鼓乐铿锵教学设计
《第五节 鼓乐铿锵》教学设计教学反思-2023-2024学年高中音乐人音版2019必修音乐鉴赏
《鼓乐铿锵》教学设计方案（第一课时）一、教学目标：1. 通过对各种鼓乐的学习，了解鼓乐的历史和文化背景。
2. 掌握鼓的基本演奏技巧，能够独立演奏简单的鼓曲。
3. 培养对鼓乐的兴趣，增强音乐欣赏能力。
二、教学重难点：1. 重点：学习各种鼓的演奏方法，掌握鼓的基本技巧。
2. 难点：将理论知识运用到实际演奏中，达到理论与实践的结合。
三、教学准备：1. 准备各种鼓乐器，包括手鼓、架子鼓等。
2. 准备相关的音乐视频和图片，以便学生更好地理解鼓乐文化。
3. 提前录制一些简单的鼓曲，供学生在课堂上学习演奏。
4. 安排适当的练习时间，让学生有机会实践所学知识。
四、教学过程：1. 导入：首先通过播放不同风格的鼓乐视频，引导学生欣赏并思考鼓在其中的作用。
然后简要介绍鼓的种类和其在音乐中的重要性。
设计意图：通过视觉和听觉的刺激，激发学生的学习兴趣，为后续课程内容做好铺垫。
2. 新课讲授：a. 节奏感知：通过播放不同鼓乐片段，引导学生感受节奏的变化，并尝试用自己的方式模拟。
b. 鼓的演奏技巧：介绍鼓的基本演奏技巧，如单跳、双跳、滚奏等，并通过示范和模仿让学生初步掌握。
c. 鼓曲创作：引导学生尝试将所学技巧应用于简单的鼓曲创作，培养其音乐创作能力。
设计意图：通过节奏感知、技巧学习和鼓曲创作，使学生全面了解鼓的演奏方法和音乐创作能力。
3. 实践操作：为学生提供鼓及相关乐器，进行实际操作和表演。
可分组进行，鼓励学生互相学习和交流。
设计意图：通过实践操作，使学生将所学知识应用于实际，增强其自信心和表演能力。
4. 反馈与评价：请学生对自己的表演进行自我评价，然后教师进行点评和反馈。
可邀请其他学生参与评价，共同讨论和分享经验。
设计意图：通过反馈和评价，学生可以了解自己的优点和不足，为后续学习提供参考。
同时，学生之间的交流和分享也可以促进学习氛围的营造。
5. 拓展延伸：介绍更多种类的鼓及其在音乐中的应用，鼓励学生课下继续探索和学习。
鼓乐铿锵教学设计及教学反思
鼓乐铿锵教学设计及教学反思1.教学设计1.1教学目标（1）知识目标：掌握鼓乐铿锵的基本知识，了解鼓乐铿锵的历史及发展。
（2）能力目标：培养学生的鼓乐铿锵演奏技巧，提高学生的音乐审美能力。
（3）情感目标：培养学生的团队合作意识，增强集体荣誉感。
1.2教学内容（1）鼓乐铿锵的起源与发展（2）鼓乐铿锵的演奏技巧和方法（3）鼓乐铿锵与其他音乐形式的融合1.3教学重点（1）鼓乐铿锵的演奏技巧和方法（2）鼓乐铿锵与其他音乐形式的融合1.4教学手段（1）听课（2）观摩演出（3）实地考察（4）合作演奏1.5教学步骤第一步：导入通过播放一段鼓乐铿锵表演的视频，激发学生对鼓乐铿锵的兴趣和好奇心。
第二步：知识讲解介绍鼓乐铿锵的起源与发展，向学生传授相关知识，让学生对鼓乐铿锵有一个整体的了解。
第三步：技巧培训（1）向学生介绍鼓乐铿锵的演奏技巧和方法，进行示范演奏。
（2）安排学生分组进行练习，辅导学生掌握鼓乐铿锵的基本演奏技巧。
第四步：合作演奏安排学生分组进行合作演奏，培养学生的团队合作意识和集体荣誉感。
第五步：学习交流学生小组进行互相交流和演奏分享，让学生互相学习借鉴，共同提高。
1.6教学评价通过学生的合作演奏以及学习交流环节，评价学生的鼓乐铿锵演奏技巧和音乐表达能力。
2.教学反思通过对鼓乐铿锵的教学设计与实施，收获了一些教学经验，也发现了一些不足之处。
首先，教学目标设计得比较合理。
通过该课程的学习，学生能够掌握鼓乐铿锵的基本知识，提高自己的演奏技巧，并培养团队合作意识。
同时，还能够促进学生的音乐审美能力的提高。
这些目标的设定有助于学生对音乐的全面认识和理解。
其次，教学内容安排得比较充实。
课程涵盖了鼓乐铿锵的起源与发展、演奏技巧和方法以及与其他音乐形式的融合。
通过这些内容的传授，学生可以全面了解鼓乐铿锵的相关知识，并提高自己的演奏技巧。
然而，在教学手段上，还有待改进。
虽然可以通过听课、观摩演出和实地考察等方式提供给学生实际的感受和体验，但仍然有可能无法满足学生的需求。
高中音乐-鼓乐铿锵-教学设计
鼓乐铿锵教学设计课题：鼓乐铿锵时间：一课时一、教学目标：1.情感目标：通过对乐曲的听赏、体验的教学活动，引导学生了解乐曲表现的生活内容，理解锣鼓乐的艺术表现手法和风格特点，提高学习民间音乐的兴趣，认识民间音乐的艺术价值，培养对民族民间音乐的热爱之情。
2.能力目标：通过课前观看微视频，在课上聆听、体验与对比的过程中，感受乐曲的音乐情绪，理解乐曲表现的内涵；学生在参与劳动体验的活动中，能够模仿简单地鼓乐技法，了解锣鼓乐的表现手法，感受节奏、音色、力度和速度等音乐要素在塑造音乐形象中的作用。
3.知识目标：了解“打溜子”、“鼓吹乐”、“吹歌”的概念及演奏乐器、演奏技法和风格特征，知道鼓吹乐的起源、发展及历史沿革。
二、教学重、难点：1.重点：对乐曲《滚核桃》和《童谣》两首乐曲的聆听、体验，了解清锣鼓和吹歌的不同表现形式与概念。
2.难点：参与模拟劳动体验，理解音乐要素在艺术创作手法和展现风格特色的作用。
三、教学方法：主要采用聆听、设问、对比、观赏、探讨的方法进行学习。
教辅手段：多媒体课件、微视频、鼓。
四、课外活动设计：1.课前布置学生观看微视频《华夏风采锣鼓神韵》，旨在通过对《锦鸡出山》的听赏，了解锣鼓乐的基本知识，为课上的聆听、体验做好前期铺垫。
2.课后进行打击乐创编、表演活动或对本地区的锣鼓乐进行社会调查活动。
五、课前准备：课前设计鼓乐铿锵评价量规，在本课结束时学生对学习效果进行自我评价和小组评价，以发挥评价对教学与学生学习的检测、反馈和调节作用。
六、教学过程设计：（一）回顾导入，知识梳理1.对评价量规的说明2.用课件展示回顾知识点课前已布置过观看微视频《华夏风采锣鼓神韵》，同学们应该对锣鼓乐有了初步的了解，对主要的知识点进行回顾，可以检查学生的学习情况，也为课上的听赏做铺垫。
设计意图：检查学生观看微视频的效果，对主要知识的梳理，既可巩固学生对锣鼓乐知识的掌握，也对个别没有看微视频的学生有提示的作用，从而兼顾到所有学生的课上学习，为本课的鉴赏做好知识铺垫。
《鼓乐铿锵》教学设计
《鼓乐铿锵》教学设计第一篇：《鼓乐铿锵》教学设计第三单元鼓舞弦动——丰富的民间器乐第六节《鼓乐铿锵》教学设计课题：《鼓乐铿锵》授课人：屯昌思源高中何伟凤教学内容：1、湖南民间乐曲《锦鸡出山》、山西民间乐曲《滚核桃》、北京民间乐曲《童谣》以及基础知识“鼓吹乐”、“吹歌”。
2、打击乐演奏的艺术实践活动，艺术创作实践。
课时：一课时教材分析：1、《锦鸡出山》是一首根据湖南土家族人民喜闻乐见的民间音乐“打溜子”改编的乐曲。
乐曲以锦鸡为描写对象，通过几种打击乐器特有的音色及多变的演奏技法，生动地刻画了锦鸡的各种生活动态，并借此表现了土家族人民热爱生活的乐观情趣。
2、《滚核桃》是一首山西绛州鼓乐。
演奏时使用八面或十面鼓和一副拍板。
由于演奏时既有音乐本身的情绪色彩，又有演员现场的表演艺术，因而不仅好听，而且好看。
乐曲表现农民采摘核桃之后，集中装袋、运到房顶上，然后铺开核桃晾晒、核桃滚散开来、滚落地上等景色，并以此抒发农民劳动时的欢快喜悦心情。
3、《童谣》原为北京市城区内流传的一首儿歌——《打花巴掌》。
这是儿童们在游戏过程中反复吟唱的歌曲。
由于歌词反映北京市人民群众的日常生活，整个歌曲的节奏明快、旋律流畅，很受儿童们的欢迎。
《童谣》是一首“吹歌”。
这种乐队由管子（兼口噙子）、唢呐、二胡、扬琴、中阮及一些打击乐器组成。
其中，口噙子（一种含在嘴里的发声器）担负着模仿儿童数板的任务。
乐曲仅有一个乐段，非常简洁，采用支声复调的手法及不断重复变化的手法表现音乐内容。
总体上看，音乐情绪欢快活泼、充满童趣和诙谐的色彩。
教学目标1、通过欣赏《锦鸡出山》、《滚核桃》、《童谣》三首乐曲体验乐曲的音乐情绪，初步掌握“鼓吹乐”、“吹歌”的基础知识。
2、通过乐曲欣赏、实践活动感受打击乐的非凡魅力，了解打击乐器的多种演奏技法，培养学生创新协作能力。
3、使学生认识到艺术创作源于生活，高于生活的道理，理解民族民间音乐与人民生活、劳动、文化习俗的紧密关系。
《鼓乐铿锵》教案：教育孩子音乐情操,陶冶音乐品味
《鼓乐铿锵》教案：教育孩子音乐情操，陶冶音乐品味音乐是一门艺术，对于孩子来说，学习音乐不仅可以陶冶情操、提高审美品味，还能够促进孩子身心健康的发展。
因此，现如今在家长和教育者中越来越流行的一种教育方式便是音乐教育。
而其中，依托具有深厚文化底蕴的传统音乐，特别是民族音乐，能够为这个音乐教育注入更多元的内涵。
而这里，我们将要介绍的教案——《鼓乐铿锵》，就是一份优秀的民族音乐教育教案。
一、教案概述《鼓乐铿锵》教案是一份针对幼儿园中班学生的音乐教育教案，主要内容是教授孩子们如何表演抖音上受欢迎的民族鼓乐曲目——《铿锵》。
而课程设置中，除了音乐本身的内容之外，也融合了很多中国传统文化元素，可以为孩子们开拓视野、加深文化认同感起到很好的作用。
二、教案详解（一）教学目标①了解传统民族音乐的意义，学会自然演奏。
②了解《铿锵》的音乐结构，提高对音乐的感知能力。
③学会合作演奏《铿锵》，增强团队协作意识。
（二）教学过程设计步骤1：了解《铿锵》通过听歌和观看视频的方式，让孩子们认识《铿锵》这首著名曲目，了解这首曲目在文化和音乐上的特点，从而引导孩子们开始现场演奏。
步骤2：学习鼓乐演奏技巧通过教授基本打击鼓的技巧和节奏，帮助孩子们逐渐掌握演奏技巧，体验演奏的乐趣。
同时教学并强调团队协作的重要性，让孩子们懂得欣赏和尊重每个人的不同，实现和谐。
步骤3：组队演奏在孩子们逐渐掌握技巧之后，将孩子们组成小组，独立演奏《铿锵》。
在进行演奏时，鼓乐一旦出现问题，全组需要停下来并共同解决，让孩子们感受到合作的良好效果。
步骤4：节目表演孩子们学会了基本的鼓乐技巧，掌握了《铿锵》的编排，那么也就可以经过多次演出之后，进行一个小节目的表演。
这样可以提高孩子们对音乐表演的自信，培养他们的创造力，同样也可以让家长和老师们感受到孩子们的音乐魅力。
（三）教学难点鼓乐演奏需要相当高的技术，而幼儿园中班的孩子们所拥有的技术还是比较有限的，因此在教学中需要注意如何鼓动他们的积极性，让他们在不断的实践中提高自己的技巧。
《第六节 鼓乐铿锵》教学设计教学反思-2023-2024学年高中音乐人音版必修音乐鉴赏
《鼓乐铿锵》教学设计方案（第一课时）一、教学目标：1. 学生能够掌握鼓的基本敲击方法，理解鼓在音乐中的重要角色。
2. 学会欣赏鼓乐作品，感受鼓乐所传达的情感和音乐韵律。
3. 通过实践活动，提高学生的团队合作能力和音乐表现力。
二、教学重难点：1. 教学重点：掌握鼓的基本敲击技巧，理解鼓在音乐中的运用。
2. 教学难点：将鼓乐与相关文化背景相结合，深入理解鼓乐的内涵。
三、教学准备：1. 准备鼓、鼓棒、音乐CD等相关教具。
2. 制作PPT课件，展示鼓乐的相关知识和文化背景。
3. 选定一首适合教学的鼓乐作品，如《鼓乐铿锵》。
4. 安排小组活动，确保每个学生都有实践机缘。
四、教学过程：（一）组织教学课前播放《步步高》音乐，请学生尝试用动作或乐器为音乐节奏进行伴奏。
（二）导入新课1. 播放鼓乐片段，请学生欣赏并分辨出片段中出现的鼓的种类。
2. 揭示课题，请学生谈谈听到鼓乐后的感受。
（三）新授教学1. 学习节奏（X X X X X X X X X |X X X X X X X X X）（1）教师示范拍击，指导手势。
（2）学生分小组拍击，教师巡回指导。
（3）请学生用双响筒为音乐伴奏。
2. 创编鼓点联奏（1）教师出示三种鼓的节奏型，学生用三角板书空，尝试用“喊”的方法与前面学过的节奏进行串联。
（2）小组内进行表演。
（3）挑选具有代表性的节奏，尝试编创一小段鼓点联奏。
3. 练习“啦”声哼唱和即兴表演（1）跟随伴奏轻声模唱，掌握乐曲旋律。
（2）一边唱谱一边进行表演，创编属于自己的鼓乐队。
（四）拓展延伸通过今天的课，你有什么感想？还希望学习哪些鼓的种类和音乐？（五）教室小结播放《鼓乐铿锵》，请学生随着音乐节奏自由表演。
教学设计方案（第二课时）一、教学目标：1. 学生在演奏鼓乐时，能正确应用鼓棒，通过身体各部位的感知来控制鼓点节奏；2. 学生能够通过小组合作，演绎出丰富多变的鼓乐风格，提升团队合作能力；3. 学生能理解鼓乐的文化内涵，提升对传统文化的兴趣。
《鼓乐铿锵》：一份音乐鉴赏教案
《鼓乐铿锵》：一份音乐鉴赏教案教案名称：《鼓乐铿锵》适用年级：7-9年级课程时长：45分钟教学目标：1. 让学生了解我国鼓乐的历史和特点，感受鼓乐的艺术魅力。
2. 培养学生对民族音乐的热爱，增强民族自豪感。
3. 通过欣赏和分析鼓乐作品，提高学生的音乐鉴赏能力。
4. 培养学生团队协作和创新意识。
教学内容：1. 鼓乐的历史与发展2. 鼓乐的种类与特点3. 鼓乐作品的欣赏与分析4. 鼓乐创作实践教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师简要介绍鼓乐的历史和发展，引发学生对鼓乐的兴趣。
2. 学生观看一段鼓乐表演视频，感受鼓乐的艺术魅力。
二、课堂讲解与欣赏（15分钟）1. 教师讲解鼓乐的种类与特点，如：民间鼓乐、宫廷鼓乐、寺庙鼓乐等。
2. 学生欣赏几首具有代表性的鼓乐作品，如《渔樵问答》、《秦王破阵乐》等。
3. 教师引导学生分析鼓乐作品的艺术特色，如节奏、旋律、演奏技巧等。
三、课堂实践（15分钟）1. 学生分组，每组选择一首鼓乐作品进行欣赏与讨论。
2. 各组汇报讨论成果，分享对鼓乐作品的感受和认识。
3. 教师点评各组的欣赏与分析能力，给予鼓励和建议。
四、创作实践（10分钟）1. 教师提出鼓乐创作的主题和要求，如：表现校园生活、展示团队精神等。
2. 学生分组进行鼓乐创作，可以结合乐器演奏、舞蹈、朗诵等形式。
3. 各组展示创作成果，其他学生和教师给予评价和建议。
五、总结与反思（5分钟）1. 教师引导学生回顾本节课的学习内容，总结鼓乐的特点和魅力。
2. 学生分享自己在课堂上的收获和感受，反思自己的学习态度和行为。
3. 教师给予鼓励和期望，提醒学生继续关注和热爱民族音乐。
教学评价：1. 学生对鼓乐的历史和发展有一定的了解。
2. 学生能够欣赏和分析鼓乐作品，提高音乐鉴赏能力。
3. 学生积极参与课堂实践，展示团队协作和创新意识。
4. 学生对民族音乐有更深的热爱，增强民族自豪感。
高中音乐人音社必修教案第六节鼓乐铿锵
第六节《鼓乐铿锵》教学设计一、学习目标1、知识与技能：通过欣赏，使学生了解中国打击乐的代表形式及风格特征、初步掌握绛洲大鼓的打法。
2、过程与方法：通过聆听《滚核桃》，能够让学生感受、体验乐曲的音乐情绪，想象乐曲所表现的生活内容，了解乐曲的表现方法。
学生通过律动的实践活动，体验节奏等音乐要素与情境之间的联系，进而理解创作与欣赏之间的关系，奠定欣赏器乐作品的基础。
3、情感态度与价值观：理解音乐的多元与大同，培养学生对民族打击乐的兴趣。
二、学情分析《鼓乐铿锵》是人音版《音乐鉴赏》中第三单元“丰富的民间器乐”第六节的内容。
本课以《滚核桃》打击乐为媒介。
引出我国几种民间器乐的风格与特点。
主要目的在于引导学生感受和体验我国代表性的民间器乐，本课侧重于认识了解其音乐体裁、演奏形式和风格特征等，进而让学生更好的掌握民族器乐的风格和演奏方法。
由于小学初中阶段对打击乐有了初步了解，因此本课倾重于认识了解其音乐体裁演奏形式风格特征及社会功能等，进而在鉴赏更多的民间器乐方面能举一反三。
三、教学重点、难点1.重点感受《滚核桃》的音乐风格，了解绛州大鼓的主要演奏技法；2.难点①学习和掌握鼓乐的基本节奏；②为加强学生对头、身、尾的认识，能够顺利的完成老师所编排的音乐小品；③小组合作，完成四声部合奏练习。
四、教学时数一课时。
五、教学方法依据本课的性质及学生实际，我主要采取“启发──引导法”，以实例为线索，结合多媒体课件，采用欣赏、启发、归纳等方法进行教学。
在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识。
运用课件现场演示，优化课堂教学，激发学生兴趣，提高课堂效率。
并提问不同层次的学生，这样多法并用，即培养了他们分析作品的能力，又启发了学生的思维。
六、教学用具多媒体课件、鼓。
七、教学过程（一）视频导入欣赏一段鼓乐视频《鼓云龙腾》，请同学们谈谈观后感。
师：通过刚才的短片，同学们肯定感受到了中国鼓，动人心魄的力量。
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《鼓乐铿锵》教学设计
教学目标：
1、聆听《锦鸡出山》、《滚核桃》及《童谣》，感受、体验乐曲的音乐情
绪，想象乐曲所表现的生活内容，了解乐曲的表现技法。
2、初步掌握“打溜子”、“鼓吹乐”、“吹歌”的基础知识。
学生通过律
动的实践活动，体验节奏与情境之间的联系，进而理解创作与欣赏之间的关系，奠定欣赏器乐作品的基础。
教学重点、难点：
聆听<<锦鸡出山》、《滚核桃》及《童谣》三首作品，感受、体验其音乐情绪，了解其创作手法及所表现的音乐内容。
教学资源:
课件、音乐CD、视频
教学活动:
一、导入：
利用多媒体播放一组景东二十年县庆晚会中的打击乐视频，这组打击乐都是就地取材，用的都是生活中的竹筒、竹片、簸箕等，外加一个吹奏乐器笛子（这些都是学生日常熟悉的）。
通过看这组视频，能最直接的让学生感受到打击乐来源于生活，激发起学生的学习兴趣，顺利引入新课。
二、新课教学
1、视听《锦鸡出山》，边听边引导学生理解这首乐曲通过对生活情景的描绘。
它是一首根据湖南土家族人民喜闻乐见的民间音乐打溜子改编的乐曲.乐曲以锦鸡出山为描写对象,通过马锣,大锣,头钹,二钹四件打击乐器特有的音色及多变的演奏技法,生动的刻画了锦鸡的各种生活动态,并借此表现了土家族人民热爱生活的乐观情趣。
提问:听过这首乐曲后,从节奏上或是从速度,力度上你能感受到什么音乐情绪吗?
你能想象出怎样的一幅景象?
（1）两钹对打，表现春色满圆（2）节奏由疏而密,力度由弱到强,表现出锦鸡结队出山（3）嬉戏玩耍（4）同仇敌忾（5）以严谨稳健的节奏，表现出锦鸡胜利归去的景象.
2、节奏实践活动
出示打溜子的一叫典型节奏：
呆配呆卜卜︱当卜七卜当‖
学生用自带的吃饭口缸和口缸盖来练习这组节奏，这样的动手实践能让学生很快掌握打溜子的典型节奏，用口缸来摸仿效果会很好，能激发学生的学习积极性。
3、视听《滚核桃》
（1）《滚核桃》是根据山西绛州鼓乐改编的一首作品，通过欣赏感受音乐情绪色彩，观察演奏技法以便于用到今后的小组节奏练习中，思考作品的结构，全曲可分为几个部分。
欣赏视频。
欣赏过后，师生交流作品表现的内容——作品表现农民秋收时节在房顶晾晒核桃的情境以及他们丰收时的喜悦心情。
（2）．结构：头、身、尾（重点）
学生分析作品结构，教师问题设置关注在头尾相似之处，与身的部分对比之处。
明确头尾部分具有散板特点，无明显的规律的律动，中间身的部分才具有明显的节奏感。
分段欣赏三个部分片断，进一步明确作品段落。
实践：小组活动，学生可以用身边的筷子、钢笔、课桌和饮料瓶等创造头、身、尾结构的短小的节奏作品。
表演。
（创作过程中，注意引导段落的区分可以用音色、节奏等对比体现）
4、视听乐曲《童谣》：
（1）练习口噙子数板的节奏和熟悉音乐主题。
（2）带问题聆听乐曲《童谣》：乐曲的音乐主题有几个？它们在乐曲中出现几次？
（3）把乐曲《童谣》和前面两首乐曲对比开来，总结出一种先数板、后唱歌，以吹管乐器为主，打击乐器为辅的一个类别“吹歌”。
（4）视听后完成练习拓展与探究3。
小结：
通过本课的内容，我们认识了解了民间器乐的风格特点，十分贴近人们的生活，反映着人们的生活，从而用一句话来总结就是“艺术来源于生活，又高于生活。
”。