 。
邦达列夫论艺术创造
“作家对每一部作品都付出 了自己的一部分生命，都灌输 了自己的心血。如果作品一点 儿也没有表达出你的痛苦的感 受的生活，写作就是去了意义， 作品就丧失了任何作用。”
第一节 艺术美的本质
艺术美的本质在于创造，艺术美是 一种物态化的审美创造，具体地说，是 由客体的对象要素、主体的生命要素和 艺术品的形式要素参与的物态化的审美 创造。
一、艺术美的几种界说
1．现实摹仿说 2．理念显现说 3．形式和谐说 4．表现自我说
培根论艺术
❖ “艺术是人与自然的相乘。” ❖ “自然”：人化的自然，社会生活。生活
❖ 艺术家创作不是受外部世界的种种要求与影响，而是受创作主 体内在的要求、欲望和体验的驱使，借助于一定的艺术形式， 把自己对社会人生的感受与体验、要求与欲望，自然而真切地 展现出来。
❖ 艺术创造既不是复制现实，也不是再现理念，而是表现创作主 体“自我”。
李思训《江帆楼阁图》（唐）
陀思妥耶夫斯基论表现自我
车尔尼雪夫斯基论“美是生活”
“任何事物，我们在那里面看得见依 照我们的理解应当如此的生活，那就是美 的；任何东西，凡是显示出生活或使我们 想起生活的，那就是美的”。
维吾尔族摘葡萄舞
2．理念显现说
美是理念的感性显现。凡是通过具体、 感性的形象表现了某种理念的，便是美的 形象。艺术美便是体现了某种具体理念的 感性形象。
王蒙论艺术创造的客体因素
文学的最大参照 系是非文学，是不以 文学为业的人的所思 所想所作，在于他们 的生活状况。
罗丹论艺术创造
我已经发现了希腊雕 塑家们的秘密。这个秘密 就在于他们对生活的热爱。 我也正是从生活中汲取到 一切，才创造了那些最美 的作品。
2．艺术创造的主客体因素
二是主体的生命要素 ❖ 参与艺术创造的艺术家，是同时拥有理性与感
（元）吴镇《渔父图》
2．艺术创造的主客体因素
一是客体的对象要素 参与艺术创造过程的客观因素，既包括“人化的
自然”，也包括人的社会生活。这是艺术创造不可 或缺的前提条件。
艺术源于生活，没有生活提供的创作源泉，艺术 创造就成了“无米之炊”。
培根论艺术创造
艺术是人与自然的相乘。
卢卡契论艺术创造
“艺术最终是社会生活的一部分。在原则 上，不引起反响的、不为别人所了解的、只是 自白性质的‘艺术’，正如唯我主义哲学一样， 只能在疯人院存在下去。反响的必要性或反映 的可能性，作为一种作品形式与内容的特点， 是每个时代、每个真正的作品不可缺少的准绳 和主要特点。”