【精选】演艺经营与管理
演艺吧经营与管理策划方案
演艺吧经营与管理策划方案演艺吧是一家专注于演艺经纪和演艺活动策划的公司，我们的目标是成为中国顶级的演艺经纪和活动策划机构。
以下是我们的经营与管理策划方案。
1.公司愿景和核心价值观公司愿景：成为中国顶级的演艺经纪和活动策划机构，推动中国演艺行业的发展。
核心价值观：专业、创新、合作、服务。
2.业务范围和目标客户群我们的主要业务包括演艺经纪、演艺活动策划和演艺培训。
目标客户群包括艺人、演艺团体、企业和机构。
3.人员组成和管理模式公司由几个部门组成，包括经纪部、策划部、培训部和财务部。
每个部门都有专门的人员负责该领域的工作。
公司采用扁平化的管理模式，每个部门负责自己的业务，同时紧密合作，共同达成公司的目标。
4.演艺经纪业务我们致力于为艺人提供全方位的经纪服务，包括合同谈判、演出安排、形象打造和媒体推广等。
我们将根据艺人的特长和市场需求，量身定制最佳的经纪方案，帮助艺人实现事业的突破。
5.演艺活动策划业务我们拥有一支专业的策划团队，能够为企业和机构提供个性化的演艺活动策划服务。
我们将根据客户的需求和预算，提供创新的活动内容和方案，确保活动的成功举办。
6.演艺培训业务我们将建立一支专业的演艺培训团队，为有潜力的艺人提供专业的培训课程。
我们将根据学员的特长和兴趣，为他们提供全面的培训，提高他们的专业技能和演艺能力。
7.市场推广和品牌建设我们将加大对公司品牌的推广和宣传力度，通过各种媒体渠道和社交平台，建立良好的品牌形象和口碑。
我们还将与相关的机构和企业合作，共同开展市场推广活动，扩大公司的影响力和知名度。
8.财务管理与风控我们将建立健全的财务管理体系，严格控制成本，确保公司的经济稳定和健康发展。
我们还将建立风险识别和评估机制，制定相应的风险应对策略，降低经营风险。
9.人才培养和激励我们将注重员工的培训和发展，建立激励机制，激发员工的工作积极性和创造力。
我们还将定期进行员工评估和晋升机制，为优秀的员工提供更多的晋升和发展机会。
演艺和娱乐产业经营与管理培训
演艺和娱乐产业经营与管理培训演艺和娱乐产业是一门综合性、高风险的行业，其经营和管理也面临诸多挑战。
为了更好地进行经营与管理，培训是必不可少的一部分。
本文将探讨演艺和娱乐产业经营与管理培训的重要性、培训内容和方法。
首先，演艺和娱乐产业经营与管理培训的重要性不可忽视。
这个行业需要具备专业的知识和技能，以应对日益竞争激烈的市场。
只有通过培训，从业人员才能够不断提高自身素质和能力，适应行业发展的变化。
其次，演艺和娱乐产业经营与管理培训的内容包括多个方面。
首先是艺术培训，即培养演员、歌手等艺术家的技能和表演能力。
这包括音乐、舞蹈、表演等方面的培训。
其次是市场营销培训，即如何正确定位产品、制定营销策略、开展品牌宣传等。
还包括财务管理培训，即如何编制财务预算、进行成本控制等。
此外，还需要进行团队管理和人力资源管理培训，以培养有创造力、团队合作精神的人才。
第三，演艺和娱乐产业经营与管理培训的方法也有多种选择。
首先是传统的课堂培训。
通过请专业人士进行授课，介绍相关理论知识和实践经验，帮助学员掌握必要的技能和知识。
其次是实践培训。
通过参与实际项目的执行，让学员亲身体验，并在实践中学习与提高。
同时也可以通过案例分析和角色扮演等活动来加深学员对管理知识的理解。
此外，现代技术的应用也为培训提供了新的选择，比如在线学习平台可以让学员随时随地进行学习。
最后，演艺和娱乐产业经营与管理培训的效果需要不断评估和改进。
培训的目的是为了提高从业人员的工作能力和素质，对于培训效果的评估可以通过员工的工作表现、市场反馈等来进行。
同时，根据评估结果进行改进，不断提升培训的质量和效果。
综上所述，演艺和娱乐产业经营与管理培训是一个重要的工作，通过培训可以提高从业人员的知识和能力，为企业的发展提供有力支持。
在培训过程中，需要注重培养艺术、市场营销、财务管理、团队管理和人力资源管理等多方面的能力。
不同的培训方法可以结合使用，以提高培训效果。
最后，培训效果的评估和改进是不可或缺的环节，可以通过员工表现和市场反馈进行评估，并根据评估结果进行改进。
演艺管理与演播运营
演艺管理与演播运营演艺管理与演播运营是现代娱乐产业中不可或缺的一环。
随着社会的发展和科技的进步，演艺产业变得越来越重要，而演艺管理和演播运营的角色也变得愈发关键。
本文将探讨演艺管理与演播运营的重要性、挑战以及如何有效地进行管理与运营。
一、演艺管理的重要性演艺管理是指对演艺项目进行全面规划、组织和管理的过程。
在演艺产业中，演艺管理的重要性不言而喻。
首先，演艺管理可以帮助艺人和团队实现艺术成就。
通过专业的管理，演艺团队可以更好地规划和安排演出，提高演出质量，从而获得更多的认可和赞誉。
其次，演艺管理可以促进演艺市场的繁荣。
良好的管理可以提高演出效益，吸引更多的观众和投资者，为演艺市场的发展做出贡献。
此外，演艺管理还可以为演艺人才提供更多的机会和平台，推动演艺产业的长期发展。
二、演播运营的重要性演播运营是指对演播项目进行策划、组织和运作的过程。
随着互联网的普及和直播技术的发展，演播运营变得越来越重要。
首先，演播运营可以扩大演播的影响力。
通过精心策划和运作，演播项目可以吸引更多的观众，提高曝光度和影响力。
其次，演播运营可以增加演播的商业价值。
通过合理的商业模式和营销策略，演播项目可以实现商业化运作，获得更多的收益。
此外，演播运营还可以提供更多的就业机会，促进娱乐产业的发展。
三、演艺管理与演播运营的挑战尽管演艺管理与演播运营的重要性不可忽视，但是在实践中也面临着许多挑战。
首先，市场竞争激烈。
随着演艺产业的发展，市场上涌现出越来越多的演艺项目和演播平台，竞争日益激烈。
艺人和团队需要不断提升自身实力和专业素养，才能在激烈的竞争中脱颖而出。
其次，观众需求多样化。
不同观众对演艺项目和演播内容的需求各不相同，艺人和团队需要根据观众的需求进行精准定位和策划，才能满足观众的期待。
此外，政策法规的限制也是一个挑战。
由于演艺产业的特殊性，政府对演艺管理和演播运营有一定的限制和规范，艺人和团队需要遵守相关法规，才能顺利开展工作。
娱乐业中的演艺经纪管理
娱乐业中的演艺经纪管理演艺经纪管理在娱乐业中扮演着至关重要的角色。
作为一个独特的行业，娱乐业的特点要求演艺经纪人有专业的知识和广泛的人际网络，以便能够有效地管理和代表艺人。
本文将探讨娱乐业中的演艺经纪管理，并诠释其在促进艺人和行业发展中的重要作用。
1. 演艺经纪管理的定义和目标演艺经纪管理是指专业经纪人与艺人之间的合作关系，通过品牌建设、资源整合、市场推广等手段寻求最佳的合作机会和商业利益。
其目标是为艺人提供全方位的支持和管理，帮助他们实现艺术成就和经济回报的双重目标。
2. 艺人签约与经纪合同在演艺经纪管理中，签约是最为核心和基础的环节。
艺人与经纪公司之间通过签订经纪合同来规范彼此的权利和责任。
合同中通常包括合作期限、艺人权益、经纪费用、营销与推广策略等重要条款，以确保双方的利益得到保护和实现。
3. 艺人资源管理和发展策略演艺经纪管理涉及到艺人资源的管理和开发。
经纪人需要全面了解艺人的特点、才艺和市场需求，以便为其寻找最适合的工作机会和商业合作。
同时，经纪人还需要建立广泛的人际网络，与行业内的制片人、导演、编剧等建立联系，以促进艺人在演艺圈的发展。
4. 艺人形象塑造和品牌建设在娱乐业中，艺人的形象和品牌至关重要。
艺人经纪人需要制定并执行细致的形象策略，帮助艺人树立良好的公众形象和个人品牌。
这包括指导艺人在公众场合的言行举止、选择合适的媒体露面机会、参与公益活动等，以塑造其积极、正面的形象形象。
5. 艺人市场推广与资源整合演艺经纪管理的一个重要目标是为艺人提供多样化的市场推广和资源整合服务。
经纪人应与广告代理商、赞助商、媒体等合作，为艺人争取商业合作机会，提升其知名度和曝光度。
此外，经纪人还需跟踪行业发展趋势和市场需求，以便为艺人制定合适的职业规划和发展战略。
6. 行业发展倡导和权益保护作为演艺经纪人，责任不仅限于个人艺人的管理，也包括为整个行业的发展和权益保护而奋斗。
经纪人组织和参与行业活动与磋商，致力于改善娱乐业生态环境、推动产业发展。
演艺产业的创意发展与管理
演艺产业的创意发展与管理演艺产业是一个蕴含着巨大商业价值的行业，是目前全球最快速发展、最具活力的产业领域之一。
随着时代的变迁，人们对演艺产业的需求也在不断增加，如何在这个领域中寻找并发掘出更多的商业利润，成为了演艺产业经营管理者面临的一大挑战。
本文将从演艺产业的创意发展与管理两个方面入手，探讨如何创造新的商业机会，推动行业的繁荣与进步。
一、创意发展1. 定位对于演艺产业经营管理者而言，首先需要精确定位自己的目标市场，找到自己的核心竞争力。
可以从以下方面进行考虑：（1）目标人群：不同的演艺项目（如音乐会、话剧、歌舞、杂技等）会针对不同的人群，因此需要确定自己的目标观众是谁。
（2）品牌定位：不同的演艺项目具有不同的品牌特征，需要根据自己的表现风格、形象定位等方面进行精准的定位。
（3）演艺内容：演员的技术水平、演出内容等也是决定不同演艺项目的核心竞争力之一。
2. 融合创新现代社会是一个高度快节奏和多元化的时代，单纯地在传统演艺形式中堆砌旧有的技巧和流程，往往难以引起人们的兴趣。
因此，演艺产业经营管理者需要不断地进行创新，将不同的元素融合到一起，发掘出新的表演形式。
例如：（1）电影音乐剧：将电影的故事、影像和音乐三种元素融合在一起，映射到舞台表演上，呈现出一种全新的表演形式。
（2）3D影像技术：利用高科技手段将舞台表演与现场3D影像结合，打造出视觉和听觉双重冲击的效果，吸引更多的观众。
（3）艺人养成节目：利用电视台和网络平台打造出一系列艺人养成节目（如《创造101》《青春有你》等），帮助更多优秀的未知艺人脱颖而出，同时也为演艺市场注入更多活力。
3. 发掘人才演艺产业是一个饱含着人才资源的行业，技术精湛的演员和多元化的创意经常能带来新的市场高度。
因此，演艺产业经营管理者必须在人才方面下功夫，通过以下方式发掘人才：（1）开展选秀活动：选秀活动是演艺产业中非常重要的人才招募形式，能帮助演艺公司快速发现优秀的新人。
演出经营与管理案例
演出经营与管理案例演出经营与管理案例：1. 艺术表演公司的市场拓展策略艺术表演公司在市场拓展方面采取了多种策略，如与其他文化机构合作举办联合演出、开展社区巡回演出等，通过多元化的合作与推广方式，提高了市场知名度和影响力，增加了观众数量和票房收入。
2. 演出场地的运营管理某剧院通过引入先进的场地管理系统，实现了场地预订、票务销售、座位安排等环节的自动化管理，提高了工作效率和服务质量。
此外，剧院还积极开展市场调研，根据观众需求调整演出计划，提供多样化的文化演出，增加了观众满意度和忠诚度。
3. 演出团队的艺术创作与管理一支音乐团队在演出策划与管理方面做了很多努力。
他们注重选取优秀的音乐作品，积极与作曲家合作创作新曲目，不断提升演出质量。
团队还建立了完善的排练和演出流程，通过定期的团队讨论和反馈，不断改进演出效果，提升团队的整体水平。
4. 演出票务的销售与推广某音乐厅通过与线上票务平台合作，实现了网络售票和线下售票的一体化管理，方便了观众购票。
此外，音乐厅还通过举办免费音乐会、音乐沙龙等活动，吸引了更多观众的关注和参与，提升了演出的知名度和口碑。
5. 演出项目的策划与运营某艺术公司通过深入市场调研和观众需求分析，精心策划了一系列具有吸引力的演出项目。
公司注重与艺术家的合作，选择优秀的演出节目，并通过市场推广和宣传活动，扩大演出的影响力和受众群体，取得了良好的经营效果。
6. 演出后期的评估与改进一家演出公司在每场演出结束后，都会进行详细的评估和反馈收集。
他们通过观众满意度调查、演出效果评估等方式，了解观众对演出的评价和意见，并根据反馈结果进行改进和调整，提升演出品质和观众体验。
7. 演出节目的版权管理某舞蹈团队注重演出节目的版权保护和管理。
他们与作曲家、编舞家等签订了合同，明确了版权归属和使用范围，保障了演出节目的合法权益。
此外，团队还积极参与版权维权工作，打击盗版行为，维护了演出市场的正常秩序。
8. 演出团队的人员管理与培训某剧团建立了完善的人员管理制度，包括岗位职责明确、薪酬福利激励、绩效考核等。
演艺经济与管理综述
1104022103 叶孙福1104022111 刘祖祥试论中国演艺产业管理演艺产业化是当今演艺活动的发展趋势，演艺产业是在文化产业的基础上衍生出来的满足人们精神需求的产业形式。
有了众多的演艺形式与元素就需要对演艺资源进行整合与管理。
在整合与管理的过程中需要认清我国演艺产业发展的现状与特点、演艺产业管理的核心，以及对于演艺产业管理提出相关措施。
一、我国演艺产业发展现状及特点A.演艺产业持续发展能力低市场经济的发展直接影响着各个产业的发展，演艺产业是我国新兴的文化产业之一。
然而，目前国内演出市场还不得不面对各种形式的走穴项目，在品质和规模上部受到制约。
各地方原有的演艺剧团普遍存在资金紧缺的压力，限制了精品化发展之路。
加上成熟的经营人才奇缺，市场效率极低，演艺产业的经营效益普遍不高，限制了持续发展。
B.我国目前演艺产业链分布产业体系不明晰也是中国演艺产业的缺陷，演艺市场产业链尚未形成。
这个产业链按照产业关系分隔可划分为——上、中、下游产业三块：1上游产业，剧团、乐队、剧组等演艺团体和个人，是演艺作品诞生之源 2中游产业，票务、经纪、策划、包装、推广等中介，走向市场、大众的通道 3下游产业，剧场、影院、文艺广场等演出场所，实现价值，消费服务终端市场从演艺产业的产业链中可以看出，任何环节出问题都会影响全局，但同时任何一个环节得以优化，都可带动其他环节联动发展。
然而我国的这条产业链还没有完全形成。
每个环节的缺陷较多。
C.演艺产业的盈利方式单一目前我国的演艺产业的盈利手段比较单一，主要的盈利手段主要体现在以下两个方面：一是售票利润，在演艺活动中通过剧场、演出地点的票务满足演出的基本收益，这是我国目前演艺产业盈利的基本形式也是普遍的形式。
通过固定地点的固定演出和非固定地点的巡回演出的售票形式，主办方、演艺团体从中获得经济效益。
这种收益的形式是适用于各个演艺形式的，但是他的局限性也很明显，就是单一的把收益寄托于演出的票务销售上，被动性强。
演艺项目运营管理方案
演艺项目运营管理方案1. 项目背景随着社会和经济的发展，演艺行业已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
随着人们对娱乐消费需求的不断增长，演艺项目运营管理显得尤为重要。
本文将以演艺项目运营管理为研究对象，就如何高效运营和管理演艺项目进行深入分析和探讨。
2. 项目定位首先，我们需要明确演艺项目的定位和目标。
根据市场调研和客户需求分析，我们可以确定演艺项目定位为高品质、多样化的娱乐节目，以满足不同人群的娱乐需求。
项目的目标是成为当地甚至全国知名度最高的演艺项目，吸引大量观众和粉丝，实现商业价值最大化。
3. 组织架构在运营管理方案中，组织架构是关键的一环。
一个高效的组织架构能够有效整合各种资源，提高团队协作效率，实现项目目标。
在演艺项目中，我们可以建立由艺术总监、制作团队、营销团队、财务团队和运营团队等各个职能部门组成的组织架构。
同时，需要设立一个高效的决策制度和内部沟通机制，以确保各部门能够紧密合作，共同推进项目运营。
4. 节目策划在演艺项目的运营管理中，节目策划是至关重要的一环。
一个成功的演艺项目必须有吸引人的节目内容，以吸引和留住观众。
在节目策划中，我们需要根据观众的偏好和市场需求，不断创新和优化节目内容。
同时，还需要注重节目的多样化，满足不同人群的娱乐需求。
此外，要注重节目的舞美设计、灯光音响效果等方面的打磨，确保演艺项目的视听效果达到最佳状态。
5. 艺人管理演艺项目的成功与否，离不开艺人的精彩表现。
因此，艺人管理是演艺项目运营管理中不容忽视的一环。
在艺人管理中，我们需要选用高品质的艺人，注重艺人的舞台表现和职业素养。
并建立良好的合作关系，提供艺人良好的工作环境和福利待遇，确保艺人能够全身心投入到演艺项目中，为项目的成功做出贡献。
6. 营销推广在演艺项目的运营管理中，营销推广是至关重要的一环。
一个成功的演艺项目必须有强大的营销推广策略，吸引更多的观众和粉丝。
在营销推广策略中，我们可以采用多种渠道和手段，比如线上线下结合的宣传推广活动、社交媒体营销、合作伙伴推广等。
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非营利剧院的资金来源，小部分依靠票房收益支撑，绝大部分的主要来源是向纽约市政府和州政府申请公共财政资助，以及通过一系列筹资活动获得社会民间资助，包括个体捐赠、基金会捐赠和公司捐赠。
（三）多渠道的戏剧教育和市场营销
在百老汇，戏剧演出的上座率一般都会超过80%，同时整个百老汇的观众人数以每年3%的速度逐年上涨，即使在经济危机的时期，剧场里也依旧繁荣。如此繁荣的百老汇戏剧市场，与观众的培养是密不可分的。
一、百老汇概览
被世人称之为“伟大的白色大道”（The Great White Way）的百老汇，位于纽约曼哈顿区，以时代广场为中心向外辐射的10个街区范围内，分布着39家著名剧院，亦有“剧院区”之称。声名远播的百老汇，创造着世界顶级的舞台表演，其中大部分演出是音乐剧，另一部分是话剧，在百老汇演出季期间每周会演出8场（周六、周日各演出2场，周一休息），全世界各地大量的旅游者被这里经久不衰的演出剧目所吸引，纷至沓来。
文化产业学院
百老汇的产业发展对中国话剧的启示
姓名：郭竞红
学号：1104022117
指导教师：王岚
成绩：
2014年6月4日
百老汇的产业发展对中国话剧的启示
美国是世界文化产业的领军人物，它依托其强大的经济、政治、军事和科技优势，占据着全球文化创意产业市场的半壁江山。以2004年为例，参与制造和生产娱乐文化产品、商品和服务的产业产值为5650亿美元，占美国总产值的2.9%。而时至今日，美国的知识经济总量业已超过了其航天产业排列第一位。成功的经验总是值得借鉴，下面笔者就将以纽约百老汇为案例，分析美国文化产业中的典型——几经兴衰的百老汇，以及对于我国话剧演出的借鉴和启示。
剧场管理方面，百老汇的音乐剧演出与剧场有着密切的关联，某一剧场因为某一剧目而闻名不衰的现象比比皆是。这一现象一方面是由于音乐剧自身对舞台、灯光等复杂要求的结果；另一方面也是由百老汇音乐剧的运作模式决定的。
百老汇的三大剧场集团：舒伯特集团、倪德伦集团和朱詹馨集团掌握了百老汇39家商业剧场中的31家，他们既是剧场的所有者，更是剧目的经营者。对于剧场的管理，剧场集团主要从以下几个方面入手：第一，剧场的打造。百老汇的剧场历史悠久，不乏标志性建筑和旅游胜景。剧场集团更是不断对剧场进行精品打造，从外观设计到内部实用效果，剧场本身就成为知名的景点或品牌的重要组成。第二，剧场与剧目的绑定经营。这种固定的演出关系，首先可以保证剧目有固定的场所进行常年的演出，避免了由于场地档期的原因对演出的时间安排产生不必要的影响；其次可以根据不同的剧场条件量身打造演出所需要的各类舞台设备，最大限度地利用剧场优势和实现演出效果；再次也避免了搬运和不断调整舞台及灯光音响设备而产生的巨额费用。第三，将艺术实现工业化流程运作。固定的演出场所，使剧场集团可将演出过程交付固定的合作团队完成，用工业化生产的作业方式达到利益的最大化。
具体百老汇剧院而言，商业剧院所有的资金都是投资行为，以盈利为目的，经营收益最终可按照投资比例进行分红，是完全的市场行为；非营利剧院，即外百老汇和外外百老汇的大部分剧院，是具有公益性质的，所获得的资金属于资助行为，不能够对经营中产生的利润进行分红，只能将最终收益对戏剧事业进行再次投入。同时非营利剧院的整个财务流程要向公众公开，公众可通过网络对资助资金的用途进行查询和监督。即使是机构经营不善面临破产，剩余的资产也是属于社会公共财产，任何人和机构都无权私自占有。
（四）百老汇集群化经营的巨大产业贡献
根据统计数据显示，百老汇戏剧产业的集群化经营已经成为纽约重要的经济构成之一。每年百老汇剧院仅门票收入就达5亿美元，总体收入超过50亿美元，观众人数达到1227万人次，观光人数达2500万人次。百老汇的繁荣，还带动了旅游业、旅馆业、餐饮业、出租车业等相关一系列行业的经济增长，同时提供了44000个全职的工作岗位。
1.多渠道的戏剧教育
为社区儿童和成人提供丰富的戏剧相关教育项目是不少剧院集团的重要业务之一。在中小学中开设戏剧课程并向老师们提供专业的内部培训科目；在大学开设职业发展项目；以及在课外开展教育创新项目，为学生提供亲身参与戏剧演出的机会，帮助和鼓励学生开发自身的潜能和对戏剧的热爱。除了学校教育之外，百老汇还推出了各类促进戏剧和大众接触的项目，例如：向观光客开放不同风格的剧院，开放后并部分台，让观光客可以亲身感受排练过程的观光游；百老汇联盟组织的免费户外音乐会；还有年龄在6-18岁的儿童和年轻人可以免费观看剧院区任何演出剧目的百老汇孩童之夜，除了观看演出，孩子们还能体验到后台的运作过程。通过这类活动广泛而长期地开展，越来越多的人，尤其是年轻人领略到戏剧的奇妙魅力，使百老汇的影响力深入人心。
2.以明星为中心形成竞争优势
对顶级明星的争夺就是对戏剧演出市场份额的争夺。百老汇在明星的资源上有着独特的优势，游走在好莱坞和百老汇之间是不少明星的选择。2005年九十月期间，百老汇上演的24部剧作中，有40%的角色是由好莱坞的演员扮演的，其中一线演员达到14人，包括茱莉亚•罗伯茨、澳洲男星休•杰克曼、波姬•小丝等明星演员的加盟。
（二）非营利性组织的文化经营模式
百老汇的运作主要是依托于成熟的商业运作模式；而外百老汇和外外百老汇则是以实验性的戏剧演出为主，更多是为了满足大众对于戏剧的需求，属于“非营利性组织”的范畴。
1.非营利组织的概述
美国文化产业中包括很大一部分的“非营利组织”，主要涵盖博物馆、美术馆、表演艺术组织和艺术文化的各类学会等等。在美国文化产业发展中，“非营利组织”发挥着不可低估的重要作用。仅以纽约为例，文化艺术类“非营利组织”在2000年占整个艺术产业经济贡献率的30%。
（三）鼓励民间和社会资本的进入，开拓话剧资金来源渠道
民间和私人资本能否大量健康地进入话剧表演艺术市场，是否可以借鉴百老汇“非营利组织”成功的运作经验，在税率等方面对话剧演出市场给于倾斜性的政策支持，也是一个需要探讨的问题。此外，与商业资本的结合也是解决戏剧资金投入一个选择。
（四）打开门和走出去
打开门和走出去也是话剧市场未来运作的一个重要步骤。现在我们在引进国外经典剧目方面还是比较成功的，大量百老汇的经典音乐剧，世界闻名的歌剧、舞剧在全国各地频频上演，让我们的观众可以欣赏到顶尖的艺术演出，也让我们的戏剧工作者可以了解到国外先进的戏剧理念和运作方式。但是仅仅引进剧目还是不够的，如何把国外先进的经验，先进的技术和管理模式，甚至是国外的资金有效地引入才是根本的课题。
“有戏却苦于无处可演”也是现在话剧演出团体面临的到档期的长短、时间合适与否都切实影响着戏剧作品能否成功占领市场的命运。所以强化剧场在演出市场中的功能，有效转变剧场单纯出租场地的定位，规模集群化的剧场经营策略都是行之有效的未来选择。可喜的是，我们可以看到连锁+品牌的商业运作模式渐露端倪，中国剧院院线联盟的运作，上海戏剧大道的兴建，繁星戏剧村、九剧场等集群运作典范的出现，开心麻花和天津第二工人文化宫的联合制作都是成功的示范。
3.产业链整合实现效益最大化
从创作、制作、演出和销售一条龙的产业链，更多的百老汇集团开始利用专业领域优势整合自身的资源，包括前期投资、票务、经营、促销和广告，打造巨额投入的大型作品。同时也开始利用自身在现场演出领域的优势，开拓其他的经营范围，例如：将现场演出作品转化为电视节目或电影；或是将现场演出的经验延伸到现场娱乐业包括演唱会以及大型体育赛事等等的相关领域。
（二）强化推广意识，将戏剧深入人心
北京人艺的年平均售票率是60%左右；上海现在有1800万常住人口，但上海话剧中心只有2万人次的固定观众群，这些数据可以清晰的体现出我们在话剧推广和观众的培养上还是十分欠缺的。所以借鉴百老汇的成功经验，多渠道的开展戏剧教育和广泛的市场推广是我们未来戏剧工作一个全新和重点的部分。希望伴随着素质教育的深入，戏剧读本进入校园，可以改善我们国民对戏剧知之甚少的现状；戏剧的品牌化打造可以使戏剧的推广成为长期的运作，而非上演前的短期炒作。与此同时，有更多的戏剧教育和推广渠道面向大众建立起来。
二、百老汇的产业化发展
（一）成熟的商业运作模式
1.标准化管理模式实现规模效应
百老汇在进行剧目创作生产时运用制作人制度和以剧院经营管理为核心的标准化运营模式，以剧院集团为核心，完成从剧目创作、投资制作，到演员组织、票房推广和剧院演出一系列的环节，从而实现了一次投入，多年产出的规模效应，创造了非凡的业绩。
同时走出去也是未来的话剧发展的必要选择。首次登陆百老汇的大型中国功夫剧《少林武魂》的成功上演，中国在百老汇每年在农历新年的系列演出等等这种广泛的交流才能增强我们戏剧表演艺术院团发展的潜力和创新能力。
也许是因为中国话剧自诞生之初就背负了太多的历史使命，所以在谈及中国话剧的产业化时总会有不同的意见。其实百老汇让我们看到，商业作品同样可以承担宣扬“美国梦”的重任。“通俗”是否一定是“媚俗”？迎合了大多数人的喜爱，是不是就一定代表了文艺水准的低俗？商业化是否一定会带来艺术性的丧失？这都是值得商榷的问题，也是需要辩证地去理解的命题。刚刚走过百年历史的中国话剧，面对国外成熟的剧院运作模式，对其借鉴不可能朝夕完成，也不可能照搬抄袭，只希望能够给成长中的中国话剧产业化之路带来一些思考，让中国话剧市场的春天早日到来。
三、百老汇产业化模式对中国话剧的借鉴和启迪
2009年7月22日，国务院常务会议通过了《文化产业振兴规划》，演艺娱乐被列为须加大扶持力度的重点文化产业。有数据统计，从2009年1月1日至2010年3月18日，在北京市场有427个不同的话剧项目上演，平均1天1部新剧登台。同时，一大批民间小剧场话剧社搭台组班，多个老而弥坚的经典剧目不断创出票房新高，欧美演出团体也纷至沓来。但是深入分析，我们还是能清醒的看到中国话剧的产业化进程其实还是刚刚开始，更多的问题还是有待思索和提升。下面我们谈谈百老汇模式对中国话剧未来的借鉴和启迪。
票务系统方面，百老汇剧院区演出的价格并不低廉，从15美元到73美元不等，200美元一张的高价票也不鲜见，但是它的售票方式却是十分灵活的。七八张票就可以按照团体票对待；当日演出的票在下午即可通过广场前的售票窗口买到对折票；针对大学生和机关团体的折扣券等。