人体比例和服装的关系
人体和服装比例
头部长宽比：
正面的头长宽比是5：3
正侧面的头长宽比是5：4
半侧面的头长宽比是5：3.5
人体整体比例：
头顶到下巴是一个头长，脖子长1/4个头
前领围和肩点间的斜度高是1/4个头长
肩点到腋窝是1/2个头长，腋窝到腰是一个头长
腋窝到腰的1/3处是胸，腰到臀围是一个头长，
臀围以上为上身，共四个头长，
臀围以下为下身，共4-5.5个头长
人体理想比例是上身4个头长，下身4个头长
服装画人体下身一般会画5-5.5个头长，以示高挑
下身具体比例：臀围到大腿中一个头长，臀围到膝盖两个头长，
膝盖到小腿中一个头长，膝盖下1/2头长为小腿肚开始位置，小腿肚为1/2
头长，上半部分外弧，下半部分内弧，小腿中到脚踝为一个头长。时装画小腿
会画3-3.5个头长
手臂（肩点到手踝）总长两个半头，臂长1.5个头长，前臂长1个头长，
手踝到手1/4个头长，手掌总长3/4个头长，脚约等于3/个头长
女性肩宽等于臀宽，等于两个头宽，腰宽略小于1个头长
服装结构设计三第六章服装与人体生理重点
第六章服装及人体生理 第一节人体生理 一、体温及能量代谢 1、体温 （1）两个概念 体温——机体内进行生物化学反应的温度。 临界体温——高等动物和人能维持生存的极限体温。 4、人体散热 人体在不显汗的状态下，总散热量的97%为传导散热、对流散热、辐射散热和蒸发散热，其余3%的散热量随呼吸、排泄等生理过程散失。 传导散热conduction 对流散热convection 辐射散热radiation 蒸发散热evaporation
⑴传导散热 传导散热是指传热物质不发生移动，而热量由高温物体向低温物体传递的一种接触传热方式。如图6-4所示，人体向及之接触的椅面散热即属于传导散热。 ①特点：传导物质不发生移动，接触传热，热量从高温物体向低温物体传递。 ②几个相关概念： 温度相等的各个面，称为等温面。 图2—1是包裹有两层织物的圆柱体的示意图(横截面)，t1、t2、t3分别表示圆柱体、第一层服装、第二层服装共3个等温面。用等温面集合起来表征物体温度的分布状况，称为温度场。 在一个温度场内，若各等温面之间有温差，就会发生传导散热。如图2—1中，当t1＞t2＞t3时，就有传导散热产生。t1—t2=△t1，t2—t3=△t2﹍；△t1、△t2﹍叫做温度差，单位距离的温度差称为温度梯度。温度梯度是一个矢量，方向指向温度高的方面，它及热传递的方向相反。 导热量的大小主要取决于温度梯度、物体厚度、导热系数。
导热系数λ是指厚度为1米的材料上下两表面间温度差为1℃时，1秒钟内通过1平方米表面积所传导的热量瓦数[W／(m．℃) λ值越小，表示材料的导热性越差，保暖性越好。常见物质材料的导热系数λ见P21表2-2所示。 ⑵对流散热 对流散热是指随液体或气体的移动而传递热量的一种接触散热方式，可以分为自然对流和强迫对流，见图6-5。 ①特点：接触传热，传热物质发生移动。 ②分类： A自然对流——因流体温度不均而造成流体移动，从而传递热量的方式。人体及服装表面边界层内的空气就存在自然对流。 B强迫对流——由外在其他原因造成流体移动进行热量传递的方式。人体在静止空气中活动时，因身体位移而产生的相对风速也属于强迫对流。 在环境空气自然对流的情况下(风速小于0．1m／s)，人体从脚部开始形成包绕人体的一层空气薄膜。这层黏附在皮肤表面或服装表面的空气接近于静止不动，称为边界层。边界层内部的空气分子位移居于自然对流。 ⑶辐射散热 辐射散热是一种以电磁波的形式传递热量的非接触散热方式。 特点：非接触传热（电磁波形式传递热能） 所有的物体都向周围辐射散热，其辐射散热量的大小只决定于它
服装设计图入门教程
刚开始学习时装画，刚入门的时候一定不太清楚时装画，并且对时装画的分类有点搞不清，因为时装画的种类太多了，而且手绘图也很多知识点，所以刚开始的时候会犯糊涂，那接下来总结如下：大致可以归纳为四个方面： 1.时装手绘效果图 什么是时装手绘效果图呢？准确地说，“时装效果图”是时装画分类中的一种，是我们通常口语表述的时装画。与时装效果图相比，时装画的内涵则更大、内容更丰富，它包括时装画的多种形式，它们之间因所绘制的目的不同而有别。如时装插图是为杂志、报刊等绘制的，它需要一定的艺术性。而时装设计草图则是记录设计构思时所采用的，它着重记录款式，而忽略艺术性。时装效果图，是对时装设计产品较为具体的预视，它将所设计的时装，按照设计构思，形象、生动、真实地绘制出来。人们通常所指的“时装效果图”，便是这种类型的时装画。 如图：
那如何画时装画呢？ 想要快速的掌握,有一个办法,买一本画技法的书,选一个你喜欢的姿势,拼命的画这一种姿势(不要有穿衣服的人体模特哦,简单的,不要有明暗表现的),狂画,画到你能很随意的,不假思索就能把这种人体比例非常准备的画出来,等笔触练熟了,再多画几种姿势,换着套衣服就好了. 第二种时装设计的0草稿图 这种特殊条件使得这类时装画具有一定的概括性、快速性，而同时又必须让包括设计者在内的读者通过简洁明了的勾画、记录，读懂设计者的构思。一般来说，具有这种特性的时装画，便是时装设计草图。 时装设计是一项时间性相当强的工作，需要设计者在极短的时间内，迅速捕捉、记 录设计构思。
时装设计草图，可以在任何时间、任何地点，以任何工具，甚至简单到一支铅笔、一张纸便可以绘制了。通常设计草图并不追求画面视觉的完整性，而是抓住时装的特征进行描绘。 有时在简单勾勒之后，采用简洁的几种色彩粗略记录色彩构思；有时采用单线勾勒并结合文字说明的方法，记录设计构思、灵感，使之更加简便快捷。人物的勾勒往往省略或相当简单，即使勾勒时，亦侧重某种动势以表现时装的动态预视效果，而省略人体的众多细节。
服装与人体的关系
一、服装与人体的关系 大家知道服装结构设计与人体结构有紧密的关系。主要表现在人体的长度和围度将决定服装规格的大小；“人的体型特征是服装结构的依据，人体体表的起伏决定服装收省、打褶的位置和程度”1；人体的运动将控制服装最低放松量的多少等。服装的放松量就是为了适应人体的变化而设置的，例如人体的上、下肢有伸屈、回旋运动，躯干有弯曲、扭动运动等，这些运动都会引起运动表面长度的变化。如果这种表面长度是作伸长变化就必须在该部位放一定的松量。 ◆影响服装加放量应受到以下几个因数的影响： 1、外套内衣服的总厚度。 2、不同地区的生活习惯和地区环境。 3、款式特点和要求。 4、衣料的性能和厚度。 5、工作性质及活动需要。 6、个人爱好与穿着要求。 ◆例如，胸围松量主要考虑生理放松量和运动放松量。 1)生理放松量：据相关资料测得成人（胸围为85cm）作深吸气时，胸 围的变化量为0.9—4.8cm，平均为2.1cm；作深呼气时，胸围变化量 为-1.0—0.2cm，平均为-0.8cm,两者相加为3cm。再考虑皮肤弹性因 素，得出胸围最小松量为4cm左右； 2)运动放松量：当人体手臂向前运动时，男女背部体表均有28%的伸长 率；人体屈背手臂向前交叉抱于胸部时，胸部有47%的伸长率；平时 一些生活中的小动作如吃饭等也有10.3%左右的伸长率，所以考虑日 常活动服装的背部松量约为3.5m。 所以，既能满足生理需求又能满足运动需求的服装胸围的放松量为8—10cm，这也是结构设计胸围所采用的基本放松。 ◆具体有以下几个方面： 1.服装与人体静态的关系 人体表面凹凸起伏，服装穿在身上时，由于重力的作用，面料随着人体外型的线条向下垂落，有的部分贴体，另一部分则空荡不贴体。人体上部的某些部分可以把衣服“支撑起来”，使该部位的衣服贴在人体上。如颈根、肩膀等部位。人体侧面也有一些部分可以把衣服支撑起来，如背、胸，腹，胯、臀等部位；人体各处的凹陷部分，则大多架空而处于空荡不贴身状态，如乳下弧线、腰节、臀股沟、上衣低摆、裤子下口等部位。 2.服装与人体动态的关系 人总是运动的，所以服装一方面要穿着舒适，合体，美观；另一方面，更要适应人体活动的需要。人体的动态是绝对的，静态是相对的。 人体的运动产生于肌肉的收缩并牵引骨骼、关节的作用，主要体现在腰部，肘部，膝部等部位。针对这些主要运动部分，要对服装的相应部位进行调整。
叫你如何画服装教程
线线通教你怎么画服装设计图 首先我们要对画服装设计图要有个认识，服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。我们把服装设计中的绘画形成可分为两种：一种是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。另一种是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。 服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。 下面我们对服装设计图分为三个方面 服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文字说明三个方面。 1．服装效果图的内容和表达方式服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。 2．平面结构图一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整，各部位比例形态要符合服装的尺寸规格，一般以单色线勾勒，线条流畅整洁，以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。
论服装结构设计与人体结构的关系
毕业论文诚信声明 本人郑重声明： 所呈交的毕业论文《服装结构设计与人体结构》 是本人在指导老师的指导下，独立研究、写作的成果。论文中所引用是他人的无论以何种方式的文字、研究成果，均在论文中以明确方式表明。 本声明的法律结果由本人独自承担。 毕业论文作者签名： 2009年月日
目录 1.引言 (1) 2.人体运动与服装放松量 (2) 3.人体结构与省道 (3) 4.服装结构设计与人体结构的关系 (4) 结束语 (5) 参考文献 (6)
服装结构设计与人体结构［摘要］：服装结构设计与人体结构有着十分密切的关系，要研究服装，首先要研究人体。本文通过对服装放松量和省道的论述，揭示出服装结构设计与人体结构的关系。得出了“省道”是服装二维空间与三维空间的分水岭，是服装结构设计与人体结构关系的重要体现，它以立体的结构使服装有了流动的韵律，表现出人体优美的曲线；而服装放松量就是为了人体运动变化而在结构设计中对某部位加一定量以满足人体日常生活的需要。“人体”是服装结构的源和本，也是服装的载体，充分了解人体的静态及动态规律，是进行结构设计的前提条件，所以要分析服装结构设计与人体结构的关系必须掌握这两点。 ［关键词］：省道、服装放松量、服装结构设计、人体 ［Abstract］：Clothing structural design and human body structure has a very close relationship, to study clothing, first of all to study the human body. In this paper, the amount of clothing to relax and provincial exposition reveals the structural design of clothing and human body structure of relations. Come to the "provincial" is a two-dimensional space and three-dimensional space clothing watershed, apparel design and body structure, an important manifestation of structural relationship, it has a three-dimensional structure allows the flow of apparel rhythm, showing the beautiful curve of the human body；The amount of clothing to relax is to change the structure of human motion design, plus a certain amount of a part of daily life in order to meet the needs of the body. "Human" is the structure of the source and the clothing is clothing carrier, fully understand the static and dynamic laws of the human body is a prerequisite for structural design. Therefore, to analyze the structural design of clothing and human body structure, the relationship must master these two points. ［Key words］：Provincial road, the amount of clothing to relax, clothing structural design, the human body 一、引言 大家知道服装结构设计与人体结构有紧密的关系。主要表现在人体的长度和围度将决定服装规格的大小；“人的体型特征是服装结构的依据，人体体表的起伏决定服装收省、打褶的位置和程度”1；人体的运动将控制服装最低放松量的多少等。因此，要学好服装结构设计，必须对服装与人体的关系有个很好的认识，弄清和掌握人体的基准点和测量的基准线。所谓“量体裁衣”，真是一针见血地指出了人体结构与服装结构之间的关系。 “人体”是服装结构的源和本，也是服装的载体，充分了解人体的静态及动态规律，是进行结构设计的前提条件。省是服装制作中对余量部分的一种处理形式，省的产生源自于将二维的布料置于三维的人体上，由于人体的凹凸起伏、围度的落差比、宽松度的大小以及适体程度的到低，决定了面料在人体的许多部位呈现出松
浅谈服装与人体健康
河南科技学院 2005届本科毕业生论文 浅谈服装与人体健康 论文作者姓名：高星茹 所在院系：艺术学院 所学专业：服装设计与工艺教育 导师姓名职称：周萍(副教授)王式竹(讲师) 论文完成时间： 2005 年 5月 20 日
浅谈服装与人体健康 高星茹 （河南科技学院艺术学院 , 河南新乡 453003） 摘要：正确认识服装与人体健康之间的关系,积极倡导服装科技与服饰文化“绿色环保”,才能穿出美丽和健康。 关键词：服装；人体健康；绿色环保 以前，提起服装人们就会仅仅想到它的颜色的丰富多彩和款式的变化万千，只是追随着社会的流行趋势而穿着打扮；而现在，人们已不仅仅满足于这些，渐渐开始注意到自己的衣着是否环保，是否会影响健康。人们希望服装在带来美的愉悦的同时，也能带来健康的享受。但是怎样将服装美和健康美统一起来，很多人却未必清楚。服装与人体健康之间存在着不可分割的关系，服装的款式、颜色、面料以及干洗时对人体健康都有很大的影响。 1 服装影响人体健康的因素 1.1 服装款式 款式是否合适直接影响人的身体健康。它和人体亲密接触，往往对人体起到束缚的作用，表现在穿着过于紧身的内衣，会压迫腹壁与内脏及其血管,引起消化滞缓、涨气、恶心、少便，阻碍动脉血液往下输送,从而加重心脏负担,同时使下部静脉血液不易回流,致使腹壁静脉曲张、下腹与下肢淤血。特别是孕妇,如果穿的内衣不够宽松,会减少胎盘血液供应,影响胎儿的发育,甚至引起自然流产或早产。再如衣领过高过紧会妨碍颈部活动幅度，使心跳过缓、血压下降，容易引起昏厥。另外,现在的年轻人喜欢穿牛仔裤、健美裤，但这些服装若立裆过短、裤腰过紧, 会使股外侧皮神经受损;裤筒太窄,导致大腿外侧麻木;过紧的衣裤透气散热差,容易引起皮炎、尿道炎等疾病。 1.2 服装色彩 人类生活离不开色彩,需要用它来装饰自身及环境。但由于性别、年龄、个性爱好或生活环境的差异,对不同的色彩会有不同的感情。这些色彩感情将调节人的情绪，对人的心理产生作用，从而影响人的心理健康。例如：蓝色使人联想到水而感觉冷；像火一样的红色使人产生温暖感；红、黄、橙的纯色又易带给人兴奋感；黑色深色或低明度的色彩易使人产生沉重感……色彩还具有反射作用,调节温度,这与物理上的热量有关。服装色彩如果运用得当还可以防止紫外线晒伤,因为白色在反射光线时,同时也反射了热量,黑色吸收光线时,同时也吸收了热量。据英国最新研究结果表明,深红色或藏青色的化纤服装是最理想的防晒服装。人们在炎热的夏季通常爱穿浅色的服装,殊不知浅色服装虽然爽快,但是长期在阳光紫外线的照射下,可导致皮肤癌,特别是白的耀眼的棉质服装,往往服装上含有荧光增白剂,它会把有害光反射到人们保护不到的脸上。与此相反,红色或藏青色服装则要安全的多,因此,在高温环境下,人们可以通过采用冷色调获得
服装设计稿手绘需要怎么画
从事服装设计工作必须熟练地掌握服装画的画法，因为服装画是表现服装设计意念的必需手段。今天，服装画越来越为人们所重视，它的功能不断扩大，形式也不断增多，最初主要是作为服装的设计效果图，后来又在服装广告、宣传和插图等方面大显身手，从一种制作图发展为一种艺术形式。 服装画应该比服装本身、比着装模特更具典型，更能反映服装的风格、魅力与特征，因此更加充满生命力。好的服装画能把服装美的精髓、美的灵魂表现出来。下面就给大家具体介绍一下服装设计稿手绘要怎么画。 1、服装效果图的内容和表达方式服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。
2、平面结构图一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整，各部位比例形态要符合服装的尺寸规格，一般以单色线勾勒，线条流畅整洁，以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。 3、文字说明在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明，例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等，要使文字与图画相结合，全面而准确地表达出设计构思的效果。 杭州如友服装贸易有限公司旗下运营的如友服装设计培训学校专注服装技能培训10多年，实行边学习边实习边领实习工资，小班制教学，一对一辅导，工厂式练习，以实践操作为重点的教学模式培养专业的服装设计师制版师。作为服装培训界的新标杆企业如友以帮助更多人成功为使命。杭州如友服装培训的专业技术能够为你提供时尚设计素材与时尚理念以及代表国际趋势的设计制版智能技术。
服装款式图的画法
服装款式图的画法 2008-06-19 08:46:59| 分类：服装教育教学研究| 标签：|字号大中小订阅 教学目标: 1、知识与能力 ⑴、明确款式图的概念及款式图的绘制方法 ⑵、如何运用款式图表现人体结构 ⑶、能准确的用款式图记录处于着装状态的服装，对立体的服装作平面化处理。 2、过程与方法： 过程：教学引导、复习旧知识导入新知识、课堂练习、教师点评、布置作业。 方法：教师解说、演示，多媒体辅助教学。 3、情感态度与价值观 通过对服装款式图画法的学习，激发学生对服装设计这一门学科的兴趣，促使他们能更进一步的热爱生活，创造美好的未来。 教学要求： 要求学生了解款式图在服装设计中的重要性，准确掌握服装比例、人体及服装款式之间相互关系，熟悉快速绘制款式图的基本技法，正确画出服装的平面款式图并能进行基本的款式设计。 教学重点： 服装款式图的表现技法 教学难点： 服装色彩的表现技法 教材分析： 服装款式图的画法主要分上衣、裙子和裤子的画法以及款式图的表现技法。绘制方法比较简单，具有能快速记录传达服装的优点，用款式图记录处于着装状态的服装，要对立体的服装作平面化的处理。主要用线描、色彩、电脑的表现技法将服装的质感充分的表现出来。 学情分析： 同学们已经学习了“服装缝制基础工艺的表现”他们将通过本节内容的学习，运用款式图的表现，更加完整的掌握服装的画法，为以后掌握服装效果图的画法奠定了基础。 教学手段：多媒体辅助手段 教学方法：理论讲解与示范教学相结合
课时安排：3课时 课前准备：多媒体课件、课本、笔、颜料、绘画纸等。 教学过程： 第一课时 引导：前面我们学习过服装人体的画法，人体的结构、比例都已经基本掌握，在我们上“服装款式图的画法”以前，我们先复习一下服装人体的比例。一般来说正常人体按头长为单位分为几个头长，服装人体又是几个头长，具体是怎样划分的。 1、提问与复习 ⑴正常人体以头长为单位分为几个头长？ ⑵服装人体以头长为单位分为几个头长?具体是怎样划分的。 （学生回答后教师根据回答情况进行激励、评价，并做出简要小结） 教师解说： ⑴正常人体以头长为单位分为7个头长。 ⑵服装人体以头长为单位分为9个头长。 具体划分为： 从头顶→下额→乳头连线→脐孔→大转子→大腿中部→膝关节→小腿中部→踝关节→脚底，各断长度为一个头长。 （教师在黑板上按比例画出服装人体简图） 导入新课： 通过前面的学习，我们对服装人体的知识有了一定的认识，那如何能按照已学的人体知识画出服装款式图呢？这节课我们就来学习服装款式图的画法。 课题：第一节服装款式图的画法（板书） 款式图：款式图是用平面形式表现服装款式的图画。（板书） 特点：款式图记录的是处于着装状态的服装，要对立体的服装作平面化处理，服装中源于人体动态的皱褶无需在款式图上画出来，以免影响服装自身结构的表现。（板书） 一、上衣的画法（板书） 1、画上衣大身部位的外轮廓（板书） ⑴、画上衣大身部位外轮廓的长宽比例是以人体躯干部位的比例为依据确定的。 如：a、成年人肩宽为2个头长，上衣的肩宽可确定为2个头长。 b、齐腰节的上衣长度约在肩宽的1倍处（男人稍下、女人稍上）。 c、齐臀围的上衣长度约在肩宽的1.5倍处。 ⑵、利用男女体型的差异在款式图中画出不同性别的服装。
服装结构设计三第六章服装和人体生理重点
第六章服装与人体生理 第一节人体生理 一、体温与能量代谢 1、体温 （1）两个概念 体温——机体内进行生物化学反应的温度。 临界体温——高等动物和人能维持生存的极限体温。 4、人体散热 人体在不显汗的状态下，总散热量的97%为传导散热、对流散热、辐射散热和蒸发散热，其余3%的散热量随呼吸、排泄等生理过程散失。 传导散热conduction 对流散热convection 辐射散热radiation 蒸发散热evaporation
⑴传导散热 传导散热是指传热物质不发生移动，而热量由高温物体向低温物体传递的一种接触传热方式。如图6-4所示，人体向与之接触的椅面散热即属于传导散热。 ①特点：传导物质不发生移动，接触传热，热量从高温物体向低温物体传递。 ②几个相关概念： 温度相等的各个面，称为等温面。 图2—1是包裹有两层织物的圆柱体的示意图(横截面)，t1、t2、t3分别表示圆柱体、第一层服装、第二层服装共3个等温面。用等温面集合起来表征物体温度的分布状况，称为温度场。 在一个温度场内，若各等温面之间有温差，就会发生传导散热。如图2—1中，当t1＞t2＞t3时，就有传导散热产生。t1—t2=△t1，t2—t3=△t2﹍；△t1、△t2﹍叫做温度差，单位距离的温度差称为温度梯度。温度梯度是一个矢量，方向指向温度高的方面，它与热传递的方向相反。 导热量的大小主要取决于温度梯度、物体厚度、导热系数。 导热系数λ是指厚度为1米的材料上下两表面间温度差为1℃时，1秒钟内通过1平方米表面积所传导的热量瓦数[W／(m．℃) λ值越小，表示材料的导热性越差，保暖性越好。常见物质材料的导热系数λ见P21表2-2所示。
服装款式图画法技法
服装款式图画法技法标准化文件发布号：（9312-EUATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-
教学要求： 要求学生了解款式图在服装设计中的重要性，准确掌握服装比例、人体及服装款式之间相互关系，熟悉快速绘制款式图的基本技法，正确画出服装的平面款式图并能进行基本的款式设计。 服装款式图的画法主要分上衣、裙子和裤子的画法以及款式图的表现技法。绘制方法比较简单，具有能快速记录传达服装的优点，用款式图记录处于着装状态的服装，要对立体的服装作平面化的处理。主要用线描、色彩、电脑的表现技法将服装的质感充分的表现出来。 一、上衣的画法 1、画上衣大身部位的外轮廓 ⑴、画上衣大身部位外轮廓的长宽比例是以人体躯干部位的比例为依据确定的。 如：a、成年人肩宽为2个头长，上衣的肩宽可确定为2个头长。 b、齐腰节的上衣长度约在肩宽的1倍处（男人稍下、女人稍上）。 c、齐臀围的上衣长度约在肩宽的倍处。 ⑵、利用男女体型的差异在款式图中画出不同性别的服装。 a、画男装肩宽要大于臀宽，画女装肩宽则要小于臀宽。 b、服装大身部位外轮廓的比例画准了，服装款式图才可能画好。（如图所示）
男人体女人体 2、画局部 ⑴、画局部一般首先画领和门襟 a、一般领口的宽度约占肩宽的三分之一。 b、画的太宽或太窄都会让人看起来不舒服。 ⑵、画有领面的领还要注意处理好领面与领口以及领面与肩线之间的关系，即要画出立体感又要准确地画出它们的结构。 ⑶、门禁止口线不能画在上衣的中心线上。 ⑷、画袖身首先要注意袖与大身部位的比例，袖子的长短、宽窄以及外形特征都要通过其与大身相比较来确定。 画一般的袖可以用袖垂放的状态，如果是画比较特殊的袖，应该把袖打开放置，以便充分刻划非常规范袖的特征。（如图所示） 3、画细部 ⑴、上衣中一些特殊的缝合方式，连接方式、装饰方式，腰带以及装饰图案等细部对服装的外观和风格都有重要意义。 ⑵、缝制工艺比较复杂，刻画时不仅要把握好它们在上衣中的位置和比例，还应清楚地交代它们的缝制特点。 如果细部在款式图中所占比例太小，可以用“特写”的形式将它们放大。（如图所示）
服装人体特征
教师授课计划
教 学 过 程 教学 环节 教师讲授、指导（主导）容 学生学习、操作 （主体）活动 时间 分配 组织 教学 新授 检查学生出缺席及课前准备情况 第一章 服装人体造型 第一节服装人体特征 一、服装人体 人的形体必须按一定比例尺度来寻求一种具有结构性和规律性的“形体美”，以达到和谐、完美的理想标准。作为服装画的初学者一定要认真打好服装人体的绘画基础，以便于将服装与人物完美的结合。 1．概念 服装人体是指在写实人体的基础上根据视觉的审美需求经过夸、提炼而成的更为理想的优美人体，它和现实生活中的人体形象有所区别。 2．特点 服装人体是夸后的人体，强调 头小腿长，身高最少为8.5个头长， 而正常人体只有7.5个头长；服装人 体是简化后的形象，不求精细刻画只 求简洁而独具特色；服装人体根据服 教师讲述人体在服装设计中的重要性 用图片介绍优美的人体艺术，引入服装人体概念 结合图片板书概念 结合服装图片启发学生分析特点
装款式和创意主题变化出不同姿态，以表现人体着装后的理想效果。 二、人体结构 服装是人的第二肌肤，它必须依附于人体。人体是服装设计师进行创作的重要依据。人体是由头、躯干、四肢组成，其基本结构由骨骼和肌肉等组成。根据服装设计的要求，我们应该简单了解人体的骨骼和肌肉的基本结构、状态。 1．骨骼 人体骨骼包括２０６块大小不 同、形状不同的骨头。骨骼是 人体的支架，它们在外形上决 定了人体比例的长短、体型的 大小以及各肢体生长的方向和 形状。骨骼通过关节的连接行 使各种运动。人体骨骼按所在部位可分为颅骨、躯干骨、上肢骨和下肢骨等，每块骨骼根据其所处人体位置的不同，对人体表面产生不同的影响。 （1）关节 两块以上骨骼的连接处，称之为关节，它是人体的枢纽。全身的关节有着不同的类型和形状，行使屈伸、收、外展、回旋等运动。关节运动前后在外形上起着不同变化，这是人体造型的关键部分。尤其是脊柱及肩、肘、腕、髋、膝、踝等六大关节，决定了骨骼的运动方向和围，在服装设计时应特别注意。 （2）脊柱 脊柱在外形上是人体左右的分界线，它 将背部垂直地划分为两个对称的部分。脊柱 不仅是人体躯干的支柱，也是躯干活动的枢教师结合骨骼立体教具有重点介绍：颅骨、胸廓、髋骨、脊柱、上、下肢主要骨骼等 学生牢记并进行提问 学生列举身体上主要关节，并分析其作用。 利用图片讲解 学生练习以示意曲线表现侧面弯曲 颈胸椎腰骶尾
服饰与文化的_关系
服饰与文化的关系 近一百年来，中国人的服饰发生了很大的变化，从上世纪初的长袍马褂旗服到二三十年代的中山装旗袍，从六十年代的绿军装和军棉大衣到八十年代的夹克喇叭裤以至到现在的时装，服饰的变化之快令人炫目，而服饰变化的背后则是文化的变化。中国的这一百多年的历程，基本是一个不断向西方学习的历程，这种学习几乎是全方位的，从一开始的科学技术，到后来的政治制度，以至生活方式，而服饰亦成了其中一项。由于中国在近代的贫穷落后，使中国的知识分子开始质疑自己传统的文化，进而产生了一种文化的自卑，于是在学习西方文化的同时，不断地对自己的传统文化加以否定，无论精华还是糟粕，统统舍弃，从五四到文革，中国的传统文化破坏殆尽。然而在我看来，科技虽有先进落后之分，而文化则无先进落后之别。中国改革开放以后，国力渐渐强盛，人们也逐渐富裕起来，在这种背景下，国人的自信开始恢复，对自己的传统文化也开始重新审视，而作为文化载体之一的服饰也吸引了很多人的关注。 二．服饰的界定既然说到了唐裝，那我们就从唐裝说开去。唐裝，并非是指唐朝人的服装，而是指中国人的服装，因为中国人被西方人称作华人或唐人，因此，中国人的服装也就被称为唐裝。汉服是世界上最美丽最伟大的服饰之一。自轩辕黄帝“垂衣裳而天下治”开始，汉族的民族服饰就已经成型了——交领右衽，宽袍大袖，这种基本制式延续了近5000年的时间。随着生产力的发展和与周边文化的交流，汉族的民族服饰又发展出了许多新的样式，如曲裾、直裾、圆领、直裰和半袖等，布料也从麻发展为丝、棉、绸、皮革甚至羽毛，它们可以适应不同性别，不同职业，不同身份甚至不同场合穿着的需要。这些不同的种类构成了纷繁复杂的汉族服饰体系，并对藏族、白族、朝鲜族以及周围的日本和族、越南、不丹民族的服装有深远的影响。可以这么说，汉服是世界上完全可以和西方服饰体系相媲美的成熟的完善服装体系。现仅以日本为例：日本“大化改新”（635年），打开了全面向中国学习的大门，在之后约300年间，大量的“谴唐使”和东渡的僧侣、学者、工匠、技术人员，把中国的典章制度、儒道思想、佛教文化、生产技术、建筑、绘画、雕塑、音乐、文学等大量传入日本。日本的和服就是在引进、吸取唐代汉式服装的基础上形成的，和服在世界上也一直被称为“唐服”，虽略有更改，但和服仍然保留传统汉式服装的基本特点：上衣下裳相连、没有衣领、右衽、衣袖宽大、用衣带、不用衣扣。不过和服和标准的唐代汉服还是有些区别的，日本人的“唐服”和真正历史上的唐代汉服比较起来，稍显拘束、小气，缺乏真正的唐服那种宽容、大气、自信、傲岸的气派，这也是环境使之然，岛国之人毕竟没有唐代中国人那种宽阔的胸襟与博大的胸怀。最具反讽意味的是，终生拖着辫子，以满清忠臣自居的封建余孽辜弘铭，到东瀛，见到日本的典章制度、文物衣冠之后，竟然流着眼泪感叹：日本人才是真正的唐代中国人，日本文化才是真正的唐文化。
人体与服装的关系
人体与服装的关系 ———人体结构与胸省摘要：服装因人体而产生，并且服务与人体，两者是密不可分。要研究服装，就得要先研究人体研究人体与服装的关系。要理解服装结构与人体机构的内涵.。人体体表的起伏决定服装收省、打褶的位置和程度。省是服装制作中对余量部分的一种处理形式，省的产生源自于将二维的布料置于三维的人体上，由于人体的凹凸起伏、围度的落差比、宽松度的大小以及适体程度的到低，决定了面料在人体的许多部位呈现出松散状态，将这些松散量以一种集约式的形式处理便形成了省的概念，省的产生使服装造型由传统的平面造型走向了真正意义上的立体造型。本文着重从人体结构与胸省的关系，胸省省的结构及转移、分解等方法，详细介绍了省在服装中的重要性。 关键词：省服装人体结构 一．前言 人体并非简单的圆柱体，而是一个复杂而微妙的立体，要使复杂美观、合体,就必须研究服装结构的处理方法.对原型通过旋转、剪切、折叠等变形方法,采用省道、折裥、抽褶、分割、连省成缝等各种结构形式,进行一定的结构处理,便可形成各种复杂的结构图,塑造出各种美观贴体的造型,达到美化人体的作用。 省时对服装进行立体处理的一种结构形式，是表现人体曲面的重要手段。省缝在缝合后，可以使平面的面料形成圆锥面后者圆台面等各种立体型态，达到后近似达到人体某部位曲面的要求。因此，在服装上，经常通过设计省道使服装达到贴合人体的要求。 二．省道的类型及名称 服装上应用的省道有多种类型，各种不同类型的省道有不同的外观立体形态，一般也应用在服装的不同位置上。通常，省道的分类方法有以下两种： 1.按省道的形态来分类命名[6] 钉子省V字省橄榄省弧形省开花省 ①V字省用于裤装及胸省； ②钉子省、开花省用于装饰省； ③弧形省用于后领省及公主线； ④橄榄省用于腰节省。 2.按省道所在的服装部位来分类命名 肩省领省袖窿省腰省侧缝省门襟省如图：
寻找服装与人的关系
寻找服装与人的关系: 服饰，一个与人生活悉悉相关的概念。它的出现，体现了人们生活质量的不断攀升，也体现了人们素质的提高。当今社会上，普遍人们的眼光与角度，则是从人们最具有表现力的着装入眼。一个有一定休养和素质的人，他[她]的着装理念与一个最具普通的人的着装理念，就有着相当明显的差距。当今社会不断发展进步，人们的生活质量提高了，也就开始注重自身的休养与素质的提高。根据人的本能观念。往往都会先从着装上来个最具表现自己的改变。这也就有了服饰的出现。同一种服饰着装在不同人的身上。就有着不同的效果，可以完完全全的表现出人与人之间那种神密的内在美的不同。而不同的服饰着装在同一个人身上，则更具体现出他[她]的那种特有的韵味。随着人们素质与休养的提高。人们对服饰的要求也就有了一定的提高。既要华丽高贵，也要时尚舒适。这也就决定了服饰将来的发展道路与方向。也就是将服饰与人融为一体。将人们那种特有的神密的内在美，完完全全的表现出来。 设计观念 有人说买衣服就是买设计，买设计也成了许多消费者对奢华精品趋之若鹜的最大动机。设计对品牌意味着什么？品牌该怎样通过设计与消费者交流，让其成为商品价值的基础和品牌成功的关键？ 设计是对欲求的教育 ●原研哉，日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表 时装的设计，我认为它不是装饰,行者部落加盟，而是对欲求的一种教育。无印良品的产品大家可能都是知道的，它不是一个豪华的产品，日本的消费者，就是他们需要什么样的产品，我们根据他们的用途来生产，也就是客户、顾客需要，我们不像欧洲，就是无限地满足人们的奢侈需求，我们会考虑到环境的极限，会考虑人们的用途的有限性来设计我们的产品，它是理性的东西。而且让人们使用它感到很舒适，很惬意。把我们的这样一个产品提供给顾客，用它来形成一个市场，这就是我们无印良品的一个设计理念。 我们的产品非常地简约化，非常地简单。这是我所做的海报，你看什么都没有？什么没有，但是什么都有,淘衣秀。所以说它不是奢侈，但是从它的简约化当中你可以感受到比奢侈还要高的一个层次。这就是无印良品的概念。 它是有理性的一种消费。这种理性的消费会让你感到很惬意，很舒适。而且我们的设计师会和顾客共同去选择，共同去开发。所以无印良品的产品是非常朴实无华，非常简约的。 让碗像一个碗 ●金井政明，日本良品计划公司（MUJI）首席执行长 我们最大的精力都是致力于如何创造普通的产品，比如说吃饭的碗，那就是让它做得像一个碗，而不是去考虑它的形状，一些一枝独秀、与众不同的东西，我们不去追究这些东西，我们三十年做的就是做碗就像一个碗。在市场大潮当中各家公司在竞争，很多很普通的东西被淘汰了，被淡出市场了，而且大家都求一些新奇的东西。所以说我们要去创造这种普通的东西，我们为什么要设计这种普通的产品呢？我们为了让大家理解我们的这种理念，比如说我们店铺的设计，这
服装设计图基本画法
服装设计图基本画法 一，描绘 描绘就是把描图纸或半透明纸复在两稿上面，依样描绘，也就是“印”，这是作为学习服装图稿绘制的第一阶段，这样可以熟悉图 稿绘制的特点。描绘时，铅笔不能太尖或太粗，要均匀掌握线条的 粗细，直线要求画得直，圆弧线要画得圆顺注意用透视原理，这是 画好服装设计图的两个关键。 二、临摹 临摹也就是参照画稿进行绘画，这是在描绘的基础上进一步的学习。临摹时要着重提高自已眼睛的观察能力，培养比例概念，练习 用准确的比例表现出服装各部位间的大小比例并注意运用透视原理，这是画得好的两个关键。 三、写生 写生就是对照实物进行服装设计图的绘制。在写生前，先要全面观察和分析所需画的成品服装，确定其各部分的比例和透视变化关系.在开始写生时，先要确定好服装在画面上的位置，也就是构图. 注意上下左右留空的地方要适当，不要画得太大或太小。在构图安 排时，衣服面向部分要略多空一些。构图确定以后，先决定整件服 装的大体比例。如果大的比例不准确，那么局部画得再好也没有用。大的比例决定之后，再逐步画各部分和局部。在此同时需随时注意 运用透视的基本原理。大体轮廓画好以后，各部分的结构线条还需 进行必要的修整，面面由淡到深、由粗糙到细致、由不完整到完整。 四、速写 速写是在写生的基础上要求用较短的时间概括扼要地画出备种不同的服装.这种服装设计图绘制方法，只有在较长时间的锻炼下才指 达到得心应手的效果。在练习速写时，可由简到繁，由慢到快，多
注意大的比例结构和基本形态，要求从整体出发，全面观察，进行 概括取舍。 五、默写 默写是培养我们对服装的理解力、记忆力的有效方法，特别在服装设计图绘制中经常能用到。默写就是要我们在临摹、写生。速写 的基础上，通过记忆清楚地把它画出来。一件好的服装示意图要能 正确清楚地表达服装的款式、结构，同时做到构图完整，比例和透 视关系准确，线条清晰，有立体感，在必要时还需画出背面图和局 部图。 工具/原料 临摹原图 常用的服装工具 原图： 1如图是临摹的原图，以这个为参考! END 方法/步骤： 绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。 服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修 养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。 服装设计中的绘画形成有两种：一类是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。 另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细 节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能 完美地体现设计意图。 最终效果图如下：
服装美学设计与人体的关系
领子造型与颈部运动适应性研究 作者：王秀芝、徐静来源：国际纺织导报 2005年 11期发表日期：2005-11 关键词:领子,颈部,运动适应性 领子造型与人体颈部有着密不可分的联系, 颈部是领子的载体。领子造型设计的前提是要研究人体颈部的结构及其运动特征。根据颈部的结构和其运动特点,进行领子造型与颈部运动适应性的分析和研究。 1 颈部的结构 颈椎由7块椎骨组成,第七颈椎骨被作为后领围线中心标志BNP的位置,而前领窝点作为领围线前中心标志FNP的位置。颈部的形状为不规则的圆柱体,男性颈部约向前倾斜17°,女性约向前倾斜19°。颈根部与颈中部的围度一般相差2. 5～3 cm。颈部的这种结构特征,决定了领子成型后的锥度和外观造型。 2 颈部的运动特征及特征分析 2. 1运动特征 2．1．1 颈部的运动范围广 颈椎可以进行前屈45°、后伸45°、侧屈45°、旋转60°的运动(图1) 。因为颈椎的关节面接近水平,从而形成了颈部可以内外旋转、多角度、多方向的运动结构。 2. 1. 2 颈部的主要运动状态为前屈运动由于颈部的后部皮肤厚,皮下接缔组织在后颈部比较结实,皮肤运动滑移少。前颈部皮肤薄,从颈侧部到前颈部滑动逐渐增加,从而使颈部运动时,前颈部的变化比后颈部的变化容易得多。因此颈部易作前屈运动,前屈运动是颈部的主要运动状态。 2. 1.3 颈部运动方向与皮肤纹路方向垂直颈部的纹路为环状纹,由于与纹路相垂直的方向具有更好的伸展特性,因此颈部的前屈、后伸、侧屈、外旋等运动的方向都与皮肤纹路方向垂直。领部造型的间隙量应与皮肤的伸展方向一致。
2. 1.4 颈部的大运动量部分集中在前颈部位因为颈部运动的轴心是颈椎的第一颈椎,主作用肌为胸锁乳突肌,它的运动停止点位于第一颈椎的后关节,因此前颈部位的运动量大。在设计领子造型时,应着重考虑在前颈部分加入间隙量。 2. 2特征分析 通过分析颈部的运动特征,我们得出如下结论:后颈领围部分运动频率低,皮肤变动小,安定性高;前颈领围线部分运动频率高,皮肤变动大,安定性低。因此在领子造型时,一般以颈后部为基础,再考虑前颈部动作的影响,造型变化的重点在前颈部。 3 领子的造型设计 3. 1领子造型的设计区域 因为颈部的运动主要为前屈运动,因此在设计领子时,前颈部的设计区域较低,而后颈部的设计 区域较高。前后颈部的设计区域如图2所示[ 1 ] :把第七颈椎、颈窝、斜方肌前边缘与肩棱的交点T所通过的领围线作为基础,设通过胸锁乳突肌后边缘的颈神经点N 的两条线VL 和HL,图中斜线部位即为前颈部的设计区域;后颈部的设计区域包括颈神经点N 的胸锁乳突肌后边缘- 后头部- 第七颈椎- 领围线连接起来的区域。 3. 2领子造型的分类 领子造型的分类方式多种多样。按领的高度可分为高领、中领、低领; 按领幅可分为大领、中领、小领、无领; 按领线可分为方领、尖领、圆领和不规则领;按领的穿着状态可分为开门领和关门领;按领的结构可分为立领、平领、驳领和领口领等基本类型。
人体与服装
第二章人体与服装 第一节人体的测量 一、服装与人体的对应关系 服装是人体的包装，它与人体有着一一对应的关系：头——帽子颈——领子上肢——袖子躯干——上衣衣身躯干＋下肢——下装 二、人体测量的部位及基准点 基本概念： 人体测量：通过测量人体各部位尺寸来确定个体之间和群体之间在人体尺寸上的差别，用以研究人的形态特征，使设计更适于人。 测量数据： 一般情况下，人通常处于相对静止或运动状态中，因此人体测量数据主要有两类： ①人体构造尺寸---静态尺寸 ②功能尺寸---动态尺寸 按实际使用来分类，主要有以下三类： ①形态测量：包括人体长度，人体体型、重量、表面积。 ②生理测量：包括人体出力范围，人体感觉反应，人体疲劳等。 ③运动测量：动作范围，动作过程，形态变化，皮肤变化等。 人体测量的基本内容 ⑴测量姿势：①直立姿势②坐姿 ⑵测量基准面：①矢状面②冠状面③水平面 ⑶测量项目：①直立姿势②自然坐姿③躯干尺寸④上肢尺寸⑤下肢尺寸⑥头部尺寸⑦身体各部间前后距离 人体尺寸测量分类 ①人体构造尺寸（静态尺寸）测量： 目前我国成年人静态尺寸测量所需的项目，主要包括： ⑴人体主要尺寸：身高，体重，上臂长，前臂长，大腿长，小腿长。 ⑵立姿尺寸：眼高、肩高、肘高，手功能高，会阴高，胫骨点高。 ⑶坐姿尺寸：坐高，坐姿颈椎点高，坐姿眼高，坐姿肩高，坐姿肘高，坐姿大腿厚，坐姿膝高，小腿加足高，坐深，臀膝距，坐姿下肢长。 ⑷人体水平尺寸：胸宽，胸厚，肩宽，最大肩宽，臀宽，坐姿臀宽，坐姿两肘间宽，胸围，腰围，臀围。 ②功能尺寸（动态人体尺寸）测量 主要包括人在工作位置上的活动空间尺度，如人体立姿、坐姿、跪姿、卧姿的活动空间等。 ③此外，由于我国地域辽阔，不同地区间的人体尺寸相差较大，如仍 旧采用统一数据，会影响到我们所设计产品的泛用性。为了解决这一 问题，我国人机协会在人体测量方面将全国划分为以下六个区域： ⑴东北、华北区---包括黑龙江、吉林、辽宁、内蒙古、山东、北京、天津、河北。 ⑵西北区---包括甘肃、青海、陕西、山西、西藏、宁夏、河南、新疆。 ⑶东南区---包括安徽、江苏、上海、浙江。 ⑷华中区---包括湖南、湖北、江西。 ⑸华南区---包括广东、广西、福建。 ⑹西南区---包括贵州、四川、重庆、云南。 二、人体测量的部位及基准点 人体的形态复杂，个体的差异较大，要客观、准确地反映人体控制部位地普遍规律，必须采