中专平面设计课程标准
中职平面设计教案模板范文
---课程名称：平面设计基础授课班级：XX班授课时间：2023年X月X日课时安排：2课时教学目标：1. 知识目标：使学生了解平面设计的概念、发展历程及设计原则。
2. 技能目标：培养学生运用Photoshop、Illustrator等软件进行平面设计的基本技能。
3. 素质目标：培养学生的审美能力、创新意识和团队合作精神。
教学重点：1. 平面设计的基本概念和原则。
2. 常用平面设计软件的基本操作。
教学难点：1. 艺术创意和设计思维的培养。
2. 软件操作的熟练度和创意的融合。
教学准备：1. 多媒体教学设备。
2. 平面设计相关书籍、资料。
3. 学生电脑及软件安装。
---第一课时一、导入新课1. 展示一些优秀的平面设计作品，引导学生思考平面设计的意义和价值。
2. 提问：什么是平面设计？它在我们生活中有哪些应用？二、讲授新课1. 平面设计的概念及发展历程- 介绍平面设计的定义、起源和发展历程。
- 分析平面设计在现代社会中的重要性。
2. 平面设计的基本原则- 对比与平衡：讲解对比与平衡在平面设计中的运用。
- 重复与节奏：讲解重复与节奏在平面设计中的运用。
- 对比与统一：讲解对比与统一在平面设计中的运用。
3. 常用平面设计软件介绍- 介绍Photoshop、Illustrator等常用平面设计软件的基本功能和操作。
三、课堂练习1. 让学生运用Photoshop或Illustrator进行简单的平面设计练习。
2. 教师巡回指导，解答学生疑问。
四、课堂小结1. 回顾本节课所学内容，强调平面设计的基本原则和软件操作。
2. 鼓励学生在课后继续学习和探索平面设计。
---第二课时一、复习导入1. 复习上节课所学内容，提问学生关于平面设计的基本概念、原则和软件操作。
2. 邀请学生分享自己的平面设计作品，进行点评和交流。
二、讲授新课1. 创意思维与设计方法- 讲解创意思维在平面设计中的重要性。
- 介绍一些常用的设计方法，如头脑风暴、思维导图等。
中职平面设计教学设计
中职平面设计教学设计中职平面设计教学设计一、教学背景分析中职平面设计教学是为培养学生的设计创意能力、平面设计技术和视觉表达能力而设立的。
学生主要学习平面设计的基础知识、设计软件操作和视觉艺术等课程内容。
本文将从教学目标、教学内容和教学策略三个方面进行设计。
二、教学目标1. 知识目标：了解平面设计的基本概念、原则和技巧，并能够应用到实际设计中；2. 技能目标：掌握设计软件的基本操作技能，并能独立完成平面设计作品；3. 情感目标：培养学生的设计创意、审美能力和团队合作意识。
三、教学内容1. 平面设计基础知识：a. 色彩理论：颜色搭配、色彩对比等；b. 图形设计：线条构成、形状表达等；c. 布局设计：对称、平衡、间距等；d. 字体设计：字体选择、字体风格等。
2. 设计软件操作：a. Photoshop：图像处理、色调调整等；b. Illustrator：矢量绘图、图形变换等；c. InDesign：页面排版、版式设计等。
3. 视觉艺术课程：a. 艺术史：了解艺术发展历程和不同流派的特点；b. 艺术欣赏：学习分析艺术作品的构图、色彩运用等。
四、教学策略1. 实践为主：将课堂教学与实践环节相结合，让学生亲身实践操作设计软件和创作设计作品，培养实际操作能力。
2. 分级教学：根据学生的不同水平进行分级教学，保证每个学生都能够达到预定的学习目标。
3. 合作学习：鼓励学生之间的团队合作，通过合作完成设计任务，培养学生的团队协作意识和多角度思考能力。
4. 创新活动：鼓励学生在平面设计中进行创新实践，提供自主学习和实践的机会，激发学生的设计创意和创造力。
5. 反馈评价：及时给予学生反馈评价，帮助他们发现不足之处并加以改进，提高学习效果。
五、教学计划1. 第一阶段（一周）：a. 平面设计基础知识教学；b. Photoshop基本操作教学；c. 设计软件实践操作：设计一张海报。
2. 第二阶段（两周）：a. 设计软件进阶操作：Illustrator、InDesign；b. 艺术史教学和艺术欣赏；c. 设计软件实践操作：设计一个名片。
中职平面设计教案范本
中职平面设计教案范本课程名称：平面设计基础教学目标：1. 使学生掌握平面设计的基本原理和基础知识。
2. 培养学生的实际操作能力，使学生能够独立完成简单的平面设计任务。
3. 提高学生的审美能力和创意能力，培养学生对平面设计的兴趣和热情。
教学内容：1. 平面设计的概念、历史与发展。
2. 平面设计的基本要素：字体、色彩、图像、版式等。
3. 平面设计的应用：海报设计、标志设计、宣传册设计等。
4. 平面设计的软件操作：Photoshop、Illustrator等。
教学难点与重点：难点：如何引导学生理解平面设计的基本原理，如何提高学生的审美能力和创意能力。
重点：版式设计、色彩搭配和平面设计软件操作。
教具和多媒体资源：1. 投影仪：用于展示设计案例和素材。
2. 电脑：安装平面设计软件，供学生实际操作。
3. 教学PPT：包含设计案例、基础知识等内容。
教学方法：1. 讲授法：教师讲授平面设计的基本概念、原理等知识点。
2. 讨论法：针对设计案例进行小组讨论，引导学生分析、思考。
3. 实践法：学生动手操作平面设计软件，完成实际设计任务。
教学过程：1. 导入：通过展示优秀的设计作品，引起学生的兴趣，引出本节课的主题。
2. 讲授新课：讲解平面设计的基本概念、原理等知识点，分析设计案例。
3. 巩固练习：学生动手操作平面设计软件，完成实际设计任务。
教师进行个别指导，纠正错误。
4. 归纳小结：总结本节课的重点和难点，评价学生的学习情况，提出建议和要求。
评价与反馈：1. 设计评价量表，对学生的设计作品进行评价，包括创意、技术、美观等方面。
2. 学生自评和互评，让学生对自己的作品进行自我评价，同时也可以互相评价，学习他人的优点。
3. 教师点评，对学生的作品进行有针对性的点评，指出优点和不足之处，为学生提供改进的建议。
浅析中职平面设计的教学
浅析中职平面设计的教学
中职平面设计的教学是指在中等职业教育阶段对学生进行平面设计相关知识和技能的教育和培养。
本文将从教学目标、教学内容、教学方法和教学考核四个方面对中职平面设计的教学进行浅析。
一、教学目标
1.基础知识掌握：学生应掌握平面设计的基本概念、原理和方法，熟悉各种设计软件的操作技巧；
2.设计能力培养：培养学生的构图、色彩、字体、排版等设计能力，培养学生的创新思维和审美意识；
3.实践能力提升：培养学生通过实际设计项目的操作实践能力，包括设计方案的策划和实施；
4.团队协作能力培养：培养学生与他人合作完成平面设计项目的能力，提高学生的团队协作精神和沟通能力。
二、教学内容
1.基础理论知识：包括平面设计的基本概念、色彩理论、视觉传达原理等；
2.设计软件操作：学生应熟悉Photoshop、Illustrator等设计软件的基本操作技巧；
3.设计实践：通过设计案例分析和实际项目操作，锻炼学生的设计思维和实践能力；
4.展示与评价：学生应学会将自己的设计作品进行展示和评价，对自己的设计进行反思和改进。
四、教学考核
1.平时表现：通过学生的课堂参与情况、作业完成情况等进行综合评价；
2.设计作品评价：评价学生的设计作品的创意性、审美性、技术性等方面的表现；
3.设计项目实践：评价学生在实际设计项目中的策划能力和操作实践能力。
在中职平面设计的教学中，教师应注意培养学生的设计能力和实践能力，通过合适的教学方法和评价方式来促进学生的全面发展。
教师还应鼓励学生的创新思维和团队合作精神，培养学生的职业素养和终身学习能力。
中专平面设计课程标准
《图案》课程计划(36学时）一、概述(一）课程性质本课程就是计算机平面设计一门专业必修课。
(二)课程理念图案就是装饰性美术,凡属于装饰方面得美术形式均称为图案,如建筑美术、陶瓷、染织、商品装潢、书籍装帧、日用工业产品等方面造型与装饰得设计。
图案作为一门重要得基础课,重在使学生掌握形式美得法则与常用得装饰造型手法。
(三)课程设计思路通过图案基础课得学习,可以使我们初步掌握图案得造型、构图、色彩得基本规律,为专业课得学习打下基础。
二、课程目标使学生了解图案得基础理论知识，掌握图案得形式美法则与图案创作得基本方法程序,使学生具备一定得运用图案语言进行图案创作得能力，注重创新思维得培养，开发学生得设计思维能力，培养学生科学、严谨得思维方式。
三、课程内容与要求（一)课程内容1.图案概述(1)图案得含义（2)图案得分类2.图案得形式规律与法则（１)变化与统一（２)对称与均衡（3)条理与反复(4）节奏与韵律(5)对比与调与3.图案得写生与变化（1)图案得写生方法（2）花卉图案（３）动物图案(４）风景图案（5)人物图案4。
图案得组织构成(1)独立性图案(2)连续性图案５．图案色彩及描绘技法(1）图案色彩得运用(２)图案得描绘技法(二)课程重点与难点1.重点:（１)图案得形式规律与法则(2)图案得写生与变化2。
难点:（1)图案得写生与变化(三)教学要求1.了解图案得含义、分类2。
了解图案得五中形式规律与法则3.了解花卉、动物、植物、人物得写生与变化得形式,并熟练掌握4。
掌握图案得组织构成:单独纹样、适合纹样、二方连续、四方连续５。
掌握图案得色彩及描绘技法６。
能独立完成图案得命题设计(四、实施建议(一）教学建议采用理论练习实践得教学方法，注重理论知识讲授与实践技能得训练，培养学生得创新能力。
(二)考核形式及评分方法以教学要求为课程考核得依据,平时成绩占30%,最后综合考试作业７0%. （三)教材与参考书1.《图案创意设计》金峰主编上海人民美术出版社２。
2022年《CorelDRAW平面设计》中职类课程标准
2022年《CorelDRAW平面设计》课程标准一、课程性质《CorelDRAW平面设计》课程是一门实践性和概念性都很强的面向实际应用的课程。
本课程邀请行业、企业专家和一线课程负责人一起，从人才培养目标、专业方案等方面做好顶层设计，明确专业课程标准，强化专业技能培养，安排教材内容；根据岗位技能要求，引入了企业真实案例，重点建设了课程配套资源库，建设了课程教学网站，通过“微课”等立体化的教学手段来支撑课堂教学。
力求达到国家规划教材的要求，提高专业技能课的教学质量。
根据现代学校的教学方向和教学特色，对本课程的编写体系做了精心的设计。
全课程根据CorelDRAW在设计领域的应用方向来布置分章，每个项目按照“项目目标－任务分析－设计理念－任务实施－知识讲解－课堂演练－实战演练”这一思路进行编排，通过对任务的分析和制作，学生可以快速熟悉设计理念和制作方法。
通过软件知识讲解，使学生深入学习软件功能和制作特色；通过课堂演练和实战演练，提高学生的实际应用能力。
在内容编写方面，力求细致全面、重点突出；在文字叙述方面，注意言简意赅、通俗易懂；在案例选取方面，强调案例的针对性和实用性。
二、课程任务和目的CorelDRAW 是由Corel公司开发的矢量图形处理和编辑软件，它功能强大、易学易用，深受图形图像处理爱好者和平面设计人员的喜爱，已经成为这一领域最流行的软件之一。
本书内容的介绍均以项目制为主线，通过对任务的分析和制作，学生可以快速熟悉设计理念和制作方法。
书中的软件知识讲解部分使学生能够深入学习软件功能；课堂演练和实战演练，可以拓展学生的实际应用能力。
三、学分与学时四、教学目的要求和主要内容本书全面系统地介绍了Corel DRAW X6的基本操作方法和图形处理技术，并对其在平面设计领域的应用进行了深入的介绍，包括初识Corel DRAW、实物绘制、插画设计、书籍装帧设计、杂志设计、宣传单设计、海报设计、广告设计和包装设计等内容。
平面设计（Photoshop）课程标准
平面设计（Photoshop）课程标准江苏省中等职业教育广播影视节目制作专业平面设计(Photoshop)课程标准一、课程性质本课程是江苏省中等职业教育广播影视节目制作专业必修的一门专业平台课程，是在电视节目制作基础等课程基础上，开设的一门理论和实践相结合、艺术和技术相融合的核心课程，其任务是培养学生运用Photoshop软件进行图片摄影后期处理、简单平面设计、视频与特效合成基础创作的能力，为后续非线性编辑、非线性特效等课程学习奠定基础。
二、学时与学分60学时，4学分。
三、课程设计思路本课程应体现以服务发展为宗旨、以促进就业为导向，按照立德树人的要求，注重核心素养的培养，突出必备品格和关键能力，兼顾中高职课程衔接，高度融合职业技能学习和职业精神培养。
1.依据“江苏省中等职业教育广播影视节目制作专业指导性人才培养方案”中确定的培养目标、综合素质、职业能力，按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度，围绕广播影视节目制作专业相关工作岗位要求，结合本课程的性质和以生为本的教学理念，确定课程目标。
2.根据“江苏省中等职业教育广播影视节目制作专业职业能力分析”，结合学生职业生涯发展、终身教育等需要，注重课程内容与职业标准对接、教学过程与工作过程对接，融合平面设计的新知识、新技术、新方法，确定课程内容。
3.以职业技能为主线，以企业真实项目为载体构建教学内容，基于工作过程进行教学设计；以任务进行驱动，以学生为主体，教师为主导，注重学生实际操作能力与应用能力的培养。
四、课程目标学生通过学习本课程，掌握平面设计的创作规律，了解各类平面设计的工作流程，掌握Photoshop软件的基本操作技能，具有图形、图像处理的基础能力，能进行基本的平面广告设计。
1.具有一定的美学鉴赏能力。
2.具有设计构想的表达能力。
3.掌握Photoshop软件的基本操作技能。
4.能运用Photoshop软件进行图形、图像的处理。
5.能运用Photoshop软件进行海报设计、产品包装、栏目包装等基础平面设计。
《平面设计》课程标准
福州市开发区职业中专学校图形图像专业《平面设计》课程标准一、课程基本说明课程名称：平面设计适用专业：图形图像专业课程性质：平面设计课程是中等职业学校图形图像专业学生必修的一门课。
本课程的任务是：掌握计算机图形图像专业的基本知识、基本技能、基本工具，具备较强的实际工作能力，熟悉图形图像的创意与工作过程，能够胜任印刷广告业平面设计工作，培养学生应用计算机解决工作与生活中实际问题的能力；为其职业生涯发展和终身学习奠定基础；提升学生的信息素养，使学生了解并遵守相关法律法规、信息道德及信息安全准则，培养学生成为信息社会的合格公民。
二、课程设计思路本课程的教学内容由基础模块、职业模块两个部分构成。
1. 基础模块（不含*号部分）是各专业学生必修的基础性内容和应该达到的基本要求；*号部分是为适应不同地区、不同对象的教学要求而设立的内容，学校可根据具体情况进行选择。
基础模块总的教学时数为60学时。
2. 职业模块为限定选修内容，是结合基础模块进行的计算机综合应用能力训练，教学时数为20学时。
职业模块旨在提升学生在工作、生活中应用计算机的能力，教学中可根据需要选择内容。
三、课程目标通过本课程的学习，使学生结合常用的平面设计软件Photoshop和CorelDraw，系统的介绍了彩色插图、宣传海报、图书封面、光盘封皮、平面广告、网页图像等领域中应用计算机进行艺术作品创作的技巧四、课程内容和要求五、实施建议1.教材高等职业教育计算机示范专业规划教材《图形图像处理项目教程》李丕瑾等编著2. 教学建议在本课程教学中，应充分体现以学生为主体，把学习的主动权交给学生，让学生作为主体参与教学过程，使学生养成良好的学习习惯；应充分发挥教师在教学设计、教学组织中的主导作用，提倡结合现有教学条件，灵活选择、运用教学方法。
应注重学生能力的培养，强调学做结合，理论与实践融为一体，培养学生实际动手能力和解决实际问题的能力。
教师应充分发挥平面设计课程的特点，利用计算机的图、文、音、视、动画等手段，生动灵活地表现教学内容，提高学生的学习兴趣，激发学生的学习热情，营造有利于学生主动学习的教学情境。
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《图案》课程计划（36 学时）一、概述（一）课程性质本课程是计算机平面设计一门专业必修课。
（二）课程理念图案是装饰性美术，凡属于装饰方面的美术形式均称为图案，如建筑美术、陶瓷、染织、商品装潢、书籍装帧、日用工业产品等方面造型与装饰的设计。
图案作为一门重要的基础课，重在使学生掌握形式美的法则和常用的装饰造型手法。
（三）课程设计思路通过图案基础课的学习，可以使我们初步掌握图案的造型、构图、色彩的基本规律，为专业课的学习打下基础。
二、课程目标使学生了解图案的基础理论知识，掌握图案的形式美法则和图案创作的基本方法程序，使学生具备一定的运用图案语言进行图案创作的能力，注重创新思维的培养，开发学生的设计思维能力，培养学生科学、严谨的思维方式。
三、课程内容与要求（一）课程内容1．图案概述（1）图案的含义（2）图案的分类2．图案的形式规律与法则（1）变化与统一（2）对称与均衡（3）条理与反复（4）节奏与韵律（5）对比与调和3．图案的写生与变化（1）图案的写生方法（2）花卉图案（3）动物图案（4）风景图案（5）人物图案4•图案的组织构成（1）独立性图案（2）连续性图案5.图案色彩及描绘技法（1）图案色彩的运用（2）图案的描绘技法（二）课程重点与难点1 .重点：（1）图案的形式规律与法则（2）图案的写生与变化2 .难点：（1）图案的写生与变化（三）教学要求1 .了解图案的含义、分类2 .了解图案的五中形式规律与法则3 .了解花卉、动物、植物、人物的写生与变化的形式，并熟练掌握4 .掌握图案的组织构成：单独纹样、适合纹样、二方连续、四方连续5.掌握图案的色彩及描绘技法6 .能独立完成图案的命题设计四、实施建议（一）教学建议采用理论练习实践的教学方法，注重理论知识讲授和实践技能的训练，培养学生的创新能力。
（二）考核形式及评分方法以教学要求为课程考核的依据，平时成绩占30%最后综合考试作业70%（三）教材与参考书1 .《图案创意设计》金峰主编上海人民美术出版社2．《图案技法入门》钱江主编中国美术学院出版社《素描》课程计划（144 学时）一、概述（一）课程性质本课程是计算机平面设计一门专业必修课。
（二）课程理念本课程为平面设计的基础课程，学生必须掌握素描的基础知识与表现技法。
本课程以对学生的基础造型训练为手段，努力使学生认识造型的基本规律，学会用视觉语言表达形体，以培养学生的视觉形象审美力与独特的创意空间。
（三）课程设计思路使学生较为系统地了解客观造型的基础知识与基本技法，并进一步认知造型作为独立的艺术元素存在的本质特性。
了解“形” 、“形体”“结构”以及“形态”的特征与关系，着重掌握形体的结构与空间构成，理解形态的发生与变化的特质，并结合广告设计艺术的目标，制定基础造型的训练，为广告的创作奠定坚实的造型基本功。
二、课程目标通过本课程的学习，使学生掌握素描的基本理论和技能，培养正确的艺术观察方法和表现手法，具备熟练的素描造型能力和较高的艺术鉴赏能力，达到艺术理论、技能、修养等方面的协调发展，为后续课程的学习，奠定坚实的造型基础。
三、课程内容与要求（一）理论讲授部分第一讲素描的观察方法教学目的和要求：通过素描的观察方法方面的学习，可使学生从学习绘画的角度了解素描的基本观察方法和培养对物体的艺术感觉和情感倾向，以达到提高艺术审美能力的目的。
教学内容：1．素描的基本观察方法（1）科学的观察方法与整体观察的意识（2）形体结构与空间关系的表达2．素描的构成要素与基本造型规律（1）平面、单色的构成形式与形体质感的表达（2）形体结构的表现与点、线、面的构成要素3．素描的情感表达与艺术风格的形成（1）明暗色调与物象形态及意境的表现（2）体面、比例、结构、透视与黑、白、灰关系教学重点和难点：重点：正确的观察方法和物体形态认识能力的培养。
难点：整体观察意识与空间关系的表达。
第二讲素描的表现方式与表现方法教学目的和要求：通过学习可使学生从绘画的角度了解、掌握素描的各种表现方法，以培养对物体的感觉能力和情感倾向，以达到掌握素描造型基本规律，提高艺术审美能力与造型能力。
教学内容：1．素描的基本表现方式（1）习作性素描（2）创作性素描2．表现方法（1）全因素式（2）结构式（3）以线带调式（4）线描式、（5）速写（6）默写教学重点与难点：重点：了解素描的基本表现形式。
难点：了解、掌握素描的各种表现方法。
第三讲素描的基本造型要素教学目的和要求：通过学习要使学生对素描的造型基本要素有比较深刻的了解和掌握，以培养正确的审美观念与提高素描造型能力。
教学内容：1．点、线、面与形、体、块2．结构、形体、透视、比例3．三大面，五大调教学重点与难点：重点：了解素描的基本造型要素难点：了解、掌握物体的基本表现手法第四讲素描短期、长期作业的步骤和要求教学目的和要求：通过学习要使学生对素描的短期、长期作业的步骤和要求有比较深刻的理解和掌握，以有效地提高造型能力和审美能力。
教学内容：1．方法步骤：① 构图起稿②大色调关系③ 深入表现形体结构④调整完成2．基本要求：①整体观察②比较手法③ 由表及里④特征意识⑤节律意识教学重点与难点：重点：观察和认识物体自然形态的与造型特点难点：素描的作业步骤与表现手法第五讲透视知识教学目的和要求：通过学习要使学生对素描的透视知识有比较深刻的理解和掌握，以有效地提高造型能力和审美能力。
教学内容：1．基本概念2．平行透视3．成角透视4．倾斜透视教学重点与难点：重点：透视的基本形态与特点难点：透视知识在素描作业中的应用第六讲头部、手、人体的基本构成和造型规律教学目的和要求：通过学习要使学生对头部、手、人体的基本构成和造型规律有比较深刻的理解和掌握，以有效地提高造型能力和审美能力。
教学内容：1．头部结构2．手部结构3．人体结构4．造型现律教学重点与难点：重点：人体的基本构成和造型规律。
难点：人体的构成和造型知识在素描中的应用。
第七讲设计素描教学目的和要求：通过学习使学生掌握设计素描常用的造型语言和方法，培养学生的造型思维能力和创新能力，并能通过作品有效地传达思想情感。
教学内容：1．认识设计素描2．设计素描的造型语言3．造型语言和造型思维的训练教学重点与难点：重点：对设计素描的认识和造型语言的掌握难点：造型思维和创新能力的培养（二）实践教学部分课题一石膏几何体写生1．实践目的：通过石膏几何体写生的写生，可掌握素描造型和素描表现物体的基本方法和步骤。
2．实践主要内容：（1）石膏几何体塑造的手法和技巧（2）石膏几何体表现的方法和步骤3．实践要求：通过本课程的学习，使学生掌握石膏几何体写生的基本理论和技能，培养正确的艺术观察方法和表现手法。
课题二静物写生1．实践目的：通过静物写生，可熟悉和掌握素描静物写生的基本表现方法和造型的技巧。
2．实践主要内容：（1）素描静物塑造的方法和技巧（2）素描静物表现的方法和步骤3．实践要求：通过本课程的学习，使学生掌握素描静物的基本理论和技能，培养正确的艺术观察方法和表现手法，具备熟练的素描造型能力和较高的艺术鉴赏能力。
课题三石膏像写生1．实践目的：通过本课程的学习，使学生掌握素描石膏像写生的基本观察方法和表现手法，具备熟练的造型能力和较高的艺术鉴赏能力。
2．实践主要内容：（1）石膏像写生的基本步骤（2）石膏像写生的方法和技巧3 •实践要求：从结构着手，再进入全因素素描的完全程序，依着写生→构造→表现→创意的脉络循序渐进，使学生养成正确的造型观念，艺术观察和表现方法，全面提高艺术素养。
课题四素描风景写生1．实践目的：通过本课程的学习，使学生掌握素描风景写生的基本观察方法和表现手法，了解构图知识中“取”与“舍”的关系及其作用，掌握自然界中不同物体的表现技法，培养和提高学生的造型能力和审美能力。
2．实践主要内容：（1）校内风景写生（2）外出风景写生3．实践要求：从画面主题出发，合理安排画面的构图，以自然景物刻画为重点，使学生养成正确的造型观念，掌握艺术观察和表现方法，全面提高艺术素养。
课题五人像写生1．实践目的：通过本课程的学习，使学生掌握素描人像写生的基本观察方法和表现手法，了解并掌握人体解剖知识，培养和提高学生的造型能力和审美能力。
2．实践主要内容：（1）头像写生的基本步骤、方法和技巧（2）胸像写生的基本步骤、方法和技巧（3）半身像写生的基本步骤、方法和技巧（4）全身人像写生的基本步骤、方法和技巧3．实践要求：从人体解剖知识着手，以人体结构表现和人物刻画为学习重点，使学生养成正确的造型观念，掌握艺术观察和表现方法，全面提高艺术素养。
课题六设计素描1．实践主要内容：通过学习使学生掌握设计素描常用的造型语言和方法，加强学生对设计素描的理解，培养学生的造型思维能力、审美能力和创新能力。
2．实践主要内容：（1）造型语言训练①形态语言训练②材质语言训练③构图语言训练④明暗语言训练⑤线语言训练（2）造型思维训练①空间想象②意志幻想③逆向思维④联想⑤幽默夸张变形3 •实践要求：通过造型语言训练掌握各种造型语言的使用方法与技巧，通过造型思维训练，培养学生的创意思维能力，并能能通过所掌握的知识的综合运用有效地传达思想情感，培养学生的审美能力和创新能力。
（三）学时分配表四、实施建议（一）教学建议重视理论知识的讲授，帮助学生理解形体、比例、结构、明暗、人体解剖等造型基础知识，掌握科学的观察、思维和表现方法。
加强实践训练，通过实践，加深对所学理论知识的理解和掌握，为后续课程的学习奠定扎实的造型基本功，培养学生的造型表现能力，提高学生的艺术素养。
（二）考核形式及评分方法以随堂考试的方式，以教学要求为课程考核的依据，平时成绩占30%，最后作业70%。
（三）教材与参考书1．《素描》冯峰、卢麃麃编著岭南美术出版社2 •《素描基础》罗伯特贝菲尔黑尔著中国青年出版社3．《设计素描》唐鼎华编著上海人民美术出版社4 •《现代西方素描鉴赏与研究》周至禹天津人民美术出版社5 •《向大师学素描——素描基础》Robert Beverly Hale著朱岩译上海人民美术出版社6 •《向大师学素描——解剖结构》Robert Beverly Hale著朱岩译上海人民美术出版社7•《向大师学素描——人体素描》Robert Beverly Hale著朱岩译上海人民美术出版社《色彩》课程计划（144 学时）一、概述（一）课程性质本课程是计算机平面设计一门专业必修课。
（二）课程理念本课程为平面设计的基础课程，学生必须掌握色彩的基础知识与表现技法。
本课程以对学生的色彩基础训练为手段，努力使学生认识色彩变化的基本规律，掌握用色彩塑造形体的方法与技巧，培养学生的审美能力与艺术表现能力。
（三）课程设计思路从色彩的基础知识入手，感受和捕捉自然界的色彩，理解色彩关系，掌握水粉画和水彩画的材料特性和表现技法，通过静物、风景和人物色彩写生提高学生的色彩造型能力。