形式美法则教案
形式美及其法则教案
形式美及其法则教案一、教学目标1. 知识与技能：学生能够理解形式美的概念，掌握形式美的基本法则，能够通过实例分析和评价作品的形式美。
2. 过程与方法：培养学生批判性思维和审美能力，引导学生通过观察、比较、分析等方法来理解和评价作品的形式美。
3. 情感态度与价值观：培养学生对形式美的欣赏和追求，促进学生对美的理解和感悟，提高审美情感。
二、教学重点与难点1. 形式美的概念和内涵。
2. 形式美的基本法则及其在实际作品中的运用。
3. 学生对形式美的理解和评价能力的培养。
三、教学内容1. 形式美的概念和内涵形式美是指作品在外观、结构、布局等方面所体现出来的美感。
它是作品在形式上的完美和优美，是艺术作品所具有的审美特征之一。
形式美包括了作品的整体外观、结构、比例、节奏、色彩、线条等方面的美感，是作品所具有的形式美感和审美价值。
2. 形式美的基本法则（1）比例：指作品中各个部分之间的大小、长度、宽度等比例关系，要求各个部分之间的比例协调、和谐。
（2）对称：指作品中各个部分相对于中心轴线或中心点的对称关系，要求作品在左右、上下等方向上的对称协调。
（3）节奏：指作品中各个部分之间的节奏感和韵律感，要求作品的布局和结构具有节奏感和动感。
（4）色彩：指作品中色彩的搭配和运用，要求色彩的搭配和运用能够产生美的效果。
（5）线条：指作品中线条的运用和表现，要求线条的流畅、优美和有力。
3. 实例分析和评价通过对具体作品的分析和评价，引导学生理解和运用形式美的基本法则。
通过对不同作品的形式美进行比较和分析，培养学生的批判性思维和审美能力。
四、教学过程1. 导入：通过展示一些具有形式美的作品，引导学生对形式美的概念进行探讨和理解。
2. 概念讲解：讲解形式美的概念和基本法则，引导学生理解和掌握形式美的内涵和特点。
3. 实例分析：通过对一些具体作品的分析和评价，引导学生理解和运用形式美的基本法则。
4. 练习与讨论：组织学生进行形式美的练习和讨论，培养学生的批判性思维和审美能力。
平面构成的形式美法则教案
平面构成的形式美法则教案教案标题：平面构成的形式美法则教案教案目标：1. 了解平面构成的形式美法则的基本概念和原则。
2. 掌握平面构成的形式美法则在设计中的应用。
3. 培养学生对平面构成的形式美法则的观察和分析能力。
教学重点：1. 平面构成的形式美法则的基本概念和原则。
2. 平面构成的形式美法则在设计中的应用。
教学难点：1. 学生对平面构成的形式美法则的观察和分析能力培养。
教学准备：1. 平面构成的形式美法则的相关教材和资料。
2. 平面构成的形式美法则的实例图片或设计作品。
教学过程：步骤一：导入（5分钟）1. 引导学生观察周围的环境中的设计，如海报、广告、书籍封面等。
2. 提问：你认为这些设计中有哪些共同的特点？为什么它们看起来美观？步骤二：讲解平面构成的形式美法则（15分钟）1. 介绍平面构成的形式美法则的基本概念和原则，如对称、平衡、重复、对比等。
2. 通过实例图片或设计作品，解释这些法则在设计中的应用。
步骤三：讨论和分析（15分钟）1. 分组讨论：请学生分成小组，观察并分析一些设计作品，找出其中运用了哪些平面构成的形式美法则。
2. 小组展示：每个小组选择一幅设计作品进行展示，并分享他们的观察和分析结果。
步骤四：设计实践（20分钟）1. 要求学生选择一个主题或场景，设计一个海报或广告，运用平面构成的形式美法则。
2. 学生可以使用纸和铅笔进行初步的草图设计，然后使用电脑或其他绘图软件进行最终的设计。
步骤五：展示和评价（10分钟）1. 学生展示自己的设计作品，并解释他们是如何运用平面构成的形式美法则的。
2. 全班评价和讨论每个设计作品的优点和不足之处，以及对平面构成的形式美法则的理解。
步骤六：总结和拓展（5分钟）1. 总结平面构成的形式美法则的基本概念和原则。
2. 提醒学生在日常生活中观察和分析设计作品，进一步培养对平面构成的形式美法则的观察和分析能力。
教学延伸：1. 鼓励学生参观艺术展览或设计展览，进一步了解平面构成的形式美法则在实际设计中的应用。
形式美法则教学教案
欢迎共阅班次日期课题平面构成---形式美法则教学目标：（1）知识目标：通过本章的学习，使学生掌握对于艺术创作非常重要的八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一，并能合理地进行初步的运用，以适应不同设计的需求，为今后的造型打下良好的基础。
（2）能力目标：通过引导、讨论、归纳等程序，教给学生学会研究问题的方法；通过讲练结合，借助多种教学媒体，培养学生分析、判断、解决问题的能力和求变思维能力。
教学重点：掌握八对形式美的法则，即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一。
教学难点：理解形式美法则对于艺术设计的重要性，并能运用这些法则分析设计作品。
课型与课时：理论讲授课2课时主要教学方法：多媒体教学，引导教学、分组讨论、课题训练教学过程教学方法时间分配Ⅰ、复习提问：（5分钟）提问引导1.构成的概念？2.构成的分类？3.平面构成的概念？Ⅱ、导入课题：（5分钟）现代化的大厦,电视铁塔,工厂的烟囱,高高的白桦林,它的结构轮廓都地高耸的垂直线.而垂直线在艺术上给人带来的印象是向上,高大,威严等感受,当我们看到了草原,大海,地平线,又会产生开阔,徐缓,平静的等形式感,再如古埃及的金字塔已正三角形给人以稳定,安全,坚固的感受,而倒立的三角形就会有相反的感觉.这些源于生活积累的共识,使我们逐渐发现了形式美的诸要素.Ⅲ、讲授新课：（65分钟）帆船的桅杆、电缆铁塔、工厂烟囱、高楼大厦……我们的视觉经验是什么感觉？其结构轮廓都是高耸的垂直线，因而垂直线在艺术形式上给人以上升、高大、严格等感受。
大海、田野、草原……我们的视觉经验又是什么感觉？平线、平原、大海等等的结构轮廓是水平线，使人联想到开阔、徐缓、平静等形式感。
早在古希腊时代就有一些学者与艺术家提出了美的形式的理论,例如毕达格拉斯派从数学的量度中发现的”黄金比率”被应用于一切艺术作品的领域,就是一个证明.因此形式美的诸要素在构成设计中则更加具有它重要的意义.下面择要阐述如下:一、重复与交错重复，指同一形态连续、有规律地出现，即不断使用形状、大小、方向或相似的基本形或线构成画面。
形式美 法则教案
形式美法则教案教案标题：形式美法则教案教学目标：1. 了解形式美的概念和重要性；2. 掌握形式美的法则和应用方法；3. 培养学生对形式美的敏感性和创造力。
教学内容：1. 形式美的概念和重要性：a. 介绍形式美的定义和内涵；b. 分析形式美在生活中的应用和影响。
2. 形式美的法则和应用方法：a. 对称与不对称：解释对称和不对称的概念，以及它们在设计中的应用；b. 比例与尺度：讲解比例和尺度的关系，以及如何运用它们创造出美感；c. 色彩与光影：探讨色彩和光影在形式美中的作用，如何运用它们增强视觉效果；d. 简洁与丰富：说明简洁和丰富之间的平衡，如何避免过度装饰或过于简单；e. 动静结合：介绍动静结合的原则，如何通过形式的变化创造出动感。
3. 培养学生对形式美的敏感性和创造力：a. 观察与分析：引导学生观察周围的事物，并分析其中的形式美特点；b. 创作与表达：鼓励学生进行形式美的创作，如绘画、摄影、设计等；c. 反思与改进：引导学生对自己的作品进行反思，提出改进意见，并分享经验。
教学步骤：1. 导入：通过展示一些美感强烈的图片或物品，引起学生对形式美的兴趣和好奇心。
2. 知识讲解：依次介绍形式美的概念和重要性，以及形式美的法则和应用方法。
3. 实例分析：选取一些具有形式美的作品进行分析，引导学生发现其中的形式美特点。
4. 创作实践：组织学生进行形式美的创作实践，如设计一幅画、拍摄一张照片等。
5. 反思总结：学生展示自己的作品，并进行反思和讨论，分享彼此的创作心得和体会。
6. 拓展延伸：引导学生拓展对形式美的理解和应用，鼓励他们在日常生活中发现更多的形式美。
教学资源：1. 图片或物品展示：展示一些具有形式美的图片或物品，激发学生的兴趣。
2. 电子白板或投影仪：用于呈现知识讲解和实例分析的内容。
3. 创作材料：提供学生进行形式美创作的材料，如纸张、颜料、相机等。
评估方法：1. 学生作品评价：对学生的创作作品进行评价，包括形式美的运用和创造力的表现。
形式美法则教案
形式美法则教案教案标题：形式美法则教案教案目标：1. 了解形式美法则的概念和重要性；2. 掌握运用形式美法则进行教学设计的方法；3. 培养学生对形式美的欣赏能力。
教学内容：1. 形式美法则的概念和分类；2. 形式美在不同学科和领域中的应用；3. 运用形式美法则进行教学设计的实例分析。
教学步骤：引入活动：1. 利用一幅美丽的图画或一段优美的音乐作为引入，激发学生对形式美的兴趣。
导入知识：2. 介绍形式美法则的概念和分类，如对称美、比例美、色彩美等，并通过图片或实物展示进行说明。
知识拓展：3. 分析形式美在不同学科和领域中的应用，如建筑、绘画、音乐、服装设计等。
引导学生认识到形式美的普遍存在和重要性。
实例分析：4. 选择一个学科或领域，如绘画，通过分析一幅经典的艺术作品，解读其中的形式美法则，并引导学生进行讨论和思考。
教学设计：5. 学生分组，根据所学的形式美法则，设计一个小组项目，如绘画作品、服装设计、音乐演奏等。
鼓励学生运用所学的知识，展示自己对形式美的理解和创造力。
总结回顾：6. 总结本节课所学的内容，强调形式美在教学设计中的重要性，并鼓励学生在日常生活中发现和欣赏形式美的存在。
作业布置：7. 布置作业，要求学生选择一个自己喜欢的领域或学科，通过研究和分析，找出其中的形式美法则，并写一篇小论文或制作一个展示海报。
教学评估：8. 针对学生的小组项目和作业，进行评估，包括对形式美法则的正确应用和对形式美的理解程度。
教学延伸：9. 鼓励学生参观艺术展览、音乐会等文化活动，培养他们的审美能力和对形式美的欣赏能力。
教学资源：1. 图片或实物展示形式美的例子；2. 经典艺术作品的图片或视频资料；3. 小组项目所需的绘画材料、服装设计工具等。
教学反思：教师应根据学生的实际情况和学科特点，合理调整教学步骤和内容，确保教案的有效实施。
在教学过程中，要注重培养学生的创造力和审美能力，引导他们积极参与形式美的实践和欣赏活动。
九年级美术上册《形式美及其法则》教案、教学设计
1.重点：掌握形式美法则，并能将其灵活运用到美术创作中。
难点：如何引导学生将形式美法则与个人情感、创意相结合，创作出具有高度审美价值的作品。
2.重点：培养学生的观察能力、表现能力和创造力。
难点：针对不同学生的特点，因材施教，激发他们的创作潜能。
3.重点：培养学生的审美情趣和道德情操。
（二）过程与方法
在教学过程中，注重启发式教学，引导学生主动探究、实践和反思。采用以下教学方法：
1.讲授法：讲解形式美的基本概念和法则，结合实例进行分析。
2.演示法：现场示范运用形式美法则进行创作，让学生直观感受。
3.讨论法：分组讨论，让学生分享自己的观点和创作心得。
4.实践法：布置相关创作任务，让学生动手实践，提高创作能力。
（三）学生小组讨论
1.教师提出讨论话题：“如何运用形式美法则进行创作？”
2.学生分组讨论，分享各自的观点和想法。
3.每组选代表进行汇报，教师点评并总结，强调运用形式美法则时应注意的问题。
4.鼓励学生提出疑问，教师解答，加深学生对形式美法则的理解。
（四）课堂练习
1.教师布置创作任务，要求学生运用形式美法则进行创作。
2.学生根据任务要求，选择合适的材料，动手实践。
3.教师巡回指导，针对学生创作中遇到的问题进行个别辅导。
4.学生完成作品后，进行展示、交流，互相评价，教师给予鼓励和指导。
（五）总结归纳
1.教师带领学生回顾本节课所学内容，总结形式美法则及其在美术创作中的应用。
2.强调学生在创作过程中要注重审美情感的表达，关注社会、生活，传递正能量。
3.鼓励学生在课后继续探索形式美法则，将其运用到日常生活中，提高自己的审美素养。
4.布置课后作业，要求学生结合本节课所学，创作一幅具有个人特色的作品。
形式美及其法则教案
形式美及其法则教案【篇一：图案的形式美原理与法则教案】活动二绘画作品中的形式美法则教学设计设计思路本课是“形象直观的表现与交流语言”单元中的第二个课时。
根据教材中的这部分内容，在本课教学设计中主要从绘画语言的表现形式和绘画作品中的形式美法则两方面进行了拓展与变化。
为了能使学生在本单元的学习中与前一活动课保持连贯性，“绘画语言的表现形式”在本课学习中是前一活动课知识点的延续，重点学习绘画作品中的形式美法则。
为了使学生能够在短时间内正确地理解和掌握绘画作品中的形式美法则，主要在“变化统一、比例、对称、均衡、节奏与韵律”六个方面引领学生进行讨论与研究。
教学目标1.通过本单元的学习，让学生了解绘画语言的表现形式和绘画作品中的形式美法则。
2.通过对绘画作品的赏析，让学生能够正确地运用形式美法则评析绘画作品。
3.通过本课的学习，让学生在体验与感悟绘画作品交流语言的同时，培养学生的审美素养，促进学生审美观的发展。
教学重点绘画作品中形式美的规律认识与运用。
教学难点运用形式美的相关知识，对绘画作品进行描述与分析。
教学反思与总结：1. 本节课内容紧接上节课所讲，由于4个班里的3个班都对上节课内容吸收的很充分，本节课内容进行的很流畅，绝大多数学生能通过所学知识来系统地、理性地欣赏评析绘画作品2. “节奏与韵律的不同”沿用预定方案讲授，改进方案效果不明显，略显赘述（详见备课本）3. 内容量调整：将形式美法则中“比例”一段删减【篇三：九年级上册《形式美及法则》】芦草沟中心学校美术教案。
大学教案形式美的法则教案
课时：2课时教学目标：1. 让学生了解形式美的基本概念和原则。
2. 培养学生运用形式美法则进行设计创作的能力。
3. 提高学生的审美意识和审美鉴赏能力。
教学重点：1. 形式美的基本概念和原则。
2. 运用形式美法则进行设计创作。
教学难点：1. 如何将形式美法则灵活运用到实际设计中。
2. 如何提高学生的审美意识和审美鉴赏能力。
教学准备：1. 多媒体课件。
2. 形式美法则相关案例图片或实物。
3. 学生设计作品。
教学过程：第一课时一、导入新课1. 引导学生回顾日常生活中所见的美好事物，如自然景观、艺术作品等，激发学生对美的追求。
2. 提出问题：什么是形式美？形式美有哪些法则？二、讲解新知1. 形式美的概念：形式美是指通过视觉、听觉、触觉等感官所感受到的美的形态和规律。
2. 形式美的法则：a. 对比与调和：通过对比和调和使画面产生鲜明对比，达到视觉上的美感。
b. 重复与变化：通过重复和变化使画面富有节奏感和动感。
c. 节奏与韵律：通过节奏和韵律使画面产生和谐感。
d. 比例与尺度：通过比例和尺度使画面具有平衡感和协调感。
e. 对称与均衡：通过对称和均衡使画面具有稳定感和美感。
三、案例分析1. 展示形式美法则在艺术作品、建筑设计、产品设计等领域的应用案例。
2. 分析案例中形式美法则的具体运用，引导学生理解其原理。
四、课堂练习1. 学生分组，根据所学形式美法则，设计一幅具有美感的平面作品。
2. 各组展示作品，分享设计思路和心得。
第二课时一、复习导入1. 复习上一节课所学内容，回顾形式美法则的基本概念和原则。
2. 提出问题：如何将形式美法则灵活运用到实际设计中？二、讲解难点1. 如何将形式美法则灵活运用到实际设计中：a. 分析设计需求，确定设计主题和风格。
b. 运用对比与调和、重复与变化、节奏与韵律等法则，使设计作品具有美感。
c. 注重细节处理，使设计作品更加完美。
2. 如何提高学生的审美意识和审美鉴赏能力：a. 多欣赏优秀作品，提高审美水平。
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四、对比及调和
调和：判断两种以上的要素，或部分及部分的相互关系时，各部分给我们所感觉和意识的是一种整体协调的关系。几种要素具有基本的共同性和溶合性。和谐的组合也保持部分的差异性，但当差异性表现为强烈和显著时，和谐的格局就向对比的格局转化。
数量及规格：四幅，15cm*20cm
多媒体教学
引导教学法
分组讨论
多媒体演示
多媒体演示，教师引导
分组讨论
教师总结
多媒体演示，教师引导
分组讨论
教师总结
多媒体演示，教师引导
分组讨论
教师总结
多媒体演示，教师引导提问，
分组讨论
教师总结
教学参考：《构成 平面·色彩·立体》
教学后记：
（2）中心对称是指把一个图形绕着一点旋转180度，旋转后的图形能和另一个图形完全重合，那么这两个图形中心对称，这一点称为对称中心。例如很多常见的汉字是中心对称图形，如“田”、“日”、“曰”、“中”、“申”、“王”等。 生活中也有许多中心对称的例子，如飞机的螺旋桨，风车的风轮，纽结，雪花。
应用对称法则要避免由于过分的绝对对称而产生单调、呆板的感觉。
我们按照不同方面的对比关系，可以将对比构成主要分为空间对比、聚散对比、大小对比、方向对比、曲直对比、明暗对比六个方面。
五、比例及适度
比例
1.黄金比： 1：0.618
2.等差数列比： 1、3、5、7、9……
3.等比数列：1、2、4、8、16……
4.费勃纳齐数列比：1：617
适度：是整体、局部及人的生理或心理的某些特定标准之间的大小关系，从视觉角度而言，也就是形体或画面构成要适合受众的视觉心理。
对比：自然界中充满了对比，天空及陆地、红花及绿叶都是对比现象，除此之外，乐曲中强弱、快慢的对比完成了优美的旋律。
对比又称对照，指互为相反的因素设置在一起时，元素的特点会更加鲜明突出的现象。若想使某个图形突出，就必须有及其相对的图形形成对比关系，例如：大小关系的图形放在一起时比它们单独放置时，大的显得更大，小的显得更小；强弱关系放在一起时，也会产生类似的感觉。对比可以产生明朗、肯定、强烈的视觉效果，因此，在构成设计中往往运用对比寻求画面的变化和刺激,创造各具特色的的画面效果。
提问引导
Ⅲ、讲授新课：（65分钟）
帆船的桅杆、电缆铁塔、工厂烟囱、高楼大厦……我们的视觉经验是什么感觉？
其结构轮廓都是高耸的垂直线，因而垂直线在艺术形式上给人以上升、高大、严格等感受。
大海、田野、草原……我们的视觉经验又是什么感觉？
平线、平原、大海等等的结构轮廓是水平线，使人联想到开阔、徐缓、平静等形式感。
编写日期：2012年12月24日 编写教师：陈 静
班 次
日 期
课 题平面构成---形式美法则
教学目标 ：
（1）知识目标：通过本章的学习，使学生掌握对于艺术创作非常重要的八对形式美的法则，即重复及交错、节奏及韵律、对比及调和、比例及适度、变异及秩序、虚实及留白、变化及统一，并能合理地进行初步的运用，以适应不同设计的需求，为今后的造型打下良好的基础。
六、变异及秩序
变异是规律的突破，是一种在整体效果中的局部突变。这一突变之处往往就是整个画面的重点，是本质上的视觉中心，是最动感、最引人关注的焦点，也是含义延伸或转折的关键，可依据大小、方向、形状的不同来构成特异效果。
秩序是有条理、有组织地安排各构成部分，以求实现视觉和谐的状态。
七、虚实及留白
中国传统美学上有“计白守黑”这一说法，就是指设计的实体内容是“黑”，小心处理的却是“白”，此处的“白”可以是空白，也可为细弱文字、图形或色彩。
三、对称及均衡
对称指以一条线为中轴，左右或上下两侧的视觉元素完全均等一致，生活中常见的中国结、人体、桌子、四合院等都是完全对称的，对称是一种极具稳定感的视觉形式，形象特征简单重复，能够带来严肃、庄重、标准的形式美，但过度使用会产生呆板的视觉印象。对称主要有轴对称和中心对称两种形式。
（1）轴对称是指以对称轴为中心，上下、左右或倾斜一定角度分割后得到的图形完全相同。如生活中常见的京剧脸谱、叶子、蝴蝶、天平、跷跷板等。
重复的形式能够产生整齐的美感效果。重复的构成形式，就是把视形象秩序化、整齐化，在画面中可以呈现出统一的、富有节奏感的视觉效果。重复的形式在我们周围的环境中比比皆是，如建筑设计中窗子、柱子、地砖的排列，楼梯的步阶，服饰的纽扣，织物纹理，都是以重复的形式存在。（课本26页图2.1－2.4）
重复构成的视觉感受有时容易显得呆板、平淡、缺乏趣味的变化，故些我们在设计中往往安排一些交错及重叠，以求打破设计作品呆板、平淡的格局。（课本27页图2.5－2.6）
早在古希腊时代就有一些学者及艺术家提出了美的形式的理论,例如毕达格拉斯派从数学的量度中发现的”黄金比率”被应用于一切艺术作品的领域,就是一个证明.因此形式美的诸要素在构成设计中则更加具有它重要的意义.
下面择要阐述如下:
一、重复及交错
重复，指同一形态连续、有规律地出现，即不断使用形状、大小、方向或相似的基本形或线构成画面。重复使设计产生安定、整齐、规律的统一感。
均衡是一种等量不等形的状态，是根据图像的形量,大小,轻重,色彩及材质的分布作用，使人在心里上感受到一种物理的和谐及稳定。例如通过高及矮，大及小，疏及密，深及浅，亮及暗的合理布局达到视觉的均衡。同时均衡是人的一种生理需求，人们观察一个物体时总会下意识的寻找潜在的稳定感。对称强调形式上的相等、想同，而均衡更侧重“稳”的视觉感受，相比之下均衡更具有变化性和灵活性，同样具有稳定性。
二、节奏及韵律
节奏在音乐中指的是影响节拍轻重缓急的变化和重复。用于设计上是指同一要素连续重复时产生的运动感。（课本28页图2.7－2.10）
平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规则变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐、诗歌的旋律感，称为韵律。有韵律的构成具有积极的生气，会加强魅力的能量。
（2）能力目标：通过引导、讨论、归纳等程序，教给学生学会研究问题的方法；通过讲练结合，借助多种教学媒体，培养学生分析、判断、解决问题的能力和求变思维能力。
教学重点 ：
掌握八对形式美的法则，即重复及交错、节奏及韵律、对比解形式美法则对于艺术设计的重要性，并能运用这些法则分析设计作品。
IV．课后小结，布置作业（15分钟）
八对形式美的法则是艺术创作中通用的美的规律，是贯穿艺术创作始终的重要原则，因此，真正领会这些法则的实质性内涵并能灵活加以运用，是本节课学习的重点。
形式美法则训练（作业）
训练目的：使学生掌握形式美的法则
内容及要求：形式美法则体现明确，画面具有形式美感。要求每张突出表现一种形式美法则，工具、图形语言不限。
课型及课时：
理论讲授课 2课时
主要教学方法：
多媒体教学，引导教学、分组讨论、课题训练
教 学 过 程
教学方法
时间分配
Ⅰ、复习提问：（5分钟）
1.构成的概念？
2.构成的分类？
3.平面构成的概念？
Ⅱ、导入课题：（5分钟）
现代化的大厦,电视铁塔,工厂的烟囱,高高的白桦林,它的结构轮廓都地高耸的垂直线.而垂直线在艺术上给人带来的印象是向上,高大,威严等感受,当我们看到了草原,大海,地平线,又会产生开阔,徐缓,平静的等形式感,再如古埃及的金字塔已正三角形给人以稳定,安全,坚固的感受,而倒立的三角形就会有相反的感觉.这些源于生活积累的共识,使我们逐渐发现了形式美的诸要素.
如：黑白对比、方圆对比、曲直对比、大小对比等。
统一是指性质相同或类似的形态要素组合在一起所形成一致而协调的感觉。统一不是简单的一致，而是使各种多样变化的因素具有条理性及规律性。
自然界的物种是丰富多彩、千变万化的．每个物种在各式各样的形态变化中均存在着一种统一的形式和内在的联系。如叶子的形状有成千上万种，但它们大多被统一在一种扁平的形态中。
留白是“虚”的特殊表现手法，其形式、大小、比例，决定着画面的效果。留白能给人轻松感，是中国传统道家文化对空灵追求的一种体现。在设计构成中，巧妙地留白，讲究空白之美，是为了更好地衬托主题，集中视线和造成版面的空间层次。
八、变化及统一
变化寓于统一中，统一中求变化，两者相辅相成互为补充，缺一不可。
变化是指具有差异的形态要素并置在一起所形成的对比感觉。