中国戏曲基础知识
戏曲手写知识点总结大全
戏曲手写知识点总结大全
一、戏曲基本概念
1、戏曲的定义及特点
2、戏曲的分类和流派
3、戏曲的表演形式和传统
4、戏曲的艺术表达和特色
二、戏曲的历史发展
1、中国戏曲的起源和演变
2、戏曲的发展历程和重要阶段
3、戏曲的影响和传播
三、戏曲的基本功法
1、唱腔的表演技巧和特点
2、表演动作和身段的基本动作
3、表演台词和声音的技巧
4、舞台表演和布景的要求
四、京剧、越剧、评剧等主要剧种的演出特点和表演技巧
1、京剧的特点和魅力
2、越剧的表演艺术和传统
3、评剧的表演传承和流派
4、湘剧、黄梅戏等其他重要戏曲剧种的特色
五、名家剧目的解读和分析
1、名家演员的表演风格和特点
2、经典剧目的故事情节和演出特色
3、名家演出的经典唱段和表演技巧
4、名家角色扮演的表演技法和形象塑造
六、戏曲的传承和创新
1、戏曲的非遗文化保护和传统传承
2、戏曲的现代演艺市场和表演形式
3、戏曲的新媒体传播和推广模式
4、戏曲艺术的当代传承和发展方向
七、戏曲的相关知识
1、戏曲的音乐和乐器
2、戏曲的服饰和化妆
3、戏曲的表演道具和舞美
4、戏曲的文学创作和曲艺变化
八、戏曲与现代社会
1、戏曲艺术与当代文化
2、戏曲剧目在当代社会的表演意义
3、戏曲表演在当代市场的推广和接受程度
4、戏曲艺术对当代社会的影响和启示
以上是戏曲手写知识点总结，涵盖了戏曲艺术的方方面面，包括戏曲的定义和发展历史、基本功法和主要剧种的演出特点、名家剧目的解读和分析、戏曲的传承和创新、戏曲的相关知识以及戏曲与现代社会的关系等。
希望对您有所帮助！。
戏曲重要知识点归纳总结
戏曲重要知识点归纳总结以下是戏曲重要知识点的归纳总结：一、戏曲的分类戏曲可以根据不同的表演形式和地区划分为不同的类型，主要包括京剧、昆曲、越剧、评剧、黄梅戏、沪剧、粤剧等。
每种戏曲都有其独特的表演风格和技巧，深受当地人民的喜爱。
1. 京剧：是中国传统戏曲的代表，起源于北京地区，流行于北方地区。
京剧以唱功、功夫为主要表演方式，表演形式多样，包括唱、念、做、打等。
京剧的表演服饰、化妆和音乐都具有独特的特色。
2. 昆曲：是中国最古老的戏曲剧种之一，起源于江苏苏州地区。
昆曲以唱腔为主要表演方式，强调唱腔的表现力和唱腔技巧，以及角色的精神内核。
3. 越剧：是中国最具代表性的地方戏曲之一，流行于浙江地区。
越剧以唱、念、做、打为表演形式，以其细腻的唱腔、灵动的表演和独特的音乐风格而闻名。
4. 评剧：是中国北方地区流行的戏曲剧种之一，以说唱、打击乐器等表演形式著称。
评剧的表演特点是节奏明快，气氛热烈。
5. 黄梅戏：是中国南方地区的一种戏曲剧种，以湖北黄梅地区为主要流行区域。
黄梅戏以唱腔为主要表演方式，音乐节奏明快，富有地方特色。
6. 沪剧：是中国上海地区流行的一种戏曲剧种，以说唱、念白为主要表演形式。
沪剧的表演特点是语言清晰，表演技巧独特。
7. 粤剧：是中国广东地区流行的一种戏曲剧种，以粤语为演唱语言，表演形式以唱、说、做、打为主要。
二、戏曲的表演艺术戏曲的表演艺术是戏曲艺术的核心，演员在表演中需要通过动作、声音、表情等多种方式来传达角色的情感和性格。
同时，还需要具备一定的唱、念、做、打等表演技巧。
1. 唱：唱是戏曲表演的重要形式之一，演员需要掌握不同的唱腔和音乐技巧，通过歌唱来表现角色的情感和性格。
不同的戏曲剧种有不同的唱腔形式，演员需要根据角色的特点和情感变化来选择合适的唱腔进行表演。
2. 念：念是戏曲表演中的朗诵形式，演员需要通过声音的抑扬顿挫、音调的轻重缓急来表现角色的情感和性格。
念白也是戏曲表演中表达情感的重要手段之一。
戏曲的知识点归纳
戏曲的知识点归纳（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种类型的经典范文，如演讲稿、总结报告、合同协议、方案大全、工作计划、学习计划、条据书信、致辞讲话、教学资料、作文大全、其他范文等等，想了解不同范文格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!In addition, this shop provides you with various types of classic sample essays, such as speech drafts, summary reports, contract agreements, project plans, work plans, study plans, letter letters, speeches, teaching materials, essays, other sample essays, etc. Want to know the format and writing of different sample essays, so stay tuned!戏曲的知识点归纳戏曲一般指中国戏曲。
中国戏曲文化知识点科普
中国戏曲文化知识点科普
当涉及中国戏曲文化时，有许多重要的知识点需要了解。
以下是一些戏曲文化的知识点的简要介绍：
1.分类：中国戏曲可分为京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、评剧、
粤剧等多个剧种，每个剧种都有其独特的表演风格、音乐
声腔和戏曲剧目。
2.演员化妆：戏曲演员在表演前需要进行特殊的化妆。
脸谱
是京剧等剧种的一部分，表现出角色的性格和身份，不同
颜色的脸谱代表着不同的特征。
3.表演艺术：中国戏曲以其复杂的身段、独特的声腔和精湛
的表演技巧而闻名。
演员需要掌握行当、身段、唱腔和表
情等技巧，以传达角色的情感和动作。
4.剧目：中国戏曲有丰富的剧目，涵盖历史、神话、文学和
传说等各个领域。
著名的剧目包括《红楼梦》、《牡丹亭》、
《白蛇传》等。
5.传承与保护：中国戏曲被列为人类非物质文化遗产，各个
剧种都在努力传承和保护。
许多戏曲院团设有培训班来培
养年轻的演员，保持传统艺术的发展。
6.舞台构造：中国戏曲的舞台被称为"楼台舞台"，包括天井、
前台、后台和立柱等元素，用于展示不同场景和角色。
7.音乐伴奏：戏曲表演通常有专门的乐队进行伴奏，乐器包
括二胡、琵琶、梆子鼓、锣、鼓等。
音乐在戏曲表演中起
到衬托情节和角色的作用。
8.剧院：中国戏曲演出通常在剧院或民间场所进行，例如京
剧常在戏曲戏院和文化宫演出，黄梅戏常在乡村戏台上演。
以上是对中国戏曲文化的一些简要介绍。
中国戏曲作为传统艺术形式，其历史悠久、精湛的表演技艺和丰富多样的剧目使其成为中国文化的瑰宝之一。
了解中国戏曲的基本常识
了解中国戏曲的基本常识中国戏曲是一种古老而独特的艺术形式，拥有数千年的历史，深受中国人民的喜爱。
本文将为您介绍中国戏曲的基本常识，帮助您更好地理解和欣赏这一艺术形式。
一、戏曲的起源和发展中国戏曲起源于远古时期的祭祀仪式和民间歌舞，经过数千年的演变和发展，逐渐形成了独特的表演艺术形式。
在春秋战国时期，戏曲已经初具规模，出现了“百戏”之称。
唐宋时期，戏曲得到了进一步的发展，出现了杂剧、南戏等形式。
元明清时期，戏曲进入了繁荣时期，出现了昆曲、京剧等地方戏曲。
二、戏曲的分类中国戏曲分为多个地方戏曲，其中最具代表性的是昆曲、京剧、越剧、黄梅戏、评剧等。
这些戏曲各有特色，表演形式和艺术风格各异。
其中，昆曲被誉为“百戏之祖”，以典雅优美的表演和曲调著称；京剧则以宏大的场面、精湛的武艺和丰富的角色形象而闻名。
三、戏曲的表演形式戏曲的表演形式主要包括唱、做、念、打。
唱指的是演员的歌唱表演，是戏曲表演的核心；做指的是演员的动作表演，包括身段、表情、手势等；念指的是演员的念白表演，是用口语表达剧情的手段；打指的是演员的武打表演，包括武术、杂技等。
四、戏曲的角色分类戏曲角色分为生、旦、净、末、丑五大类。
生指的是男性角色，分为文生、武生等；旦指的是女性角色，分为花旦、青衣、刀马旦、武旦等；净指的是性格刚烈或粗犷的角色，俗称“花脸”；末指的是中年男性角色，通常扮演官员、文人等；丑指的是滑稽角色，以幽默、搞笑为特点。
五、戏曲的服饰和道具戏曲服饰和道具是表演的重要组成部分，具有鲜明的民族特色。
服饰包括衣、冠、带、鞋等，根据角色的身份、年龄、性别等特征进行搭配。
道具则包括各种日常生活用品、武器、家具等，用以表现剧情和衬托角色形象。
六、戏曲的演出习俗戏曲演出有许多习俗和规矩，如开场、拜台、谢幕等。
演员在演出前要进行祭祀仪式，以祈求演出顺利。
观众在观看戏曲时也有许多习俗，如提前到场、文明观看、鼓掌喝彩等。
通过以上介绍，相信您对中国戏曲有了更深入的了解。
戏曲的基本知识大全
戏曲的基本知识大全1. 中国曲艺中国曲艺，又称民间曲艺，是中国文化符号，指在中华大地上演唱、演奏的由民间传承而来的文艺活动，又称为民间音乐，古老而高雅，是传承自古今的、最为普遍的一种曲艺表演形式。
它的传承源头可以追溯到几千年前，有关抒情婉转、心情多变的滋味，流传至今。
2. 京剧京剧，即京戏。
它属于中国表演艺术的顶端，也是话剧的主流剧种，始于1644年明末清初，也就是明末“宣德元年”（也就是1644年），至今已有370多年历史。
它是由中国传统文化不断发展和演变，并结合当地方言演出形式而形成的一种集歌舞、器乐、戏剧等艺术表现形式的独特的文剧形式，集曲艺、杂剧、话剧、武术于一体，并吸收古代汉剧和杂剧的精华，形成具有特色的独特表演形式。
3. 清代鼓曲清代鼓曲，同京剧一样是出自明末清初，不同的是它更多使用鼓乐演奏，整套曲调更为激情昂扬。
据考证，清代鼓曲是由宋朝传入江南地区，发展壮大，历经以后到明末清初才进入北方多地。
清代鼓曲不仅集元中乐、西安乐、邹乐等多种本地乐种之大成，更是交融着当地民歌、业州调、秦腔的独特表现能力，加之节奏较为明快，易于吸引观众情感，早已成为地方上的表演艺术完美结合体。
4. 越剧越剧是中国古老戏剧之一，起源于明朝，最初发展于浙江沿海地区，因出自越国而得名。
越剧融合了大量汉越文化元素，把汉族湘口腔、文字、音乐、歌剧，以及黄梅戏、豫剧、京剧结合在一起，形成了独特的文武艺术新风格，并迅速形成了一种新的艺术，成为浙江乃至全国最受欢迎的表演艺术之一。
5. 民歌民歌，是由广大劳动群众所创作的现代民间音乐，又称歌舞，原先随着歌声演唱，后者也善于演奏。
民歌以其独特的风格、活泼节奏以及鲜活的话语，把所有民间文化历史经验集中表现出来，入乡随俗，散漫于各地，源远流长，形成了独特的民歌文化，也是广大群众最直接、最机敏的表达方式。
6. 童谣童谣，也叫作童谣歌，是一种最早发源于古代民间的多声部歌曲，其历史可以追溯到先秦时期的《诗经》。
中国戏曲知识大全
中国戏曲知识大全中国戏曲是中国古代文化瑰宝之一，作为世界非物质文化遗产的代表，它已经有了几千年的历史。
它不仅作为表演艺术，而且还是中国传统文化的重要载体，反映了中国人民的思想、习俗和道德观念。
本文将带您了解中国戏曲的发展历程，剧种与剧目，以及各种技术和表演方式。
一、发展历程中国戏曲的起源可以追溯到春秋时期的祭祀仪式。
到了唐代，戏剧这一艺术形式逐渐成为宫廷文化并吸收了宫廷诗歌和音乐的元素，逐渐形成了中国传统戏曲的基础。
到了元朝、明朝和清朝，戏曲文化得到了大力发展，形成了北京、秦腔、豫剧、昆曲和评剧等地方戏的剧种。
二、剧种与剧目1. 京剧京剧是一种中国传统戏曲，中华人民共和国国粹。
它源自北京皇家宫廷戏曲，并融合了徽班、昆曲、秦腔、河南坠子等汉族戏的表演艺术。
京剧以唱、念、做、打为主要表演方式，依照唱腔、角色、剧情和音乐等特征，又可分为四大类：青衣、花旦、生、净。
京剧的代表剧目有《红楼梦》、《长生殿》、《霸王别姬》等。
2. 昆曲昆曲是中国最古老和最著名的戏曲剧种之一。
它对于中国戏曲的传承和发展有着极为重要的地位。
昆曲以唱、念、做、打为表演方式，特别注重形体动作和腔调。
昆曲剧目以历史传说和文学作品为主要题材。
代表剧目有《牡丹亭》、《汉宫秋》、《西施牵牛》等。
3. 豫剧豫剧是中国豫剧的代表之一，其发源于河南省中部地区。
豫剧以唱、念、做、打为表演方式，它的特点是与时俱进，随着时代的发展而创作。
豫剧的主要剧目是以农村生活为主题的题材剧，如《洛阳才子》、《红灯记》、《沙家浜》等。
4. 秦腔秦腔是安徽、河南、陕西三地的地方戏剧。
秦腔的表演技巧特点是强调唱腔、技艺、舞蹈和动作的运用。
秦腔的主要题材是历史、传说和小说。
典型的秦腔剧目有《汉宫秋》、《穆桂英挂帅》、《霸王别姬》、《空城计》等。
三、技术和表演方式1. 脸谱脸谱是戏曲的重要特色之一。
它反映了各种不同的情绪和性格，使观众能够更加深入的了解戏曲角色。
脸谱的类型种类多样，如红脸、黑脸、青脸、白脸等。
戏曲基本知识
戏曲基本知识戏曲是我国传统文化中的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
在传承和发展中，形成了独特的表演风格和艺术特点，吸引着众多的观众和艺术爱好者。
对于了解和研究戏曲的人来说，具备一些基本知识十分必要。
本文将介绍戏曲的基本知识。
一、戏曲定义和分类戏曲是指我国传统戏剧中的形式之一，主要表现形式是演员藉由歌唱、念白、舞蹈以及各种肢体动作来表达故事情节。
戏曲分为昆曲、京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、评剧、粤剧、河北梆子等多种类型。
二、戏曲历史和渊源戏曲起源于古代的宗教仪式与祭祀活动，后逐渐发展成为民间的娱乐形式。
最早的戏曲是汉朝的杂剧，唐代进入鼎盛期，宋元时期演出形式也发生了一系列的变化和调整。
明清时期戏曲得到了进一步发展，成为了演员和群众广泛喜爱的艺术形式。
现代戏曲在吸取传统元素的基础上，加入了新的表现手法和风格，更加符合时代的审美需求。
三、戏曲演员的构成和角色类型戏曲演员按照其对角色的表演技巧和水平，一般分为正、旦、净、末、丑五大行当。
正是男演员中的主角，通常出现于正剧中；旦是女演员中的主角，形象多为美丽、聪明、善良；净是男性演员中表现英雄豪杰的角色，形象多为刚毅、有权威、正义；末是演员中的配角，通常表现一些次要人物；丑是演员中的喜剧角色，通常用来调节气氛，增加观众的欢笑。
四、戏曲的表演风格和技巧戏曲的表演风格以唱、念、做、打、舞五个方面为主要特色。
唱是指演员通过操作声音，表达角色所要扮演的情感、地位、意图等；念是指演员通过运用语言、动作和信口念出的字和句子，来表现剧中人物的思维、情感和行为；做是指演员各种动作的举止、动态，如行走、坐卧、拜见等；打是指演员动作的力度、速度和配合。
舞是指演员在演出中呈现出的各种舞蹈动作和形式。
戏曲演员在表演时需要注重角色的形象、姿态、面部表情、身体动作等方面，同时还需要注意节奏、语音、音调等细节，全面地展现其表演技巧和才华。
五、戏曲文化内涵和价值戏曲是我国传统文化的重要组成部分，具有深刻的文化内涵和丰富的价值。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
中国戏曲基础知识
中国戏曲:起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。
经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成。
中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。
艺术特征
1..综合性
2. 程式性
3. 虚拟性
行当
【生】一般指剧中扮演男子的演员。
生的名目初见于宋元南戏，泛指剧中男主角。
又划分为老生(因多挂髯口（胡须），又名须生。
扮演中年或老年男子，多为性格正直刚毅的正面人物，重唱功，用真声，念韵白)、小生(扮演青年男性，不戴胡须)、武生(扮演擅长武艺的青壮年男子，其中分长靠武生——装扮上“扎”靠，戴盔，穿厚底靴子而得名。
扮演大将，一般使用长柄武器。
短打武生——常用短兵器，表演以动作轻捷矫健，跌扑翻打的勇猛炽烈见长。
)等分支，表演上各有特点。
【旦】女性统称为"旦"。
近代戏曲旦角根据所扮演人物年龄、性格、身份的不同，大致划分为正旦（重唱功，多用韵白。
因常穿青素褶子，故又名“青衣”）、花旦(多扮演性格明快或活泼放荡的青年女性。
表演常带喜剧色彩，重做功和念白)、武旦、老旦、彩旦(又叫“丑旦”、“丑婆子”，扮演滑稽或奸刁的女性人物，实属女丑，如常由男演员扮演的媒婆角色。
有的剧种称“摇旦”)等专行，表演上各有特点。
【净】俗称花脸。
以面部化妆运用各种色彩和图案勾勒脸谱为突出标志，扮演性格、气质、相貌上有特异之点的男性角色。
主要有大花脸(也叫正净、大面。
扮演剧中地位较高，举止稳重的人物，多为朝廷重臣。
)二花脸（又称副净、架子花脸、二面。
大都扮演勇猛豪爽的正面人物。
一些勾白脸的奸臣，也属二花脸范围。
）武二花、油花脸。
【丑】多出演滑稽角色、喜剧角色。
由于面部化妆用白粉在鼻梁眼窝间勾画小块脸谱，又叫小花脸。
与净的花脸相并提，称“三花脸”。
四种艺术手段唱、念、做、打
“唱”指演唱，注重字与声、声与情之间的关系。
唱出曲情，以情动人，才是演唱艺术最高的审美标准。
“念”指具有音乐性的念白，主要是韵白、散白（如京剧的京白（近似普通话）、昆曲的苏白、其他剧种的方言白）。
“做”做功泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形体动作，是戏曲有别于其他表演艺术的主要标志之一。
“打”指武打和翻跌的技艺。
一般分为把子功和毯子功两大类。
凡用古代刀枪剑戟等兵器（习称“刀枪把子”）对打或独舞的，称把子功。
在毯子上翻滚跌扑的技艺，称毯子功。
五种技术方法手眼身法步
手指各种手势动作。
眼指各种眼神表情。
身指各种身段工架。
步指各种形式的台步。
法总指上述几种表演技术的规程和法则。
唱做念打四种表演要素与手眼身法步五种技法合称为“四功五法”，是戏曲演员的基本艺术修养。
戏剧的脸谱
一般来说，“生"、“旦”的化妆，是略施脂粉以达到芙化的效果，这种化妆称为“俊扮"。
脸谱化妆，主要是用于“净"、“丑”行当的各种人物，以夸张强烈的色彩和变幻无穷的线条来改变演员的本来面目。
谱式分类谱式分类是从脸谱的构图上来分类。
一般可以分为以下一些基本类型：
整脸(脸部的化妆颜色基本上是一个色调，只是在眉、眼部位有变化，构图简单。
如《铡美案》中的包拯为黑整脸、《战长沙》中的关羽是红整脸，《赤壁之战》的曹操为白整脸)、三块瓦脸、花三块瓦脸、十字门脸、六分脸、碎脸、歪脸、元宝脸、僧道脸、太监脸、神怪脸、象形脸、丑角脸（特点是人物脸面中心一块白，形状如豆腐块、桃形、枣花形、腰子形、菊花形等）。
谱色分类脸谱的脑门和两颊部位的颜色构成脸谱的主色，谱色分类就是按照脸谱的主色来分类。
红脸：表示忠勇耿直，有血性的勇烈人物。
如关羽、赵匡胤、姜维等。
但也有例外，如《法门寺》中反面人物刘瑾就勾红脸，这里有讽刺之意，使人一看便知是个擅权的太监。
粉红脸：表示年迈气衰，德高望重的忠勇老将。
如廉颇、袁绍等。
紫脸：表示刚毅威武、稳重沉着的人物。
如常遇春、樊哙等。
黄脸：表示武将骁勇善战、残暴，如典韦、宇文成都等。
表示文士内有心计，如姬僚等。
蓝脸：表示刚直勇猛、桀骜不驯的人物。
如窦尔墩、夏侯惇等。
绿脸：表示侠骨义肠、性格暴躁的人物。
如程咬金、青面虎等。
黑脸：表示忠耿正直、铁面无私，或粗率莽撞的人物。
如包拯、张飞、夏侯渊等。
白脸：又分水白脸和油白脸。
水白脸表示阴险奸诈、善用心计。
如曹操、赵高、严嵩等。
白脸多用于反面人物，但也有例外，如鲁智深、杨延德（杨五郎）等。
瓦灰色脸：表示老年枭雄。
金银脸：一般用于神、佛、鬼怪，象征虚幻之感。
如二郎神、金翅鸟等。
也用于一些英勇无敌的将帅或番邦将帅。
如李元霸、金兀术等。
剧种
昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种，被誉为“百戏之祖”。
昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。
代表剧目有《西厢记》《牡丹亭》（明·汤显祖）《长生殿》（清·洪昇）《桃花扇》（清·孔尚任）等。
京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。
它形成于北京，时间是在1840年前后，它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。
京剧四大名旦是指梅兰芳（代表作《嫦娥奔月》《游园惊梦》《霸王别姬》《贵妃醉酒》《玉堂春》等）、程砚秋（代表作《四郎探母》、《三击掌》、《三娘教子》等）、尚小云（代表作有《二进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁红玉》等）、荀慧生（代表作《红娘》、《金玉奴》、《红楼二尤》、《钗头凤》、《荀灌娘》等）
秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。
其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。
剧目有《蝴蝶杯》、《三滴血》等。
豫剧，又称“河南梆子”。
明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。
剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花木兰》等。
越剧，流行于浙江一带的地方剧种。
1938年后，使用“越剧”这一名称,表演风格柔婉细腻。
代表剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。
评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，后进入唐山，称“唐山落子”。
代表剧目有《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等。
黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。
著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。