水彩画于19世纪末自西方传入中国
中国水彩画形式语言特征与发展
中国水彩画形式语言的特征与发展摘要本文主要围绕水彩画所独有的形式语言，从水彩画形式语言的特征与发展两个方面探讨水彩画的本体语言及审美内涵。
通过阐明水彩画自身不可被替代的艺术表现力和鲜明的语言特征，使我们在水彩画创作中能更好地把握借鉴与创新的方向与尺度，这对于当下中国水彩画的发展与创新无疑具有十分重要的现实意义。
关键词：水彩画形式语言借鉴创新中图分类号：j20 文献标识码：a一水彩画的形式语言特征对水彩画的形式语言研究，是对水彩艺术本体的研究。
绘画作为视觉艺术的门类之一，对其形式语言的研究，开辟了一条通向理解艺术作品的道路。
绘画的本体形式语言要素始终是绘画的骨肉和神经，是艺术中最坚固的结构材料，也是其生命之源泉所在，绘画史已证明真正留得住的是那些形式语言上有价值的东西。
艺术大师毕加索说过：“最重要是形式，而形式一经产生便不会消失，能以独立的生命存活下去。
”1水韵和透明感水彩画除了具备一般绘画种类如油画、版画、壁画等共有的线条、色彩、形状、体积、明暗、构图等形式语汇外，还拥有独特的形式特性，如流动、透明、水韵、肌理等特性，这些特性构成了水彩的本体形式语言。
它们呈现在画面上的视觉效果变幻无穷，丰富多彩。
其中尤为突出的就是在水色交接中所产生的独特的水韵和透明感。
在作画过程由于水与色的碰撞而形成的偶然性、抒情性的效果有助于水彩画家思想、情感的抒发，从而赋予水彩画独特的艺术魅力。
水韵和透明感所构成的水色语言正是水彩画区别于其它画种，赖以独立存在的根本点所在，也是它独特的语言魅力与审美价值所在，是水彩画的灵魂。
2水彩画与中国画在形式语言上的差异如果仅认为以水为媒介剂调和颜料所创作的画就是水彩画的话，不仅会混淆水彩画与中国画的不同，而且还会使水彩画自身的特性模糊不清。
从外延上看，水彩画与中国画的确有许多相似之处。
尤其在作画媒介的选择上，两者都以水为中介体，因而都有生动而空灵的艺术情趣。
这种从画面中生发出的幽深清远、澹泊自然的审美意趣，恰巧与以简约概括为风格的东方神韵不谋而合。
浅析水彩画在中国的风格演变
浅析水彩画在中国的风格演变水彩画是一种源于西方的绘画艺术，在中国的发展历程相对较短，但其在中国的演变却有着独特的风格。
在其发展的历程中，水彩画在中国的风格演变也在不断地发展和改变，本文就对其在中国的演变进行浅析。
20世纪初，在中国的绘画艺术中，国画为绝对主流，传承几千年的人文精神和价值观在其中得以展现。
然而，在这个时期，一批改革者和先锋艺术家开始接触到欧美的现代绘画，水彩画就是其中的一种。
水彩画带有西方的风格和审美理念，颜色明亮、线条轻盈，尤其适合表现出柔蓝、柔紫、淡黄、淡绿等颜色的美感，这让这批人深感其魅力。
随着时间的推移，中国的水彩画在这些先锋画家和艺术家的手中经历了一定的变化和发展。
在这个时期，水彩画对中国艺术的影响主要表现为两个方面：一是引领了新的绘画风格和方式，不断推广和发展其风格；二是在绘画思路上，强调“人文精神”和“中国性格”。
上世纪30年代，水彩画从西方传入中国，由于当时中国艺术的主流思潮是以“民族性”为主导的，因此在20世纪30年代水彩画的发展也受到了“民族性”的影响。
中国艺术家在接受西方艺术的同时，更为强调自己的国家特色，所以水彩画在中国的风格演变也变得独特。
在当时，许多艺术家用水彩画表现出当时的战争和社会生活，水彩画具有表现社会现实的特点。
如著名画家叶浅予就是用水彩画表现出当时中国的社会现实。
作品《货郎三打》表现了当时市井生活中一个与客户发生争执的小贩，画面中的颜色鲜艳，线条流畅，同时还具有强烈的民族气息，凸显了水彩画在中国的风格。
在当时60年代，一批艺术家将水彩画与国画相结合，形成了具有中国特色的水彩画。
如著名画家张大千、汤一介先生的水彩画中，他们注重笔触花点，采用线条排泄和扫形等中国传统绘画技法，使画面具有出自中国的气韵。
进入21世纪，随着中国改革开放的快速发展，艺术创作得到了更大的发展空间，水彩画也在这个时期迎来了新的发展。
在新时期，不少艺术家将水彩画与数字化技术结合起来，以创新的方式表现出了更为多样的风格和形式，将水彩画的表现力和传统结合，注重表现中国的自然风光和山水画等。
《现代水彩画的发展与创新》
《现代水彩画的发展与创新》作者：陈智晓来源：《青年生活》2019年第05期摘要：水彩画的关键在于“水”，没有水就不可能产生水彩画。
水彩画是一种用水调和透明颜料作画的绘画方式。
水乃至清之物，水彩画是因为水而变得韵致飘逸，满纸生辉。
水彩画对于水分的掌握要更加的精细，利用水分的多少体现出作品的肌理效果。
水彩画最早起源于十六世纪的欧洲，于上个世纪末传入我国，因其独特的表现手法和清澈透明的特点受到人们的喜爱，在国内得到了迅速的发展。
现代水彩画的发展方向受到新科技与新概念的影响，在创作的过程中更多的融入了个人主义色彩，呈现出一种多元化的发展趋势。
关键词：新时期；水彩画；发展趋势水彩画在我国的发展历史不过百年之久，在狭义的定义里水彩画是指用水彩颜料，以水为稀释媒介在纸张上作画的绘画方式。
现代的水彩画艺术可以表现出清新、欢快、透明的感觉，达到浑厚、粗犷、劲拔的境界。
现代水彩画在发展过程中汲取了不同画种的技法与风格形式，不断的进行创新，作画的材料也由水扩充到了亚克力、水彩铅笔、透明水彩液等等。
水彩画已经逐渐被社会各个阶层的人们所熟知并接受，在水彩画发展的过程中融入我国本土文化，将传统文化与现代流行因素结合在一起，创造具有我国特色社会主义的水彩画。
一、水彩画的发展水彩画是一种具有悠久历史的西方绘画形式，在公元九世纪，一些希腊语罗马之类的国家使用水彩与铅白混合制成的不透明水彩来作画，这种混合使用的方法延续到了文艺复兴时期，形成了水彩画的雏形。
水彩画是在18-19世纪间在欧洲迅速发展起来的，英国多位水彩画家付出了艰辛的努力，创造了卓越的成绩。
到了19世纪末，水彩画逐渐拥有了一套完整的发展体系。
水彩画流传到我国后，相关绘画者会将水彩画与水墨画混淆了，但是水彩画比水墨画的感觉更加的真实。
西方传统的水彩画讲究整个画面的明暗度、表现和体积等等，如果将油画比喻成一首浑厚的交响乐，那么水彩画就是轻快优雅的轻音乐[1]。
水彩画发展成独立的画种并兴盛起来，功劳源于19世纪多位杰出水彩画家们的努力，如透纳、康斯太勃尔、霍麦、沙金特、佐恩等等。
改革开放初期中国水彩画的复苏
改革开放初期中国水彩画的复苏几经沿革的英国水彩画，由刚开始的钢笔淡彩发展变为以灰色打底然后着色，直至逐步突破古老画法，注意到追求自然光色而大胆尝试，探索出可以与油画相媲美的色彩效果，经过了百多年陆续的发展而形成了18世纪中叶至19 世纪中叶号称繁荣时期的英国水彩画，。
在早期水彩画主要是画家用来做图和习作的辅助性表现性手段。
直到18世纪的英国水彩才成为一个独立的画种，在世界画坛上获得了极高的盛誉。
水彩画因其独有的特点透明性、绚烂的色彩、操作方便，材料简单而受到很多艺术家的青睐。
清末，水彩画传入中国。
因为他与中国传统的水墨画有许多相似之处，较之更容易令国人接受。
人们喜欢把水彩画比作富有迷人魅力的轻音乐，她以轻快的节奏，优美的旋律，独特的水色征服了我们。
中国水彩艺术，经过了百余年的沿革与发展，几经周折，直至21世纪的今天，已经形开创了一片繁荣的新局面。
新中国成立之后，就在水彩艺术蓬勃发展的时候，水彩画经历了一场不幸的灾难，文革带来的十年动乱，在社会经济遭遇劫难的同时，文化艺术也是历经劫难，批判之风遍及祖国大地，每一项文化艺术都被冠以封建主义、资本主义和修正主义的罪名，当然一向被誉为抒情诗、轻音乐的水彩艺术自然是难逃厄运。
水彩画在这人性反常，一切混乱的年代里，曾一度销声匿迹，取而代之的是水彩宣传画、语录画、领袖像和大批判专栏等一批为阶级斗争服务的工具。
这一时期的水彩画表现的题材主要是歌颂时代主题，描绘领袖、英雄人物和工农兵群众。
在文革时期水彩画的表现技法也很不同于其他时代。
这一时期水彩画表现出来的一个典型的特征就是红光亮。
有美术界人士称，文革绘画完全抹煞个人风格，完全割裂、摒弃了西洋、俄罗斯绘画的艺术传统；甚至抹煞了绘画样式的规定性特征，无论油画、版画、国画、年画，均需遵循整齐的要求，其面貌也单调类同”。
党的十一届三中全会的召开，使全国的政治、经济、文化、艺术、教育开始了拨乱反正了。
随着各方面的好转，水彩艺术这朵被摧残殆尽的花朵，好似春天重新到来，又获得了新生。
浅谈中国水彩画的民族化
浅谈中国水彩画的民族化内容摘要::水彩画源于欧洲,明清时期,由西方传教士引入中国,随之与东方文化融合,经过几代水彩画家的努力探索,形成了具有中国特色的水彩画。
文章明确了中国水彩画民族化的方向,只有把西方的表现技法与中国民族传统文化的精神内涵结合起来,才能创作出既有西洋画的光色、明暗、块面造型的长处,又有中国绘画的气韵、传神、意境的中国水彩画。
关键词;中国水彩画民族化传统画史画论笔墨审美原那么创作原那么在当代开放多元的艺术格局下,中国画家正面临着选择,无时无刻不在寻找着自己的坐标点。
开放,赋予他们全球意识;对于传统文化的追怀,引导出寻根意识,力图到达艺术的现代感和民族性的统一,作为一种外来形式的水彩画更是如此。
近年来,水彩画在国内开展迅速,取得了可喜成果,正朝着多元化创作方向迈进。
不管是题材的选择,还是内容的描写,或者是技巧的运用,都可谓多姿多彩,佳作连篇。
可是,水彩画在快速开展的同时,在表达传统精神内涵、表达中国特色等重要环节上,仍存在较多问题。
中国水彩画除了注意对自身的形式、结构、材料、技法的探索外,还必须深入了解民族文化传统、民族文化内在的精髓,在水彩画的创作中,用鲜明的民族风格表达这一深层次的内涵。
因此,如何创作富有民族特色的水彩作品,弘扬优秀的民族文化传统,是当今水彩画家们不断探寻的课题,也是不可推卸的责任。
一、借鉴吸收中国传统画史、画论中国画论是中国传统美学的重要组成局部,对造型艺术的本质有着深刻的认识,所涉及到的情、意、理、法等诸方面的内容都有着极为丰富的辩证论述。
早在两千多年前的春秋战国时代,文艺界就有百花齐放、百家争鸣的繁荣局面,诸子百家各显才华,留下了大量精彩的论点。
外国许多画家也从中国画论中汲取了丰富的营养,并使其绘画面貌有了新的变化。
特别是西方绘画在印象派之后,突然发现了日本的“浮世绘〞,其装饰性、平面感造成了他们新的视觉革命,涌现了一大批像梵高、高更这样的后印象派画家。
法国现代具象表现主义画家巴尔蒂斯读了石涛的?画语录?,从而对艺术本质及东西方艺术关系产生了新的精辟见解。
浅谈在水彩画中水色的艺术表现与魅力
2021.02真情 教育探索11浅谈在水彩画中水色的艺术表现与魅力马梦婕四川文化传媒职业学院摘要：水彩画，是用水调合透明颜料的一种绘画方式，早在古埃及时代就有人以水作为媒介与颜料调合在草纸上进行作画，十四世纪的欧洲便已经开始用水墨单彩的绘画形式来起壁画稿，在十八世纪英国杰出的水彩画家们，运用水彩颜料透明细腻的特点，充分的将水与色彩进行融合，创作了许多让世人为之惊叹的作品，也使得水彩画兴盛并快速发展起来，19世纪末20世纪初，水彩画传入我国，因技法与我国的传统水墨画有颇多相似之处，其独特的柔和、灵动、晕染的特性吸引了很多绘画爱好者，清代扬州八怪中李鱓表示:“水为笔墨之介绍,用之得法及凝于神”,“笔墨作合生动,妙在用水”。
在山水画中，水自身是以一个独立的个体而存在，它自身蕴含着意蕴无穷的内涵，在静态与动态之间，要么沉静内敛要么气势磅礴。
可见在绘画中水的运用极为重要，就以水作为媒介的水彩画而言，更能决定一副水彩作品的整体风格与效果。
本文将主要就水彩画中水、色的应用表现进行探析，解析水彩画中水与色相融带来的艺术魅力以及水色的重视与运用。
关键词：水彩画；水色表现；水；艺术魅力水彩画是以水作为媒介进行作画创作的一种艺术表现形式，而这个“水”也是水彩画自身最为精妙独特之处，不仅能区别于其他画种的外表和特殊技法外，其通透的视觉感受和绘制过程中由水的流动性而形成的肌理波纹更让水彩画表现出了自身独有的，自然洒脱、清新通透的艺术特征。
水彩画与中国的水墨画也有着异曲同工之妙，水色相融、相辅相成，随着时代的进步，画材的丰富，艺术表现的多样，不同的题材和艺术风格的展现，及创作者对水的驾驭控制表现能力，使水与色在水彩画中进行了完美结合，呈现出水彩画梦境般的艺术风貌。
一、水赋予水彩画的特殊意义在中国的传统美学中，水的精神早已浓浓的渗透其中，中国绘画史上，关于水的最为知名的画作便当属于南宋画家马远的《水图》，在他的作品中对水的汹涌平静进行了12种不同的分析描绘，如果说每一个画种都有自己的独特的一面，有自己的灵魂，笔墨是中国画的灵魂，那么水便是水彩画的灵魂，水象征着生命，赐予了一幅水彩作品生命更赐予了它无限的灵动与遐想。
水彩画的审美特征研究
水彩画的审美特征研究
于国柱
【期刊名称】《美与时代（下旬刊）》
【年(卷),期】2016(000)008
【摘要】水彩画又叫水彩,是西方三大画种之一,自1 9世纪末传入中国至今的二百多年里,尤其是改革开放以后,中国一批优秀的水彩画家经过不懈的努力和探索,成功地将源自西方的水彩和产于东方的水墨结合在一起,一种具有中国古典美又不失时尚元素的中国式水彩画就应运而生并繁荣发展.对水粉画的绘画语言、风格、表现手法等艺术特征和审美特征进行分析,可以对水彩有一个全面全新的认识.
【总页数】2页(P57-58)
【作者】于国柱
【作者单位】河南周口师范学院美术学院
【正文语种】中文
【相关文献】
1.通过水彩画教学提升学生审美能力的探索 [J], 刘宏博
2.水彩画语言的审美精神 [J], 孙海佳
3.『谈形色变』:形、色在水彩画创作中的审美价值的研究 [J], 朱海丹; 陈雷
4.现代水彩画及其审美情趣 [J], 郑允超
5.黑龙江水彩画地域特征研究 [J], 陈德刚
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水彩画的中西结合
中国水彩画的中西结合前言：中国水彩画是中西绘画艺术相互融合的产物，是中西绘画不同要素重新组合而产生的具有艺术新特质的一个画类。
水彩画的中国精神是伴随着时代脚步、国际文化交流、画家的创作技艺和思想观念不断更新而发展进步的。
在对中外水彩画作品构成要素探讨的基础上，比照东西方传统绘画的艺术特点以及创作理念，探求差异，追求共识，从中确定当代中国水彩画的前进方向，亦即切磋东西方绘画技艺，融合东西方艺术理念——“对比异同，调和中西”，使中国水彩画能够健康成长。
中国水彩画的成长是中西绘画理念有机融合的历史，也是异域文化逐步发展成本土新文化的历史。
水彩画的美学价值和美学地位的形成是有自身规律可以寻找的，水彩画的色彩美是通过工具、材料并结合技艺手法实现的：掌握颜料特性和用水调和的技艺，以及对色彩关系的料理，实现作者的构思就能产生不朽的作品。
例如用淡彩加素描，炭描加水彩或趁颜色未干之时轻揩画面使之产生一种柔和感，点彩和浆彩，薄与厚，或者在颜料上用橡皮擦拭，求取油画感，等等——所有的技法都在于作者合理运用、巧妙操作，并在色彩美方面努力创新，就能够逐步完善，从而使水彩画愈发系统，成为独具特色的绘画体系。
早在水彩画问世之初人们就有这样的见解：“今日我们所谓的水彩画，不单单指用水调色这点而言，更重要的是因为它具有一套完整的技巧和方法。
它充分利用水的作用，使画面呈现出一种独特的韵味。
水在现代水彩画中的重要性，甚至有支配画面的主宰地位。
这特点，在古代用水调色的各种水彩绘画中可以说是绝无仅有。
现代水彩画受古代水彩画的启发、影响，但却不是一般意义上的继承与发展。
水彩画的发展伴随着历史的演变而不断出现变化。
现今的水彩画不仅是以水为溶液作为衡量的尺度，而且还包括完整的技艺和特殊的韵味。
18 世纪前的水彩画问世之后，为欧洲现代水彩画奠定了基础。
水彩画成为独立画种是18 世纪至19 世纪英国艺术家努力的结果。
另外，在水彩画的发展中出现了用粉与不用粉两派的对立：一派主张白色，应在纸地上留出空白；另外一派则以博宁顿（1801-1828）为代表，主张可以将白色添加在水色之中。
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水彩画于19世纪末自西方传入中国，迄今有一百多年历史。
20世纪三四十年代，内地画家鲁少飞、司徒乔、韩乐然等先后来新疆考察，采风写生，在新疆播下水彩画的种子，并培育了新疆本土水彩画家。
匡算起来，新疆水彩画历史也有70年了。
新中国成立以后，一批美术院校毕业的年轻画家纷纷从内地奔向新疆这块热土，新疆的水彩画开始迈向繁荣发展的新纪元。
半个多世纪以来，新疆老中青三代水彩画群体饱含对新疆的热爱，矢志不渝地探索用水彩画的艺术形式，表现祖国西部边陲神奇、粗犷、雄浑的自然风物和多姿多彩的民族生活；描绘当代新疆各族人民丰富多彩的生活和日新月益的发展变化，讴歌改革开放3 0年新疆各族人民团结奋斗的时代精神风貌，创作出不少精品佳作，使新疆的水彩画在全国产生一定影响。
张涛就是新疆水彩画群体的一员。
30多年前，他从“广阔天地”来到乌鲁木齐第一师范学校（现新疆教育学院）美术专科班学习，刚步入美术殿堂，有幸受到王宝琦、王建武、邹光霖、万世勤等名师的教诲，又受到牧歌、吴奇峰、谢凯、薛立柱等名家的指导。
粉碎“四人帮”后，文艺的春天来临了，各类文艺活动活跃起来，乌鲁木齐文化馆（现乌鲁木齐市群艺馆）举办的各种画展，备受这些离开校门不久的年轻人的欢迎。
文化馆开办了中国画、油画、版画、水彩画等活动小组，由龚建新、张怀、牧歌、薛立柱、饶书贵等新疆著名画家担任辅导老师，张涛参加水彩画小组，再度受教于新疆著名水彩画家饶书贵先生。
从此，他与水彩画结下不解之缘。
八十年代初，他从新疆大学中文系毕业后，1983年初到2004年的20多年间，张涛放下了手中的画笔，在乌鲁木齐晚报社先后担任记者、编辑、主任、副总编辑，但他对水彩的热爱始终未减。
2004年调到乌鲁木齐市文联担任副主席，在师长、同仁的鼓励下，2005年再度拿起画笔，在“水”与“彩”之间寻觅着人生的感悟，耕耘着、收获着。
他现在是新疆美术家协会理事，新疆美协水彩粉画艺委会副主任，乌鲁木齐美术家协会副主席。
什么是“水彩画”？美国画家布兰达·波特认为：凡运用各种色料和颜色，以水作稀释剂，并通常用毛笔作的画，都可以称之为水彩画。
概言之“用水和颜料绘制的图画”就是水彩画。
从此定义来说，中国画与水彩画有着天然联系，在国外，也有把中国水墨画称之为“中国水彩画”之说。
作为舶来品的水彩画，传入中国后，很快就找到适其生存、繁衍的土壤。
历经百年嬗变，水彩画已成为具有中国气派，中国面貌的画种，当今在世界水彩画坛上，中国的水彩画占有着一席之地，并成为水彩画大国。
虽然中国的彩墨画与西方的水彩画有着难分难舍的血缘关系，但从狭义上来说，我们还是界定为水彩画属于西画。
其具有一切绘画艺术共同法则外，“水”和“彩”是水彩画的基本要素，不少水彩画家一生孜孜不倦地探索水彩画的“本体语言”。
尤其是近十几年来，水彩画正从搜集素材、描绘静物，风景等抒情式小品，发展到表现深刻的社会生活，具象、抽象、写意、写实风格形式多样的，尺幅宏大的架上绘画。
水彩画的中国风格，地域特色，时代精神，同样成为中国水彩画家共同求索、共同实践的课题。
同样，张涛也为此寻觅着、苦恼着，他力图找到丰富的与自然对话的水彩语素，尤其是寻找对于新疆的粗犷、神奇、多彩、多类型自然风物和时代精神的对话语言。
他总为感悟不敏锐，表达方式单一，语言贫脊而苦恼。
这几年来，张涛多次赴吐鲁番、喀什等南疆采风写生。
吐峪沟古老的民居，交河高昌的历史遗迹，吐鲁番维吾尔族的庭院，是他笔下最喜爱的题材；天山牧场、帕米尔高原、那拉提草原，也是他最喜爱的景
色；乌鲁木齐周边的石人子沟、永丰乡等农村风景，社会主义新农村建设，其平常、平凡中蓄含的美，也令他惊喜不已。
张涛在水彩画创作上取得一些成绩：《层林尽染》获2006年新疆美展优秀奖，《老村》入选庆祝香港回归祖国十周年交流展，《帕米尔之春》入选自治区庆祝中华人民共和国成立60周年美展。
一些作品被新疆日报，新疆画报等报刊刊载，但他总觉得没取得大的突破。
令他欣慰的是，新疆青年水彩画家成长起来了，在2009年全国第11届美展中，新疆入选参展水彩画达五幅，其中四名入选作者是三十几岁的年轻人。
作为新疆美协水彩粉画艺委副主任、乌鲁木齐美协副主席，他为此感到十分高兴。
他认为为新疆水彩画家做点事，为年轻水彩画家创作良好平台，推动新疆水彩画的繁荣发展，是他应该做的份内事。
近年来，新疆美协水彩粉画艺委会重视对少数民族画家和青年水彩画家的关注，加强了和内地的交流。
2006年、2008年和北京美协水彩粉画艺委会分别在乌鲁木齐、北京举办了水彩画互动展；2007年和香港水彩画研究会分别在乌鲁木齐、香港举办了《庆祝香港回归祖国十周年》水彩画展。
与来到新疆采风的全国水彩画名家殷保康、刘寿祥、陈坚、王鸿海、蒋智南、高冬、赵进武，香港画家沈平等进行了学术交流。
中国水彩粉画艺委会副主任、著名水彩画家陶世虎对新疆水彩画寄予很大希望。
2007年他在香港说，新疆的水彩画有鲜明的地域特色，力争在三五年迈上一个新台阶。
11届全国美展新疆水彩画的出色表现，回报了陶世虎先生的希望。
中国美协水彩粉画艺委会主任，著名水彩画家黄铁山先生对新疆水彩画给予了充分肯定，并寄予厚望。
他认为，新疆是水彩画创作的一片沃土。
人们都说，人品和艺德是艺术生命延长的常青树，张涛对此深信，修炼人格，提高文化素养，不但是从艺之本，更是为人之本。
他当过知青，做过教师，在新闻岗位干了20多年，最后到文化部门后，重新拿起画笔，以“羸牛自知夕阳晚，不用扬鞭自奋蹄”以自勉，在钟爱的水彩画艺术世界里，感悟水彩画的魅
力，品尝玩弄“水”与“彩”过程中的痛苦和快乐。