《樱花》教学设计-
《樱花》 示范公开课教学设计【八年级音乐下册人音版】
《樱花》教学设计教学目标1.使学生在欣赏过程中获得美的感受。
2．激发学生对音乐的好奇心及探索音乐的愿望。
3．感受都节调式的特点，能用中文、日文演唱歌曲《樱花》。
教学重难点1．有感情地演唱《樱花》。
2.都节调式的特点。
教学准备多媒体、钢琴、音响等。
课时安排1课时。
教学过程一、导入1．播放电影《浪漫樱花》片段。
我们先来看一片段，谁能告诉我刚才欣赏的这部电影的名字？香港四大天王之一的郭富城和张柏芝主演的浪漫樱花，画面很漂亮，落英缤纷，如诗如画。
今天老师就带领大家，乘着音乐的翅膀，去了解日本灿烂的音乐与文化。
【设计意图】通过简单介绍，使学生产生浓厚兴趣。
二、新课1．樱花介绍樱花是春季开花的有名观赏植物，日本的人民格外喜爱它，它又是日本的国花。
《樱花》这首歌就描写了日本人民爱花、争先观赏花的一种愉悦的情景。
樱花花朵极其美丽，为早春重要的观花树种，常用于园林观赏，盛开时节花繁艳丽，满树烂漫，如云似霞，极为壮观。
欣赏完美丽的樱花，让我们一起来学习一首好听的歌曲，名字就叫做《樱花》。
2．初次聆听歌曲情绪是欢快的还是伤感的？答：悲凉、沧桑、伤感的色彩较浓。
日本人对单音比较偏爱，合唱在日本音乐中的比例较小，他们喜爱独唱、独奏等形式，日本的代表性乐器是三弦琴，尺八等，三弦的余音发出的音响效果更加增强了日本音乐悲凉、伤感的色彩。
3．哼唱歌谱跟钢琴伴奏轻声哼唱歌谱。
哼唱时必须注意歌曲的情绪！思考：这首歌曲的旋律是以级进为主还是以跳进为主，找出歌曲中出现了哪几个音？找出乐曲中完全相同的小节。
4．演唱歌曲跟钢琴伴奏，演唱歌曲。
5．民间“都节调式”其旋律进行以级进为主，词乐关系一字对一音为多。
节奏平稳，旋律自然流畅，具有幽雅古朴、清新明朗的色彩和浓郁的日本风味。
6．再次欣赏我们再来观察歌曲所使用的音和句末所用的落音情况。
歌曲中的音是和谐的还是不和谐的？不和谐的，出现了众多的4、7等音，并且是作为落音出现的。
一般情况下，我们作曲都是以主音开头，主音结尾的，而这里这种奇特的落音构成了日本音乐鲜明的风格特点。
樱花音乐特色教案设计及反思
樱花音乐特色教案设计及反思《樱花》这首民歌生动率真地表现了日本人民珍爱樱花。
对于《樱花》的教学过程，做好教案的设计及反思，有利于帮助学生更好的学习。
下面是店铺为你带来《樱花》教案及反思，希望大家喜欢。
《樱花》教案1教学目标1. 复习歌曲《茉莉花》，欣赏钢琴独奏曲《樱花》。
2. 通过欣赏乐曲《樱花》，感受日本乐曲的风格，体会异国情调，开阔音乐视野。
教学重、难点1. 欣赏钢琴独奏曲《樱花》。
2. 感受日本乐曲的风格。
教材分析《樱花》是一首日本民歌。
樱花是春季开花的有名观赏植物，日本人民格外喜爱它，它是日本的国花。
每年花开时节，日本人民便会竞相观赏它的千姿百态。
《樱花》这首歌就描写了日本人民在三月的春光中，结伴前往赏樱花时的喜悦心情。
歌曲为一段体，4/4拍，只有14小节。
由日本民间的“都节调式”构成，句尾落在“7、4、3”上，最后一句里“4─7”的增四度跳进，构成了这首民谣浓郁的民族色彩和特殊的异国韵味，旋律虽然朴实无华、生动、细腻，却能使人想起脚踏木屐款款而行，陶醉于花海中的日本人民。
教学过程(一份供任课教师参考的完整教案)一、复习歌曲《茉莉花》1. 导入：上节课我们学习了一首江苏民歌《茉莉花》，让我们有感情的演唱一遍。
教师提出歌曲演唱的要求：用悠长的气息，优美的歌声来演唱。
2. 全体学生有感情地演唱江苏民歌《茉莉花》。
二、介绍乐曲1. 导入：同学们，让我们一起来欣赏一段樱花视频，请同学们判断它是亚洲哪个地区、哪个国家的画面?学生欣赏后自由回答。
教师讲授：樱花在日本已有1000多年的历史了，被尊为日本国花，赏樱是日本国内一项重大的民间传统风俗活动。
日本是樱花的国度，其位于亚洲东部，独特的地理条件和悠久的历史，孕育了别具一格的日本文化。
在日本有着著名的“三道”，即日本民间的茶道、花道、书道。
而樱花、和服、武士、浮士绘画、能乐等等都是日本文化的象征性符号。
2. 介绍樱花及钢琴独奏曲《樱花》。
(1)师：刚才我们从音乐中感受到的是什么情景?生：樱花飘落的情景。
《樱花》教学设计
《樱花》教学设计一、导入新课1.播放《春天来了》的钢琴曲，让学生静听，感受音乐所描绘的景象。
2.春天是一年四季中最美好的季节之一，它有着丰富的变化。
在这个季节里，万物复苏，大自然呈现出了一派生机勃勃的景象。
今天，我们要来学习一首与春天有关的日本民歌——《樱花》。
二、背景介绍1.介绍歌曲的背景：《樱花》是一首广泛流传的日本民歌，它具有浓郁的民族特色和优美的旋律。
歌曲描绘了春天里绽放的樱花和人们对美好生活的向往。
在日本，樱花是国花，它不仅象征着美丽和纯洁，还代表着民族的精神和信仰。
2.介绍作曲家：清水修二（Shimizu Shuji）是一位日本音乐家，他出生于1930年，曾在东京音乐大学学习作曲。
他的作品风格深受日本传统音乐和民间音乐的影响，而《樱花》则是他的代表作之一。
三、教学目标1.了解日本民族音乐的风格和特点。
2.掌握歌曲的旋律、节奏和演唱技巧。
3.感受歌曲所表达的情感和意义，培养学生对美好生活的向往和追求。
四、教学内容与过程1.初步聆听：播放《樱花》的完整版音频，让学生初步感受歌曲的旋律和氛围。
2.歌曲分析：（1）介绍歌曲的曲式结构：歌曲为单三部曲式，由三个乐段组成。
第一乐段和第三乐段为相同的前8小节，第二乐段为4小节。
（2）分析歌曲的旋律特点：歌曲的旋律优美、婉转，具有浓郁的日本民族特色。
旋律中运用了大量的装饰音和波音，使得歌曲更加华丽、柔美。
同时，歌曲中还运用了日本传统的乐器——尺八和三味线进行伴奏，使得歌曲更加具有日本民族音乐的风格。
（3）分析歌曲的情感表达：歌曲通过描绘樱花的美丽和短暂，表达了人们对美好生活的向往和对生命短暂的感慨。
歌曲中运用了大量的拟人、比喻等修辞手法，使得歌曲更加生动形象，富有感染力。
3.学习演唱：（1）教师示范演唱：教师先进行一次完整的示范演唱，让学生初步感受歌曲的演唱技巧和情感表达。
（2）分句学习：教师将歌曲分成若干个句子，逐句进行学习和练习。
重点讲解装饰音、波音等演唱技巧，以及如何运用气息和共鸣来表现歌曲的情感。
人音版音乐三年级上册长笛与乐队《樱花》教学设计
人音版音乐三年级上册长笛与乐队《樱花》教学设计一. 教材分析《樱花》是一首日本著名的民歌，它以优美的旋律和简单的节奏深受人们喜爱。
这首歌曲描绘了樱花盛开的美丽景象，以及人们对樱花凋谢的哀伤。
在本课的教学中，我们将使用长笛与乐队的形式来演绎这首歌曲。
教材中提供了歌曲的乐谱和歌词，以及相关的背景知识和文化内涵。
二. 学情分析三年级的学生已经具备了一定的音乐基础，他们能够识谱、唱谱，并对音乐有一定的感知和理解能力。
但是，对于长笛这种乐器的演奏技巧可能还比较生疏，需要通过本节课的学习来掌握。
此外，学生可能对日本文化及其音乐有所陌生，需要通过教材中的背景知识来了解。
三. 教学目标1.让学生能够熟练地演唱《樱花》这首歌曲，并理解其歌词含义。
2.培养学生对长笛这种乐器的兴趣和基本演奏技巧。
3.通过学习《樱花》，使学生对日本文化及其音乐有所了解和认识。
四. 教学重难点1.长笛的基本演奏技巧，如指法、吹奏等。
2.歌曲中的节奏和音高，特别是高音部分的演唱。
3.对日本文化及其音乐的理解和认识。
五. 教学方法1.示范法：教师或学生代表示范长笛演奏和歌曲演唱，以便其他学生模仿和学习。
2.讲解法：教师讲解长笛的基本演奏技巧和歌曲的背景知识，帮助学生理解和掌握。
3.练习法：学生通过练习长笛演奏和歌曲演唱，提高自己的技能和理解。
4.互动法：学生之间的互动，如合唱、合奏等，增强学习的趣味性和团队协作能力。
六. 教学准备1.长笛：为学生准备足够数量的长笛，并检查其演奏效果。
2.乐谱：准备《樱花》的乐谱，并将其分发给学生。
3.音响设备：确保音响设备的正常运行，以便播放音乐和录音。
4.教学PPT：制作教学PPT，包含歌曲歌词、长笛演奏技巧和日本文化背景等内容。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过播放日本樱花盛开的视频，引导学生进入本节课的主题。
2.呈现（5分钟）教师向学生介绍《樱花》这首歌曲，包括歌曲的背景知识、歌词含义等。
3.操练（10分钟）教师示范长笛的基本演奏技巧，如指法、吹奏等，并指导学生进行模仿练习。
《樱花》教学设计
《樱花》教学设计樱花教学设计简介本教学设计以樱花为主题，旨在引导学生了解樱花的特点、传统文化含义及艺术价值，并培养学生的观察、思考和创作能力。
目标1. 了解樱花的生长环境和特点。
2. 了解樱花在日本文化中的象征意义。
3. 培养学生观察和思考的能力。
4. 培养学生表达和创作能力。
教学活动活动一：观察樱花1. 带领学生到校园或樱花园观察樱花树。
2. 让学生观察樱花的花朵颜色、形状、花瓣的排列方式等特点。
3. 引导学生通过观察，了解樱花的生长环境和适应能力。
活动二：樱花文化故事1. 介绍日本樱花文化的背景和重要性。
2. 向学生讲述与樱花相关的传统故事和神话。
3. 鼓励学生分享自己了解的关于樱花的文化知识。
活动三：樱花艺术创作1. 教授学生简单的樱花画技巧。
2. 要求学生运用所学技巧，在画纸上绘制自己心目中的樱花。
3. 分享学生的作品，鼓励他们表达对樱花的感受和想法。
活动四：樱花主题写作1. 引导学生思考樱花在自己生活中的意义和感受。
2. 要求学生以樱花为主题，写一篇短文、诗歌或日记等。
3. 鼓励学生展示自己的作品，并互相欣赏、评价。
评估1. 观察学生在活动一中对樱花观察的积极程度和准确性。
2. 评估学生在活动二中对樱花文化知识的理解和分享能力。
3. 评估学生在活动三中的艺术表达和创作水平。
4. 评估学生在活动四中对樱花主题的思考和写作能力。
参考资料1. 日本樱花文化的背景和意义。
2. 樱花相关的传统故事和神话。
3. 樱花画的基本技巧和样例。
以上是《樱花》教学设计的简要内容，请根据实际情况进行调整和完善。
教师可以根据学生的水平和兴趣，适当增减活动内容。
初中音乐_樱花教学设计学情分析教材分析课后反思
《樱花》教学设计教学目标（一）“情感态度与价值观”目标在主动探寻中了解东亚——日本音乐文化的特点，开阔视野，学习尊重世界文化的多样性；同时见证中国文化对其的深刻影响，激发民族自豪感。
（二）“过程与方法”目标1．通过地图明确亚洲音乐文化分区；2．通过《樱花》的学唱和赏析，初步感受、理解、表现日本音乐文化的风格及相关知识，最终准确表现歌曲。
（三）“知识与技能”目标1．准确演唱《樱花》，感受日本音乐风格。
2．了解日本都节调式和主要乐器。
教学重点与难点（一）教学重点感受东亚(日本)音乐的特点，了解其音乐文化。
（二）教学难点准确演唱出歌曲《樱花》的旋律和意境，锻炼气息的控制能力。
教学过程（一）导入1、出示亚洲地图(图片)亚洲是世界上面积最大的洲，也是跨纬度最广，东西距离最长的一个洲。
按照地理方位，亚洲可分为东亚、东南亚、南亚、西亚、中亚、北亚。
亚洲约有一千个民族，不同地区的民族，分别创造了各自的文化。
【设计意图】从视觉和概念上建立亚洲文化圈的整体概念，了解其地理分布。
2、聆听音乐，思考是哪个国家的音乐？为什么同学们你能一下就听出来？导入本节课，一起来学习一首日本歌曲，了解一些日本音乐的独特之处。
【设计意图】调动学生已有的知识和能力，引导学生专注听赏，并锻炼学生的判断能力，自然地导入本课的学习。
（二）新授1、观看日语版《樱花》视频，让学生感受日本的风土人情及优美景色。
2.简单介绍日本的文化亚洲的每个民族都创造了各自的文化，日本也是如此，并且它有很多文化象征的符号。
教师提问：请同学们说一说你所了解的日本文化的象征符号。
学生：畅谈自己所了解的日本文化象征符号。
教师：补充介绍日本“三道”。
【设计意图】点明中国对日本文化的深刻影响。
3、学唱歌曲过渡语：文化的表现形式是多种多样的，音乐又是其中重要的一类。
今天我们就通过对一首歌曲的学习，一起了解日本音乐的风格特点。
气息训练教师：在学唱之前，用吹纸条分别外化两种表现气息的方式，让学生体会本首歌曲应如何正确运用气息。
《樱花》教学设计(1)+反思
尺八：尺八，中国传统乐器，唐宋时期传入日本。竹制，内涂朱砂拌大漆填充（地）外切口，今为五孔（前四后一），属边棱振动气鸣吹管乐器，以管长一尺八寸而得名，其音色苍凉辽阔，又能表现出空灵、恬静的意境。
教材分析
《樱花》是一首日本民歌。樱花是春季开花的出名欣赏植物，日本人民非常宠爱它，它是日本的国花。每年花开季节,日本人民便会竞相欣赏它的千姿百态。《樱花》这首歌就描写了日本人民在三月的春光中，结伴前往赏樱花时的喜悦心情。歌曲为一段体，4/4拍，只有14小节。由日本民间的“都节调式”构成，句尾落在“7、4、3”上，最终一句里“4-7”的增四度跳进，构成了这首民谣浓郁的民族颜色和特殊的异国韵味，旋律虽然朴实无华、生动、细腻，却能使人想起脚踏木屐款款而行，沉醉于花海中的日本人民。
3.请同学们仔细看曲谱，教师弹唱旋律，提问：同学们认真看曲谱有哪些音符组成？（13467）简单介绍都节调式。（都节调式：是一种日本传统音乐中常见的调式，它由特定的音阶组成，具有独特的音乐风格和韵味。都节调式的音阶通常包括3、4、6、7、1等音，这些音按照特定的顺序排列，形成了一种特殊的五声调式。都节调式的特点之一是包含二个半音，这种特殊的结构使得它与其他五声调式有所不同。）
4.简单的开嗓练习
5.学唱歌曲
6.组织小组唱
（三）深化拓展
通过认识日本乐器，理解中国文化与日本音乐文化有融会贯通之处。
（1）认识日本乐器，日本筝、三味线与尺八
日本筝：日本筝（koto），拨奏弦鸣乐器。8世纪初，中国唐代十三弦筝传入日本，先后演变为乐筝、筑筝、俗筝等日本传统乐器。三者构造基本相同：桐木制长方形音箱面上张弦13根，每根弦用 1柱支撑。弦名从远至近分别称为一、二、三、四、五、六、七、八、九、十、斗、为、巾。琴身笔直。自古将筝比作“龙”，并依此为各部件命名。
人音版音乐三年级上册齐唱《樱花》教学设计
人音版音乐三年级上册齐唱《樱花》教学设计一. 教材分析《樱花》是一首日本民谣，经过人音版音乐三年级上册的改编，成为了一首适合儿童学习的齐唱歌曲。
歌曲旋律优美，节奏明快，歌词简洁，易于记忆。
通过学习这首歌曲，学生可以感受到樱花盛开的美丽景象，了解日本文化，同时培养对音乐的热爱和集体合作的精神。
二. 学情分析三年级的学生具有较好的听觉和记忆力，能够快速掌握简单的乐理知识和演唱技巧。
他们对音乐充满热情，喜欢通过歌唱来表达自己的情感。
然而，部分学生可能对日语歌词的发音和吐字有一定的困难，需要教师耐心引导和反复练习。
三. 教学目标1.让学生掌握《樱花》的曲调和歌词，能够熟练地齐唱这首歌曲。
2.培养学生对音乐的兴趣，提高音乐素养和集体合作能力。
3.通过学习《樱花》，让学生了解日本文化，拓宽视野。
四. 教学重难点1.节奏：歌曲中的节奏变化较多，需要学生熟练掌握。
2.音准：部分学生对日语歌词的音准把握不够准确，需要教师指导。
3.集体合作：培养学生 synchronize 演唱，保持音量和音准的统一。
五. 教学方法1.示范法：教师先为学生示范演唱，让学生跟随模仿。
2.练习法：分组练习，让学生相互倾听、纠正发音和节奏错误。
3.互动法：教师与学生互动，提问回答，激发学生的学习兴趣。
4.情境教学：通过图片、视频等展示樱花盛开的景象，让学生感受歌曲意境。
六. 教学准备1.教材：人音版音乐三年级上册。
2.音频设备：播放歌曲《樱花》。
3.图片和视频：展示樱花盛开的景象。
4.乐谱：为学生提供《樱花》的乐谱。
5.课堂练习册：用于巩固所学内容。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师展示樱花盛开的图片和视频，引导学生谈论对樱花的美感，从而引入本节课的学习内容。
2.呈现（5分钟）教师播放《樱花》歌曲，让学生初步感受歌曲的风格和节奏。
随后，教师为学生示范演唱，教唱日语歌词，并讲解歌曲中的难点。
3.操练（10分钟）学生跟随教师一起演唱歌曲，注意纠正发音和节奏错误。
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《樱花》教学设计
【授课年级】七年级上册【设计思路】根据初一学生活泼、好动、参与性强等心理特征，在教学中笔者采用听、唱、观、议、创、评等多种教学手段，以兴趣为动力，充分调动学生的参与探究意识，了解音乐要素在音乐表现中的重要作用，感知音乐中的民族风情，掌握日本民歌的音乐风格特点。
【教材分析】
《樱花》是一首日本民歌，描写了日本人民爱花、赏花的情景。
歌曲为一段体，只有14小节。
在日本民间的“都节调式”（3、4、6、7、1）上构成，句尾“-47，4-3”的奇特落音和偶尔出现的增四度大跳音程是其特有的风格。
四四拍级进式的旋律朴实无华，生动、细腻，常使人想起脚踏木屐款款而行，陶醉于花海中的日本人民。
【教学目标】
1、听赏歌曲《樱花》，感受日本人民在暮春三月相携相伴赏花的美好心境，增进对异国文化的理解、尊重和喜爱。
2、记住日本传统“都节调式”的音阶构成并在教师的引导下，主动参与、分析、歌曲的风格特点。
3、引导学生用柔和自然的声音、正确的发声、咬字方法准确演唱歌曲《樱花》。
【教学重点】
准确演唱歌曲《樱花》，感受日本民歌的风格特点。
【教学难点】
能够在节奏、速度、旋律等音乐要素基础上分析并掌握“都节调式”的音阶构成特点。
【教学准备】
1、搜集有关歌曲《樱花》及日本民歌、舞蹈的录像、图片，并制作成多媒
体课件，便于学生直观地了解教学内容。
2、教师用钢琴或电子琴伴奏。
【教学过程】
一、课前铺垫
播放樱花绽放、日本人民相携相伴赏花的图片集锦。
设计思路：用图片展示出樱花的绚烂美丽，让学生了解赏樱花在日本是一
种全国性的习俗。
二、组织教学
师生问好
三、听辨导入
播放三首音乐片段，学生找出哪首是外国歌曲，导入课题。
（《茉莉花》《沂蒙山小调》《樱花》）
设计思路：三首音乐片段的对比。
学生很容易找出日本民歌。
享受成功喜悦的同时也激发了学生进一步学习歌曲的兴趣。
四、学唱歌曲
1、播放歌曲《樱花》视频，学生初步感受歌曲情绪、速度。
（愉快的，明
朗的情绪；稍慢的速度）
2、再次欣赏歌曲，学生轻拍双手并试着听辨歌曲拍号及力度。
（拍，力度变化不
明显）
3、教师弹琴范唱歌曲，学生轻声哼唱歌曲。
设计思路：通过三遍听赏，学生对歌曲由陌生到熟悉。
对歌曲的情绪、速度、力度、拍号等有了初步的认识，为下面学唱、分析歌曲做了很好的铺垫。
4、出示曲谱，找出乐谱中相应的音乐记号标记。
（调式调号仁C,稍慢、明朗地，日本民歌等。
）
5、学生随教师演唱曲谱。
6、找出歌曲的旋律特点。
（只有3 4 6 7 1 五个音符）
7、讲解都节调式：一种包含两个半音的五声调式。
这个调式各音依音高顺序排列为：3 4 6 7 1 3（后面的1 3是高音），其旋律进行以级进为主；词谱对应以一字对一音为多；以稍慢速度、一种拍子贯穿始终。
8、再唱曲谱，教师用琴或手势引导学生唱准长音处的两个音符（ 4 和7），反复唱熟。
9、课件呈现《沂蒙山小调》曲谱，观察并演唱曲谱，对比不同调式带来的不同音乐风格。
五声调式是中国民族调式，音乐风格是典型的中国风，对比之后则更容易分辨都节调式的音乐风格。
设计思路：观察乐谱的相关标记让学生验证了之前听赏音乐时的感受；随后引导学生进一步找出其旋律特点，了解都节调式，并通过琴或手势来帮助学生固定音高，唱好音准；最后用学生熟悉的《沂蒙山小调》找出中国的五声音阶并对比都节调式，中日音乐风格的不同之处尽览无余。
10、加进歌词，引导学生用正确的发声、咬字方法，完整演唱歌曲。
11 、教师引导学生讨论：日本人为什么这么喜爱樱花？除了樱花是报春花之外，日本人之所以喜爱她是因为樱花虽然花期短暂但却开得热烈而绚丽，在她凋落时也表现出一种宁静与素洁。
“欲问大和魂，朝阳底下看山樱”，樱花的品性与日本民族所提倡的精神是有很大相似之处的，也可以说是日本民族精神和民族性格的写照，这正是日本人喜爱樱花的根本原因。
12、教师可用不同的速度、力度、情绪演唱歌曲，对比之后引导学生用恰当的速度、力度，自然、优美的声音，有感情的演唱歌曲。
设计思路：唱准旋律的同时，引领学生领会樱花的精神内涵，体会日本人民脚踏木屐，流连于樱花丛中漫步细品的美好意境，然后用适合的情绪、速度等表现歌曲。
五、创作
1、引导学生自主创作，并请同学展示自己的作品。
（投影显示）：
根据都节调式音阶，为旋律填空并唱一唱
3 6 6（）丨1 3 6（）丨1 3 3 1 丨
3（）6（）丨3 1（）6丨1（）6（）丨3 6（）0丨丨2、生生评价，师生评价，给予学生鼓励与自信。
设计思路：巩固都节调式，引导学生自由创作，并给学生搭建展示自己的舞台，通过师生评价等方式鼓励学生大胆创新，培养学生兴趣，增加其自信心。
六、拓展
欣赏日本的歌舞伎表演《钓妻》，了解相关异域文化。
1、歌舞伎简介
歌舞伎是400 年前诞生于日本的古典表演艺术，与英国的莎士比亚、意大利歌剧是同一时期，在世界上享誉甚高。
2005年（平成17 年），歌舞伎被认定为世界文化遗产，是融特殊的导演方法、划时代的演技、精彩的舞台艺术和舞台美术为一体，音乐、舞蹈、表演等各种要素相结合的综合艺术，有日本国宝之称。
2、作品简介
在日本，人们一般将在绘有根深叶茂的松柏布景的舞台上所表演的歌舞伎称之为松羽目物，是一种取材于能乐、狂言的舞蹈剧。
《钓妻》中登场人物的服装、大道具、小道具、导演都来自能乐、狂言，但是又超越了能乐狂言的晦涩难懂，力求轻松易懂、简洁欢快。
《钓妻》故事梗概：住在某地的大名（日本古代诸侯）一直愁于没有妻子，苦苦思索之后，决定带上家仆太郎去西宫神社参拜（以求天赐妻子）。
途中大名在梦中得到神谕“要成为你的妻子的人，在西门的石阶处，你把她带回家去吧”。
大名急忙赶到西门一看，看到的不是妻子，而是一根带钩的鱼竿。
大名当即醒悟一定是神谕，用这根鱼
竿去钓一个好妻子。
于是立即赶到河边垂钓，果然钓上一个气质非凡的上腊（公主）。
喜出望外的大名立即三叩九拜，交杯迎亲。
家仆太郎也喜形于色、手舞足蹈，羡慕不已的家仆太郎也效仿大名垂钓于河边，可钓上的确是一个丑女……
设计思路：歌舞伎是日本的古老艺术形式，歌舞同源，通过不同的艺术形式让学生了解更多的日本音乐文化。
七、小结
今天我们一起走进樱花的国度，感受了樱花绽放的绚烂及人们相携相伴赏花的愉悦心情。
不同的国家都有自己独特的音乐文化，这节课是我们亚洲之旅的第一站，下节课我们将继续聆听亚洲其他国家的音乐之声。
设计思路：简单的小结之后承上启下。
为下节课的音乐之旅埋下伏笔。