影评《红高粱》
红高粱影评
《红高粱》：原始生命力的崇拜《红高粱》给我的总印象，集中到一点，就是充分地全力地表达了影片作者对原始生命力的崇拜。
在《红高粱》中，张艺谋对原始生命意志、生命力之不可抗拒的赞颂与褒扬，堪说达到了无以复加的极致，达到了几成精粹的出神入化的地步，这就是一种五体投地的崇拜境界了。
首先是对性的神力的崇拜。
在“颠轿”一场戏中，从表层来看，它是偌多抬轿的粗野壮汉对花轿中一位红装红盖头新娘的戏谑式恶作剧；但从深层来看，它既是几条赤膊壮汉面对新娘九儿的魅力所萌动的性的潜在欢悦与渴望的自发宣泄，又是对九儿面临不合理不人道的两性结合却又爱莫能助的悲凉、怨愤之情的自发发作。
而惟一能使这一载歌载舞的“颠轿”迪斯科从疯狂的顶点戛然而止的神力，不是别的，正是轿中九儿的几声哽咽的啜泣声。
编导在这一情绪与节奏的转变点中，把这群粗野壮汉内心合乎人伦天性的美好性灵洞悉与烛照出来，是影片开始首先打动人心的点睛之笔。
这一节奏休止造成的情绪落差，确定了九儿在野汉们心中实际占据的真正神圣的地位，是影片对性的神力崇拜的一个明证。
而在这群抬轿壮汉中，又惟有“我爷爷”余占鳌，以其更加强烈的受性的神力驱使的生命意志力，敢于把自己内心的骚动与渴望一一付诸外在的实际行动——比之于其他壮汉，余占鳌确实高出一筹，是名副其实的独占鳌头——凭着九儿曾给他的一个美目顾盼，以至于接踵而来的杀夫、劫妻乃至高粱地里的交欢野合，都成了一桩桩不再是施暴施恶而是全部顺理成章的一揽子“仁”事美差了。
这里的“仁”，不能以狭隘的法的定律为准绳，而必须从更加宽泛的自然与原始的生命定律——种的良性繁衍与发展、种的优胜劣汰中去寻找；而这里的“美”，自然是进行了艺术的选择与渲染的电影美（如略去了“杀夫”的直接描写等等）。
当银幕上展现九儿痴迷地后倾倒地的诗一样朦胧的近景，余占鳌跪在那方倒伏高粱空地上的呈红色“大”字状展开的九儿身前的俯瞰大远景（这里干脆是一个宗教式性崇拜、生殖崇拜的肃穆仪式了！）以及逆光中红高粱影影绰绰在丽日和风中摇曳的动态空镜，可说是把影片对原始生命力的崇拜在此情此景以及情景交融的铺绘中推到了艺术美的制高点.其次是对死的神力的崇拜。
红高粱影评
红高粱红高粱的艺术成就和阳光灿烂的日子的艺术成就基本持平，甚至有所超越，因为其题材选的较为厚重，能拿大奖的果然都不是等闲之辈。
红高粱的画面极其完美，说是唯美，也有现实之景，这是我第一次欣赏这样的画面，可以与国际大师作品比肩。
演员很到位，九儿、姜文、罗汉大哥、土三炮、钱老头、剥皮匠人物都很鲜活，立足现实，高于现实。
说了表面功夫，再说一说我看红高粱的一些独特感悟：此电影正如其名，里面的人就像红高粱一样倔强、坚韧、有力量、粗糙、却富有生命力。
我生在农村，比较了解高粱这种农作物。
高粱长得非常挺拔、笔直。
高粱也有粗细强壮之分。
有的长得很壮，很结实，根系发达，风吹不倒，雨打不怕。
有的则长得很纤细，根系也只扎得很浅，一把便能连根拔起。
所以人是有强弱之分，强者茎秆粗壮、自霸一方。
弱者纤弱，只能依靠强者生存。
人有强弱之分，不可强求。
所以弱者败于强者非丢脸无骨气，乃力之所不及，若弱者乃不自量力而为之必遭祸端。
强者有其生存之理，弱者也自有其生存之道。
有时差距太大，能承认干不过人家，及时收手或示弱也是明智之举。
如老余在十八里坡胡闹，伙计们无一敢管，为其力强而已。
示弱也是一门艺术。
官方：片中，所有的中国人都是同一个形象------全身古铜色，皮肤饱满，棱角分明。
甚至还有大部分为光头。
正是这样的一个形象展现了男子的野性和人们敢爱敢恨的一面。
男主角姜文强壮的身体，沙哑的嗓音成为一个典型。
"妹妹你大胆的往前走"这一首歌，倒抱"九儿"的这一动作，往新酒里撒尿，抱土雷炸车......这一形象很好的成为了突破传统道德的一个符号，成为导演对全中国人呼唤新生活的符号。
屌丝正能量。
红高粱 影评
红高粱影评
《红高粱》是一部由张艺谋执导的经典电影，它以中国北方的乡村为背景，讲
述了一个家族在战乱年代的生活故事。
这部电影不仅在视觉上给人留下深刻印象，而且在情感上也让观众产生了强烈的共鸣。
首先，电影的视觉呈现令人惊叹。
张艺谋导演以其独特的镜头语言和精湛的摄
影技巧，将北方乡村的风土人情展现得淋漓尽致。
从金黄色的高粱地，到红色的火把，再到黑白分明的冰雪世界，每一帧画面都充满了诗意和美感。
观众仿佛置身于画卷中，感受到了大自然的鬼斧神工和人与自然的和谐共处。
其次，电影所展现的家族故事也让人动容。
主人公祥子在战乱年代艰难生存，
他的坚韧和勇气令人敬佩。
而他与妻子的爱情故事也让人感到心疼，他们在苦难中相互扶持，共同面对生活的挑战。
此外，影片还展现了家族成员之间的纠葛和矛盾，以及他们对家族传统和责任的思考，这些情感元素都让观众产生了共鸣。
最后，电影中的音乐也是一大亮点。
《红高粱》的配乐极具特色，它将中国北
方的民间音乐和现代音乐相结合，营造出一种独特的氛围。
音乐与画面相得益彰，使整部电影更加生动和感人。
总的来说，电影《红高粱》以其精湛的视觉呈现、动人的故事情节和独特的音乐，给观众留下了深刻的印象。
它不仅是一部关于家族、爱情和生存的电影，更是一部充满人文关怀和情感共鸣的佳作。
值得一提的是，这部电影也因其出色的表现，获得了多项国际大奖，成为中国电影史上的经典之作。
影评红高粱
《红高粱》观后感已经是第三次看《红高粱》了，似乎每一次看都会有不同的感触，悲剧也好，崇高也罢。
那些实际存在的高粱酒，精神沉淀的民俗文化，更有让观众心血澎湃到窒息的红色银幕都一一将在高粱地中生活的那些乡土人民的生命力充斥到毫无保留的地步。
以致使我到现在再看都有热泪盈眶的感动。
然而，片中在歌颂生命力的同时也更是在有意的传播着民俗文化，草根情怀。
作为一部改编自莫言小说的电影，本身其实就已经携带“怀乡”和“怨乡”的人文情感。
而导演将这一切用画面和对白来讲述，则使原来本是意象的东西变得鲜活有力，引人入胜。
片子自始至终都是浸在乡土农民的元素中，红高粱的意象同时作为线索几乎遍布全篇。
导演用借物喻人，寄情于景的手法把红高粱这个本是原始农作物作为农民生存的代表和人性的光辉用来写照。
当然，如果仔细观察会发现片中一些重要事件几乎全是出现在高粱地里，从开始“我爷爷”和“我奶奶”的高粱地野合到最后乡民们共同愤起抗日，以及“我奶奶”死后大片红高粱地与全日食相呼应出血红色的帷幕都极具张力地将人性的光辉表现得酣畅淋漓。
同时片中对于环境的描写都有所淡化，淡化了昼夜和房屋，村落和小路，把最佳的视野完全地转到于人的身上。
所以，那些关于人本身的文化更是尤为突出，自由无拘无束，想做就做的人格魅力得到最佳效果的展示。
不得不承认张艺谋的确将中国文化的产物与人性刻画相结合的恰到好处。
除了高粱这个农作物作为主线以外，片子也从不同角度的民俗文化进行了细致地展示。
颠轿，酿酒，敬酒神等泼辣的生活习惯也作为亮点出现在片中。
如果说展示高粱地是为了突出人性的伟大，那么敬酒神的片段用来炫耀民俗文化的成分绝对占到百分之八十。
我们猜不透张艺谋的表达目的，但我们可以揣测出作为他的第一部影片如果都达不到尊重原著的层次，又何谈可以接近中国优秀文化的目的呢？张导他又怎么会声名远扬。
所以，撇开片外话，若只从影片本身出发我想大多数人看完电影的最大印象应该是这些：高粱地野合、敬酒神、抗日和结尾的全日食画面，这些表面完全可以一目了然的东西却是渗透深层次思想的必然载体。
电影《红高粱》影评
电影《红高粱》影评电影《红高粱》影评摘要:《红高粱》是一个具有神话意味的传说，给我的印象，集中于一点，就是充分地全面地表达了影片作者对原始生命的一种崇拜，是一部带有导演主观意念很强的一部影片，整部影片在一种神秘的色彩中歌颂人性的勃勃旺盛的生命力，以赞美生命为主题而贯穿整部影片。
这部片子通过颠轿、野合、祭酒和埋雷炸日本鬼子等故事情节来向观众展现出一种敢爱敢恨，敢生敢死，没有太多理性羁绊的原始生命力。
片中不断出现的血腥场面中充满着强烈的感情控诉，演义着一段现代革命的历史。
故事中那片广袤狂野的高粱地，也被描绘成一个把历史、传统、城乡纵横交错的辽阔炫丽空间。
我们也利用这次实践活动的时间，重新领略到它的故事情节，重新融入到那种原始的狂放的生命力当中。
关键词:红高粱》是一个具有神话意味的传说，给我的印象，集中于一点，就是充分地全面地表达了影片作者对原始生命的一种崇拜，是一部带有导演主观意念很强的一部影片，整部影片在一种神秘的色彩中歌颂人性的勃勃旺盛的生命力，以赞美生命为主题而贯穿整部影片。
这部片子通过颠轿、野合、祭酒和埋雷炸日本鬼子等故事情节来向观众展现出一种敢爱敢恨，敢生敢死，没有太多理性羁绊的原始生命力。
片中不断出现的血腥场面中充满着强烈的感情控诉，演义着一段现代革命的历史。
故事中那片广袤狂野的高粱地，也被描绘成一个把历史、传统、城乡纵横交辽阔炫丽空间。
错的我们也利用这次实践活动的时间，重新领略到它的故事情节，重新融入到那种原始的狂放的生命力当中。
关键词》改编自莫言的同名小说，故事情节大抵相同，只是导演张艺谋在情节上稍做改动和调整，融入了一些个人的表现手法来叙述整个故事。
电影《红高粱》在张艺谋电影史上的一次巅峰之作，可谓一部堪称经典的电影，也可担当中国电影的代表之作，，这是值得我们去赞美和认同的。
众观国内的所谓的大电影，其一般都是具有三大;一大:红高粱》在张艺谋电影史上的一次巅峰之作，可谓一部堪称经典的电影，也可担当中国电影的代表之作，，这是值得我们去赞美和认同的。
影评----红高粱
《红高粱》整个影片紧紧围绕着红高粱这个具有象征的事物上，不仅是男主女人公定情的地方，还是最后影片众人物与日本兵生死战斗的场所，都是发生在这片高粱地里，并且影片还着重描写了日本人命令中国民众踩烂践踏这一大片高粱地的场景。
这片高粱地，按照当地人的说法，这百十亩高粱，没人种，也没人收，这是一片野生的高粱地，常闹鬼。
我认为这句话颇有深意，野高粱，它自由滋生，无拘无束，且长势狂佳。
这不就像是来自根土的中国农民，在这片黄土地上不惧风吹雨打极具韧性坚强的生长着，而高粱酒是从高粱里酿出来的，血红热烈就像民族血性。
有些人认为九儿既然已经嫁人，那么在婚姻上应该忠于自己的丈夫，所以对于九儿的出轨颇有微词。
但是认真想一想他们两者本身就不具备婚姻之间夫妻之间那种情感扶持信任的情愫，妄图用这个以做他人妇这个简单粗暴的道德束缚来指责可以看出是多么可笑。
抛开男女主人公是否是一见钟情的爱情因素，仅仅把李大头这个五十多岁患有麻风病的老男人，与于占鳌这个强壮的年轻人相比，答案显而易见后者来得更可靠，更能相靠一生。
我想不管是那个时代，还是在此时，大家都倾向与后者吧。
在这片高粱地里女主人公宛如献祭般的奉献出自己的肉体，恰也符合这个道理。
还让我感触颇深的是当高粱地里传出于占鳌的歌唱“妹妹你大胆的往前走··通天的大路九千九百··搭起那红绣楼··正打着我的头··红红的高粱酒啊··”此时现于女主人公脸上比太阳还绚烂的笑容，我想这也表现出九儿对美好生活的向往与追求吧。
男人应该是整个家庭的顶梁柱，所以当他以一个烂醉如泥并满口的胡话的样子出现在死了“丈夫”的九儿面前时，就得不到九儿包括酒场伙计对他身份的认可。
其结果就只能是将他扔出去而已。
而当于占鳌拿起铁锹侍弄酒糟时，表现出一个男人应有的担当时，就是这个时刻九儿才全身心的依附于这个男人，这也暗合了前段曲词。
红高粱影评
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红高粱影评（一）“妹妹你大胆地往前走啊，往前走，莫回头。
”在那激情燃烧的岁月，在那片可人爱又可人恨的高粱地里，奶奶被嫁到十八里坡有麻疯病的酒厂老板李大头，出嫁当天奶奶遇到有名的轿夫，对他有了好感。
两人激情迸发，在高粱地里相亲相爱，从此他就成了我爷爷。
李大头被杀酒厂由奶奶负责，也因此和爷爷生活在了一起，最后奶奶在给为罗汉大爷报仇爷爷和相亲们送饭的路上，死在了日本人的枪下。
由张艺谋导演，巩莉、姜文主演的根据莫言同名小说改编的《红高粱》，其中塑造了奶奶这样一位不熟世俗影响，敢爱敢恨的伟大的女人的形象。
这是一部让人看了感受至深的影片。
该片在声音、景别、镜头的运动方式上运用的别具一格。
这是讲述生活在这片高粱地里我的奶奶年轻时的故事，以旁白的方式完美的讲述给观众，客观真实的向观众说明生活在高密东北乡奶奶年轻时的故事，和该片所包含的主题；影片中多次出现唢呐声响，既有真实音响也有虚拟音响。
奶奶出嫁那天吹奏的音乐营造出了环境的真实感，同时体现出了高密东北乡的风土人情，推动故事的发展，烘托出所要展现出的情感。
还有一处响起唢呐声响让人震撼的就是，奶奶给爷爷和乡亲们送饭，被日本人打死，影片中虚拟音响唢呐声起，给人内心以震撼，引起观众的悲鸣，表现出奶奶逝去是如此的悲伤，同时让人内发深醒，战争的残酷性。
故事以“红高粱”为题，就一定不能少了这可人爱又可人狠的高粱地。
影片中多次给出高粱地的镜头，多以远景的形式展现给大家，在太阳升起或是夕阳西下的时候，天与地相接，映衬着一望无际的高粱地，交代出所处的时间环境，烘托出静谧安详的状态，突出奶奶等一系列人生活在这片高粱地里的故事和情感。
片中还巧妙的运用了空镜头转场，顺利过渡，给人美感，更突出主题奶奶就像这高粱地里的红高粱。
奶奶嫁到酒家重新撑起这个酒厂，在就放开工的那天，对刚酿出来的酒特写镜头，着重强调酿出酒后的喜悦，和每个人心中微妙的情感，红红的高粱酒是红高粱的红。
红高粱的影评
红高粱的影评各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢篇一：《红高粱》影片主题及视听语言分析《红高粱》影片主题及视听语言分析一、影片主题：《红高粱》整部影片以女主人公九儿的命运为基本线索，反映了“我”爷爷奶奶那个年代黄土地上农民自由奔放、敢于追求爱情的性格，展现了他们对于酒神的崇拜，以及在抵御外敌时的民族荣辱情怀。
九儿19岁时，被贪财的父亲嫁给十八里铺有麻风病的酒厂老板李大头。
迎亲路上，在经过高粱地时遇到土匪，当时的轿头余占鳌带着轿夫们打死了土匪，自此，九儿与余占鳌互生情愫。
之后，两人在高粱地野合，九儿与父亲决裂，随着李大头的死，两人之后又顺理成章地走在一起生下孩子。
故事主线表现了“我”爷爷奶奶不顾世俗眼光，两人敢爱敢恨，追求幸福爱情的不羁精神。
影片中有两次唱“酒神歌”的镜头，一次是在高粱酒出炉时，另一次是在罗汉大爷遭鬼子毒手，众人要为之报仇时，反映的是这群黄土地上的汉子对于原始神力的崇拜之情。
他们相信，祭酒神能让其保佑每次高粱酒的成功出炉，也能赐予他们为亲人报仇的力量，仿佛冥冥之中自有安排。
如果说要用一个词来形容罗汉大哥的形象，那么侠骨柔情是最好不过了。
在九儿嫁到十八里铺后，罗汉大哥作为一个长辈对九儿嘘寒问暖，关怀备至。
九年后当他重新回到十八里铺时，为了不使酒厂的人受牵连，他躲开了九儿。
直到他作为抗日英雄被鬼子示众剥皮时，我们才被这个话不多但内心情感丰富，为了民族利益直面死亡的铮铮铁汉所打动。
罗汉大哥作为抗日英雄而死或许我们不会太意外，土匪秃三炮就不同了。
虽然他在影片中只出现了三次，但的确是不可缺的重要人物。
他的第一次出现是在劫九儿的时候，第二次是余占鳌找他“算账”时，最后一次便是作为抗日先锋被日本人处死时，每一次出场都会让我们对这个土匪产生新的看法。
土匪似乎就是残害普通百姓的罪恶者，秃三炮先前是为个人利益绑架索钱的自私者形象，而后却是为民族利益勇敢抗日的无私者形象，从中我们看到了土匪的人性光辉，矛盾而又让人欣慰。
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重庆邮电大学实践教学论文电影《红高粱》影评学院：计算机科学与技术学院专业：计算机科学与技术指导老师：许贺双艳老师组长：倪蔚帆组员：苏婷，靳潇洒，伍永红组员：余思慧，邓瑾，李小燕2011年 05 月《红高粱》影评摘要：《红高粱》是一个具有神话意味的传说，这部片子通过颠轿、野合、祭酒和埋雷炸日本鬼子等故事情节来向观众展现出一种敢爱敢恨，敢生敢死，没有太多理性羁绊的原始生命力。
片中不断出现的血腥场面中充满着强烈的感情控诉，但在“屎尿横飞”的场景之间，其实正是演义着一段现代革命的历史。
故事中那片广袤狂野的高粱地，也被描绘成一个把历史、传统、城乡纵横交错的辽阔炫丽空间。
我们也利用这次实践活动的时间，重新领略到它的故事情节，重新融入到那种原始的狂放的生命力当中。
关键词：红色，原始生命力，野性，民族气节一．内容简介张艺谋导演在《（红高粱）导演阐述》中说过：“是要通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。
”这部片子，就是在一种神秘，华丽，壮美的色彩中，歌颂了人性与蓬勃的生命力，表达了对生命的礼赞。
需要指出的是，这部片子不只是单纯从反映农民的生活为出发点，而是以以抗日战争为背景，以家族回忆的形式描绘我的爷爷余占鳌与我奶奶之间的姻缘，以及发生在高密东北这个乡野世界中的各种故事，那血腥场面中充满着强烈的感情控诉。
《红高粱》的一开始，就吸引了我们的眼球，一群汉子裸露真上身一边高歌一边颠轿，而轿里的是一个那披着红盖头、穿着红衣裳和红绣花鞋的弱小女子，这形成了极大的反差。
不管是出嫁或迎亲的，都没有陪嫁人也没有迎亲人，这在当时，显得多么的不和谐。
而那位女子，手里紧紧握着剪刀，不停地啜泣，最后才让这群汉子慢慢地停下了歌声和呐喊声。
路过了一片高粱地，一个假强盗出来打劫，逼着大伙放下工钱；眼看那位娇俏新娘就要被强盗拉进高粱地里，众汉子在“我的爷爷”余占鳌的带领下，一拥而上，打死了强盗，抢回了新娘。
三天后，“我奶奶”回门路过高梁地，蒙面的余占鳌将她拉进高梁地里，两个人激情迸发，从此，余占鳌成了“我爷爷”。
不久，李大头死了，我奶奶撑起李家的烧酒作坊。
过了几天，土匪秃三炮劫走了我奶奶，罗汉大叔和伙计们凑钱又将我奶奶赎了回来。
但我爷爷看到我奶奶头发凌乱，非常生气，跑去找秃三炮，将菜刀架在他的脖上，直到秃三炮用脑袋保证没有动我奶奶，我爷爷才罢休。
我爹9岁那年，日本鬼子到了青杀口，烧杀抢掠。
我奶奶搬出被日本鬼子杀害的罗汉大叔当年酿的十八里红给伙计们喝，大家斗志昂扬地去打鬼子。
我奶奶挑着做好的饭菜去犒劳我爷爷他们，却被鬼子军车上的机枪给打死。
我爷爷和我爹久久地伫立在那片充满了深红却又阴暗的土地上，此时在那鲜红的血色的阳光中，甚至出现了日全食，他们，没有悲嚎，没有痛哭，没有落泪，只是凝望……愤怒的我爷爷和大伙抱着火罐、土雷冲向日本军车。
军车炸飞了我爷爷，我爹呆了似的与我爷爷站在我奶奶尸体旁，我爹放声唱起了童谣：“娘，娘，上西南，宽宽的大路，长长的宝船……”《红高粱》里面讲述并不是一个完美的故事，也不是具有现实性的作品，更不是对一种民族文化的寻根。
看完片子，我们可以发现，“呼唤勃勃的生命力”一直围绕着每个故事的情节，那种张扬活得不扭曲，无拘无束，坦坦荡荡的生命观，是片中人们所追求，崇拜的一种人格理想，它超越了具体的社会表层，具有人的本性与本质的深度。
特别是姜文所饰的“我的爷爷”站在日全食之景里，那已不仅仅是一个普普通通的“我的爷爷”，而是一个超现实的，有点神化的人物。
那是展现了人们对那个疯狂而无序的年代里的英雄的追求。
《红高粱》正是以这种超现实的、超自然的神话赢得大家的喜欢，让人们压抑在内心已久的人本有的野性得到了释放。
二．对影片的评论整部《红高粱》，导演将叙事元素和视听元素，巧妙而又完美地结合起来，让它们为这种自然生命的热烈、自由自在和痛快淋漓的风格服务，从实处入手，从规定情境下的具体人物性格人手，编织一个完整、美妙动人的故事框架，从而使意念通过故事的曲折、人物的行为、动作自然而然地流溢出来。
从而淡忘了故事的地点，也决定了故事的非现实性。
（一）影片的画面，故事情节让我们折服1.以阳光般眩目、热情似火的红色为背景来渲染主题；可以说，片中带给我们最大视觉冲击的，莫过于那场红色风暴：那披着红盖头、穿着红衣裳和红绣花鞋坐在红轿子里的娇俏新娘，那一大片随风起伏的野红高粱，那一大碗鲜艳的红高粱酒，那一片红色的鲜血以及那刺眼的红色太阳等等的出现，烘托了一个爱恨交织的故事。
除此之外，影片释放出来的粗犷 , 野性 , 自由 , 浪荡 , 激情 , 渴望以及喜悦都包含在这红色之中。
正如张艺谋导演说的：“在所有颜色中，我最喜欢如火似血的大红。
”他对红色的运用是高度风格化的，使得全片都被那辉煌的红色所浸透，环绕。
而这种基调的选择几乎完全剥夺了我们对戏剧情节的关注，而进入一种对一个特定的造型空间的纯粹情绪性体验了。
这是一种对完美自由的自然生命的渴望与赞美。
这不是一个完全现实时空的再现，而是我们内在生命力的精神外化。
2.“画外音”来充当叙事线；影片一开始，还是全黑的画面时，声带上就传来了“我”的叙述；“我给你说说我爷爷我奶奶的这段事，这段事在我老家至今还有人提起。
”这是一个以现在时进行回述的视点，这个“我”在此是一个故事的叙述者。
这种叙述，将人们的思想先统一起来，使得观众跟随叙述者，走进这段故事，走进这段历史；这种“画外音”的使用，不仅奇特新颖，而且可以把故事拉远，具有历史的间离效果，也流露出故事的虚构性。
例如，我奶奶与麻风掌柜李大头的关系，高梁地的“鬼气”，新婚三天新娘回老家的规矩，李大头被杀，秃三炮绑走我奶奶的过程，罗汉大爷的出走，日本人的出场等，全部用的是“画外音”，这样，不仅观众的“期待效果”出现了，而且，也使得紧跟出现的故事画面更富有张力，活力。
可以这么说，如果没有“画外音”，单靠这些故事画面，是无法将整个故事情节联系起来的，更不能吸引观众的眼球，无法表达出那种对于原始的生命力的赞美。
我们不难发现，“画外音”它使得导演在处理全剧时有了一种游刃有余的视点参照，使得整个故事的连贯性非常自由，又让我们容易接受。
确实，“画外音”作为一种戏剧元素渗入到故事当中，它“缝合”了过去与现在、意念与故事。
2.色彩的单纯化和空间的神秘与阔大的结合；一切琐细的对比协调和过渡都被抛开，造成一种崇高神圣和神秘生命的生存空间。
影片主要是两个空间环境：高梁地和酿酒作坊，酿酒作坊体现出生命的远古意识，如风雨剥蚀、似古堡般的十八里坡的圆形门洞。
而那片自生自灭的高粱地，则透着生命的神圣。
当画面上充满了高粱地时，它是作为一个巨大的自然生命符号群，舒展、盛大、坚强、热烈、宽厚。
影片中三次对高粱的渲染都呈现出一种人与自然生命的整一性。
当我奶奶泪水满面、仰天躺在我爷爷踩踏出来的圣坛上时，银幕上一连出现了四个叠化的狂舞的高粱镜头。
在这里，高粱地是生命诞生的见证。
而在日本人强迫百姓踩踏高粱的镜头中，又感到生命被摧残的震撼。
影片结尾，我爷爷与我爹泥塑般立于血红的阳光里，面对那高速流动的高梁的镜头，我们内心唤起的是一种对生命的自信和对热烈悲壮的生命的礼赞。
3.独特的“豪放”的风格的体现对主题的渲染；影片中释放出来的野性、自由、激情，还有那全身古铜色 , 皮肤饱满 , 棱角分明 . 甚至还有大部分为光头的汉子喊出来的粗狂质朴的民歌“妹妹你大胆的往前走，莫回头……”还原了上世纪中国三四十年代一伙农民的古朴生活。
男主角姜文强壮的身体 , 沙哑的嗓音成为一个典型 ." 妹妹你大胆的往前走 " 这一首歌 , 倒抱 " 九儿 " 的这一动作 , 往新酒里撒尿 , 抱土雷炸车 ...... 这一形象很好的成为了突破传统道德的一个符号 , 成为导演对全中国人呼唤新生活的符号。
这是一种“豪放”的风格，它使得汉子所唱的歌曲更具感染力，使得影片更具渲染力；正是这种“豪放”，增强了电影的形象直观冲击力，使作品在总体上透出了一种强悍的、狂野的、生机勃勃的气质。
，《红高粱》以浓烈的色彩、豪放的风格，颂扬中华民族激扬昂奋的民族精神，融叙事与抒情、写实与写意于一炉，发挥了电影语言的独特魅力。
可是在思想内涵和意蕴指向上也还存在一些值得探讨的问题，但作为我国电影的一部力作而载入史册，却是无疑的。
4.反抗日本人所体现的民族气节；这一场战争，意料其中又意料之外，确也是预备伏击打鬼子，却没想到是在毫无外援的情况下，更没料到的是“奶奶”也因此牺牲。
冷支队长治小鬼子的形踪，却故意不与支援，在余司令只有三十几人的队伍与装备精良的日军激烈火拼、接近战争结尾时，“狗娘养的”冷支队长却带队出现，窃取了胜利的果实，只留下一挺让爷爷痛恨一生的机关枪。
而这似乎早有暗示，在前文中就埋下伏笔。
面对一大碗酒，酒中浸有刘罗汉大爷的血，“奶奶端起酒，咕咚咕咚喝了/余司令端起酒，一仰脖灌了/冷支队长端起酒，喝了半碗。
放下碗，他说‘余司令，兄弟不胜酒力，告辞了。
’”而越是绝境越显现出生命不屈的尊严，至死不渝的决心，视死如归的力量。
与鬼子贴身肉搏，队员无一生还，刘大号在生命的最后一息仍“断断续续吹着喇叭，鲜血从他的嘴角鼻孔往外流。
”如此壮烈的战争也许只有岳飞的《满江红》才能道出其中的悲壮：“怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇，抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈……”《红高粱》中的这些造型或体现了人的力量、情绪和生存方式，或展示了人的活力、死的悲壮和民族气节。
这些热烈鲜明的造型，增强了电影的形象直观冲击力，使作品在总体上透出了一种强悍的、狂野的、生机勃勃的气质。
（二）影片画面的过于追求完美带来的缺憾1.对一些非美倾向的描述过于具体化；当然，有人会说，这不正好可以明了地给观众呈现最原始的西北农民的淳朴生活，追求真实的视觉感受吗？其实不然；因为这些非美倾向，既体现为导演对血腥场面的再现，也表现在对民族劣根性及人物身上愚昧落后素质的毫不掩饰。
不可否认，看《红高粱》这部电影，一些扑面而来的血腥和恐怖让我们感到痛楚，愚昧落后的民俗及小农意识的积淀让我们感到叹息。
我们仿佛看到我们民族心理或民族记忆中存在的某种缺憾，也看到了中华文化的另一种不幸的劣根性。
我们喜欢看这部电影，是因为它让我们在民族记忆的复苏中颤栗与深思，让我们在痛楚与叹息中前行。
2.过于追求形式，是的某些构图显得生硬比如电影里几次出现山坡圆拱土门的画面，有时还配上一只月亮什么的。
这些画面让我们想起了那些喜欢大段抒情和风景描写的文学青年，以及那些刚学会取景构图的摄影爱好者。
“高粱地伏击战”也拍得很做作，几个镜头东晃一下西晃一下，还没等观众看清敌我双方交战的过程，就玩起了慢镜头，让几个大汉抱着酒瓮踩着柔姿步去炸汽车，而且枪炮声消失了，唢呐声莫名其妙地响起来。