影视导演
戏剧影视导演专业要求

戏剧影视导演专业要求
1.艺术素养:学生应具有良好的艺术修养和审美能力,具备一定的音乐、美术和文学基础。
2. 创意能力:学生应具备创新思维和创造力,能够独立思考并独立完成作品,具备一定的编剧和改编能力。
3. 导演技能:学生应掌握导演的基本技能,包括剧本分析、场景设计、角色塑造、指导演员表演等方面的技能。
4. 摄影技能:学生应掌握摄影的基本技能,包括用光、构图、镜头语言等方面的技能。
5. 剪辑技能:学生应掌握剪辑的基本技能,包括画面语言、音效处理、特效制作等方面的技能。
6. 团队协作能力:学生应具备良好的团队协作能力,能够与剧组成员合作完成作品。
7. 文化素养:学生应具有广泛的文化素养,包括文学、艺术、历史、哲学、社会科学等多方面的知识。
8. 实践经验:学生应具有一定的实践经验,在学校或社会实践中积累作品和合作经验。
9. 语言表达能力:学生应具备良好的语言表达能力,能够清晰地表达自己的想法和意图。
10. 思想品德:学生应具有正确的思想品德和职业道德,具备良好的职业操守和社会责任感。
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戏剧影视导演专业考试内容

戏剧影视导演专业考试内容
戏剧影视导演专业的考试内容主要包括以下几个方面:
1. 文学作品朗诵:考生需要自选一篇现代诗歌、叙事性散文、小说节选、戏剧独白等文学作品进行朗诵,时长不超过3分钟。
主要考查考生对文学作品的理解力、想象力及运用有声语言表达文学作品的能力。
2. 命题即兴表演:考生在现场抽取考题,稍作准备后进行考试,时长不超过3分钟。
主要考查考生在假定情境中组织有机行动的能力、观察生活的能力以及人文综合素养。
3. 叙事性作品写作:根据给定的命题进行写作,叙事散文、短故事、微小说、微剧等均可。
考试时长150分钟,字数不少于1200字。
主要考查考生文学创作的立意把握、结构创意与文字组织的综合能力,以及考生在视听表达方面的潜力。
4. 故事编写和影视评论写作:这是复试的内容,主要考查考生的叙事能力和对影视作品的理解分析能力。
5. 面试和才艺展示:这是三试的内容,面试主要考查考生的综合素质和应变能力,才艺展示则要求考生展示自己独特的艺术才能或技能。
需要注意的是,不同院校的戏剧影视导演专业考试内容可能会有所不同,考生应根据所报考的院校和专业要求进行准备。
同时,建议考生在备考过程中多进行实践和练习,以提高自己的表现能力和应试水平。
《影视导演基础》课件

拍摄过程:导 演需要指导演 员进行表演, 控制拍摄进度
和拍摄质量
后期制作:导演 需要与剪辑师、 特效师等团队成 员进行沟通,对 影片进行后期制 作和修改,直至
完成影片
影视剧本的理解与创作
剧本的选择与改编
选择剧本:根据导演风格、市场需求、演员阵容等因素选择合适的剧本
改编剧本:根据导演意图、市场需求、演员特点等因素对剧本进行适当改编
特效制作与合成技术
感谢观看
汇报人:
பைடு நூலகம்
演员选择:根据角色特点和剧本需求选择合适的演员 角色塑造:通过表演指导帮助演员深入理解角色,塑造角色形象 表演指导:导演需要具备一定的表演知识,能够指导演员进行表演 角色定位:明确角色的性格特点、行为动机等,帮助演员更好地塑造角色
演员表演的评价与指导
观察演员的表演,了解其特点和优势 针对演员的表演,提出具体的改进建议 指导演员如何更好地理解和诠释角色 帮助演员调整情绪,进入角色状态
影视导演基础PPT 课件
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汇报人:
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影视导演概述
影视剧本的理 解与创作
导演的场面调 度与镜头运用
影视导演的表 演指导与演员 选择
影视导演的视 觉语言与画面 构图
影视导演的剪 辑与后期制作
添加章节标题
影视导演概述
影视导演的定义和职责
定义:影视导演是负责电影、电 视剧等影视作品的创作、拍摄和 后期制作的核心人物,他们需要 具备丰富的艺术素养和实践经验。
构图:中心构图、三分法构 图、对称构图等,根据画面 需要选择合适的构图方式
光影:自然光、人造光、光 影对比等,根据剧情和情感 需要选择合适的光影效果
色彩:色彩搭配、色彩对比 等,根据剧情和情感需要选 择合适的色彩效果
影视导演基础

三、排练旳主要性
四、排练旳措施
对于拍摄前阶段旳排练,不同旳导演 也有不同旳做法。有旳导演直接排演剧 本中旳戏,而且分别采用“顺序排练”、 “抽场排练”、“贯穿排练”和“现场 排练”等不同旳措施。
五、与演员沟通
第八章导演与拍摄
第一节拍摄动作
• 一、摄像机旳镜头与表演有相当距离; • 二、用广角和全景拍摄; • 三、画面旳构图四平八稳,呈对称型构图; • 四、演员一直在全景中表演,画面缺乏更大
众集中注意来观察事件旳进展; • 镜头运动节奏明快,富有动感旳活力,并给人
应接不暇旳印象,具有较强烈旳视觉冲击力。
二、主辅镜头
• 单个画面在组接之前其含义比较含混, 只有经过剪辑之后,这些镜头旳意义才 干被拟定;
• 单个镜头旳停留时间较短; • 单个画面中背景环境旳变化不大; • 镜头语言旳节奏较为明快。
第三节导演构思
• 一、分镜头剧本 分镜头剧本又称“导演剧本”,是将影 片旳文学内容分切成一系列能够摄制旳 镜头,以供现场拍摄使用旳工作剧本。
• 二、导演论述
导演论述是统一剧组创作思想旳纲领性文 本。
三、艺术处理 • 1.设置悬念 • 2.强化冲突 • 3.制造波折 • 4.形成高潮
第四节人物塑造
再把其中一段短旳动作拍成中景或者特写镜头,穿插在 前面所拍旳完整旳远景段落之中,形成一组完整旳镜头 段落。 • 长焦镜头:专指焦距长于原则尺寸旳摄影镜头。 • 广角镜头:指焦距短于原则镜头、视角不小于原则镜 头旳摄影镜头。 • 长镜头:指在一段连续时间内连续摄取旳、占用胶片较 长旳镜头,是一种独特旳镜头语言。
旳冲击力; • 五、全部纪录过程以一种长镜头贯穿一直,
因而显得节奏沉闷; • 六、假如拍摄中发生失误,表演得全部重来; • 七、演员旳调度呆板,没有运动和角度变化。
戏剧影视导演

戏剧影视导演需要具备强烈的审美观念和创作才华,同时熟 练掌握影视制作的各种技术和技巧。他们通过自己的艺术理 解和创新思维,将剧本转化为具有艺术感染力的影视作品。
戏剧影视导演的重要性
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艺术创作
戏剧影视导演是艺术创作的核心,他们通过自己的想象力和 创造力,将剧本转化为具有艺术价值的作品。
团队协作
戏剧影视导演需要在团队协作中发挥领导作用,协调各个部 门的工作,确保作品的质量和效率。
观众体验
戏剧影视导演的作品直接影响到观众的观影体验,他们的创 作能力和艺术理解将影响观众对作品的整体评价。
戏剧影视导演的历史与发展
起源
戏剧影视导演起源于20世纪初的电影业,随着电影技术的不断发展和普及,逐 渐形成了独立的职业。
机遇
市场竞争也带来了更多的机会和挑战。导演可以通过与其他创作者合作,共同创 作出更具竞争力的作品。此外,市场竞争也促使导演更加注重品牌建设和粉丝关 系管理,从而为未来的发展打下更坚实的基础。
国际交流与合作带来的挑战与机遇
挑战
国际交流与合作对戏剧影视导演的语言能力、跨文化交流能力和国际法律法规了解等方面提出了更高的要求。同 时,不同国家和地区的文化差异和创作理念也可能对导演的创作产生影响。
影视技术知识
摄影技术
了解电影和电视剧的摄影技巧、 灯光布置和后期制作流程。
影视剪辑
掌握剪辑技巧和基本原理,能够对 拍摄素材进行合理的剪辑和编排。
声音处理
熟悉录音技巧和声音处理软件,能 够对影视作品进行音效设计和后期 混音。
03
戏剧影视导演的工作流程
前期筹备
创意构思
戏剧影视导演需要与编剧共同探讨,将故事构 思转化为具体的剧本。
如何成为影视剧导演

三、视听语言的学习方法
1.上课:理论和创作规律的讲授,作品分析。 上课:理论和创作规律的讲授,作品分析。 上课 2.看片: 看片: 看片 对于影视专业的学生要求: 对于影视专业的学生要求 泛看——每年不低于 泛看 每年不低于300部,四年1000部; 部 四年 部 每年不低于 精看——每周 部,每年 部,四年 每周1部 每年40部 四年150部; 精看 每周 部 对于相关专业的学生要求: 对于相关专业的学生要求 泛看——每年不低于 每年不低于100部,四年 泛看 每年不低于 部 四年300部; 部 精看——每月 部,每年 部,四年 部; 每月1部 每年10部 四年40部 精看 每月
3.拉片 3.拉片
拉片练习的要求: 拉片练习的要求: 选一个10 30个镜头的场景或段落 10~ 个镜头的场景或段落; A 选一个10~30个镜头的场景或段落; 画出画面构图、机位图; B 画出画面构图、机位图; 写出分镜头记录本; C 写出分镜头记录本; 写出看片笔记。 D 写出看片笔记。
场景一
第五节 如何成为影视剧导演
一、影视剧导演பைடு நூலகம்门途径 1、进入高等学校进行专业学习,是一快捷的道路; 、进入高等学校进行专业学习,是一快捷的道路; 2、自学——跟着剧组在拍摄现场边干边学,或边看电影边学 、自学 跟着剧组在拍摄现场边干边学, 跟着剧组在拍摄现场边干边学 习;
二、影视剧导演的基本素质
1.有点灵性 1.有点灵性 指艺术感觉好。 指艺术感觉好。对艺术的处理常常不经过理 性的分析,而通过知觉做出判断, 性的分析,而通过知觉做出判断,获得理想视听效 果。 2.有点悟性 2.有点悟性 指对生活中新生事物的敏感性。 指对生活中新生事物的敏感性。通过对生活 的观察、体验,能够深刻的认识生活、理解生活, 的观察、体验,能够深刻的认识生活、理解生活, 发现和悟到常人不易发现和悟到的哲理层次。 发现和悟到常人不易发现和悟到的哲理层次。 3.有点韧性 3.有点韧性 主要指坚忍不拔、百折不挠的毅力。 主要指坚忍不拔、百折不挠的毅力。克服自 己或他人的随性、懒散和放纵。 己或他人的随性、懒散和放纵。
影视导演基础课程总结

影视导演基础课程总结一、导演的职责与技能1.1 导演的职责•确定故事和情节•指导演员的表演•制定拍摄计划和预算•导演艺术指导和视觉风格1.2 导演的技能•熟悉剧本分析和故事结构•善于沟通与团队合作•具备良好的想象力和创造力•懂得运用摄影技术和视觉效果二、影视导演的准备工作2.1 剧本分析1.研读剧本,理解故事结构和主题2.分析角色特点和发展3.定义关键情感和冲突2.2 视觉设计1.确定影片的整体视觉风格2.选择合适的摄影技术和镜头语言3.建立画面定格和构图规划2.3 场景筹备1.选择拍摄地点和场景布置2.考虑灯光和道具搭配3.确定拍摄顺序和时间计划2.4 演员选角1.理解角色需求和表演要求2.举办试镜和面试3.与演员进行深入交流和排练三、导演的工作流程3.1 准备阶段1.与制片人商议剧本和预算2.与摄影师、美术指导等部门沟通3.制定拍摄计划和时间表3.2 拍摄阶段1.指导演员的表演和情绪调度2.与摄影师协调镜头设定和拍摄角度3.把握节奏和剪辑需求3.3 后期制作1.参与剪辑和配乐的决策2.视觉特效和调色的指导3.确认最终版本并提供反馈意见四、导演的艺术风格4.1 导演的视觉风格•利用色彩和光线烘托气氛•运用镜头语言表达情感•创造独特的构图和画面设计4.2 导演的叙事风格•通过剪辑和镜头跟随实现节奏感•运用前后景设置信息层次•利用意象和隐喻加强故事表达4.3 导演的导演演员•引导演员理解角色和情感•帮助演员展现最佳表演•通过演员塑造故事形象五、成功导演的要素5.1 创意和独特性1.拥有独到的视角和观点2.创造具有个性化的作品5.2 敏锐的观察和洞察力1.发现生活细节和人性的独特之处2.感知观众的需求和喜好5.3 持续学习和进步1.不断拓宽知识和艺术视野2.从不同影片中吸取经验和灵感六、结语影视导演基础课程是学习和培养导演技能的重要途径。
通过学习剧本分析、视觉设计、场景筹备和演员选角等内容,导演能够更好地完成影片的拍摄和制作工作。
影视导演期末试题及答案

影视导演期末试题及答案一、简答题(每题10分)1. 什么是导演的核心职责?答:导演的核心职责是负责影片的整体筹划和指导,包括剧本选择与改编、演员选角、场景设计、镜头构图、表演指导等。
2. 影视导演在导演过程中需要考虑哪些因素?答:影视导演在导演过程中需要考虑剧本、演员表演、场景布置、镜头运用、音乐配乐等多个因素,并协调各个环节以达到预期的艺术效果。
3. 解释一下什么是导演语言?答:导演语言是指导演通过镜头运用、视觉效果、音乐等手段来表达自己对故事情节的理解和情感,并传达给观众的一种艺术表达方式。
4. 什么是导演的视觉语言?答:导演的视觉语言是指影片中通过镜头构图、色彩运用、画面设计等视觉元素来传达导演的观点和情感,以及加强故事情节的表达效果。
5. 影视导演如何与演员进行合作?答:影视导演需要与演员进行密切的合作,包括解读角色、掌握动作语言、引导演员的表演等,通过与演员的紧密配合使角色更加真实自然。
6. 影视导演在拍摄过程中如何掌握节奏?答:影视导演可以通过调整镜头长度、演员表演的速度和节奏、音乐的运用等手段来掌握影片的节奏,使故事情节更加紧凑和引人入胜。
7. 影视导演如何选择合适的音乐?答:影视导演选择合适的音乐需要结合剧情背景和情感需要,通过音乐的节奏、旋律以及情感表达与影片的整体风格和氛围相融合。
8. 影视导演在后期制作中的角色是什么?答:影视导演在后期制作中的角色是监督和协调各个环节的工作,并确保最终呈现出来的影片符合自己的创作意图。
9. 影视导演的创意如何体现在影片中?答:影视导演的创意通过导演语言和创意构思体现在影片中,这包括镜头运用、场景设计、视觉效果等方面。
10. 影视导演如何处理好与制片人和编剧的关系?答:影视导演需要与制片人和编剧进行密切的合作,充分沟通和理解彼此的想法与需求,共同努力创作出一部优秀的影片。
二、论述题(每题20分)1. 影视导演的主要创作要素有哪些,各自的作用是什么?答:影视导演的主要创作要素包括剧本、演员、摄影、音乐等多个方面。
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影视导演基础名词解释:1,视觉暂留原理即人眼在观看运动中的形象时,每个形象都在消失后仍在视网膜上滞留不到一秒时间的现象,给电影的发明提供了科学的依据。
2,第七艺术:它是动与静、时间与空间、造型和节奏综合在一起的艺术,从而形成了电影这门独立的第七艺术。
3,蒙太奇蒙太奇原是法国建筑学上的一个名词,意思是把各种不同的材料,根据一个总的计划把它们装配在一起,构成一个整体。
这个名词后来被借用到电影中来,含有组接、构成的意思,并成为世界上电影的通用术语。
4,写作导演阐述导演阐述是导演对未来影片或电视剧描绘的蓝图,是导演创作意图和完整构思的说明,也是导演的纲领性的整体设计。
5,物件细节艺术中的物件细节既不同于生活中的物件,也不同于戏剧中的道具。
它必须参与戏剧行为,通过它引发矛盾,激化冲突,发生事件,让人物卷入戏剧纠葛中去,以致影响人物的生活状况,改变人物的性格以及人物的命运和前途。
6,悬念所谓悬念,主要是指编剧和导演利用观众对故事发展和人物命运前景的关切与期待心理,在剧中设置悬而未决的矛盾现象,从而引起观众的关注,并急切期待解决的后果,以便吸引和集中观众的注意力与观赏兴趣,诱导观众迅速进入剧情,以达到饱和状态的欣赏效果,在接受中获得审美的享受。
7,银幕时间银幕时间主要是指影片中的故事情节得以展开所经历的叙述时间,其中也包括故事中人物行为构成的动作时间。
8,主观镜头主观镜头指摄影机的视点直接代表剧中人物的视点所拍摄的镜头。
9,客观镜头客观镜头主要代表作者或叙事者的眼睛,以及他们的叙述,或采用大多数人在拍摄现场所共有的视点拍摄的镜头。
10,中性镜头中性镜头一般指人物视线不具方向性的镜头11,空镜头这是影视构图中的行话或术语,主要指景物镜头,即画面内不包含人物,只表现景物,如日月星辰。
山川河流、树木森林,亭台楼阁等12,镜头内部蒙太奇所谓镜头内部蒙太奇,主要指在单个镜头内,由于摄影机的运动或拍摄对象的运动,是摄影机与拍摄对象之间发生变化,产生大小不同景别的一系列画面。
这种大小不同景别的画面组合在一个镜头内,形成镜头内部蒙太奇结构。
13,场面调度场面调度意为“摆在适当的位置”,或“放在场景中”,起初这个词只用于舞台剧方面,指导演对演员在舞台上表演活动的位置变化所作的处理,是舞台排练和演出的重要表现手段,也是导演为了把剧本的思想内容、故事情节、人物性格、环境气氛以及节奏等,通过自己的艺术构思,运用场面调度方法,传达给观众的一种独特的语言。
填空和选择:1,电影的真正发明是根据英国人彼得.马克.罗格特发现的视觉暂留原理2,电影技术的诞生:“光学理论”:红影戏(汉武帝时期)“幻灯”“走马灯”。
电影正是起源于这些视觉娱乐游戏中。
从物理和技术的角度来看,电影成为艺术是对视觉暂留原理的应用。
视觉原理----“视觉暂留”(法)达赛1765年3,1872年最先将“照相法”运用于连续拍摄的是摄影师爱德华.幕布里奇4,电影机械原理:A,分解生活中的完整动作,形象为单个的连续静态画面B,组合成事物的连续活动的幻象5,1894年,美国著名发明家爱迪生根据“视觉暂留”原理制成了“活动电影视镜”(即放映术的起始)6. 爱迪生的贡献:发明了电影视镜,1889年与伊斯曼工厂合作,创造了赛璐7.1895年,法国人路易.卢米埃尔(电影之父)兄弟创造出了“活动电影机”8.(填空)1895年12月28日,卢米埃尔兄弟在法国巴黎卡普新大街14号大咖啡馆中正式放映了他们的电影。
其中有《工厂大门》《火车进站》《婴儿的午餐》《水浇园丁》《拆墙》。
这一天被各国电影史学家公认为电影的发明日,标志着电影时代的开始9.卢米埃尔的写实主义特点是再现以好莱坞为代表的技术主义特点是表现10.初始时期的电影是比较简单的,没有声音,也没有色彩,只有黑白两色和影像动作组合,所以被成为默片。
11.1927年,世界上第一部从影片中发出声音的电影《爵士歌手》才真正诞生。
12.(填空)直到1935年,三色的彩色系统才被发明,终于拍出了第一部真正的彩色影片《名利场》13.根据上海《申报》记载,1896年8月11日,在上海徐园的游乐场中放映了由法国人带来的电影短片,人们称它为“西洋影戏”14.1905年,由北京丰泰照相馆拍摄的戏曲片《定军山》,成为中国的第一部电影15.丰泰照相馆创办与1892年,由任景丰开办16.《定军山》成为中国第一部电影题材的原因:一是,《定军山》式我国京剧的传统剧目,为广大群众所熟知,容易被接受,并收到欢迎,这是说京剧有群众基础。
二是,该剧武打动作性强,适合拍无声片。
三是请了当时红遍京城的著名京剧老生谭鑫培主演。
17.1911年也就是电影发明16年之后,意大利诗人乔托.卡努杜发表了《第七艺术宣言》,宣称电影是一门艺术。
卡努杜认为:电影吸收了建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈等六种艺术元素,经过消化、融合之后,形成了一门崭新的艺术。
18.在故事片中,日本导演新滕兼人拍摄的《裸岛》被影界称为一部“纯视觉的电影”。
该片凭借对视听语言所做的实验和探索获得了莫斯科电影节的大奖。
19.电影特性之二,逼真性两位理论家:1.德国电影理论家齐格弗里德.克拉考尔在其所著的《电影的本性---物质现实的复原》2,法国电影理论家安德烈.巴赞著作《电影是什么》他们都把照相本性即通过摄像机的镜头能够逼真地反映物质世界的现实当做是电影的本性。
20,希区柯克认为最真实的是纪录片。
21,章明导演打定注意:要把第一部影片《巫山云雨》定位在艺术片的坐标上。
这部影片的陈述方法有别于常见的故事片,它抽光了所有的戏剧动机。
采用“跳接”方法22,逼真性增强了真实感,逼真性也加大了信服感,使那些在日常见惯了的,熟视无睹上午身边生活,突然显得陌生和由意思起来。
23,《拯救大兵瑞恩》采用了“摄影机影像晃动器”来达到细节表现上的真实。
24,(填空)无声电视发明于1926年,于1936年6月15日在法国举行了开播典礼,并正式开始电视转播。
到了1954年彩色电视终于在英国实验成功。
25,美国著名导演希区柯克认为:拍一部完全由别人写作的剧本的影片是不可能成功的。
26,俄国著名导演塔尔可夫斯基,说:我想象不出怎么可以根据别人的剧本拍摄影片。
如果导演完全接受别人的剧本来拍摄影片,那他必须成为一个图解者。
(提出“诗电影”)27,悬念是构建情节最有活力、最具张力、最富魅力的艺术元素28,演员在摄影机面前表露感情时,较多时候是需要抑制、忌夸张。
29,德国艺术理论家莱辛在论述绘画与诗的界限时,有过相当精辟的见解。
他认为:作为造型艺术的雕刻和绘画,不宜表现丑,而剧烈痛苦所伴随的面部扭曲却是丑。
30,莱辛说:“我要就表情来多淡一点。
有一些不同种类的激烈情感和不同程度的激烈情感,要通过面孔极丑的扭曲才表现得出来,使全身体现出一种暴戾的姿态,以致使在平静时周身所有的那些美的线条都丧失掉了。
31,著名演员索菲亚.罗兰说:”既要控制感情,又要给人以感情失去控制的印象,这是电影表演最困难的方面之一。
”32,莱辛曾说过在古希腊看来,美是造型艺术最高法律。
33.莱辛说:一句话,这种遮盖是艺术家供奉给美的牺牲。
它是一种典范,所显示的不是怎样才能使表情越出艺术的范围,而是怎样才能使表情服从艺术的首要规律,美的规律。
34.时间的物理定义:物质运动中的一种存在形式,由过去、现在、将来构成的连绵不断的系统。
是物质的运动、变化的持续性、顺序性的表现。
35.在时间的流程中,导演可以随性所欲地压缩、延伸、中断、分割、逆转、闪回、闪前、复原和停顿,形成电影时间的独特表述方式。
36.电影时间可分为放映时间(电视为播放时间)和银幕时间(电视为屏幕时间)37,时间停顿,是借助影视定格的技巧来完成的。
它使物体由动到静,在激烈的运动中骤然产生停顿的效果,实际上也预示着银幕上时间的停滞不前,但放映时间则照常向前运转着,以现实中的运动时间展现银幕上停顿时间的有趣的现象。
38,空间设计主要是从视觉化的过程开始的,它更为重视画面影像的造型因素。
39,环境造型因素又和诸如色彩、光影、气氛、情绪等因素有着紧密的联系。
40,画内空间主要指画框之内,即银幕四个边框之内映出的环境空间。
41,所谓画外空间,是指银幕四个边框之外所存在的空间。
它是观众视觉所看不到的空间,只是凭想象感知的空间。
画外空间基本上除了银幕上下左右四个边框之外,尚有画前及画面纵深背后两个面,合计共有六处画外空间存在。
42,导演在关注空间设计时,最为重要的是建立造型观念。
其中包括造型意识、造型元素、造型功能、造型表现力等等。
43,电影又从属于空间艺术,它是它通过空间的造型元素来实现其叙事目的的。
44,银幕的造型元素的范围是相当广泛的,它们不仅能完成电影的叙事作用,而且能够透过独特的视角多形成的力度和氛围,折射出人物只能意会,不可言传的某种情愫,某种说不清、道不明的意境和思绪,几缕只有透过形才能捕捉到的情,一种只能由视角的感觉来理解却无法用语言说出或用文字表白的理念,运用造型的功能将其演绎出来。
简答:1,电影的特性:一,综合性二,逼真性三蒙太奇综合性是时空艺术:1,文学是叙事的艺术,具有时间性,失去空间性。
2,绘画、雕塑、建筑都是造型艺术,具有空间的可见性3,电影是时间艺术和空间艺术的综合体。
导演必须重视时间因素的叙事功能,熟练掌握运用影像进行情节表意的再现方法。
这是导演的基本功,也是电影最常用的表述方法。
2,关于电影特性的问题,归纳为三点:艺术形式的综合性;反映客观世界的逼真性;蒙太奇是电影艺术的特殊的表现手段。
3,电视与电影的相同点与不同点:相同点:都是时间艺术和空间艺术的综合体不同点:一,电视与电影的传播物质材料二,电视与电影的观赏方式不同三,电视与电影的审美媒介不同4,电视剧质量不高的原因最突出的几点是:一,创作人员的整体素质较差二,视听语言无新意,技巧手法陈旧落套三,内容空泛单薄,思想苍白无力,有的甚至会产生负面效应。
四,题材单调雷同,大同小异,或者是好莱坞电影题材的二三流的模仿秀5,学习导演和培养导演,必须注重其自身素质的提高,主要表现在以下三个方面:一,要有点灵性二,要有点悟性三要有点韧性6,导演的职责和工作分为三个阶段:一,筹备阶段二,拍摄阶段三后期制作阶段7,筹备阶段主要的工作是:一,研究剧本二,遴选演员三,写作导演阐述四,选景五,创作分镜头剧本8,副导演的工作基本也分为三个阶段:一,筹备阶段二,拍摄阶段三后期阶段9,助理导演和场记的职责与工作:助理导演他们主要负责是协助导演从事案头工作,配合副导演检查化妆、服装、道具的准备情况,记录和整理有关讨论创作问题的材料,保管搜集到的有关文字和影像资料场记是保证各种数据和细节不发生差错,以备送洗胶片、补拍镜头、后期剪辑、录音做依据。