影视艺术中的导演和演员：导演现场实务与演员的表演
导演如何进行演员的角色塑造和表演技巧指导的方法和技巧的案例分析和评估
导演如何进行演员的角色塑造和表演技巧指导的方法和技巧的案例分析和评估演员的角色塑造和表演技巧是一部电影成功与否的重要因素之一。
导演作为电影制作的核心人物，承担着指导和培养演员的责任。
本文将通过案例分析和评估，探讨导演在演员角色塑造和表演技巧指导方面的方法和技巧。
案例一：《肖申克的救赎》《肖申克的救赎》是一部由导演弗兰克·德拉邦特执导的电影，该片以其深入人心的角色表演而广受赞誉。
导演在角色塑造和表演技巧指导方面采用了以下方法和技巧：1.角色深度剖析：导演通过与演员深入交流，了解角色的心理状态、背景和情感，帮助演员理解角色，并从内心深处理解和表达角色。
2.情感呼吸训练：导演引导演员进行情感呼吸训练，帮助演员更好地感受角色的情感，以真实和自然的方式表现出来。
3.角色细节刻画：导演注重细节刻画，帮助演员发掘角色的独特性格、习惯和特点，并通过表演方式将其展现出来。
4.情感互动：导演鼓励演员之间的情感互动，帮助他们建立真实的情感联系，更好地展现角色之间的关系和互动。
案例二：《霸王别姬》《霸王别姬》是一部由导演陈凯歌执导的电影，该片以演员的精湛表演而获得全球观众的认可。
导演在角色塑造和表演技巧指导方面运用了以下方法和技巧：1.历史研究：导演在拍摄前对剧本背景进行深入研究，了解剧中人物所处的历史背景和文化背景，以便更好地塑造角色。
2.肢体语言训练：导演注重演员的肢体语言表达，通过肢体动作和姿势，传递角色的情感和状态。
3.语音技巧培养：导演指导演员进行语音技巧培养，如发音、语调和节奏把控等，以确保角色的语言表达符合角色设定和背景。
4.情绪诱导：导演通过调整剧情和情节，诱导演员进入角色的情绪状态，使其能够更好地表现角色的情感和内心世界。
案例三：《辛德勒的名单》《辛德勒的名单》是由导演史蒂文·斯皮尔伯格执导的一部具有深刻历史意义的电影。
导演在角色塑造和表演技巧指导方面运用了以下方法和技巧：1.真实体验：导演鼓励演员亲自体验剧中人物所经历的环境，通过亲身经历来感受角色的苦难和挣扎。
演员在电影拍摄中的演技和表演技巧
演员在电影拍摄中的演技和表演技巧电影作为一种重要的文化艺术形式，受到了广大观众的喜爱。
演员在电影中扮演着关键的角色，他们的演技和表演技巧直接影响着电影的质量和观众的观影体验。
在电影拍摄中，演员需要具备出色的演技和表演技巧，通过精湛的表演向观众传递情感和故事。
一、真实而自然的表演在电影拍摄中，真实而自然的表演是演员的基本要求。
观众希望通过演员的表演来投入到电影故事中，与角色产生情感共鸣。
因此，演员需要通过细腻的表情、自然的动作和真实的情感来塑造角色，使观众产生代入感。
演员应该用心理解角色，深入挖掘其内心感受，通过真实的表演展现给观众。
二、情感的准确传递演员不仅要塑造角色的外在形象，还需要将角色的情感准确地传递给观众。
通过语言、眼神、动作等细节来展示角色的情感状态，让观众能够感受到角色内心的喜怒哀乐。
在表演中，演员需要对角色的内心世界进行深入的思考和理解，将观众所期望的情感表达得到位，使观众能够真切地体验到角色的感受。
三、角色的身体语言在电影拍摄中，演员的身体语言也是表演的重要组成部分。
通过肢体动作、面部表情等细节来塑造角色的形象和气质。
演员需要具备良好的身体素质，通过舞台刻意的动作、姿势和身体的表达方式来传达角色的特点。
同时，演员还需要与导演和摄影师密切配合，将身体语言与摄影镜头进行协调，使其更好地体现角色的性格和情感。
四、与其他演员的互动在电影拍摄中，演员不仅要独立完成自己的表演，还需要与其他演员进行密切的互动。
通过与其他演员的对手戏来推动剧情的发展，共同创造出角色之间的化学反应。
演员需要与对手演员进行良好的默契和配合，以达到最佳的表演效果。
通过互动，演员能够更加生动地展现出角色之间的关系和情感，使观众更加投入和感受到电影的魅力。
总结：演员在电影拍摄中的演技和表演技巧是电影质量的关键因素之一。
通过真实而自然的表演、情感的准确传递、角色的身体语言以及与其他演员的互动，演员能够塑造出鲜活的角色形象，将故事情感传递给观众，创造出令人难忘的电影作品。
影视艺术中导演和演员：导演拍摄现场4 “招”
中国高端艺考培训教育品牌影视艺术中导演和演员：导演拍摄现场4“招”继续给大家分享导演在拍摄现场的几“招”。
第一招，演员要与角色的形体相近为了在形体上靠近角色，中外影星减肥或增胖，成了不二法门。
连续剧《固城》中苏文纨的扮演者李媛媛，为了表现角色的“身段瘦削”，刻意下功夫减食、锻炼，使自己身体减了5斤体重。
演员黄志忠为了让自己的形象更符合海瑞瘦小精干的特征，在出演《大明王朝》中的海瑞时,12天中减了19斤而电视连续剧《唐明皇》中杨贵妃的扮演者林芳兵因为要反映唐代生活中女人以胖为美，特地增吃、增睡，使自己胖了许多斤，最后完成了角色的塑造。
这是从外部特征入手，然后再进入到角色的内心世界。
第二招，导演要指导演员在不同景别中的表演导演要求演员做到对待不同景别表演做到心中有数。
电影电视在特写中，由于特写使人的脸纤毫毕现，从而使它超越空间进入心灵的领域在王启民、孙羽导演的电影《人到中年》中，潘虹饰演的眼科大夫陆文婷，一天中午，她拖着疲惫的身子回到家中，又累又饿，小女儿病了，儿子吵着要吃饭，她烦躁地责怪儿子并打发他自己买吃的。
儿子回来，在妈妈的桌子上放上两块烧饼，一杯白开水，然后转身上学去了。
导演要求潘虹要在这个镜头中，充分利用好电影特写镜头，要把百感交集的“多音部”中国高端艺考培训教育品牌表情表现出来。
潘虹不负重托，她细腻地传达出五个层次的表情1。
母亲没有照顾好孩子的内疚；2。
深深被年幼孩子的体贴所感动，刚才错怪了孩子而不安；3。
镜头进一步推成大特写，作为妻子关心不到丈夫，她吃力地咬了口烧饼，仿佛咀嚼着人生和事业的艰辛；4。
作为医生救死扶伤又是她的天职她无可奈何；5。
陆文婷面部肌肉抽搐，眼眶里蓄满的泪花，终于扑簌簌地掉进盛着白开水的玻璃杯中。
这部影片由于编、导、演的通力合作，使《人到中年》夺取了当年金鸡奖的最佳影片奖和最佳女主角奖。
电视连续剧《渴望》中刘慧芳的饰演者是凯丽。
导演要求凯丽将刘慧芳的纯洁善良纯朴热情，善于让人责己的个性准确地再现出来。
导演艺术与演员表演艺术的关系
导演艺术与演员表演艺术的关系发表时间：2010-01-19T09:30:09.810Z 来源：《戏剧之家》2009年第7期供稿作者：尹姝文[导读] 一切艺术门类综合在戏剧艺术当中时，你自身是不存在的，存在的只是剧目中的角色。
一切艺术门类综合在戏剧艺术当中时，你自身是不存在的，存在的只是剧目中的角色。
每一个剧目都是导演和演员能力的综合体现，离开了导演艺术和演员的表演艺术，就不能完美地体现剧目的真实内涵。
导演是一个组织者，引导演员按照剧情需要的先后顺序，去完成每一个剧目。
剧院的水平有多高，主要是看剧院导演和演员的水平高低。
在每一个剧院中，导演和演员都要老老实实、心平气和、本本份份、勤勤恳恳地去完成自己所承担的任务。
每一个剧目，能否尽善尽美地表现剧本的原意，主要取决于导演和演员两方面的因素。
首先，导演对排练每一个剧目要有总体的设想和具体的实施方案，并具有自己的艺术观点。
演员是导演手中的一块泥巴，导演是雕塑家。
演员是艺术品，一件精美的艺术品，是要经过雕塑家的精心雕刻才能完成的。
一个好演员离不开一个好导演的点拨，离开了导演的点拨，演员就不能完全发挥自身的潜能。
导演在排练场中，把深层的东西讲解给演员，把人物的思想情感灌注在演员身上，使演员有新鲜感、有激情，才能把角色塑造得淋漓尽致。
其次，在排练场里，是以演员的表演艺术为中心，而不是以演员为中心，演员的每一个动作都是在导演的精心安排下完成的。
演员对角色理解的准确与否，又体现了导演艺术的不可缺少性。
在导演的指挥下，演员不折不扣地去完成剧中所扮演角色的每一个动作，使原剧本的人物真实地在舞台上再现。
一出剧目演出效果的好坏，观众的评价如何，能不能为观众所喜欢，主要在于两个方面的原因。
一是导演的水平。
导演的水平高，对剧本理解得深刻，并具有优秀的导演才能，就能把演员的每一个动作和表演指导到位，并能启发演员的表演才能；导演的水平低，对剧本理解得浅薄，导演技能又不精深，对演员的指导平平，就启发不了演员的表演才能。
导演如何处理演员的表演问题
导演如何处理演员的表演问题导演是一部电影的灵魂，他们对演员的表演能力和演技要求非常高。
在电影制作过程中，导演面临着处理演员的表演问题的挑战。
本文将就导演如何处理演员的表演问题进行探讨。
1. 建立有效的沟通渠道导演应该与演员建立良好的沟通渠道，确保他们理解并能够准确地传达表演要求。
导演应该倾听演员对于角色的理解和演绎想法，并能够与他们一起探讨和共享创意。
2. 给予明确的指导和反馈导演在指导演员的表演过程中应该给予明确的指导和反馈。
通过具体的指示，导演可以帮助演员更好地理解角色，并展现出更加精准和真实的表演。
导演可以使用形容词和动词等具体词汇来描述表演要求，并及时反馈演员的表演效果。
3. 创造适合演员发挥的环境导演应该创造一个良好的工作环境，使演员能够充分展现其表演能力。
在片场，导演可以与演员合作，提供必要的道具和布景，以便演员更好地融入角色。
同时，导演还应该为演员提供足够的排练时间，以便他们能够熟悉剧本和角色，并找到最佳的表演方式。
4. 鼓励演员的创造性导演应该鼓励演员展现出自己的创造性，并在角色演绎中给予他们一定的自主空间。
演员对角色的理解和演绎方式可能与导演存在差异，但导演应该尊重演员的个人特点和创意，并在必要时进行适度的引导和调整。
这样的合作会为电影带来更加出色和多样化的表演。
5. 提供激励和支持导演应该给予演员适当的激励和支持，以促使他们在表演中发挥出最佳水平。
演员在拍摄过程中可能会面临挑战和困难，而导演应该给予他们关怀和理解，并提供必要的帮助和支持。
通过激励和支持，导演能够帮助演员保持良好的状态，并在表演中展现出更好的表现力。
综上所述，导演在处理演员的表演问题时，需要建立有效的沟通渠道，给予明确的指导和反馈，创造适合演员发挥的环境，鼓励演员的创造性，并提供激励和支持。
通过这些方式，导演能够更好地引导演员，使他们在表演中发挥出自己最佳的水平，为电影添加更多的亮点。
探讨歌剧表演中的演员和导演合作
探讨歌剧表演中的演员和导演合作歌剧是一种结合了音乐、戏剧以及视觉艺术的综合艺术形式。
表演一台优秀的歌剧作品需要演员和导演之间的紧密合作。
本文将探讨歌剧表演中演员和导演合作的重要性以及如何达到协调一致的艺术效果。
演员和导演的合作是歌剧表演成功的关键之一。
导演是一个舞台上的领导者，负责将作品的整体概念和主题转化为视觉和戏剧效果。
导演对剧本、音乐和角色的理解是表演成功的基础。
而演员则需要通过表演来传达导演所要求的情感和意图。
他们需要理解导演的意图，并将其体现在他们的表演中。
首先，导演需要与演员进行深入的交流和合作，从而确保他们理解和领悟角色。
导演可以通过讨论、解释剧本和角色设定的方式来帮助演员深入理解他们所饰演的角色。
演员可以向导演提问，以获得更深入的角色理解和创作灵感。
这种密切的合作可以帮助演员更好地理解剧作的内涵和导演的意图，从而将角色刻画得更加丰满和逼真。
其次，导演需要与演员一起进行角色建构，探讨角色的特点和发展过程。
演员可以通过对角色的深入分析和研究来展现角色的复杂性。
导演可以引导演员通过情感的表达、动作的选择和台词的演绎来体现角色的性格和情感变化。
演员和导演之间的合作可以使角色塑造得更加立体和真实。
演员和导演的合作也需要在排练过程中进行密切的互动。
导演可以通过一系列的排练来塑造角色和舞台效果。
演员需要按照导演的设想和要求进行表演，同时也可以提出自己的想法和建议。
在排练过程中，演员和导演可以通过不断的试验和探索来打磨出最佳的表演效果。
这种合作可以使表演更加精彩和动人。
除了在舞台上的合作，演员和导演在剧院内外的互动也是非常重要的。
他们可以通过共同的研究和讨论，深入探讨歌剧作品的艺术内涵和主题。
他们可以共同参观音乐会、戏剧演出和画廊，以寻找创作灵感和提升艺术修养。
演员和导演之间的深入沟通和交流有助于构建良好的工作氛围，增强他们之间的信任和理解。
最后，演员和导演的合作需要在剧院的整体团队合作中得到支持和配合。
“关于导演与表演艺术的术语释义”之三十：导演与演员
“关于导演与表演艺术的术语释义”之三十：导演与演员戏剧演出是通过演员扮演人物，当着观众的面表演故事而完成的，戏剧的综合艺术是以演员的表演艺术为中心的。
戏剧演出的领导和组织是通过导演完成的，戏剧艺术的集体创作中是以导演艺术为中心的。
导演和演员在戏剧艺术中的作用是非常鲜明的。
因此，导演和演员的关系就是非常重要的课题。
导演要对整个演出进行构思和艺术处理，其中表演艺术是关键的关键。
所有的综合艺术手段都必须有利于演员的表演，大家都是为表演服务的。
导演的一个中心任务就是帮助和指导演员创造角色，塑造人物形象。
人物形象是演出艺术成败的关键。
因此，导演和演员的关系在创作集体中是非常重要的环节。
首先，导演要尊重演员。
演员是戏剧演出创作中的主要因素，是艺术创作者。
必须尊重演员的创作，善于发挥和吸收演员的创作。
强调表演艺术的作用，把演员当成亲密的合作者。
一切演出艺术处理，最终是要通过演员的表演完成。
斯氏体系主张“导演要死在演员身上”，是有一定道理的。
突出表演，为表演服务，以表演艺术为中心组织演出。
其次，导演必须懂得表演，熟知表演创作的规律和技法。
因为导演的中心任务是帮助和指导演员表演，创造鲜活的人物形象。
不懂得表演艺术是无法成为一名称职的导演的。
第三，导演在与演员工作时，要成为“演员的一面镜子”，而且是水晶玻璃镜子，要准确有效地判断演员的表演。
还要帮助演员克服表演中的难关，对演员的问题要“一把钥匙开一把锁”。
有针对性的，有效地帮助演员提高表演水平，一定意义上，一个好导演应该是好的表演教师。
必要时还能为演员作“示范”表演，当然，最好的工作方法是启发式。
第四，导演还要了解演员的个性和创作特色。
善于对演员“扬长避短”，发挥演员的长处，弥补短处。
能充分发挥演员的创作积极性，善于接受演员的创作经验。
总之，导演与演员的合作是演出成败的关键环节。
导演要把很大的精力放在与演员的合作上，才能保证演出的成功，要做“演员的良师益友”和“亲密合作者”。
导演如何进行演员表演指导
导演如何进行演员表演指导在影视剧的创作过程中，导演扮演着重要的角色，不仅要负责剧本的选择与改编，还要对演员的表演进行指导。
导演如何进行演员表演指导，直接关系到整个作品的质量和效果。
本文将从准备工作、交流沟通、情绪设定、角色解读和细节调整几个方面进行阐述。
一、准备工作在进行演员表演指导之前，导演需要充分做好准备工作。
首先要熟悉剧本，掌握剧情发展和角色特点；其次要深入理解作品主题和导演的意图；最后要对演员进行演技水平的评估。
通过这些准备工作，导演能够更好地指导演员，达到理想的表演效果。
二、交流沟通导演需要与演员进行充分的交流沟通。
在剧组会议或排练现场，导演可以向演员详细介绍角色的性格、心理状态和情感变化，让演员更好地理解角色。
此外，导演还应当与演员进行个别的对话，倾听他们的意见和建议，鼓励他们提出自己对角色的理解。
通过与演员的交流沟通，导演可以更好地进行演员表演指导，使演员理解并契合导演的要求。
三、情绪设定在演员表演指导中，情绪设定是非常重要的一环。
导演可以通过讲述剧情发展，解释角色的情感经历来帮助演员建立情绪基调。
此外，导演还可以与演员一起进行情感冲击练习，透过身体动作和语言表达，激发演员内心的情感共鸣。
在情绪设定的过程中，导演要有耐心和细心，及时调整和指导演员的表演，使之更贴切和真实。
四、角色解读演员在表演之前，需要对自己饰演的角色进行深入的解读。
导演要引导演员从多个角度去理解角色，包括心理层面、社会背景以及与其他角色的关系等。
在角色解读的过程中，导演可以组织角色分析研讨会，让演员和剧组成员一起参与，分享各自对角色的理解和观点。
通过角色解读，演员能够更全面地把握角色的特点，实现更精彩的表演。
五、细节调整在演员表演指导的过程中，细节调整是不可忽视的。
导演要关注演员的身体语言、表情和声音等细节，及时给予指导和调整。
通过观察和分析演员的表演，导演可以帮助演员找到不足之处，提出改进的建议。
同时，导演也要给予演员肯定和激励，鼓励他们展现更好的表演功底。
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中国高端艺考培训教育品牌影视艺术中的导演和演员：导演现场实务与
演员的表演
第一招，“草船借箭
导演李俊在拍《归心似箭》时，对影片结尾—告别那段戏颇感艰难边是魏得胜要辞别玉贞回抗联部队，一边是玉珍虽已倒出心事，但俩人的未来仍处于未定之中，如何用画面表现，李俊十分踌躇，这时导演向演员琴高娃“借箭”。
斯琴高娃建议送别时，她拿一个印花的包袱，帮魏得胜拴在背后，这手一拴，便形成拥抱魏得胜的画面，自然把两人不一般的情感活脱出来。
李俊觉得这个主意真好，拍出来也很成功。
第二招，没有表演的表演
世界著名演员嘉宝，一生拍了29部电影，有国际影后之称，当她在美国出演《瑞典女王》(即《琼宫恨史》)中，在演到女王和西班牙大使产生爱情，决心退位同西班牙大使一起乘船离开瑞典时，不料她的情人却半路遇刺身亡，这时女王该是什么样的表情呢?导演为嘉宝设计了许多表演方案均不奏效，最后嘉宝按照导演的要求，站在船头不做任何表面，拍下这个镜头此时呈现在银幕里的嘉宝像一尊优美而庄严的大理石雕像，静穆屹立，现众觉得妙不可言。
这个“不做任何表演”的镜头，在不同的观众那里，根据自己的心情，对瑞典女王做出了移情的心理解析，使不同的观众都获得了一个自己内心中最满意的“女王”形象。
这个镜头被后世称为“无表演的表演”典范。
中国高端艺考培训教育品牌伊朗导演阿巴斯·基亚罗斯塔米的影片《何处是我朋友的家》，极为真实、生动地表现了伊朗人民在地震之后顽强执着的精神风貌。
片中演员都是非职业演员，表演十分生活化，导演也大量运用“无表演的表演”，非常真实地展现了其民族的精神风貌值得提醒的是这里的无表演，不是自然形态本身，而是隐蔽的、遮掩起来的表演。
它决不是任何演员都可以做到的。
第三招，导演现场实务
在影视片(剧)拍摄中，导演是三军统帅，是全剧的总筹划和总指挥同时他又负责协调演、摄美、服化、道、照明、录音、剪辑各部门的工作。
导演就是全剧、全片的“首脑”。
导演应既有威严又擅长沟通，导演的人格魅力就在于他善于用别人接受的方式来达到自己的创作需求目标是鲜明的，手段是圆润的而非粗暴的。
摄制现场良好的工作气氨主要要靠导演来营造。
导演要以饱满的精神状态来影响整个摄制组，具体做到以下几点1。
现场合理分工，各司其职导演通过副导演协调制片部门和制定摄制计划，导演不必事必躬亲。
要当好“总司令”而不是士兵。
摄影的、布光的、置景的、录音的、场记的、演员、剧务的、外联的等等分工明确，各司其职
2。
赏罚分明，张弛有度总司令除了本人的艺术造诣外，就是严格执行流程，赏罚分明，这样的摄制组才有战斗力在现场中，摄制组的任何成员，一旦在拍摄通知单上签字，就表明你已立下“军令状”。
良好的生产责任制度，是保证影视片的拍摄不出疏漏的任何人做得好，做得出色都应给予奖励；任何人做得差甚至乱麻一团轻的就得罚，严重的就得走人。
冬，由于影视片(剧)拍摄受资金多少、天气好坏、演员档期完成日期、公期等诸多限制，一般来说摄制工作是十分紧张的。
中国高端艺考培训教育品牌好导演应注意劳逸结合，人员的过度疲劳，演员的超负荷，直接影响到影视片(剧)的质量。
优秀的导演要掌握“当天拍摄”计划当天完成的技巧，让摄制组始终保持有张有弛。
列宁说“懂得体息的人，才懂得工作”。
这话一点不假。
每天工作18个小时，叫人累得趴下，摄制组成员个个都成了“累人”，要获得优秀的影视成果，那一定是缘木求鱼，南辕北辙。
3。
导演拍摄现场的工作程序
(1)定机位和摄影机、摄像机运动的方式一般在拍摄的头一天，导演应和摄影师或摄像师、美术师、演员、录音师、场记等在一块儿开个专门的“镜头会议”，安排次日开拍前的细致的拍摄工作。
(2)到现场说戏、布光导演根据镜头设计向演员讲清本场戏拍摄的规定情境，演员调度的行动路线，以及这一镜头的主要目的和任务，让演员做好上镜准备。
与此同时，灯光师按摄影师的要求(摄影师或摄像师又是根据导演拍摄的要求)布好各种灯光
(3)走位后，导演让演员练习和摄影机或摄像机配合走位是为了使演员的表演和各技术部门的运作达到合谐统一，也是使演员明了他(或她)要行进的路线及发生的情节。
走位使演员、摄影师、灯光师做到心知肚明。
(4)实拍前的检查
A。
检查摄影机是否装好片，摄像机的磁带、光碟是否准备好。
B。
摄影机或摄像机如有运动，摄影师应检查移动轨是否平稳。
运动镜头要检查水平仪是否“水平”。
中国高端艺考培训教育品牌C。
美术师检查置景和环境是否做好，有否缺失。
D。
录音师要检查微型话筒“小蜜蜂”的话线是否埋好，如果是录音师执话筒，要检查音频线有否穿帮
E。
场记要认真检查演员上场的服化道。
尤其需要检查上场戏或相连镜头的化装、发型、服装样式是否一致，对相接的细节是否到位，与上场的有关镜头是否一致，包括细致到眼镜的样式钮扣的开合、服装有无穿错等
F。
道具部门要检查演员所处环境、所用道具是否接戏，演员所持鸟笼烟斗、皮包、扇子、雨伞、打火机是否与前戏一致。
如《魂断蓝桥》中的象牙雕的“吉祥符”：《奥赛罗》中的镶黑边的紫红手绢；《红楼梦》中的“通灵宝玉”等，那都是前后错不得的。
一切检查工作都是为了保证拍摄的成功！
(5)预演和实拍
预演是实拍前的整合练习，预演不一定能一次完成，它主要是使演员在实拍时做到心中有数。
预演不需要演员感情的喷发，尽可能让演员在实拍中去淋漓尽致地发挥。
预演时并不动用烟、火、炸点，如拍战争片，枪械员要在实拍时才压装空炮弹。
实拍时，全场保持肃静，导演一声令下，不应有任何闲人走动和音响，演员要全神贯注。
“导演的神圣和艺术创作的严谨就体现在此时此刻“
当第一条实拍结果呈献在你的面前时，导演要反应迅速，在第一时间明确地指出“通过’，不行、再拍’。
不能犹豫不决。
犹豫只能是没能力的表现。
”“实拍是全摄制组的关键时刻，实拍很重要，不应该反复试戏总不实拍；要大胆地带领摄制组和演员走入实拍，因为摄制任务只有在实拍中才能够完成，一个演员和一个摄制组只有在实拍中才能不断成长。
”
中国高端艺考培训教育品牌(《电影导演的表演艺术》，第289页)。