北京文化创意产业发展概况(完成稿)

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北京文化产业发展态势分析[1]

北京文化产业发展态势分析[1]

北京文化产业发展态势分析北京市社会科学院首都文化发展研究中心钱光培一、北京文化产业发展的历史脉络1、北京是世界历史文化名城,历史悠久,积淀深厚,很早就有了文化产品的生产和文化行业的出现。

元、明、清三代北京就已形成了较发达的生产文化产品与提供文化服务的行业群落,先后成为元杂剧和京剧演出的中心地、景泰蓝工艺品的生产基地与销售基地,琉璃厂书业的发达更为《四库全书》的编纂提供了有力的后援。

20世纪初叶,又逐渐形成了一些现代文化行业,如现代书、报、刊业和现代娱乐业等,与上海一起成为中国南北两大现代文化行业集聚城市。

新中国成立后,把文化产品生产行业和文化服务行业中的一部分纳入工、商业系统,致使这一部分逐渐迷失了自身的文化属性;另一部分则纳入“文化事业”系统,但这一部分却只能在“事业”体制下运作,折断了产业的翅膀。

2、改革开放以后,在社会主义市场经济推动下,北京文化行业出现了三种自发的态势:(1)一部分折断了产业翅膀的文化产品生产与文化服务行业开始重新营造腾飞的双翼;(2)一大批新兴的文化行业应运而生;(3)一部分迷失了自身文化属性的文化产品生产行业和文化服务行业也开始走在了回归文化的路上。

早在80年代中期,就有文化人黄宗汉先生成功运作了经营性的文化景观“大观园”,投资160万元,经十年经营,门票收入过亿元,总资产达到2亿元,超过初期投资的10余倍;90年代初宣武区又成功运作了“天桥乐茶园”,不仅在700平方米的建筑面积上,创出了每年纯收入超过1000万元的效益,还使濒于消失的一些地方剧种和传统曲艺重新获得了用武之地。

与此同时,各类民营的文化娱乐业蓬勃发展,各类带有文化属性的公司相继成立,原有的部分文化事业单位也借了“以文补文”的风潮培育了大批仍在事业体系中的文化企业(即处在两种体制交叉点上的文化企业)。

总之,在改革开放后的十余年中,在社会文化消费需求的驱动下,北京的现代文化产业已悄然破土,走在自发成长的状态中。

北京地区博物馆文创产业发展现状与提升策略

北京地区博物馆文创产业发展现状与提升策略

北京地区博物馆文创产业发展现状与提升策略2017年,博物馆文化创意产业进入新时代。

继上一年度国务院和国家文物局出台政策文件,鼓励并倡导大力发展博物馆文创产业之后,首批全国博物馆文创产品开发试点单位公布。

深度挖掘馆藏文物资源和文化元素、打造全新博物馆IP运营时代、让厚重的历史文物活起来等观念深入民心,赢得了社会各界的广泛关注和持续讨论。

北京地区拥有全国最为丰富、多元的博物馆文化资源,以故宫博物院和国家博物馆为引领的文化创意产业也走在全国前列。

在继续建设北京作为全国文化中心的发展战略中,北京博物馆事业有必要、有使命为全国博物馆系统文化创意产业发展贡献成功模式和优秀经验,同时就博物馆文创在产品开发、市场化推广、产业链形成和制度探索等方面所面临的难题和解决策略与全国同行共享。

2017年,北京地区在全国博物馆文创产业蓬勃发展的势头下,形成自己特有的发展新动向,也初步认清了自身存在的问题和不足,有待通过一些战略举措不断提升文创产品层次,完善产业链条。

一北京地区博物馆文创产业发展的新动向在过去十余年中,北京文化创意产业培育出欣欣向荣的行业发展态势,这一方面与政府大力支持和重点扶持息息相关,另一方面得益于北京作为全国文化中心的重要位置和资源优势。

聚焦博物馆文创产业,它经历了从无到有,从一般纪念品开发到产业格局初步形成,直到2016年博物馆IP概念与运营方式越来越受到重视和肯定,这种跨越式发展彰显了文博系统渐趋开放的行业心态,体现了博物馆文化有必要走出围墙、走进百姓生活的现实需求。

(一)博物馆文创向全面化、多元化方向发展国家文物局发布《关于公布全国博物馆文化创意产品开发试点单位名单的通知》之后,经过全国各省区市公开申报,最终遴选出92家单位作为全国博物馆文化创意产品开发试点单位,旨在按照试点先行、逐步推进的原则,在不同级别的博物馆中进一步开发符合发展要求、满足民众文化消费需求的文化创意产品,同时探索开发模式、收入分配和激励机制等,逐步建立博物馆文化创意产品开发的良性机制。

北京市数字文化产业发展现状及未来趋势

北京市数字文化产业发展现状及未来趋势

北京市数字文化产业发展现状及未来趋势北京市数字文化产业发展现状及未来趋势【导语】数字文化产业是当今数字化时代的一种新兴产业形态,它涵盖了数字媒体、数字艺术、数字游戏等多个领域。

作为中国的首都,北京市一直以来都是文化艺术的重要中心,数字文化产业自然也发展得如火如荼。

本文将深入探讨北京市数字文化产业的现状和未来趋势,为我们更好地了解和把握这一行业提供参考。

【一、北京市数字文化产业的现状】1. 数字文化产业的定义和范围数字文化产业是指基于数字技术和网络媒体的创意和产业经济活动,其范围广泛涵盖了数字娱乐、数字艺术、数字出版、数字影视等多个领域。

2. 数字文化产业的发展现状近年来,北京市数字文化产业快速发展,呈现出以下几个特点:产业规模不断扩大。

数字文化产业已经成为北京市的重要支柱产业,年均增速超过20%。

截至目前,北京市的数字文化产业规模已经超过1000亿元。

创新能力不断增强。

北京市拥有国内领先的数字技术和网络媒体企业,以及众多人才储备。

这使得数字文化产业在技术创新和创意创新方面具有显著优势。

第三,产业结构日趋完善。

北京市的数字文化产业已经形成了数字娱乐、数字出版、数字艺术等多个细分领域,并且产业链条逐渐完善,从制作到发行再到传播形成了良性循环。

【二、北京市数字文化产业的未来趋势】1. 技术驱动与创新转型未来,数字文化产业的发展将更加依赖技术驱动和创新转型。

随着人工智能、虚拟现实、区块链等新技术的不断发展和应用,数字文化产业将迎来更多的创新机会和发展空间。

2. 内容多元化和个性化数字文化产业要满足不同受众的需求,必须在内容上实现多元化和个性化。

未来,北京市的数字文化产业将更加关注用户体验,通过个性化推荐、精准营销等手段来提供更好的产品和服务。

3. 文化创意产业与数字文化产业的融合数字文化产业与文化创意产业是密不可分的。

未来,北京市的数字文化产业将更加注重与传统文化、社会人文等领域的融合,以创造更具特色和价值的作品。

故宫文创设计现状分析报告

故宫文创设计现状分析报告

故宫文创设计现状分析报告1. 引言近年来,随着旅游业的快速发展,故宫文创产品迅速崛起。

故宫作为中国历史文化的象征和重要的旅游景点,其文化资源的开发和利用已成为当前社会的热点话题。

故宫文创设计作为一种重要的文化创意产业,不仅能够传承和弘扬传统文化,还可以为故宫的价值创造新的可能。

本文将对故宫文创设计的现状进行分析,并探讨未来的发展方向。

2. 现状分析2.1 文创产品种类多样化故宫文创产品种类繁多,涵盖了不同的领域,如衣物、饰品、文具、家居用品等。

而其中以衣物和饰品最具代表性。

这些产品通过与故宫文化元素的结合,使得传统文化得到了有趣的传播和展示,吸引了大量游客和文化爱好者的关注。

2.2 设计理念注重创新故宫文创设计注重将传统元素与现代设计相结合,具有一定的创新性。

设计师们在传统文化的基础上进行创作,赋予产品新的内涵和意义。

例如,将故宫建筑的图案和色彩运用于衣物设计中,使得传统文化可以以一种更加时尚和现代的方式呈现出来。

2.3 品质和品牌建设较为薄弱尽管故宫文创产品的类型和设计理念都有所突破,但在品质和品牌建设方面仍有待加强。

一些文创产品在制作工艺和材料选择上存在问题,导致质量不稳定。

同时,对于品牌建设的投入不足,导致许多文创产品难以形成一定的品牌效应,缺乏市场竞争力。

2.4 渠道和销售方式亟待改进故宫文创产品的销售渠道以故宫自有商店为主,这限制了产品的销售范围和推广效果。

此外,线上销售渠道的建设也相对滞后。

互联网的发展为文创设计提供了更多的销售和推广方式,应该积极探索线上销售渠道,以满足不同消费者的需求。

3. 未来发展方向3.1 注重品质和品牌的提升故宫文创产品应该注重提升产品的品质和品牌形象。

通过加强制作工艺和材料的选择,提高产品的质量稳定性。

同时,加大对品牌建设的投入,积极打造独特的文化品牌,提升产品的市场竞争力。

3.2 加强合作与创新故宫文创设计应该加强与设计师和艺术家的合作,借鉴外部的创新思想和设计理念。

故宫文创行业概况分析报告

故宫文创行业概况分析报告

故宫文创行业概况分析报告引言故宫文创行业指的是以故宫文化为核心内容,通过创意设计与生产制造相结合,推出相关产品和服务,以达到文化传承、价值传递以及经济效益融合的目标。

故宫作为中国历史文化遗产中的瑰宝,一直以来都是国内外游客瞩目的焦点。

故宫文创行业的兴起,为故宫文化的传播和保护提供了更多可能性。

一、发展现状1.1 市场需求故宫文创行业的兴起离不开对故宫文化的喜爱和需求。

中国传统文化在近年来受到国内外游客的追捧,故宫作为中国最具代表性的历史文化遗址之一,成为了中国文创行业的孵化源。

游客对于故宫文化的情感认同和文化迷恋,对于其衍生的产品有着极高的购买欲望。

1.2 产业发展故宫文创行业的发展可以追溯到20世纪80年代末,但真正进入黄金发展期是在21世纪初。

故宫博物院开始了与外界合作,授权商家制作和销售故宫相关的文创产品。

目前,故宫文创产品涵盖了服装、家居装饰、文具、饰品、食品等多个品类,形式多样,种类丰富。

国内外市场上都可以看到故宫文创产品的身影。

二、发展趋势2.1 创新与设计当前,故宫文创行业正呈现出越来越多的设计创新。

传统的故宫元素被融入到产品设计中,通过现代的设计手法进行创新演绎。

此外,故宫文创不再局限于纪念品类产品,还涉及到创意文化展览、互动体验等方面。

这种创新与设计的趋势将为故宫文创行业带来更多发展机遇。

2.2 多元化市场拓展故宫文创行业在国内市场上已逐渐走向饱和,因此,未来的发展越来越多地将目光转向国际市场。

随着海外游客对中国文化的兴趣和需求的增加,故宫文创产品有望在国际市场上获得更大的发展空间。

此外,与国外知名品牌合作推出联名产品,也将成为故宫文创行业发展的新趋势。

2.3 文化保护与传承故宫文创行业应该注重文化保护与传承。

在推出故宫文创产品时,要注意产品设计与制作过程中对于故宫文化的尊重和保护,以确保文化不被曲解和商业化剥离。

同时,积极开展与故宫相关的展览、讲座和教育活动,增加公众对故宫文化的了解和认同。

推荐)国内外文化创意产业发展现状

推荐)国内外文化创意产业发展现状

推荐)国内外文化创意产业发展现状要包括以下几个方面:一是文化产品和服务的生产和传播,二是创意产业的知识产权保护和管理,三是文化创意产业的市场化运作和商业化发展,四是文化创意产业的人才培养和技术创新。

总的来说,文化创意产业是一种以文化和创意为核心,以知识产权为保护,以市场化运作为手段,以经济增长和社会发展为目标的新兴产业。

二、国外部分国家文化创意产业发展概况世界各国对文化创意产业的发展都非常重视,尤其是一些发达国家,如英国、美国、法国、日本等,已经形成了相对成熟的文化创意产业体系。

这些国家的文化创意产业在经济增长、就业创造、文化传承、国际交流等方面都发挥了重要的作用。

其中,英国的文化创意产业发展最为突出,其文化创意产业的总产值已经超过了传统制造业,成为英国经济增长的重要支柱。

美国的文化创意产业也非常发达,其电影、音乐、游戏、出版等行业在全球范围内具有很大的影响力。

法国的文化创意产业以时尚、艺术、设计等为主要特色,其高端文化产品和服务在国际市场上备受青睐。

日本的文化创意产业则以动漫、游戏、音乐等为主要产业,其产品和服务在全球市场上占据着重要地位。

三、我国当前文化创意产业发展总体现状我国的文化创意产业发展起步较晚,但近年来发展迅速,已经成为国家经济发展的重要支柱之一。

根据___的数据,2019年我国文化创意产业的总产值达到5.3万亿元,同比增长7.3%,占国内生产总值的比重为4.57%。

其中,文化创意产品和服务的出口额达到1.02万亿元,同比增长7.3%。

我国的文化创意产业已经形成了一定规模和较为完整的产业链,涵盖了文化创意设计、文化创意制造、文化创意营销、文化创意服务等多个领域。

但与发达国家相比,我国的文化创意产业还存在一些不足,如创新能力不足、知识产权保护不够、人才短缺等问题。

四、国内部分地区文化创意产业发展情况我国的文化创意产业发展不平衡,一些地区的文化创意产业发展较为突出。

如北京、上海、广州、深圳等一线城市,已经形成了相对成熟的文化创意产业体系,其中以北京的文化创意产业最为发达,其文化创意产业的总产值已经超过了传统制造业。

北京市海淀区文化创意产业发展规划

北京市海淀区文化创意产业发展规划

北京市海淀区文化创意产业发展规划伴随科技和文化的日益融合,文化创意产业已成为国民经济和社会发展的新引擎。

海淀区发展文化创意产业具有突出的科技、教育、文化、人才优势,为加快建设富裕民主文明和谐的新海淀,大力培育新的经济增长点,实现经济结构优化升级,保障社会经济可持续发展,促进海淀文化创意产业健康快速发展,根据国家和北京市推进文化创意产业发展的大政方针,落实海淀区委、区政府《北京市海淀区国民经济和社会发展第十一个五年规划纲要》、《关于建设创新型海淀的若干意见》的精神,特制定本规划。

一、规划背景文化创意产业已经成为全球经济发展新引擎。

根据权威研究机构最新统计分析,2006年全球文化创意产业总产值已经超过84000亿美元。

其中,全球动漫产业规模达到4252亿美元,数字内容产业销售额达到4248亿美元,软件产业规模达到8754亿美元。

发达国家十分重视文化创意产业的发展,英国作为全球文化创意产业发展的标杆国家,2005年产值超过1400亿英镑,占英国GDP的9%,文化创意产业成为其第二大产业。

美国创意经济是其经济的重要表现形式,文化创意产业已占其GDP的10%。

日本和韩国是亚洲地区文化创意产业较发达的国家,日本文化创意产业在游戏、动画、卡通、漫画领域中拥有世界一流的竞争力,动漫产业出口居世界第一,韩国动漫、网络游戏以及数字内容产业具有很强的竞争实力。

此外,澳大利亚、丹麦、新加坡、新西兰、香港、台湾等国家和地区政府也高度重视文化创意产业的发展,采取各种举措加以积极推动。

文化创意产业成为我国经济发展新的增长点。

我国政府高度重视文化创意产业的发展,近年来,围绕软件产业、动漫产业和现代服务业的发展,产业政策环境不断完善,市场环境持续优化,知识产权保护力度不断加强。

目前,我国文化创意产业已初步形成以北京、上海、长沙、广州、成都为核心的创意产业集群。

文化创意产业成为首都经济发展的新突破口。

北京作为全国教育文化中心,文化创意产业的发展呈现迅猛的增长态势。

文化创意产业发展报告

文化创意产业发展报告

文化创意产业发展报告一、产业概况文化创意产业是指以文化创意产品和服务为核心的创意产业。

它不仅包括传统文化领域,如文化遗产保护、文化旅游等,还涵盖了设计、艺术、娱乐等多个领域。

作为文化创意产业的发展报告,我们将从市场现状、产业规模、创意产业链等方面进行分析。

二、市场现状我国的文化创意产业市场呈现出蓬勃发展的态势。

越来越多的人开始关注文化创意产品和服务,消费需求不断增长。

同时,游戏、动漫、音乐、影视等相关产业也得到快速发展,成为文化创意产业的重要组成部分。

三、产业规模根据相关数据统计,我国文化创意产业规模逐年扩大。

据预测,到2025年,文化创意产业占GDP的比重将超过10%。

这一预测表明,文化创意产业在我国经济中的重要地位将不断提升。

四、创意产业链文化创意产业链由内容创作、创意设计、生产制造、渠道推广等环节组成。

每个环节都发挥着重要作用,彼此之间相互依赖。

创意产业链的健康发展是促进整个文化创意产业发展的关键。

五、政府支持我国政府高度重视文化创意产业的发展,并出台了一系列支持政策。

政府的支持为文化创意产业提供了良好的发展环境和政策保障,对产业的健康发展起到了积极的推动作用。

六、创意教育创意教育是培养文化创意人才的重要环节。

需要加强对创意教育的投入,培养更多具有创新能力和创意思维的人才。

只有不断提高人才素质,才能推动文化创意产业不断进步。

七、文化创意与传统文化保护的关系文化创意产业与传统文化保护紧密相连。

传统文化是文化创意的重要源泉,传统文化元素的运用能够给文化创意产品和服务带来更加独特和具有创意的特点。

八、市场需求与创意创新市场需求是文化创意产业发展的重要驱动力。

只有深入了解市场需求,将创意与市场需求结合起来,才能产生有影响力和竞争力的产品和服务。

创新是不断满足市场需求的关键。

九、文化创意产业与国际交流合作文化创意产业的发展也需要国际交流合作的支持。

与其他国家的交流合作可以促进文化创意产业之间的互补与共赢,提升我国文化创意产业在国际市场上的竞争力。

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文化创意产业发展研究‘---以博物馆行业为例目录一、文化产业的总体研究 (3)(一)文化产业的定义 (3)(二)文化创意产业的整体状况 (3)(三)文化创意产业的发展特点 (3)二、博物馆行业的相关研究 (3)(一)博物馆行业的规模现状 (3)(二)博物馆地理分布情况 (3)(三)博物馆的类别 (3)(四)博物馆的主营业务 (3)(五)博物馆行业的发展特点 (3)(六)博物馆行业的深入研究 (3)(七)博物馆行业现有的问题 (3)(八)博物馆行业发展预期 (3)三、文化产业政策相关研究 (3)(一)文化产业政策对博物馆发展的促进作用 (3)(二)现有政策对博物馆的帮助程度 (3)(三)政策期望 (3)四、参考文献 (3)附录:调查问卷结果整理 (3)汽车博物馆 (3)西城区老舍茶馆(含传统文化博物馆) (3)中国警察博物馆 (3)中国钱币博物馆 (3)工艺美术馆 (3)首都博物馆 (3)三品美术馆 (3)中国国家博物馆 (3)一、文化产业的总体研究(一)文化产业的定义文化产业源于创意产业和文化产业,是指以创作、创造、创新为根本手段,以文化容和创意成果为核心价值,以知识产权或消费为交易特征,为公众提供文化体验,具有在联系的行业集群。

根据我国文化产业与创意产业的基本情况以及文化创意活动的特点,我国将《国民经济行业分类》中的82个行业小类和6个行业纳入文化创意产业,分为9个大类别。

(见表1)表1:我国文化创意产业行业分类资料来源:百度百科《文化创意产业》(二)文化创意产业的整体状况文化创意产业是一个建立在人的创新意识和才能展示,以知识产权的开发和利用为基础,目前尚处于发展初期的新兴产业。

近年来,市高度重视文化创意产业发展,市政府在2005年就明确提出要将文化创意产业作为首都经济未来发展的重要支柱之一,并相继推出了一系列的促进政策,对文化创意产业进行重点扶持和发展。

文化创意产业作为首都经济新的增长点,展现了良好的发展基础和巨大的发展潜力,已经成为首都经济增长的支柱产业。

2005年,市政府工作报告中明确提出,要按照支柱产业的目标,发展文化产业,着眼于这一目标,《2004-2008年市文化产业发展规划》和《人文奥运行动计划》都提出了把建成全国的文艺演出中心、出版发行和贸易中心、影视节目制作和交易中心、动漫和互联网游戏研发制作中心、文化会展中心和古玩艺术品交易中心六大中心。

规划期文化产业创造增加值年均增长15%,在市地区生产总值中所占比重达到9%,成为首都经济的支柱产业。

(三)文化创意产业的发展特点1.文化创意产业发展迅速2007年市文化创意产业资产总计7260.8亿元,近三年资产平均增长率为16.1%;全年实现收入4601.6亿元,近三年平均增长率为23.1%,实现增加值992.6亿元,占全市生产总值的10.6%,比重逐年提高,三年增加值平均增长率为17.4%,高于三年全市地区生产总值平均增长率1.8个百分点,2007年文化创意产业增加值全年增速达22.2%。

2008年1-5月,市文化创意产业在软件、网络、计算机和设计服务的带动下,实现快速增长,规模以上文化创意产业单位实现收入1944.2亿元,同比增长25.1%,增幅比上年提高了3个百分点,占规模以上第三产业收入的比重为11.7%;实现利润总额80.5亿元,同比增长40.8%;从业人员65万人,同比增长8.4%,增幅比上一年提高I.5个百分点,占第三产业从业人员的18.1%。

2008年,全市规模以上文化创意产业单位实现收入4773.1亿元,比上年同期增长17.4%,年增加值突破1000亿元。

2009年全市文化创意产业实现增加值1497.7亿元,按现价计算,比上年同期增长11.2%,高于全市GDP现价增速4.4个百分点,占全市GDP 比重为12.6%,比上年提高0.5个百分点。

(见表2)表2:2004-2009年市文化创意产业总体发展概况2.产业格局多元化2007年市文化创意产业全年实现利润总额216.2亿元,近三年增幅分别为4.5%、30.4%和50.7%,文化创意产业的九大领域的企业盈利逐年增加。

在奥运会的拉动作用下,广告会展业的业务收入首次超过原有的优势产业—广播、电视、电影。

市文化创意产业发展的主体力量是软件、网络及计算机服务,设计服务,新闻出版和广告会展业四大优势行业。

2007年实现收入4601.6亿元,其中软件、网络及计算机服务领域实现收入1620.7亿元,比上年同期增长37.0%,高于文化创意产业整体增速9.7个百分点,占文化创意总收入的35.2%。

文化艺术、旅游休闲娱乐、广告会展、艺术品交易等行业也呈现出蓬勃发展的态势。

文化艺术和旅游休闲娱乐是文化创意产业中发展最快的两大行业,年均增长速度均在20%以上,远高于文化创意产业平均增长速度。

产业创新催生发展新亮点动漫游戏、数字出版、数字新媒体等一批文化创意产业新业态发展迅猛,成为文化创意产业发展的新亮点。

集中了全国最多的动漫节目制作机构,2005年游戏市场总规模为11.7亿元,每年产自的原创游戏占全国70%以上,出口的单机版国产游戏均来自。

依托丰富的出版资源,数字出版产业发展迅速,其万方数据中互联网出版产业最为突出。

据统计,2006年互联网出版业产值达20.2亿元,涉足互联网出版的经营机构数量在4630家左右,占全国的21%,其中具备较为完整的互联网出版商业模式的出版企业大约有365家,占全国的30%。

数字新媒体产业迅速发展,成为传媒产业一大亮点。

以移动增值服务为例,2006年中国移动增值市场份额排名前八位的企业中有6家总部设在。

(见表3)表3:2006-2007年文化创意产业发展情况3.文化创意产业集群蓬勃发展为了提升文化创意产业的竞争力,2006年12月和2008年4月,市先后分两批认定了21个文化创意产业集聚区,文化创意产业集聚发展的格局基本确立。

在2007年出台的《“十一五”时期文化创意产业发展规划》中,市明确提出了“规划和建设一批市级文化创意产业集聚区,提高文化创意产业的竞争力”。

计划到2010年。

市文化创意产业集聚区力争达到30个。

文化创意产业聚集区是发展文化创意产业的重要依托和载体,这已经成为市决策层在发展文化创意产业具体思路上的基本共识。

从空间上来看,一批文化产业聚集区逐步形成规模,并呈现出不同的发展特点和模式。

从聚集区的主要功能来看,可以将其分为三类:第一类为聚集创意人群进行创造性劳动的创意社区或村落,例如中关村创意产业先导基地、DRC工业设计创意产业基地、798艺术区;第二类为组织规模制作或是设计生产文化产品、提供文化服务的厂区或园区,例如中国(怀桑)影视基地,中关村软件园等;第三类是文化产品和服务展示交易的消费场所或文化集市,例如家园古玩艺术品交易园区、前门传统文化产业聚集区等。

从行业分布来看,首批认定的集聚区以软件、动漫、设计服务、广播、电视、电影、网络及计算机服务等优势行业为主体力量;第二批认定的集聚区主导产业特色突出,包括新兴的文化媒体、时尚休闲等现代业态,和弘扬传统文化的老字号、街区等传统产业升级业态。

文化产业集聚区发展日益成熟,对市文化创意产业的发展起到了积极地引导和良好的示作用。

798艺术区共有378家文化创意产业类机构,涉及文化文艺服务、设计策划、旅游服务和影视传媒等等,园区就业人数过万人,年收入3亿元。

798艺术区逐渐成为中国当代艺术的集散地,一系列国际级艺术活动、时尚活动、艺术展览在此举办,社会各界名流到访此地。

表4:主要文化创意产集聚区表5:市文化创意产业发展策略研究4.外商投资规模增长近年来,港澳台和外商投资的文化创意产业表现良好,保持了较高的增速,规模以上企业数量由2005年的662家增力nN2007年的871家,2007年资产总额达到1248.5亿元,比上年同期增长27.1%;实现收入1373.6亿元,比上年同期增长26.9%,占文化创意产业总收入的29.9%;实现利润总额113.4亿元,比上年同期增长49.9%。

良好的投资回报不断吸引新的外资引入,文化创意产业利用外资规模不断增长。

根据市商务局统计,2007年市吸引1447家文化创意外商资金企业入驻,实际利用外资达N8.8亿美元,同比增长62.9%。

市文化创意产业的九大领域中,软件、网络及计算机服务是目前文化创意产业中开放程度最高的领域,2007年非公经济单位数量比重占96.9%,收入比重大97.9%;而开放程度相对较低的文化艺术、新闻出版等领域,也呈现出非公经济份额不断提高的趋势。

5.文化创意产业盈利水平提高创意文化产业盈利水平提高,财务运行良好。

2007年文化创意产业全年实现利润总额216.2亿元,比上年同期增加72.7亿元。

从文化创意产业九大领域上来看,各领域企业盈利水平有较大提高,广播、电视、电影、软件网络及计算机服务和设计服务等领域利润增长较快,分别增长:22.1%、45.9%、116.9%。

其中软件、网络及计算机服务实现利润119.5亿元,占文化创意产业利润总额的55.3%。

目前,市文化创意产业增加值已超过批发零售业、房地产也、商务服务也、交通运输业等行业,仅次于金融业,在第三产业中位居第二。

根据《市“十一五”时期文化创意产业发展规划》的目标,到2010年文化创意产业实现增加值占全市GDP超过12%。

文化创意产业在首都经济中的支柱地位日益明确,已经成为拉动经济发展的新引擎,成为首都经济增长的新亮点和城市形象的新符号。

表6:2004-2007年文化创意产业各领域利润情况表二、博物馆行业的相关研究(一)博物馆行业的规模现状目前,我国平均每40万人拥有一座博物馆。

国家文物部门提出力争实现“到2020年,每25万人就拥有一座博物馆”的目标。

已经提前完成这一任务。

本市注册登记的博物馆总数超过160家,居全国城市榜首,其中包括国家级、市属、区属以及民办、行业博物馆等。

2011年上半年,博物馆家族中又添中国妇女儿童博物馆、房山地质公园博物馆、中国消防博物馆3个“新丁”,博物馆数量世界排名第二,仅次于英国的伦敦。

进入21世纪的地区博物馆事业具备相当规模,已经渗入到人们的社会生活,包括教育、文化、科学、旅游、环保、休闲娱乐等各个方面,成为国家、地区文化教育事业的重要组成部分。

本市免费开放博物馆达48家,初步形成了门类丰富、布局合理的免费开放格局,各类博物馆每年举办展览五百余项,年接待观众超过3500万人次。

国务院批准的《城市总体规划》明确指出:是伟大社会主义中国首都,是全国的政治中心和文化中心,是世界著名的古都和现代化国际城市的博物馆事业要对“政治中心”、“文化中心”、“著名古都”、“现代化城市”等有所反映。

为此,市政府颁布的《文物事业发展五年规划》(1995年至1999年)中指明:“在博物馆建设方面,统一管理,合理布局,补充缺项,集中资金,提高水平,发挥效益。

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