课件:演唱、演奏形式有哪些

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唱游教学 PPT课件

唱游教学 PPT课件

第一:淡化识谱要求,降低识谱难度与增加识 谱教学时间,加强识谱学习的辨证关系。
新大纲提出:一、二年级的学生不以识谱为主, 这并不是说一、二年级的学生不要唱谱。孩子们在 三年级的时候,对数的概念建立了,几分之几的概 念建立了,接触音乐实践范例广了,这时候视觉的 感觉,对数字或符号的反应敏锐了,是识谱的良好 时机。但这并不等于在一、二年级就不教学生这些, 只不过在教学中不需将识谱的概念向学生进行讲解, 教师仍可在教学时采用听唱、模唱、对唱等方法让 学生接触和感知这些音乐知识。
5、借助小组合作表演,增强孩子表演的自信心。 许多心理学家发现,同龄人之间的沟通比不同龄之间的
沟通更容易,所以在上课时让大胆泼辣的孩子与文静内向的 孩子组成一组,使他们能够相互感染,共同提高,培养他们 对音乐课的兴趣和信心。
6、充分利用打击乐器来调动学生学习音乐的积极性 打击乐器来源于劳动工具,学生对此非常感兴趣,在教
范例:乐理知识 音符的识别 (视频资料一)
第三:充分调动学生学习音乐的积极性 1、多种多样的导入 兴趣是一个人对某种事物的积极态度,是学习的一个重 要心理因素。导入对激发学生的学习兴趣起到了至关重要的 作用,适当而贴切的导入,是学好歌曲的关键。例如在学习 《小宝宝睡着了》这首歌曲时,可采用回忆的方法导入教学, 先用实物投影在大屏幕上放出许多同学们儿时的照片,勾起 他们对美好往事的回忆,引起他们的兴趣,之后,让学生听 范唱,然后再学唱歌。在歌曲的学唱中,充分利用肢体美的 作用,让学生充分感受肢体美和形象美,并让学生进行自我 评价,进而加深对歌曲的理解。
由于受传统学科教育体系的影响,音乐教学很 容易产生与音乐审美相悖的现象,如从乐谱和音符 入手训练这种理性的、枯燥的机械操练,不可能使 学生产生体验,学生产生厌学的情绪这是自然的。 正确的途径应该是:把音乐教学作为一个审美感知 和审美发现的过程,在识谱教学中,从音乐本身入 手,通过欣赏、唱歌或演奏乐器的方式,培养学生 的审美情趣,使识谱作为欣赏、唱歌、演奏乐器的 一种自然的演化,帮助学生把乐谱看成是已经得到 审美感受的一种图象,使学生得到审美的熏陶。

中国民族民间音乐PPT课件

中国民族民间音乐PPT课件
赵松庭、陆春龄、俞逊发、王铁锤等。 3.笛子的分类:梆笛,曲笛 4.笛子的名曲介绍
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三、欣赏笛子曲 1、《扬鞭催马运粮忙》(北派绑笛曲) a乐曲创作背景 b乐曲结构:引子+小快板+抒情的中板十热
烈的快板 c表现风格和音乐素材来源:东北秧歌 d曲作者介绍:魏显忠 e听音乐
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D、二黄腔的主要特点:稳健、凝重,适合表现 深沉的特点;
E、西皮唱腔的主要特点:流畅、明快,适合表现 激昂的情感。
3、观看影碟:《双雄会》
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三、豫剧
教学难点:豫剧音乐的表现形式及其特点
1、讲述豫剧
2、豫剧概述:又名河南梆子、河南高调。
3、流传地方:河南省全省、长江以北、西北各省,以及 新疆、西藏、台湾等地
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3
三、介绍中国民族乐器(常见的) 1、吹管组: (1) 边棱气鸣类:笛、箫、埙、排箫 (2) 单簧类:葫芦丝、巴乌、笙 (3) 双簧类:唢呐、管子、筚篥 A、展示上海民族乐器厂提供的民族吹管乐器图
片在电脑上调出,后转换到投影仪上。(使用U盘 在网上下载、存入多媒体教室的电脑上) B、吹管组乐器的性能:靠气流冲击使发音体振动 发音,音色独特,音量宏大,独奏效果最佳,也 可以和其它乐器一起合奏。
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第四节
中国民族器乐的类别及特征(四) (9、10课时)
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一、箫的基本常识 1、历史起源及演变 2、音色特点 3、有关箫的诗词歌赋 二、乐曲《梅花三弄》 1、乐曲简介:晋朝古曲流传子中国大地将近200
年历史,乐曲意境表达情感 2、乐曲结构:引子虚幻般飘逸状的音乐安静祥和
+A部主题雪花飘飘+B天气晴朗+结束,一切回归 大自然无限风光 3、播放音乐

中学音乐-八音之乐课件

中学音乐-八音之乐课件
演奏特点
八音乐器的音色各异,可以表现出不同的情感和氛围。例如 ,金属类乐器音色高亢激昂,适合表现热烈欢快的情绪;而 竹类乐器音色悠扬宛转,适合表现清新脱俗的意境。
八音在音乐作品中的运用
古代音乐作品中的运用
在古代音乐作品中,八音被广泛运用。不同的乐器组合可以产生不同的音响效 果,营造出不同的音乐氛围。
中学音乐-八音之乐课件
contents
目录
• 课程介绍与目标 • 八音之乐基础知识 • 民族乐器介绍与欣赏 • 西方乐器介绍与欣赏 • 中西乐器融合与创新 • 学生作品展示与评价
01 课程介绍与目标
八音之乐课程背景
01
02
03
传承中华文化
八音之乐作为中国传统音 乐的重要组成部分,通过 学习可以帮助学生更好地 了解和传承中华文化。
合当代审美需求。
跨界合作
鼓励音乐家与不同领域的艺术 家进行跨界合作,创造出具有
独特魅力的音乐作品。
探索新音色
通过挖掘和开发新的乐器和音 色资源,为八音之奏形式
尝试将八音之乐与舞蹈、戏剧 等其他艺术形式相结合,创造 出更加丰富多彩的视听盛宴。
06 学生作品展示与评价
学生作品展示规则和要求

一种铜制打击乐器,音色清脆响亮。 在民族乐队中常用来增强气氛和节奏 感。
吹奏乐器:笛子、唢呐等
笛子
一种竹制吹奏乐器,音色悠扬宛转,可演奏多种风格的音乐作品。 在民族乐队中常担任主旋律的演奏。
唢呐
一种双簧吹奏乐器,音色高亢激昂,常用于表现热烈欢快的场面。 在民族乐队中常用来增强气氛和表现力。
其他吹奏乐器
现代音乐作品中的运用
在现代音乐作品中,八音的元素也经常被运用。作曲家们通过模仿古代乐器的 音色和演奏技巧,将八音与现代音乐元素融合,创作出具有独特魅力的音乐作 品。

新学堂乐歌ppt课件

新学堂乐歌ppt课件
头声运用
训练头声的运用,使声音更集中、明亮,并提高 音域。
3
音色控制
训练对音色的控制,使歌唱时的声音更丰富、多 变。
咬字吐字的训练
清晰咬字
01
通过训练清晰咬字,使歌词传达更准确,增强歌曲的表现力。
归韵训练
02
通过归韵训练,使歌曲中的韵脚更加准确,提高歌曲的韵律感

语感训练
03
通过语感训练,增强对歌曲中情感表达的理解和把握。
02
新学堂乐歌的历史背景
近代学校音乐教育的兴起
晚清时期,随着西方文化的传 入,中国开始逐渐兴起学校音 乐教育。
民国时期,学校音乐教育得到 了进一步的发展,成为教育体 系中不可或缺的一部分。
新中国成立后,学校音乐教育 得到了更加广泛的重视和应用 。
音乐教材的演变
晚清时期,中国开始引入西方音乐教材,这些教材大多以欧洲古典音乐为主。 民国时期,开始出现一些本土编写的音乐教材,但仍然以西方音乐为主要内容。
06
新学堂乐歌的表演形式
合唱表演形式
童声合唱
新学堂乐歌中最常见的合唱形式,通常由儿童组成,展现出清新 、活泼的氛围。
成人合唱
成人合唱团体的表演形式,通常由专业歌手或业余爱好者组成, 能够展现出歌曲的雄伟、气势磅礴的一面。
混声合唱
男女声混合的合唱形式,通常由男女歌手混合表演,能够展现出 歌曲的和谐、优美的感觉。
独唱表演形式
儿童独唱
由儿童担任独唱,展现 出歌曲的清新、可爱的 一面。
成人独唱
由成人担任独唱,展现 出歌曲的深情、感人的 感觉。
原生态独唱
采用原生态的演唱方式 ,通常由民间歌手或传 承人担任独唱,展现出 歌曲的民族风情和文化 内涵。

演奏形式

演奏形式

演奏形式
独奏:即由某一件乐器单独演奏(如二胡、笛子、琵琶、小提琴、单簧管、小号、钢琴的独奏)。

独奏者往往要有较高的演奏技巧和一定的音乐修养,独奏用的乐曲不仅要有完整的音乐形象和细致感情表达,还应当充分发挥乐器的性能。

伴奏:即在演唱(独唱、齐唱、合唱等)或器乐独奏的过程中,用一件乐器(如手风琴、钢琴、笙、扬琴等)或一个乐队(小乐队、民乐队、管弦乐队)来衬托歌(乐)曲的主旋律,奏出引子及过门。

伴奏可使演唱或演奏的表现力更为丰富。

在练唱或课堂教学中,用钢琴、风琴或手风琴在事先不谱写出曲谱的情况下,临时根据歌曲主旋律弹出和弦音型进行伴奏,称为"即兴伴奏"。

齐奏:即用二件或二件以上的乐器同时演奏同一个旋律。

齐奏虽然不能象独奏那样充分发挥乐器的性能,但如果采用不同种类乐器进行适当的组合,也具有一定特色,如很多地方戏曲的伴奏,常采用齐奏的形式。

此外,还可以采用单一种类的乐器进行齐奏,如小提琴齐奏、二胡齐奏等,可以训练演奏者整齐统一、互相配合的演奏基本功。

重奏:即用二件或二件以上的乐器,同时每件乐器演奏不同的旋律。

如弦乐四重奏,钢琴四重奏、小提琴二重奏、铜管乐五重奏、弹拨乐五重奏、丝弦五重奏等。

合奏:即使用多种乐器进行多声部乐曲的演奏。

合奏中由于各种乐器有着不同的音域、音色和音量,因此综合起来演奏,有着多种色彩的变异,音响效果丰富多彩而富有表现力。

常见的民乐合奏有丝竹合奏如《中花六板》、《欢乐歌》等,弹拨乐合奏,如《三六》,吹打乐合奏,如《大得胜》、《将军令》,以及民族管弦乐队合奏,如《金蛇狂舞》(聂耳编曲)、《喜洋洋》(刘明源曲)等。

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音乐与乐器演奏表演课件

音乐与乐器演奏表演课件
确定教学目标:知识传授、技能训练、情感 培养等
设计教学内容:音乐理论、乐器演奏技巧、 音乐欣赏等
选择教学策略:讲授、演示、练习、讨论等
设计教学活动:观看视频、参与游戏、小组 合作等
制作课件:使用PPT、视频、音频等多媒体 素材,注重视觉效果和互动性。
课件制作工具选择与使用
选择合适的课件制作工具,如 PowerPoint、Keynote等
乐等
世界音乐:融合了不 同国家和地区的音乐 元素,如非洲音乐、
拉丁音乐等
XX
2
乐器介绍
弦乐器
提琴家族:小提琴、中提 琴、大提琴、低音提琴
吉他家族:古典吉他、民 谣吉他、电吉他、贝斯
竖琴:爱尔兰竖琴、意大 利竖琴、德国竖琴
其他弦乐器:曼陀林、班 卓琴、鲁特琴、琵琶等
管乐器
管乐器的分类:木 管乐器、铜管乐器、 簧管乐器等
动画与音效的配合:根 据课件的内容和节奏, 合理搭配动画效果和音 效,使课件更加生动有 趣。
注意事项:动画效果不宜 过多,以免影响课件的清 晰度和观众的注意力;音 效不宜过大,以免影响观 众的听力和课件的内容表 达。
课件交互功能实现与优化
交互功能设计:根据教学 需求,设计合适的交互功 能,如点击、拖动、选择
肢体语言:通过 身体动作表达情 感和意境
面部表情:通过 面部表情传达情 感和情绪
声音表现:通过 声音的强弱、节 奏、音色等表现 情感和意境
互动交流:与观 众进行互动,增 强表演的感染力 和吸引力
音乐会策划与组织
确定音乐会 挑选合适的 邀请表演者 制定节目单 宣传和推广
主题和目的 场地和设备 和嘉宾
弓法练习:连弓、分弓、顿弓等
添加标题
添加标题

音乐演奏与创作技巧培训ppt (2)

音乐演奏与创作技巧培训ppt (2)
音乐理论在吉他中的应用
理解音乐理论,如和声学和曲式分析,有助于更好地创作和演绎吉 他音乐。
鼓演奏技巧
01
02
03
鼓的种类与选择
了解不同种类的鼓及其特 点,根据个人喜好和需求 选择合适的鼓。
基本节奏感
培养良好的节奏感,通过 练习基本节奏型和速度来 提高鼓演奏的准确性。
协调与配合
在乐队中与其他乐手协调 配合,掌握不同风格的鼓 演奏技巧。
经典作品案例分析
作品选择
选择具有代表性的经典音乐作品,如古典、流行、摇滚等不同风 格的音乐析。
借鉴与启示
总结经典作品中的优点和特色,以及对自己音乐创作的启示和借鉴 意义。
音乐制作软件介绍
软件选择
介绍常用的音乐制作软 件及其特点,如 Logic Pro、Ableton Live、 FL Studio 等。
和声与旋律
和声
和声是指音乐中多个音符同时发出的声音,是音乐的重要组成部分。掌握和声 的运用,能够丰富音乐的层次感和立体感。
旋律
旋律是指音乐的线条和流向,是音乐的灵魂。理解和创作优美的旋律,能够使 音乐更加动人、深入人心。
02
乐器演奏技巧
钢琴演奏技巧
钢琴演奏姿势
正确的坐姿和手部姿势是钢琴演奏的 基础,包括坐姿、手型、指法等。
和声的进行要有逻辑性,转调要 自然流畅,以增强乐曲的层次感
和变化。
和声与旋律的关系
处理好和声与旋律的关系,使两 者相互呼应、相互衬托,是提升
音乐表现力的重要手段。
曲式与结构分析
曲式的构成要素
01
了解曲式的构成要素,如主题、乐段、乐句等,是分析曲式的
基础。
曲式的类型与特点
02

演唱形式

演唱形式

演唱形式:独唱:一个人单独演唱歌曲,称为"独唱"。

齐唱:很多人一起演唱单声部的歌曲,称为"齐唱"。

合唱:将许多人分成几个声部,同时演唱有两个或两个以上不同曲调的歌曲,称为"合唱"。

领唱:在齐唱或合唱中,由一个人单独演唱一个乐段或一些乐句的,称为"领唱"。

对唱:两个人或两组人作对答式的演唱,称为"对唱"。

重唱:多声部的歌曲每声部只有一人(或二人)演唱的,称为"重唱"。

轮唱:将许多人分成两个或三个、四个声部,各声部相隔一定的拍数,先后演唱同一曲调,称为"轮唱"。

《渴望春天》是1791年奥地利作曲家莫扎特作曲、奥弗贝克作词的一首童声合唱乐曲名。

春之声圆舞曲,是奥地利著名音乐家小约翰·施特劳斯的不朽名作。

小约翰·施特劳斯被世人誉为“圆舞曲之王”。

大约翰:圆舞曲之父小:《蓝色多瑙河》《帕米尔的春天》:竹笛曲《二泉映月》,二胡名曲,是中国民间音乐家华彦钧(阿炳)的代表作。

作品于20世纪50年代初由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏,录音记谱整理,灌制成唱片后很快风靡全国。

《二泉映月》《听松》《寒春风曲》三首和琵琶曲《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》三首。

《紫竹调》是江南地区的民歌小曲江南丝竹,中国传统器乐丝竹乐的一种,流行于江苏南部和浙江一带。

江南丝竹曲调悠闲缠绵,秀雅悠扬,风格典雅华丽。

“丝”——二胡、中胡、琵琶、三弦、扬琴、秦琴等;“竹”——笛、箫、笙;其它——板、板鼓、碰铃。

脸谱红色:象征忠勇、正义、威武、庄严,大多用于富有血性的人物。

如关羽。

紫色:表现骁勇、刚毅、正直、坚强、胆大。

黑色:表现公正无私的,如包公;表现暴躁、鲁莽、耿直的,如张飞。

白色:大多表现阴险、狡猾、居心叵测。

如曹操黄色:一般表现性格猛烈。

如《南阳天》中的廉颇。

褐色和粉红色:表现比较正直的老人。

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演唱,演奏形式有哪些
课件制作:
遂宁市射洪县东岳中心小学校
2014年11月10日
范 雄
1.独唱

一个人单独演唱歌曲,称为"独 唱"。人声分类中的任何声部都可以担 任独唱。演唱时一般用钢琴或小乐队 伴奏,有时还可加入人声伴唱。 独唱 要求演唱者有较高的艺术素养和较好 的歌唱技巧,独唱者是音乐作品的解 释者和表现者,他(她)直接运用"声" 和"情" 对音乐作品进行艺术的再创造。
9.表演唱 演唱歌曲时,边唱边做动作,这种有动作 表演的演唱,称为"表演唱"。表演唱在演唱 方面往往采取对唱或小组唱形式。
10.大联唱 围绕一个特定的专题,选择内容有 关的歌曲,并采用诗朗诵或乐曲联奏等方 法,将各歌曲连贯起来进行演唱,称为"大 联唱"大联唱不一定局限于齐唱,可能还包 括独唱、合唱、轮唱等多种声乐演唱形式。 中西乐器知识 骨哨、编钟、古琴。
4.领唱 在齐唱或合唱中,由一个人单独演唱 一个乐段或一些乐句的,称为"领唱"。 领 唱部分一般与齐唱或合唱部分构成呼应, 形成对比。
5.对唱 两个人或两组人作对答式的演唱,称 为"对唱"。对唱有男女声对唱,男声对唱, 女声对唱等形式。 对唱大多是单声部歌曲, 气氛热烈而欢快。
6.重唱 多声部的歌曲每声部只有一人(或 二人)演唱的,称为"重唱"。重唱有男女声 二重唱,男声或女声重唱(包括二重唱、 三重唱、四重唱)等形式。 重唱和对唱的 主要区别,就在于重唱是以多声部(两个 声部或两个声部以上)的形式出现。但是 有的歌曲往往将对唱和重唱结合在一起。 如黄河大合唱中的《河边对口曲》,先是 甲、乙两两男声对唱,然后将甲、乙两个 曲调叠置起来,组成重唱。

注意
1.有教练在前面指挥,团员在后方吹奏 2.独奏曲将会突出独奏的乐器,比如站起来吹或ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ者在教练旁边吹 3.有合唱的,有些曲子在演奏是会配合演唱 4.娱乐型,演奏的曲子属轻快型,团员会一边演 奏,一边做动作,如跳舞,走下台,做一些娱 乐观众的事。



2.齐唱 很多人一起演唱单声部的歌曲,称 为"齐唱"。齐唱的人数多少不限,可以是男 女混声齐唱,也可以是男声齐唱或女声齐 唱。齐唱时,可以用乐器伴奏,也可以不 用乐器伴奏。 齐唱要求歌声整齐、统一、 宏亮。齐唱歌曲大都富于战斗性和号召力, 是群众歌咏活动中的主要形式。
3.合唱

将许多人分成几个声部,同时演唱有两个 或两个以上不同曲调的歌曲,称为"合唱"。常见 的合唱形式有:混声二部合唱(由男女声混合组 成),混声四部合唱(由女高、女低、男高、男 低四个声部组成),同声合唱(分男声、女声、 童声的二部、三部合唱)等形式。合唱一般用钢 琴或乐队伴奏,但也有不用乐器伴奏的,称为"无 伴奏合唱"。 合唱有着丰富的表现力,讲究整体音 响的谐和与协调,要求各声部的音色相应统一, 音量相应平衡,各声部的出现有层次。另外,对 各声部的音准、节奏、力度、速度都有严格的要 求。
7.轮唱 将许多人分成两个或三个、四个声部, 各声部相隔一定的拍数,先后演唱同一曲 调,称为"轮唱"。 轮唱时,各声部形成此 起彼落、相互呼应的热烈气氛。这种手法 叫做"卡农",是复调音乐的一种。
8.小组唱
一个小组的人同时来演唱一首单声部 的歌曲,称为"小组唱"。小组唱实际上是齐 唱的一种形式,只不过人数较少而已。 如 果演唱的是多声部歌曲,则称为"小合唱"。
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