周防正行电影导演艺术风格解析
北京电影学院导演系必看外国片目
北京电影学院导演系必看外国片目一、法国1. 楚浮(弗朗索瓦•特吕弗)：四百击/射杀钢琴师/夏日之恋（朱尔和吉姆）/软玉温香（柔肤）/华氏451度/野孩子/巫山云（阿黛尔雨果的故事）/零用钱/邻家女/激烈周日/最后一班地铁/憧憬（短片）/爱女人的男人-共13部。
2. 高达（让-吕克•戈达尔）：断了气（筋疲力尽）/新七宗罪{一段}/赖活/枪兵/卡拉比尼/轻蔑/阿尔法城/狂人彼埃洛我略知她一二/芳名卡门/中国女人/女人就是女人/华丽的咏叹/向玛莉至敬/侦探/神游天地/男性女性--共17部。
3. 路易•马勒：死刑台与电梯（通往绞刑架的电梯）/孽恋（情人们）/地下铁的莎姬（扎齐在地铁）/鬼火/好奇心/大西洋城/五月傻瓜（秘鲁在五月）/雏妓/再见，孩子们/毁灭（烈火情人）/万雅在42街口/黑月亮（原文）/私生活（原文）--共13部。
4. 尚•雷诺：母狗/大幻影/游戏规则/法国肯肯舞--共4部。
5. 鲁克•贝松：地下铁/大蓝（碧海情）/尼基塔（堕落花）--3部6. 贾克•大地：节日/胡洛先生的假期/我的舅舅--共3部。
7. 马塞勒•卡内：天堂的小孩{2集}/红杏出墙--共2部。
8. 亚伦•雷奈：去年在马伦巴/几度春风几度霜/广岛之恋/老调重弹/爱与死/深深的水-共6部。
9. 乔治•克鲁索：恐怖的报酬{2集}/象恶魔的女人--共2部。
10. 夏布雷尔：表兄弟/朱门一芳邻/女鹿/新七大罪{一段}--共4部。
11. 贾克•德米：新七大罪{一段}12. 克劳德•勒鲁什：男欢女爱（一个男人和一个女人）/男欢女爱续/新悲惨世界（孤星泪）-共3部。
13. 雷尼•克莱曼：禁忌游戏/阳光普照--共2部。
《跃跃欲试》是1992年上映的日本电影,由周防正行执导,清水
《跃跃欲试》是1992年上映的日本电影，由周防正行执导，清水各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢跃跃欲试。
《跃跃欲试》是1992年上映的日本电影。
由周防正行执导。
清水美砂。
本木雅弘。
竹中直人等主演。
《跃跃欲试》讲述秋平为了要顺利毕业去找教授。
没想到教授反而要他加入快倒闭的相扑社。
为了文凭。
他只好与其他被硬拉来的几个人仓促成军。
穿上丁字裤。
硬著头皮上竞技场。
首次比赛的连连失利虽引来众人耻笑辱骂。
但也激起了这几位大学生想要一雪前耻的决心......。
中文名,跃跃欲试。
其它译名,五个相扑的少年。
相扑俱乐部。
制片地区,日本。
导演,周防正行。
编剧,周防正行。
类型,喜剧。
片长,100分钟。
上映时间,1992年。
对白语言,日语。
色彩,彩色。
基本信息。
【国家】日本【导演】周防正行Masayuki Suo【编剧】周防正行Masayuki Suo。
演员表。
演员,清水美砂,角色,Natsuko Kawashima。
剧情介绍。
秋平为了要顺利毕业去找教授。
没想到教授反而要他加入快倒闭的相扑社。
为了文凭。
他只好与其他被硬拉来的几个人仓促成军。
穿上丁字裤。
硬著头皮上竞技场。
首次比赛的连连失利虽引来众人耻笑辱骂。
但也激起了这几位大学生想要一雪前耻的决心。
跃跃欲试私立大学社会学系四年级学生山本秋平即将毕业。
却被毕业论文指导教授兼大学相扑部顾问的穴山找去。
说他旷课太多不能给予学分。
除非他愿意加入大学相扑部。
秋平别无选择。
相扑部里只有身材单薄的青木。
一个留了四年的八年级生。
而相扑部要参赛加上秋平至少还差三人。
相继入伙的三人情况各异：胖子田中是虔诚的基督徒；英国留学生斯迈利是看中了相扑部的白吃白住；大一新生春雄是秋平的弟弟。
他的到来纯属被逼无奈。
在赛场上他们的成绩一塌糊涂但保住了相扑部。
面对嘲笑他们开始认真训练。
希望在下次比赛中获得胜利。
又是赛场。
今非昔比。
但因斯迈利不肯脱短裤违反比赛规定。
每轮都白白送分。
跃跃欲试在最后一轮只差关键一分时。
导演创作风格深度剖析
导演创作风格深度剖析导演是电影创作的核心，他们通过自己独特的创作风格，将故事情节和角色形象呈现给观众。
每位导演都有自己独特的创作风格，这种风格是导演个人对电影艺术的理解和表达。
本文将深度剖析导演的创作风格，以期更好地理解导演的作品。
一、导演的创作风格对电影的影响导演的创作风格对电影的影响是深远的。
导演通过自己的创作风格，塑造了电影的整体氛围和风格。
例如，导演的镜头运用、色彩搭配、音乐选择等都会直接影响观众对电影的感受和理解。
导演的创作风格也会影响到电影的叙事方式和节奏，决定了电影的整体呈现效果。
二、导演创作风格的分类导演的创作风格可以分为多种类型，下面将介绍几种常见的创作风格。
1. 现实主义风格现实主义风格是导演常用的一种创作手法。
这种风格追求真实、客观地呈现故事和人物，注重细节的描绘和真实感的表达。
导演通过真实的场景、真实的演员表演和真实的对白，使观众能够更好地代入故事情节中，感受到其中的真实感和情感共鸣。
2. 惊悚悬疑风格惊悚悬疑风格是导演常用的一种创作手法。
这种风格通过紧张的节奏、悬念的设置和出人意料的剧情发展，给观众带来紧张刺激的观影体验。
导演通过巧妙的剪辑和音效的运用，营造出紧张的氛围，让观众一直保持着高度的紧张感。
3. 幽默喜剧风格幽默喜剧风格是导演常用的一种创作手法。
这种风格通过幽默的对白、滑稽的表演和搞笑的情节，给观众带来欢乐和轻松的观影体验。
导演通过夸张的表演和搞笑的情节安排，让观众在欢笑中感受到生活的乐趣。
4. 艺术实验风格艺术实验风格是导演常用的一种创作手法。
这种风格追求独特的艺术表达方式，通过大胆的实验和创新，给观众带来不同寻常的观影体验。
导演通过独特的镜头运用、非线性的叙事方式和抽象的表达手法，打破传统的观影模式，引发观众对电影的思考和探索。
三、导演创作风格的形成原因导演的创作风格是由多种因素共同影响形成的。
1. 个人经历和背景导演的个人经历和背景对其创作风格有着重要的影响。
创造性的批评也应是带着镣铐的舞蹈详细内容(一)
创造性的批评也应是带着镣铐的舞蹈详细内容(一)任何有价值的影视批评都不能仅停留在对影视作品一般的阐述和透视上，如果仅仅做到这一点，那只是与影片处于同一层面的分析与解剖，没有生发，就谈不上提升。
当前中国影视批评普遍存在自说自话的“无效性”问题，很大程度上是因为批评家们沉醉于独语式的自我观照，没有建立对影像及文本综合分析基础上的科学价值判断。
批评停留在了读解的层面上，就无法对影视作品进行观念、精神上的延伸与发挥。
评论不仅是对象性的活动，而且也是用敏锐的理解来丰富我们的享受的过程。
评论的过程包括两个阶段：一、感受和了解；二、理性的分析。
有感受才能有分析，而分析又使感受得到提高并变得更加明确。
当然在具体评论活动中，感受和分析并不是截然分开的，而是一种相互交织、相互影响的互动过程。
对影视作品的观念、结构、手法进行深层次的开掘与生发，不仅要有强烈的开发精神和独特的艺术眼光，而且要让人们看到人类生存的境况，上升到形而上的层次而进入哲理的思考。
所以，在观念层次上对影视作品进行阐释和延伸，需要批评家具备三个方面的质素：即整体性把握、发现人、理性延展。
〔一〕批评的眼光——艺术的整体性把握影视编导在进行影视剧创作时，对生活的观察、理解和把握有其特殊的眼光，即艺术地把握事物的眼光。
批评家在进行艺术意蕴的开掘时，首先需要的不是历史、哲学的概念，更不是庸俗社会学所强调的斗争的敏感，而应是整体性把握能力。
艺术家创作时的艺术眼光、是为表达主体自身的情感而寻找客观的载体的一种眼光。
这实际上是一种转化，把个人化的情绪或情感变为客体所拥有的东西，转化当然不是个体情绪或情感向客体的照搬，而是一种超越，并且这种超越是必须的。
否则，艺术的创作就成为简单的实录，只能在对自身及社会的繁琐而并不得要领的描绘中获得浅层次的真实。
创作的超越意味着在艺术家所寻觅的客观对应物中蕴含着人类普遍的精神，这样，包括批评家在内的众多欣赏者才能为之所动，才有谈论或批评的兴致。
厨子戏子痞子观后感
厨子戏子痞子观后感《厨子戏子痞子观后感》是一部由日本导演周防正行执导，阿部宽、香川照之和竹中直人主演的电影作品。
该片于1996年上映，通过讲述一个厨子、一个戏子和一个痞子之间的故事，展现了人性的复杂性和人与人之间的关系。
我在观看这部电影后，深受触动和启发。
首先，电影以一个小镇作为背景，生动地展现了日本传统文化和生活方式。
通过描绘厨子、戏子和痞子所处的环境，观众可以深入了解到传统日本饮食文化、戏剧表演以及地方痞子的生活方式。
这些传统文化元素给电影增添了独特的魅力，同时也让我对日本传统文化有了更深刻的认识。
其次，该片通过三个主要角色的刻画，展示了不同人物之间的互动关系。
厨子是一个认真对待烹饪的人，他的坚持和努力让我深受鼓舞。
他为了追求完美的烹饪技艺，不断地磨炼自己，展现了对事业的执着和追求。
戏子则代表着艺术家的追求和内心的矛盾。
他不仅是一个擅长表演的演员，同时也面临着生计问题和职业选择。
痞子是一个充满挑战和不稳定因素的存在，他的出现让整个故事更加有张力和冲突。
这三个性格迥异的角色形成了紧密的关系，彼此之间的互动让观众深入思考人与人之间的相互影响和共同发展。
最引人深思的是，电影通过这三个角色之间的关系，探讨了人性的复杂性。
每个人都有积极和消极的一面，每个人都会受到环境和他人的影响。
厨子、戏子和痞子，在各自的环境中，都面临着选择和挑战。
他们在物质与精神之间寻求平衡，追求内心的自由和满足。
电影通过展现他们的内心矛盾和追求，让观众深入思考人性的多样性和复杂性。
每个人都可以从中找到共鸣和启示，深层次地思考自己的人生和存在。
影片还着重描绘了音乐在人生中的重要性。
音乐不仅是戏子表演的一部分，同时也是人们情感的表达和释放。
通过音乐，戏子可以倾诉内心的痛苦和欢乐，观众也可以通过音乐共鸣和感受到情感的共鸣。
电影通过音乐的运用，将观众和角色之间的情感联系得更加紧密，使观众更好地融入到故事中。
总的来说，电影《厨子戏子痞子观后感》通过精彩的故事情节和角色刻画，向观众展示了日本传统文化、人性的复杂性以及情感的表达。
日本青春励志电影浅论
作者简介 ： 陈静 ， １８ 女，９ ３年生 ， 江苏 南通人 ， 京师范 大学文学 院硕士研究生。 南 ６ ３
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皆是 ， 如上世纪八 年代风靡 日 的电视剧《 本 排球女将》 九十年代红遍东南亚的漫画和动画片《 、 灌篮高 手》 以及《 棒球英豪》 ， 等 影响了几代读者和观众。在青春励志电影尚未推出之前 ， 日本 已经形成了这种 文化类型的接受语境 ， 从而为这类 电影 的广受欢迎做好 ｒ 铺垫 。 上世纪九十年代 ， 本的一些新锐导演开始将这些属于大众文化范畴 的各种 艺术样式所表现的励 日
叛逆 、 毁灭甚至暴力等元素 ， 但对青春片创作的整体影响并不大， 统样式 的青春 片依 旧欣欣 向荣。七 传 十年代后 ， 栗原小卷 、 山口百惠 、 三浦友和等走红的影星把青春片推 向了顶峰 ， 他们 的影片由于渗入 了更 多纯真和浪漫爱情的成份而被改称为纯情片。到八十年代 ， 由于受到《 远雷》 的影响 ， 青春片逐渐 由充满 浪漫色彩的表现手法转向朴素平易的写实手法。到了九十年代 ， 青春片更是得到重视 ， 出现 了许多以此 为代表风格 的导演 ， 如大林 宜彦 （ ｏｕ ｉ ｂｙｓｉ） 岩井俊 二 （ｗ ｉ ｈ ｎｉ等 ， Ｎ ｂｈｋ Ｏ ａａｈ 、 ｏ ０ １ａ Ｓｕｚ ） 并受 到世界 的关
自编 白导了《 五个扑水 的少年》 Ｗａ ｒ ｏｓ２０ ）同样获得 了商业上 的成功。到《 （ ｔ ｙ／０ １ ， ｅＢ 摇摆少女》 Ｓ ｉ （ ｗｎ ｇ
Ｇｒ ／０ ４ ， 口史靖对于这种类型的表现 已经驾轻就熟 。虽然风格不 同， ｉｓ２ ０ ）矢 ｌ 但这两位导演对于青春励志 电影 在 日本 的发 展做 出 了巨大 的贡 献 。
注［ 。
窈窕舞伎观后感(精选多篇)
窈窕舞伎观后感(精选多篇)第一篇：窈窕舞伎观后感窈窕舞伎观后感从早期的《五个光头少年》、《五个相扑的少年》、《谈谈情、跳跳舞》等影片开始，导演周防正行便一直致力于日本传统文化的表达，而这部上海国际电影节朱竞赛片单元入围电影《窈窕舞伎》，也依然延续了该主题，试图将日本传统文化与青少年文化结合起来，讲述传统文化的遗失与传承，不过对于这一目标的表达力有不逮。
鉴于本片搬演了《窈窕淑女》的故事架构、情境和人设，更是遭到诸多观众的吐槽。
舞伎，作为日本传统文化的一个象征，在影片中成为导演传达文化的一个载体。
影片在揭开舞伎神秘面纱的同时，也揭露了部分发展现状与兴衰。
京都的舞伎，一直是从京都当地年轻女孩子中选拔培养出来的，如今，愿意从事这个职业的当地人越来越少，有不少外地女孩想要加入进来，但是她们首要面临的最大问题，就是口音。
不会说京都话，就意味着不能当舞伎，所以为了当舞伎，她们就必须要丢弃自己原本的语言习惯。
电影讲述一位操着方言的乡下女孩在一位语言学家的帮助下如何成长为合格的京都舞伎的故事。
无论是从片名还是内容上来看，本片很明显是翻拍自1964年好莱坞经典歌舞片《窈窕淑女》。
但是在整个故事的编排和设置上，《窈窕舞伎》明显要逊色许多，这也令诸多现场观众表示失望，周防正行成全的是一再主演的他的挚爱老婆草刈民代，当然还有萝莉女主上白石萌音。
通俗来讲，其实影片就是在讲述一个灰姑娘如何变身白天鹅的故事，而这个蜕变过程才是影片的主要看点，也是最能够吸引观众的地方。
而影片对于女主角蜕变过程的处理并没有为观众交出一份满意的案卷。
乡下女孩春子只身来到一家名为“万寿乐”的老牌茶馆，乞求被收为学徒成为舞伎。
但是由于自己带着满口方言，遭到拒绝。
而这时却有一位语言学家以打赌的方式愿意将春子打造成为一名合格的舞伎。
在好莱坞版本的《窈窕淑女》中，女孩在接受语言学家的改造时，产生了强烈的戏剧张力与情感冲突。
语言学家对于女孩的占有、强制与改造与女孩对于语言学家的反抗、挣扎，都将两人之间那种相互依存、相互牵连的关系表达得淋漓尽致，这种女孩成长蜕变的过程才是观众最想看到的。
用细节控诉弊端——评周防正行的《即使那样我也没干》
用细节控诉弊端——评周防正行的《即使那样我也没干》周莉
【期刊名称】《电影评介》
【年(卷),期】2009(000)021
【摘要】2007年由周防正行编剧并导演的电影<即使那样我也没干>讲述的是一个青年被误控诉并争取自己清白的故事.与一般的司法电影相比,该片并没有沉溺于"法官是正义的使者,最终冤屈得以昭雪"的故事情节,而是以大量细节控诉着日本的刑事司法体制的弊端.
【总页数】1页(P53)
【作者】周莉
【作者单位】长安大学外国语学院
【正文语种】中文
【相关文献】
1.周防正行影片中的底层人物形象 [J], 张冬梅
2.苍白的祭歌,无力的控诉——评电影《百鸟朝凤》的批判性 [J], 孟凡生
3.一封声泪俱下的控诉信——评《朱颖的父亲致克林顿的信》 [J], 庞西祥
4.边缘与主流间的游走——日本导演周防正行研究 [J], 王云平
5.日本电影,世纪末的复兴吗?──周防正行与日本电影的非主流化 [J], 细野研
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周防正行电影导演艺术风格解析
作者：邢浒
来源：《艺术殿堂》2018年第11期
【摘要】日本著名导演周防正行以其独特的影像风格、丰富细腻的情感刻画，推出了《变态家族》、《五个相扑的少年》、《谈谈情，跳跳舞》等众多经典影视作品，获得了包括第31届日本电影学院奖最佳导演及最佳编剧奖在内的多个奖项，他在继承前人思想的基础之上，融入独具特色的个人理念，并将其升华至整个人类所共通的情感追求，创制了一个又一个色彩斑斓的影像世界，因此，对他的研究无疑是具有学术价值的。
本文通过对周防正行导演的叙事手法和叙事结构等方面解析其导演艺术风格。
【关键词】周防正行电影；叙事风格；叙述张力；叙述手法；影像风格
周防正行，日本导演。
出生于东京，立教大学法国文学部毕业。
毕业后，周防走上了电影之路。
先是担任副导演，积累了一定的经验。
这个经验为他后来的创作生涯打下了坚实的基础。
1984年，推出了自己执导的第一部电影《变态家族》。
1991年，周防自编自导的电影《大相扑》获得了巨大成功，5年后，电影《谈谈情、跳跳舞》成就了导演周防正行的辉煌。
作为电影叙述风格的一个类型，散文式的叙述风格是指：“通过平常的生活事件和较为松散的结构形式来反映生活，以开放性的多侧面、多层次、多声部的审美形式塑造人物。
”
自从电影诞生以来，讲故事就成了重要的任务之一，但是随着时代的发展，电影也变得越来越色彩缤纷，出现了很多不以讲故事为首任的影片，如中国的《小城之春》、《城南旧事》等等，而是强调主体意识的表达，也就是通过影片来反映导演对某个时代、某个事件的个体的情绪。
周防正行的电影就体现了这种倾向。
周防正行的影片摒弃了注重戏剧情节、矛盾冲突的传统叙述手法，他力求化外在的叙述张力为内在的心理压力，注重琐碎细节场面的有效积累，在细腻自然中含蓄地表情达意，抒情大于叙述。
周防正行的电影所专注的题材，大都是在主流文化下面隐蔽存在的世间生活世界。
这些具有生活质感的题材与老百姓的日常生活息息相关。
正如周防正行导演在美国发行电影《谈谈情、跳跳舞》的媒体资料上所写：“我特想拍没有风采的中年男人的故事……这些人包括我都没有精神，我想一起振作起来……我想告诉很多日本人他们的存在，而且，交际舞是男人和女人在人面前拥抱着跳舞，这是日本人不习惯来的地方。
所以，更会描写出来日本人的心情，还有中年人的心跳。
有跳舞就是动作，这是电影最合适的素材”。
以某一事物为线索串起多个人物、多个故事是日本温情片的传统，从一件貌似单纯的事物中提炼出人生百味，上升到“道”的境界，如《蒲公英》的面之道、《入殓师》的殓之道等等。
比如在电影《谈谈情，跳跳舞》中，中年男人杉山，貌似拥有完美的生活，身为公司的中层，收入稳定丰厚，妻子娴淑，女儿乖巧，一切都平稳地运行着。
然而在他的内心深处，却始终有什么东西在躁动着。
直到那一天，在地铁上，他看到了那间有着明亮灯光的舞蹈教室，还有那位仿若不食人间烟火的舞者。
杉山的腿脚像自己有了意识，提前下了地铁，鬼使神差地来到了舞蹈教室报名。
舞蹈的魔力开始渐渐散发，杉山忽然发现生活的脚步也轻快起来，沾染了舞蹈的韵律。
上下班路上骑自行车不再无聊，而是充满力气；回家之后偷偷练舞，是属于他自己的愉悦的秘密；他独自在桥洞下练舞，大雨瓢泼而至，雨雾中的身影是那么快活自在，就像金·凯利的“雨中曲”。
舞蹈教室的当家人——舞，她看上去很冷漠，但是在跳舞时，她是全心投入的。
她从杉山身上她更深地领悟了舞蹈的价值和自己作为舞蹈教师的价值——引导他人走入舞蹈的世界，让平淡僵化的生活飞一样旋转起来。
片中展现了数种舞蹈，包括各种交际舞和拉丁舞等，虽说片中人物“舞”义不精，但影片的“道”恰在于此，不是为了表现舞者的才华和成就，而是关于普通人的故事。
舞蹈带给诸人的，是对生活的热情，是身体与精神的双重舒展，是对旁人的尊重与关怀。
单线索顺序叙事一直是周防正行擅长并喜好的结构模式，这点在电影《谈谈情，跳跳舞》中得到了最充分的体现。
周防正行电影有的只是几个普通人的一些挥之不去的往事，以及在岁月的流逝里那份依然唯美的真情。
就像一条流动的溪水，轻轻泻出被压抑甚至被遗忘的内心情感。
在岩井俊二的电影中也是如此，在电影《四月物语》中，整部影片就像一條小溪静静地向前流淌，找不到影片向前发展的动力。
在影片中犹如记流水账般记录了野卯月的生活，参加开学典礼、逛书店、看电影、参加钓鱼兴趣小组等等。
在这部电影中故事被淡化处理，取而代之的是大量的生活细节，主人公围绕单一的线索而生活——寻找曾经和自己擦肩而过的爱恋。
岩井俊二说这是一部没有考虑观众而制作的影片，但是在影片中表达了岩井俊二的一种情绪，一种关于青春、关于爱情的情绪：朦胧、苦涩等等。
虽然整部影片没有一个完整的故事，但是给人的感觉确实美丽的，原因就在于岩井俊二没有刻意把自己个体意识的表达镶嵌于精心构建的情节之中，而是在细节的处理上采用了铺排的横向扩张方式，每个细节在地位上都是对等的，在作用上则表现了岩井俊二的个体意识。
尽管这样处理会使整部影片看起来显得松散，但岩井俊二贯彻了自己以往所关注的主题：青春和爱情。
在叙述上也平静地向前发展，根本找不出情节安排的痕迹，这也正是岩井俊二电影的魅力所在。
周防正行作为日本影坛一位个性鲜明的导演，其作品不事张扬却频频获奖。
温情题材与唯美表现，以及时时流露的具有散文或诗作意味的艺术情怀，成为自觉贯穿创作始终的风格化印记。
以电影《情书》成名的岩井俊二，擅长在MTV式的画面中表达淡淡的却唯美式的爱情。
在周防正行和岩井俊二的影片中，都不会蕴藏太过激烈的感情冲突，有的是小桥流水般缓缓而过的亲情、爱情，这种情感在岩井俊二的电影《情书》和《四月物语》中表现得尤为突出。
在周防正行和岩井俊二的这几部作品中，含蓄的基调和温情的表达成为了他们共同的风格特征，也让他们从一系列的导演中脱颖而出，成为旗帜式的人物。