《菲伯尔钢琴基础教程》—第五级的教学内容分析
音由心生,乐从乐起——《菲伯尔钢琴基础教程》解析(五)
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菲伯尔钢琴基础教程 》解析 （ 五）
文／ 魏 珊
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单 元 三 五 线 谱 上 的 高 音 Ｃ、Ｏ、Ｅ、Ｆ、Ｇ
音Ｃ、中央Ｃ及 高音 Ｃ 卓 有成 效 在 听觉 训练之 后 ，视
出 去 。此 类 的 课 堂 小 游 戏 不 仪 可 以 活 跃 课 气 氛 ， 更 有 手 音 色 的 均 衡 性 及 乐 句 的 连 贯 性 ， 从 而 使 一 个 乐 句
是形 象化 、律动化 地 将 乐句结 尾长 啬 的舒展 性淋 漓尽 具 有 连 贯 如 歌 的 表 现 力 该 作 品 的 第 二 部 分 则 可 以 作 致地展 现在学 生面前 ，提升学 生对 乐句荚感 的理 解 ． ．
下 而 就 《纸 飞 机 》这 酋 作 品 具 体 讲 解 一 下授 课 为 音程 教学 的概 括性 思路 ，在 后续 授课过 程 中 ．无 论 思路 及方 法 。首 先 ，在本 课程 中非 常重 要 的识谱 要点 是什 么性质 的音程 ，均 可采取 上述教学方 法 ， 即在 于音 与 音之 间的关 系 ，几 乎在 每一 小节 中 ，菲伯 下 面 就 《小 风 筝 空 中 飞 》这 首作 品来 讲 解 具 体
本单 元 的授 课建 立在 第一级 教材 中学 到 的小字 一 觉训 练 也是 一 个重 要 的环 节 ，例如 在 《 Ｃ音 摇滚 》这 组 的ｃ、１ ３、Ｅ、Ｆ、Ｇ及小 字组 的Ｃ、１ ３、Ｅ、ｐ － 、Ｇ的 首作 品 中 ，教 师可 以让 学 生将 全 部的 高音 Ｃ圈 出来 。 雉础 Ｊ 二 ，学 习小 字 二 组 的Ｃ、１ ３、Ｅ、Ｆ、Ｇ。在 本 套 通过 如 此 的反 复训 练 ，强 化 高音 Ｃ位于 高 音谱 号第 ｊ 教 程 中 ，菲伯 尔先生 并未 使用 传统 乐理 教学 中 的小 字 间 位置 的读 谱概 念 ，将听 觉与 视觉 相结 合 ，巩 固本单 组 、小字 一组 等概 念 来进 行编 排 ，而是 使用 “ 低音 、 中央 、高 音 、倍低 音 及倍 高音 ” （ 此 名称在 后续 的教 学 中 会出现 ）等清 晰易 懂 的音 高概念 来进 行授 课 ，体 现 了 菲伯 尔钢 琴教 材对 于低 龄幼 儿教 学 的针 对性 和适 用性 在 教 授 高音 Ｃ、１ ３、Ｅ、ｐ － 、Ｇ这 一 单元 时 ，教 师 可 以先 从 高音 ｃ人 手 ，做 听觉 训 练 ：教 师 在琴 上 以不
《菲伯尔钢琴基础教程》
《菲伯尔钢琴基础教程》1. 引言1.1 介绍《菲伯尔钢琴基础教程》《菲伯尔钢琴基础教程》是一本为初学者量身定制的钢琴教材，旨在帮助学习者打好钢琴基础，掌握基本技巧，为将来更深入的学习奠定坚实基础。
这本教程包括了从最基本的钢琴知识到手指的基本动作、音阶练习、节奏训练以及速度和力度控制等内容，每一章节都有详细的讲解和练习习题，让学习者能够系统地学习和提高自己的演奏水平。
《菲伯尔钢琴基础教程》的编排合理，循序渐进，适合各个年龄层次和不同音乐基础的学生使用。
无论是完全零基础的学习者还是有一定音乐基础的学生，都可以通过这本教材来系统学习钢琴演奏技巧，提高自己的演奏水平。
2. 正文2.1 钢琴基础知识钢琴基础知识是学习弹钢琴的第一步，了解这些基本知识可以帮助学生更好地掌握弹奏技巧和理论知识。
钢琴是一种键盘乐器，由黑白相间的琴键组成。
琴键分为白色键和黑色键，黑色键通常代表半音阶音，而白色键代表全音阶音。
键盘的最低音为低音端，最高音为高音端。
在弹钢琴时，要注意手腕和手臂的姿势。
正确的手腕姿势是保持放松，并且手臂要放在键盘上方，手指要弯曲，并且用力均匀。
手指的基本动作包括按键、放开键和滑动键。
按键时要用指尖的力量，放开键时要迅速松开手指，滑动键时要保持手指的连贯性。
音阶练习是提高钢琴演奏技巧的重要方式。
音阶是音乐中的基本元素，通过练习音阶可以锻炼手指的灵活性和准确性。
常见的音阶包括C大调、G大调等，学生可以通过练习不同调式的音阶来提高自己的演奏水平。
节奏训练是学习钢琴的必备技能之一。
节奏是音乐中的重要元素，通过练习节奏可以帮助学生掌握音乐的节奏感和韵律感。
速度和力度控制是钢琴演奏中的重要技巧，学生需要通过练习不同速度和力度来掌握演奏的技巧和表现力。
了解钢琴基础知识可以帮助学生更好地学习和掌握钢琴演奏技巧，通过不断练习和实践，学生可以逐步提高自己的演奏水平。
《菲伯尔钢琴基础教程》为学生提供了系统的教学内容和练习方法，帮助他们更好地学习弹钢琴技巧。
《菲伯尔钢琴基础教程》系列教材创新探析
《菲伯尔钢琴基础教程》系列教材创新探析《菲伯尔钢琴基础教程》系列教材是一套基于理论与实践相结合的钢琴教学材料，通过对钢琴基础知识、技巧等方面的系统与详尽讲解，为学生提供全面的学习支持。
本文将从创新角度出发，探析该系列教材所具有的创新特色。
一、采用系统化教学思路《菲伯尔钢琴基础教程》系列教材采用的是一种系统化的教学思路，将钢琴学习分为三大块：琴键和五线谱的学习、和弦和和声的训练、乐曲或者编曲的学习。
在每一块学习的过程中，本教材都设置了明确的教学目标，按照顺序逐步展示知识点，注重练习和巩固，使学生在不断地巩固知识的同时，能够有所深度理解。
二、注重钢琴技巧训练对于钢琴初学者来说，正确的手型和手指技巧是非常重要的，这直接影响到学习的成功与否。
《菲伯尔钢琴基础教程》系列教材在教授手型和手指技巧的同时，引导学生学会如何感受音乐，如何用音乐表达自己的情感，注重练习和巩固基本的手指和手型技巧训练，帮助学生形成准确、灵活、清晰的演奏习惯，为钢琴技能的提升奠定坚实的基础。
三、创新的教学手段随着科技的日益进步，许多创新的教学手段已经在当今的教育中得到了广泛应用，《菲伯尔钢琴基础教程》系列教材也不例外。
该系列教材结合了音频、视频等多种教学手段，让学生通过视听学习深入了解钢琴的演奏技巧，通过实践练习来不断完善自己的演奏技能，丰富了教学内容和方式，为学生提供了更全面的学习帮助。
四、具有艺术感染力除了注重钢琴理论和技巧的训练，该系列教材还强调了音乐的表现艺术和感染力，教授了如何通过钢琴演奏表现自己的情感和内心，让学生感受钢琴演奏的魅力和美感，从而激发学生的热情，提高学生的音乐素养。
总的来说，《菲伯尔钢琴基础教程》系列教材在理论、技巧、艺术等方面注重全面性的支持，通过系统化的教学思路、注重手型技巧训练、创新的教学手段以及具有艺术感染力等特点，为钢琴初学者提供了一种高效、全面的学习方法和支持，为他们成为一名出色钢琴家奠定了坚实的基础。
《菲伯尔钢琴基础教程》系列教材创新探析
《菲伯尔钢琴基础教程》系列教材创新探析
《菲伯尔钢琴基础教程》系列教材是一套非常受欢迎的钢琴教学资料，在国内外广泛
使用。
该教材以其详细、系统、易学的特点，深受学生和老师的喜爱。
所以，我们可以从
以下几个方面来探析这套教材的创新。
1. 音乐教育的理念创新
在这套教材中，菲伯尔注重了学生的音乐素养的培养，以及音乐的感觉、表现与欣赏
等方面，推崇学生自主学习、自主思考、自主表达的精神，强调音乐教育的全面性和个性化。
此外，教材中还创新性地提供了钢琴表演技巧和姿势等方面的指导，以此帮助学生养
成优良的钢琴演奏习惯，保护身体健康。
2. 教材体系的创新
《菲伯尔钢琴基础教程》系列教材是一套由低到高分阶段、由易到难、融合理论和实践、分步教学的体系，教材体系的设计考虑了学生自身的年龄、情绪以及习惯等多个方面。
通过这样的体系，学生可以在循序渐进的教学中全面掌握钢琴基础知识，进而提高钢琴演
奏的技巧。
3. 教学方法的创新
菲伯尔通过采用分步教学和分步强化，以及贴近学生的生活、增强学生的兴趣和表达
等创新的教学方法，让学生在愉快、轻松的环境中学习钢琴，减轻学生的压力，提高学生
的积极性。
此外，菲伯尔还非常注重与学生、家长、教师之间的联络，鼓励学生多参加音
乐会和比赛，增强学生的表现欲望。
总之，《菲伯尔钢琴基础教程》系列教材是一套与时俱进的创新型教材，对于全面提
升学生钢琴技能、音乐素养、审美能力等方面都有很好的启发作用。
探究《菲伯尔钢琴基础教程》的教材特点与教育理念
《戏剧之家》2022年第03期 总第411期59音乐研究探究《菲伯尔钢琴基础教程》的教材特点与教育理念张可欣（华中师范大学 湖北 武汉 430079）作者简介：张可欣（1996-），女，华中师范大学，在读硕士。
【摘 要】钢琴从传入中国到如今，新的教学理念、教学方法层出不穷，作为钢琴教师需要挑选并选择可以适应当今时代教育理念，满足当下学生学习需求的新的优秀教材。
本文对近年受到广泛关注的《菲伯尔钢琴基础教程》进行分析并总结出其具有渐进性、延续性、多元性、整体性和趣味性五个特点。
【关键词】钢琴教材；钢琴教育中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2022)03-0059-04一、问题的提出钢琴从传入中国到如今，新的教学理念、教学方法层出不穷，但大部分钢琴教师选择的启蒙教材却一成不变，《汤姆森钢琴教程》《拜厄钢琴教程》《车尔尼钢琴练习曲》，在中国钢琴教学中占据着主导地位。
当然，这三套伴随着我国音乐教育多年的教材，对中国钢琴教育有着不可磨灭的贡献，也具备着自身的优秀价值。
但随着中国钢琴教育的改革和发展，以及家长和学生们日益增长的对于音乐综合素质教育的要求，仅注重钢琴技法训练的三套旧教材已不能满足当下的钢琴教育。
音乐方面的专家和学者们也针对钢琴教材领域做了大量的研究，新编写与新引进的教材数不胜数。
作为音乐教育者，如何从当今数量庞大且质量良莠不齐的钢琴教材中选择最为合适的教材；如何让学生们真正地喜爱音乐、喜爱钢琴，真正地具备音乐综合素养，是必须要思考的问题和面对的挑战。
《钢琴之旅——菲伯尔钢琴基础教程》（《Piano Adventures by Nancy and Randall Faber——THE BASIC PIANO METHOD》）自2012年由人民音乐出版社引入中国，受到了广泛关注。
2013年周铭孙教授给予本教材高度赞誉：“它让你全方位地去了解和熟悉钢琴这件乐器。
而且，它更着重是引发学生的兴趣，发挥主动性与创造力去学音乐。
《菲伯尔钢琴基础教程》
《菲伯尔钢琴基础教程》第一章：音阶和琶音在学习钢琴之前，我们首先要了解音阶和琶音的概念。
音阶是一系列按照特定规律排列的音符，通常包括七个音符，比如C大调音阶就是C、D、E、F、G、A、B。
而琶音是一种连续弹奏的音符，可以是相邻的两个音符，也可以是间隔若干音符。
第二章：节奏和节拍学习钢琴的过程中，节奏和节拍是非常重要的基础知识。
节奏是音乐中的时间感，包括音符的持续时间和强弱变化。
而节拍则是音乐中的基本单位，通常用拍子来表示，比如4/4拍。
在学习钢琴的过程中，我们需要通过练习，掌握各种不同的节奏和节拍。
第三章：左手和右手在钢琴演奏中，左手和右手分别承担着不同的角色。
右手通常负责演奏旋律，而左手则负责伴奏和和弦。
学习钢琴的过程中，我们需要分别训练左手和右手的灵活性和协调性。
第四章：基本和弦和弦是音乐中的基本元素之一，学会基本和弦对于钢琴学习来说至关重要。
基本和弦包括大三和弦、小三和弦、属七和弦等，通过练习和记忆这些和弦的组合和演奏方式，可以为日后的钢琴演奏打下坚实的基础。
第五章：音乐理论音乐理论是钢琴学习中不可或缺的一部分，通过学习音乐理论知识，我们可以更好地理解音乐，掌握音乐的结构和构成规律。
音乐理论包括音高、音符、音程、调性、节奏等内容，通过系统学习和训练，可以提高我们对音乐的认知能力和演奏水平。
第六章：练习方法在学习钢琴的过程中，良好的练习方法是至关重要的。
我们需要根据自己的实际情况和水平，合理安排每天的练习时间和内容，坚持不懈地练习，才能取得良好的效果。
除了日常练习外，还可以通过听音、模仿、对比等方法，不断提升自己的演奏技巧和表现能力。
第七章：音乐表现钢琴演奏不仅是机械的弹奏技巧，更重要的是要能够表现出音乐的情感和内涵。
通过对音乐作品的理解和体验，我们可以更好地演绎音乐，使之更具有感染力和表现力。
第八章：实践演奏在学习钢琴的过程中，我们需要不断地进行实践演奏，锻炼自己的演奏技巧和表现能力。
可以通过参加音乐会、比赛、录音等方式，展示自己的成果，并不断吸收他人的经验和前辈的指导，不断提升自己的演奏水平和艺术修养。
《菲伯尔钢琴基础教程》
《菲伯尔钢琴基础教程》作者：熊潇滢来源：《北方音乐》2019年第19期【摘要】《菲伯尔钢琴基础教程》是由美国著名作曲家、钢琴家菲伯尔夫妇根据儿童的心理特征精心研究，并与钢琴教学实践相结合编写的一套钢琴启蒙教程。
中国引进的《菲伯尔钢琴基础教程》共六级，每一级包含《课程和乐理》;《技巧和演奏》两本内容。
本文主要对第三级进行教学分析。
【关键词】音乐形象;调性;演奏【中图分类号】G642; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;【文献标识码】A《课程和乐理》与《技巧和演奏》共分为七个单元。
第一单元《八分音符》;第二单元《移调》;第三单元《乐句》;第四单元《半音和全音》;第五单元《D五指音阶》;第六单元《A 五指音阶》;第七单元《大调和小调》一、准备好，开始学习了本部分《课程和乐理》的内容复习了第二级的知识内容：节奏;拍号;在G谱号或高音谱号辨别二度、三度、四度、五度、终止线;以给出的音向上或向下找半音;在音阶中辨别主音或属音;弹奏主和弦与属七和弦;复习常用音乐术语和标记（中文与英文对应）;高低音谱号线上或间上快速读谱;弱起小节。
对第二级内容熟练掌握，能顺利的进入第三级的学习。
《技巧和演奏》提示的五个技术秘诀：“稳固有力的指尖。
练习：圆圆的鸟窝。
手掌打开，每个手指自然弯曲，好像你的掌心正拖起一只小鸟。
保持圆圆的手型，将手翻转过来放到琴键上，让每个指尖稳定有力地保持好手的平衡。
你的掌心有足够的空间让小鸟休息吗？”对手型的强调，从始至终，每一级都在《技巧和乐理》复习中强调，可见手型的重要性，相比于前两级圆圆的手型，第三级更强调指尖的稳固有力及手掌的支撑，要留给“小鸟休息的空间。
”“双手配合一起弹奏、练习：团队合作。
（在琴键上用C五指音阶弹奏）。
双手一起在C 五指音阶上弹奏下面的音型。
你的手指将会反方向运动—相同的手指、不同的弹奏方向！并且要求很慢、很强地和很快、很弱地分别弹奏四遍。
”这里只有1指、3指、5指的练习，教师可以让学生将2指、4指加入练习。
《菲伯尔钢琴基础教程》
《菲伯尔钢琴基础教程》第一章：钢琴的基本知识1.1 钢琴的起源和发展钢琴是西方音乐中的一种重要乐器，其起源可以追溯至17世纪。
钢琴的发明者是意大利人巴托洛梅欧·克里斯托弗利，他于1709年制作了世界上第一架现代钢琴。
自那时起，钢琴在欧洲迅速传播开来，并成为了重要的音乐演奏工具。
1.2 钢琴的结构钢琴的结构主要分为琴键、琴弦、琴槌和琴蓝等部分。
琴键是钢琴的演奏部分，琴弦则是发出声音的重要组成部分，琴槌负责敲击琴弦产生声音，琴蓝则用于调节音色和音量。
1.3 钢琴的演奏方式钢琴的演奏方式主要包括右手和左手的配合，以及使用踏板来控制音色和延音等。
学习钢琴需要不断练习手指的灵活性和手腕的灵活度，同时要注意用力均匀和节奏稳定。
第二章：基本的音乐知识2.1 音乐的基本元素音乐的基本元素包括旋律、节奏、和声和音色。
学习钢琴需要掌握这些基本概念，才能更好地理解音乐的演奏和表达。
第三章：基础的钢琴演奏3.1 大调和小调的基本音阶学习钢琴演奏需要掌握各种调的基本音阶，包括大调和小调的音阶。
3.2 节奏和速度的控制学习钢琴演奏需要掌握节奏和速度的控制，以及如何根据乐曲的要求来掌握演奏的节奏和速度。
3.3 键盘演奏的基本技巧学习钢琴演奏需要掌握键盘演奏的基本技巧，包括手指的灵活性和手腕的灵活度等。
第四章：简单乐曲的演奏4.1 练习曲的演奏学习钢琴演奏需要通过练习曲来提高自己的演奏技巧，练习曲的内容包括音阶、琶音、小节等。
第五章：音乐的表达与演绎5.1 音乐的表达方式音乐的表达方式包括动态、音色、节奏和速度等，学习钢琴演奏需要通过灵活运用这些表达方式来更好地表达音乐的情感和意境。
5.2 音乐的演绎技巧音乐的演绎技巧包括对乐曲的认识和理解，以及如何通过演奏来真实地表达音乐的内涵和情感。
5.3 音乐的个性化表达音乐的个性化表达是指演奏者在演奏时根据自己的理解和感悟来表达音乐的内涵和情感，这是钢琴演奏的重要方面。
总结：《菲伯尔钢琴基础教程》通过系统地介绍了钢琴的基本知识、音乐的基本知识、钢琴演奏的基础知识以及简单乐曲的演奏等内容，帮助学习者全面了解钢琴演奏的基本要领，提高自己的演奏水平。
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《菲伯尔钢琴基础教程》—第五级的教学内容分析作者：熊潇滢来源：《北方音乐》2019年第21期【摘要】《菲伯尔钢琴基础教程》是由美国著名作曲家、钢琴家菲伯尔夫妇根据儿童的心理特征精心研究，并与钢琴教学实践相结合编写的一套钢琴启蒙教程。
《菲伯尔钢琴基础教程》共六级，每一级包含《课程和乐理》《技巧和演奏》两本内容。
本文主要对第五级进行教学分析。
【关键词】音阶;技巧;和弦【中图分类号】G642 ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; 【文献标识码】A《菲伯尔钢琴基础教程》是由美国著名作曲家、钢琴家菲伯尔夫妇根据儿童的心理特征精心研究，并与钢琴教学实践相结合编写的一套钢琴启蒙教程，1993年由美国海伦德出版公司出版，人民音乐出版社于2012年将此教材引进中国，陆续出版全套共六级的“钢琴之旅”系列教程，《菲伯尔钢琴基础教程》第五级于2015年8月首次出版，《课程和乐理》与《技巧和演奏》共分为十一个单元。
第一单元《C大调、G大调和F大调》;第二单元《七度音程》;第三单元《三连音》;第四单元《A小调》;第五单元《D小调》;第六单元《拍号：3/8和6/8》;第七单元《D大调》;第八单元《半音阶》;第九单元《一个八度的琶音》;第十单元《和弦转位》;第十一单元《十六分音符》。
四个“技巧秘诀”在《菲伯尔钢琴基础教程》第五级将逐步学习到四个技巧秘诀。
“1、用‘杯状手型’弹奏音阶经过句。
练习手指焰火。
将右手的大指和其余四个手指的指尖并拢。
注意：‘杯状手形’和突出的指关节。
当你弹奏的时候，注意观察3指突出的指关节。
用大指指尖侧面轻盈地弹奏。
”强调了突出的指关节，在弹奏的过程中，有的学生会出现折指-原本应该突出的指关节凹陷，在弹奏时需要多观察避免错误的手型。
在弹奏右手mi-dol，左手dol-re时要注意左右手3指的支撑及1指侧面站立轻巧弹奏;“2、落—提。
练习叹息。
连线的最后一个音符经常要轻轻地弹奏，这种情况通常被称为‘落—提’。
为了轻盈地‘落提有连线的音符，需要运用向上的手腕动作。
当连线结束的时候，向前滚动的手腕（朝钢琴方向）。
仔细听‘轻柔的叹息声’。
”在之前已经教授并练习过落提，在这里除了要求连线最后一个音符轻轻弹奏以外，还强调了运用向上的手腕动作并且向前（钢琴方向）滚动手腕，动作要求的更为细致，当然这还需要和语气与之相结合“轻柔的叹息”;“3、歌唱旋律。
练习旋律创造者。
歌唱旋律意思是‘唱出’和声上方的旋律。
用手臂的力量‘唱出’右手旋律。
左手少用點儿力量，弹奏出轻柔的音色。
”在这里的旋律左手用p的力度轻柔的弹出安静的伴奏音型，右手用mf的力度弹出歌唱的旋律线条。
要求弹奏出连贯的、有乐句的旋律，并非仅仅将音简单弹出;“4、向上触键。
练习手指弹簧。
准备一个向上的触键-从琴键表面‘弹跳’起来-使用快速、向上的手腕动作。
用向上触键的方式弹奏下列和弦。
”前几级的跳音练习以单音为主，第五级主要练习和弦的跳跃，力量集中，音要弹整齐。
第一单元 ;C大调、G大调和F大调在第四级中已经练习过C大调、G大调和F大调音阶，这里复习练习，为后面的课程铺垫。
在《明镜河》的预备练习中教授了阿尔贝蒂低音，以左手分解和弦的形式出现，由意大利作曲家多米尼·阿尔贝蒂的名字而来。
音型为低音-高音-中音-高音。
这是钢琴学习中典型的伴奏结构，运用范围广泛，在预备练习中分别练习I和弦、IV和弦、V7和弦及阿尔贝蒂低音。
三部曲式结构的概念在第四级第六单元《更多关于延音踏板的知识》中讲授过，在《明镜河》中进一步复习，在这首作品最后一段还需要判断是A还是A’，《金丝雀》讲授了新的节奏类型：切分音。
切分音的重音出现在非重音的强音符，在学习切分音时，可以将中间的四分音符拆分成八分音符，用同音连线连接，可以帮助对切音节奏更好地理解，《酷走低音》之前的预备练习为摇摆节奏型（爵士和布鲁斯常识）。
《菲伯尔钢琴基础教程》在音乐类型的选择多种多样，既有贝多芬、格里格、柴可夫斯基等古典音乐作品，也有爵士和布鲁斯风格音乐作品，让学生能够感受到不同的音乐风格。
《技巧和演奏》中的《很久以前》需要注意乐句与歌唱的旋律。
第二单元 ;七度音程在前几级中已经学过二度到六度音程，在第五级继续学习七度音程，在《音程预备练习》里，左右手以dol为基础，分别向上与向下构成二度、三度、四度、五度、六度、七度、八度音程，这能更直观的看到音程之间的关系。
《月食》中有两个新的内容，第一为保持音记号，这个记号表示要保持音符的时值。
第二为新的反复记号，D.C. al Coda—从头弹奏到记有D.C. al Coda处回到开头，弹奏至记号 To Coda⊕处，再之间跳到记号⊕Coda处弹奏结尾。
这个反复记号需要学生熟悉并能准备找准如何反复，提前将《月食》反复记号顺序找准确才能保证在演奏时完整而流畅。
《哥萨克骑行》为2/2拍，以二分音符为一拍，每小节两拍，提示我们将四四拍时值减半过渡到而二二拍的时值，教师在教授过程中可以多带学生打拍子唱谱子将节奏熟练掌握以后再弹奏。
《技巧和演奏》技巧秘诀强调落提、歌唱旋律。
第三单元 ;三连音在本单元学习了三个八分音符组成的三连音，要求在一拍里均匀的弹出三个音。
首先需要记住三连音的书写方式，其次是准确的弹奏出三连音。
在《C大调小奏鸣曲》及预备练习都要先打拍子来感受三连音的节奏感。
《技巧和演奏》为补充练习。
第四单元 ;A小调音阶在本单元进入到关系大小调的学习，“每个大调都有一个与其调号相同的小调。
这个小调被称为关系小调。
关系小调是从大调音阶的第6级音上开始。
你同样可以从大调开始向下数3个半音。
A小调是C大调的关系小调。
”这给学生根据大调找对应的小调提供了两种选择，可以选择向上找第六级音，也可以向下数三个半音。
小调分为自然小调、和声小调、旋律小调。
在本单元学习自然小调与和声小调。
在音阶练习中都要先分手练习，将音与指法弹准确再合手练习。
本单元也将A小调的正三和弦i、iv、v7作为主要内容讲授，这是A小调中最关键并常使用的和弦。
《绿袖子》是一首主旋律谱子，需要根据主旋律谱中的旋律上方和弦标记配置左手弹奏的和声，在预备练习中有柱式和弦与分解和弦，在为绿袖子配置时左手可以先用较为简单的柱式和弦再用分解和弦练习。
《技巧和演奏》中《在山魔王的宫殿中》选自格里格的《培尔·金特》组曲，以固定的旋律、节奏与变化的力度，描写了山妖们的狂欢作乐和对彼尔的恐吓，音乐兼有舞曲和进行曲的特点，极具特色，可以配合管弦乐版本欣赏练习。
第五单元 ;D小调第五级的教程中全部采用关系大小调的教学方式。
D小调是F大调的关系小调，本单元分别学习了自然小调与和声小调、正三和弦。
《吉普赛营地》包含两个部分，每个部分风格与速度都有变化，分别标注为TempoI、TempoⅡ。
第一部分慢板，富有戏剧性，四四拍;第二部分快板，淘气地，二二拍。
两部分风格截然不同，在演奏时要有速度与情绪上的变化。
这首曲子还包含两种反复记号，需要提前将乐曲的弹奏顺序梳理。
乐理板块创作一首《秋天圆舞曲》与创作一首《古典进行曲》都是根据已经给出的左手低音（圆舞曲低音/阿尔贝蒂低音）来创作右手旋律，注意先听左手的伴奏与看标题想要表达的风格特征再配置。
《技巧和演奏》为补充练习。
第六单元 ;拍号：3/8和6/8在之前的学习中学习过2/2，2/4，3/4，4/4拍，主要是以四分音符为一拍为主。
3/8拍表示以八分音符为一拍，每小节3拍。
6/8拍代表以八分音符为一拍，每小节6拍。
教师可以根据教材的提示详细讲解，为了让学生更清楚的理解每一种音符有几拍，可以将四分音符、附点四分音符都分解成八分音符的构成方式。
在3/8与6/8的节奏型训练中可选择图示拍，且需要观察音符在3/8与6/8里的写法。
《技巧和演奏》中的《北极光》右手保持音记号暗示了一条“隐藏”的旋律，在演奏的时候要将隐藏的旋律表现出，也要关注左手的音乐线条。
第七单元 ;D大调强调D大调音阶中的主音、属音、导音级及正三和弦。
在讲授D大调#fa、#dol之前可以先讲授这些升记号如何得来的，加深学生的理解与记忆。
在乐理板块的《街舞》用D大调的I、IV、V7和弦来配置柱式和声弹奏。
《技巧和演奏》技巧秘诀中强调用“杯状手形”弹奏音阶经过句并且要弹奏平稳。
第八单元 ;半音阶在学习半音阶之前可以先复习所学过的半音与全音，要确认已经完全理解音与音之间的半音关系以后再学习半音阶。
“一个半音音阶包含了12个音，音与音之间是半音關系。
每个黑键和白键都被弹奏了。
”在这里每个黑键都用3纸指弹奏。
半音阶的黑键用3指弹奏时最常用的指法，在其他启蒙教材《拜厄》中给出了两种选择，用3指弹黑键，手小的学生可以选择2指弹黑键。
根据《菲伯尔钢琴基础教程》初学者可以直接用3指这个最常用且顺手的指法。
在乐理板块的半音阶书写练习中，提示上行半音阶用升记号书写，下行半音阶用降记号书写。
《技巧和演奏》技巧秘诀中提示用“杯状手形”弹奏音阶经过句，是为了避免在弹奏半音阶时因为音与音距离的关系而忽略了手型。
第九单元 ;一个八度的琶音在一般的琶音练习通常为两个八度及以上，一个八度琶音是在一个八度之内，不需要穿指，右手用1指、2指、3指、5指完成;左手用5指、4指、2指、1指完成。
在弹奏的过程中需要注意手腕的配合，如果手腕不配合可能会导致右手5指够不着dol音，左手1指够不着dol音，还会出现声音生硬不圆润。
在乐理板块听觉训练《命名一个八度的琶音》，需要引导学生听音乐的色彩。
《技巧和演奏》提示在弹奏时“手腕画圆弹奏”，这样弹出来的声音也会光滑圆润。
第十单元 ;和弦转位《和弦转位—十二个大调与十二个小调的三和弦》参照十二组同主音大小和弦完成由分解和弦与柱式和弦所组成的练习，从dol开始按照半音关系向上依次弹奏。
在本单元还讲授了和弦的转位，这个知识在乐理与钢琴学习中也是较为重要的，清晰地理解原位、第一转位、第二转位再练习和弦转位分解和弦与柱式和弦练习就简单很多，在弹得过程中还要思考是如何转位，不要只是简单的识谱弹音。
在乐理板块的练习中根据C大调、G大调、F大调、A小调、G小调根音位置写出原位和弦与第一转位、第二转位。
《技巧和演奏》中《五十年代的小夜曲》对和弦要求向上的力度，注意灵活运用手指弹簧。
这里需要注意，不要看着“向上”的标记只强调向上弹奏而忽略了向下的力度，“弹簧”也要先有一个向下的力量才能弹起来，所以同样需要向下力度的扎实。
在三连音和弦提示用手腕的力量轻轻弹跳，注意手腕的运用。
第十一单元 ;十六分音符在已经学习全音符、二分音符、附点二分音符、四分音符、附点四分音符、八分音符的基础，学习新的十六分音符。
在本单元将包括十六分音符节奏型的三种常见组合形式：四个十六分音符组合、前八后十六组合、前十六后八组合。