有关文化创意的论文-文化创意产品
文创产品的毕业论文
文创产品的毕业论文题目：文创产品的设计与市场营销研究摘要：本毕业论文主要探讨文创产品的设计与市场营销研究。
首先，通过对文创产品的定义和特点进行分析，明确了文创产品的概念。
然后，以文创产品设计为切入点，介绍了文创产品设计的流程和方法，并通过实例探讨了文创产品设计的要点。
接着，通过对文创产品市场营销策略的研究，提出了针对不同目标受众的市场定位和推广策略。
最后，结合实际案例，评估了文创产品的设计与市场营销研究的效果和意义。
关键词：文创产品、设计、市场营销、流程、方法、市场定位、推广策略、效果、意义第一章引言1.1研究背景及意义文化创意产业在近年来得到了快速的发展，文创产品作为文化创意产业的重要组成部分，受到了广泛关注。
然而，目前对于文创产品的设计和市场营销研究较为缺乏，因此有必要对文创产品的设计与市场营销进行研究，以促进文化创意产业的进一步发展。
1.2研究目标与内容本论文的主要研究目标是探讨文创产品的设计与市场营销，具体包括文创产品设计的流程和方法、文创产品市场营销策略的研究等内容。
第二章文创产品的定义与特点2.1 文创产品的定义文创产品是指以文化元素为灵感，通过创意设计和生产制造而产生的具有一定商业价值的产品，可以是实物产品，也可以是虚拟产品。
2.2 文创产品的特点（1）文化性：文创产品能够体现和传递特定文化元素；（2）创意性：文创产品的设计需要具有独特的创意和设计风格；（3）商业性：文创产品需要具备商业价值和市场需求。
第三章文创产品设计3.1 文创产品设计流程文创产品设计的流程包括：概念确定、需求调研、创意产生、设计开发、产品制造和上市推广等环节。
3.2 文创产品设计方法文创产品设计方法包括：故事化设计、符号化设计、情感化设计、个性化设计等方法。
第四章文创产品的市场营销4.1 文创产品的市场定位针对不同目标受众的市场定位包括：定位于年轻人群体的时尚和创意产品、定位于文化爱好者的高品质文创产品、定位于旅游纪念品市场的地方特色文创产品等。
《2024年非物质文化遗产与文化创意产品设计》范文
《非物质文化遗产与文化创意产品设计》篇一一、引言在全球化的大背景下，非物质文化遗产（以下简称“非遗”）作为文化传承的重要载体，其保护与传承显得尤为重要。
非遗不仅是一种文化的象征，更是人类文明多样性的体现。
而文化创意产品（以下简称“文创产品”）设计，则是将非遗元素与现代设计理念相结合，实现非遗文化的现代转型与创新表达。
本文旨在探讨非物质文化遗产与文化创意产品设计之间的关系，以及如何在产品设计中有效运用非遗元素，实现非遗的传承与文化价值的创新表达。
二、非物质文化遗产的价值与现状非物质文化遗产是指各种以非物质形态存在的、与群众生活密切相关且世代相传的传统表演艺术、社会实践知识、节庆活动等。
这些文化遗产是人类文明的重要财富，具有不可估量的历史、文化和精神价值。
然而，随着现代化进程的加速，许多非遗项目面临着传承断层、技艺失传等危机。
三、文化创意产品设计的创新思路文化创意产品设计是将传统文化元素与现代设计理念相结合，通过创新的设计手段，将传统文化的精髓融入到现代产品中，使传统文化在现代社会中焕发新的活力。
在文创产品设计过程中，应注重以下几点：1. 深入了解非遗文化内涵：通过深入研究非遗项目的历史背景、文化特色和艺术价值，为产品设计提供丰富的文化素材。
2. 结合现代设计理念：将非遗元素与现代设计理念相结合，运用现代设计手法和材料技术，使文创产品既具有传统文化的韵味，又符合现代审美需求。
3. 注重用户体验：在文创产品的设计过程中，应充分考虑用户的需求和体验，使产品具有实用性和趣味性，增强用户的互动性和参与感。
四、非物质文化遗产在文化创意产品设计中的应用在文创产品设计中运用非遗元素，可以通过以下方式实现：1. 传统手工艺品的复兴：将传统手工艺与现代设计相结合，通过创新的设计手段，使传统手工艺品焕发新的活力。
例如，将传统剪纸艺术应用到文具、家居用品等产品的设计中。
2. 节日文化的创新表达：将节日文化与非遗元素相结合，设计出具有节日特色的文创产品。
文化创意产品范本
文化创意产品范本文化创意产品是在现代社会中迅速兴起的一种新型产品形式，它将文化元素与创意设计相结合，为人们带来了独特的艺术享受和实用功能。
本文将为大家介绍几个优秀的文化创意产品范本，展示其创新设计和独特魅力。
范本一：传统工艺创新—陶瓷笔筒陶瓷作为我国传统的工艺品，一直以来都承载着丰富的文化内涵。
现代设计师通过对传统陶瓷工艺的创新，设计出了一款具有实用功能和独特美感的陶瓷笔筒。
这款笔筒继承了传统陶瓷的制作工艺，采用了现代简约的设计风格，给人以清新高雅的感觉。
同时，笔筒的内部设计了多个分隔槽，方便人们分类收纳各类文具。
这款产品不仅实用，还展示了传统工艺与现代设计相结合的魅力。
范本二：文化主题家居饰品—书香灯书香灯是一款以传统文化为主题的创意家居饰品。
它以中国古代经典文学作品为背景，以灯光为媒介，将文字和图案投射在墙上，营造出浪漫的氛围。
这款产品的设计独特，不仅能用来照明，还能展示出传统文化的魅力。
例如，投射的图案可以是《红楼梦》中的人物形象，让人仿佛置身于梦幻的世界之中。
这款产品的出现，既满足了人们对于文化内涵的追求，又具备了实用性和装饰性，成为了人们家居生活中不可或缺的一部分。
范本三：艺术创新结合实用功能—刺绣手机壳刺绣手机壳是一款结合了传统刺绣工艺和现代科技的文化创意产品。
它选用高品质的材料制作，表面以精美的刺绣图案装饰，为手机增添了独特的艺术氛围。
这款手机壳不仅能够保护手机，还能让人感受到传统艺术与现代科技的完美融合。
用户可以根据自己的喜好选择不同的刺绣主题，比如花鸟、山水等，使手机壳成为一件个性化的艺术品。
这款产品的出现，不仅满足了人们对手机保护的需求，还展示了传统手工艺与现代科技的巧妙结合。
范本四：创新设计带来崭新体验—VR文化探索器VR文化探索器是一款结合了创新技术与文化体验的产品。
它利用虚拟现实技术，将用户带入具体的历史场景或文化景点，让人们身临其境地感受历史文化的魅力。
用户戴上VR眼镜后，可以在虚拟世界中浏览名胜古迹、参观博物馆等，仿佛亲临现场。
文创产品毕业设计论文
文创产品毕业设计论文文创产品毕业设计论文随着社会的进步和人们审美需求的提高，文化创意产业逐渐成为当今社会的热点话题。
文创产品作为文化创意产业的核心内容，具有丰富的内涵和广阔的市场前景。
本文将从文创产品的定义、设计理念、市场分析和设计实践等方面进行探讨，旨在为毕业设计的顺利完成提供一定的参考和指导。
一、文创产品的定义文创产品是指以文化创意为核心，融合设计、技术和艺术等多种元素，通过创造性的方式表达和传播文化内涵的产品。
它不仅仅是一种商品，更是一种文化符号和情感的传递工具。
文创产品的特点是独特性、创新性和艺术性，它能够满足人们对美感和情感的追求，同时也能够传承和弘扬传统文化。
二、文创产品的设计理念文创产品的设计理念包括创新、传承和可持续发展。
首先，创新是文创产品设计的核心要素。
通过创新的设计理念和技术手段，可以打造出独一无二的文创产品，提升其市场竞争力。
其次，传承是文创产品设计的重要方向。
传统文化是文创产品设计的宝贵资源，通过对传统文化的挖掘和再创造，可以使文创产品更具文化底蕴和历史价值。
最后，可持续发展是文创产品设计的长远目标。
在设计过程中，应注重环境保护、资源利用和社会责任，以实现文创产品的可持续发展。
三、文创产品市场分析文创产品市场的发展前景广阔，但同时也面临着一些挑战。
首先，市场需求的多样性是文创产品市场的特点之一。
不同人群对文创产品的需求存在差异，因此在设计过程中需要充分考虑目标受众的需求和喜好。
其次，市场竞争的激烈性是文创产品市场的现实问题。
随着文创产品市场的不断扩大，竞争对手也越来越多，因此在设计过程中需要注重差异化和创新性，以提升产品的竞争力。
最后，市场宣传和销售渠道的建设是文创产品市场的关键环节。
通过有效的宣传和销售渠道，可以提升文创产品的知名度和销售量。
四、文创产品设计实践文创产品设计实践是毕业设计的重要内容，它需要结合理论知识和实际操作，以完成一款符合市场需求和设计理念的文创产品。
文化创意产品设计论文
文化创意产品设计论文文化创意产品设计论文随着社会的不断发展，人们对于文化的关注度也在不断提升。
在这样一个背景下，文化创意产品的设计越来越受到人们的关注。
文化创意产品指的是将传统文化和现代元素相结合，以创意的方式呈现出来的产品。
这种产品具有浓郁的文化内涵，同时也具备了商业的利益。
本论文将从文化创意产品的概念、设计理念、设计创意、设计原则以及营销策略等方面对其进行探讨和分析。
一、文化创意产品概念文化创意产品的定义十分普遍。
从广义上来说，文化创意产品是一种文化现象，主要是将传统文化与现代元素相结合，并使用创意的方式呈现出来。
从狭义上来说，文化创意产品则指的是已完成生产并投入市场销售的文化产品。
无论从哪种定义上来看，文化创意产品都有着浓郁的文化内涵和商业价值。
二、设计理念在设计文化创意产品时，我们应该遵循的设计理念主要是“尊重传统、创新现代”。
意即，在设计过程中，我们不能抛弃传统文化，要尊重传统文化，吸取其精华，并将其与现代元素结合，创新性地呈现出来。
这种理念的设计可以保证产品既有文化内涵，又有时尚感。
三、设计创意文化创意产品的设计创意是产品成功的保证。
设计师要善于将传统文化和现代元素结合，用想象力和创意打破传统的束缚，给人们带来全新的感受。
在设计中要追求个性化与差异性，尽可能的体现出产品的独特性和创意性。
在进行设计创意时，设计师还应该从个人的情感、审美和文化背景出发，在保持文化传承的前提下，设计出具有时代气息的创意产品。
四、设计原则文化创意产品的设计原则有着自己的独特性。
首先，要追求文化内涵与市场需求相结合。
其次，考虑实用性与审美性的统一，即要满足实用性的需求，同时又具备很强的审美性。
再次，要关注产品的生产成本和效益，保持设计的经济合理性。
最后，应该遵循环保与可持续发展的原则，注重产品的可持续性。
五、营销策略对于文化创意产品的营销策略，我们应该制定一系列的营销策略，以创造产品的知名度和市场份额。
首先，应该重视品牌营销，注重打造品牌形象和品牌宣传。
文创产品论文
文创产品论文一、文创产品与文化产品文化产品和文创产品几乎在我们的意识中没有太多区别，涉及的都是文化元素。
“但北京工业大学艺术设计学院张琪教授的文章认为：文化创意产业最核心的东西应该就是‘创造力’。
这些创意必须是独特的、原创的、有价值的。
文化产品与文化创意产品的文化的目的是不同的，前者是制造延续传统经典，后者是创造新的经典，因而文化创意产品的附加值就是创意的市场价值。
如果我们搞不懂什么是文化创意产业的产品，就会误把文博会上新做的传统工艺美术品当作文创产品，直接影响产品的独特性、原创性。
现中国文创产品的设计及文化创意产业处于发展阶段，一直以来也是一个非常热门的话题，国内理论界众多学者围绕文化创意产业的不同角度提出了各种观点，然而更多的探讨却基于概念层面、纸上谈兵。
尚未形成良好的发展态势。
二、文创产品设计的现状在当代全球文化的格式中，我们是要放慢脚步稳稳的搞自己的文化设计，才是未来设计发展的方向。
但大多数设计者都是受大环境的影响，在西方强势文化的肆虐下，艺术评判标准的错位，致使我国的设计处于被动的地位。
缺失了本土文化的审美标准，追求利益、抄袭重外观改造，谈不上本土文化元素融入设计，总是把自己的设计向西方靠拢，觉得这样才能与国际接轨，才能使自己的设计走向世界。
忘记了“只有民族的才是世界”的这句名言。
交流是什么？是学习对方的不同与特色，只有带有本国特色文化去学习、交流才会撑起现代文创产品设计的国际平台。
中国是东方文明古国，文化的发源地之一，缺失了自己的审美标准，真的是件挺可怕的事情。
吸纳外来文化，发展本国、本土特色文化才是我们应该走的正路。
三、文创产品设计的构想地域文化运用到设计中是设计者绕不开的话题，对地域文化探研，更有利于中国传统文化的发展。
我们该如何来将地域文化元素融入到产品设计中？如何能将这两者完美的结合，如何创造出我们城市新的设计文化？才是我们设计的终极目标。
1.创意设计理念的定位与提升我们的创意设计理念的定位还是要本着中国哲学思想，比如“天人合一”尊重自然，与之和谐相处，才会有更远的发展。
文创产品论文
1，文化创意产品需求分析1.文化创意产品的需求属性文化创意产品是文化创意产品的缩写，是传统文化的现代延伸。
它的传播有利于增强中国传统文化的流行性，吸引力和影响力。
近年来，以博物馆，美术馆和各种文化遗产为代表的文化创意产品的设计正在兴起。
但是，由于对需求的把握不正确以及需求转换不充分，文化创意产品在销售过程中并不受欢迎。
文化创意产品是以文化为核心的创新产品。
它们具有商品自然价值和民族文化载体的双重属性。
因此，文化创意产品的需求必须是文化载体属性和商品价值属性的重叠：不仅要保护和继承文化，而且要具有使用价值。
另外，由于传统文化与现代文化在审美上的巨大差异，许多具有实用价值的文物已不再适合现代社会的需要。
为了满足文化和创意产品的需求，必须在设计过程中将传统文化元素转变为现代元素，以满足现代公众的审美需求。
这就要求文化和创意产品在设计过程中以用户需求为出发点，从文化的角度出发，找到文化内涵与商品展示之间的适当关系。
2.商品属性需求分析作为一种面向消费者的商品，文化创意产品的商品属性要求通常来自不同的文化创意项目。
文化创意项目的分类和设计方向是分析商品属性要求的关键。
根据最终的销售渠道和文化对象，文化创意项目可以分为以下几类：博物馆的文化创意产品，文化遗产景点纪念品，娱乐艺术衍生品和生活美学品牌。
在设计项目的初始阶段，有必要根据文化创意项目的类别确定其商品属性的关键用户需求，从而确定设计方向和设计方向。
3.文化属性需求分析文化和创意产品的文化属性需要保护和继承文化，但是文化特征（例如符号，文物，建筑物，风俗，故事等）是多种多样的。
只有通过选择具有代表性的识别特征并将其在现代载体上加以巩固，才能将其用于传输并实现继承的目的。
因此，选择具有代表性的文化特征是分析文化属性需求的有效手段。
本文采用“人，物，物，物，域，环境”五个维度的分类方法，归纳了文化的基本特征，建立了文化特征的分析表，并根据其可扩展性和可识别性进行评分。
有关文化创意的论文-文化创意产品
有关文化创意的论文:文化创意产品文化创意产业，是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人(团队)通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。
第一篇：文化创意产业视域下的文学创意一、文学：文化创意产业的灵魂随着资本时代的过往和创意时代的来临，文化创意产业越来越凸显出“创意”或“创造力”的价值，文学产业已然成为其中“具有巨大发展潜力的朝阳分支，既蕴含着传播积极思想的社会价值，又显露出文化消费的广阔前景”。
[1]此外，文学被公认为是培养和培训“文化创意”能力的主要途径。
文学的创作内容及文学活动训练出的创作能力和创作意识，是文化创意产业这种以文化因素及主题文化依靠个人(团队)通过技术创新和产业化的方式开发、营销知识产权这一行业所必备的基本范式和技能，从此意义上而言，创意的灵魂来自文学。
而且，文学的基本素质，决定了一个国家民族的创意才能，因为人的创意创造力，是科学理性思考和非理性灵感的巧妙融合，很难通过其他学科体系知识获得，只能来自艺术素养。
在当今文化产业发展的新时代，创意无疑已成为其最重要的特征和最显著的标志。
而文学作为文化创意产业的灵魂，不可避免地同经济、文化、科技等融为一体;同时文化产业化运作也必然要求文学以“人类创意思维与文化创造为基础”，以文学创意促动文化产业的优化和升级。
二、文学创意何为文学创意?文化创意研究专家田川流教授在《创意时代的文学创意》中认为：“文学创意，即运用创意思维，以多元和系统的方式从事文学活动与创作，实现对于文学意蕴及其作用的强化，增进其文化价值与经济价值。
” [2]由此可见文学创意的实质和内涵：即文学创意，其根本宗旨在于全面提升文学所蕴含的文化价值和经济价值，其首要任务是大力强化文学作品的时空穿透力和表现力，其重要使命在于深入探究人类内在情感世界和审美理想，而文学与其他艺术在形与质上的交融，也已经成为文学创意的重要构成。
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有关文化创意的论文:文化创意产品文化创意产业，是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人(团队)通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。
第一篇：文化创意产业视域下的文学创意一、文学：文化创意产业的灵魂随着资本时代的过往和创意时代的来临，文化创意产业越来越凸显出“创意”或“创造力”的价值，文学产业已然成为其中“具有巨大发展潜力的朝阳分支，既蕴含着传播积极思想的社会价值，又显露出文化消费的广阔前景”。
[1]此外，文学被公认为是培养和培训“文化创意”能力的主要途径。
文学的创作内容及文学活动训练出的创作能力和创作意识，是文化创意产业这种以文化因素及主题文化依靠个人(团队)通过技术创新和产业化的方式开发、营销知识产权这一行业所必备的基本范式和技能，从此意义上而言，创意的灵魂来自文学。
而且，文学的基本素质，决定了一个国家民族的创意才能，因为人的创意创造力，是科学理性思考和非理性灵感的巧妙融合，很难通过其他学科体系知识获得，只能来自艺术素养。
在当今文化产业发展的新时代，创意无疑已成为其最重要的特征和最显著的标志。
而文学作为文化创意产业的灵魂，不可避免地同经济、文化、科技等融为一体;同时文化产业化运作也必然要求文学以“人类创意思维与文化创造为基础”，以文学创意促动文化产业的优化和升级。
二、文学创意何为文学创意?文化创意研究专家田川流教授在《创意时代的文学创意》中认为：“文学创意，即运用创意思维，以多元和系统的方式从事文学活动与创作，实现对于文学意蕴及其作用的强化，增进其文化价值与经济价值。
” [2]由此可见文学创意的实质和内涵：即文学创意，其根本宗旨在于全面提升文学所蕴含的文化价值和经济价值，其首要任务是大力强化文学作品的时空穿透力和表现力，其重要使命在于深入探究人类内在情感世界和审美理想，而文学与其他艺术在形与质上的交融，也已经成为文学创意的重要构成。
文学与影视结合，两者的互动改编，在当今文化创意的新时代，既是进行文学创造的重要活动，同时更是实现文学创意的重要内容。
三、双赢：文学与影视结合在文化创意产业发展的时代背景下，“文学与影视联姻，二者之间的联系和互动其实更是互利双赢的好事”。
[3]对文学创作者而言，影视为文学创作提供了更广泛、更亲民的营销传播平台，而文学创意作为文化产业价值链的始发端，则通过研发和创意为影视提供脚本或策划资源，并源源不断地为其注入再生的鲜活血液和生命因子。
(一)全面提升文学蕴含的文化价值和经济价值在文化创意的时代，文学作品的艺术性和商业性得到了充分的挖掘和开发，突出的表现就在于文学与影视的结合。
影视文化的形象性、传播性、及时性、直观性、广泛性等特征，也更有效地展现了人类的意识形态和审美观念，体现一个民族的人文情怀和文化品格，极大地提升了文学所表现的文化价值。
同时，影视文化的商品性、流行性、娱乐性和大众化，在一定程度上解放了传统高雅文学的高处不胜寒的孤独处境，使文学作品以一种更具商品性的产品形态贴近人类生活的方式进入了文化消费市场，进入到生产、流通与消费的市场轨道，这必然要求它在关注社会效益的同时更关注经济效益和经济价值。
以童话改编电影为例，影视创作者尤其擅长攫取不同地域、不同民族、不同文化的文学作品，用以美国为代表的西方独有的文化价值观和思想内涵进行解码和编码，轻轻松松创作出一部又一部赢取票房和口碑的影视传奇。
例如，据统计，全世界范围内取材于德国格林童话《灰姑娘》的影视作品多达上千部，影视创作者或无意识、有意识地运用这一童话结构模式和人物形象满足世人固有的文化期待，或即使有意识地偏离、反拨和超越这一叙事传统，也依然在千奇百怪的叙事中包裹着恒定不变的精神内核。
由此，通过影视这根神奇的魔杖，传统文学资源实现了“灰姑娘”式的华丽转身和蜕变，实现了文化价值的大众化广泛传播，同时将人类传统而又朴素的文化观念和思想价值提升到具有全人类普适性的维度。
文学与影视的结合强化了文化消费，将纯文学作品经过影视创作这一再生产的过程，变成符合大众消费兴趣和消费习惯的大众文化产品。
大众文化作为一种“追求经济效益的”文化形式，以市场为导向，以观众为上帝，在注重社会效益的同时，更强调“经济效益”。
此外，创作者们通过研究和设计文学作品的生产和营销，最大限度地挖掘其经济价值。
例如英国女作家j.k罗琳创作的系列文学作品《哈利?波特》，就成功地实现了从最初文学创作到后来文学创意的质的飞越，逐渐开创了以图书销售为中心、集语言翻译、影视改编、文化旅游，衍生产品开发等为一体的的多方联动的营销新时代，从某种意义上说，“哈利?波特”已经以其产业意义完全超越了单纯的文学意义。
对此，美国著名经济学家罗默认为“创意才是推动一国经济成长的原动力”。
由此可见，作为文学创意的重要内容，文学与影视的结合体现了人类的思维创造同时代发展需求的切合，体现了市场经济下文学生产和文学消费的无缝高效对接。
(二)强化文学表现力与时空穿透力文学创意的核心在于“创造与追求体现了人类意识的文学精神，包括对于文学意象、意蕴及其意境的追求”。
显然，文学与影视完美结合，不仅带来强大的视听冲击力和强烈的视听审美愉悦，而且极大地扩展了文学视野，增强了静态文字的张力和表现力，通过追加丰富的意蕴和深刻的内涵，聚焦于人文主义关怀和人性真善美等普世价值观的影像呈现。
尤其是文学作品的跨文化影视改编，更是促进了文学与其他人类文化的融合，使影视创作在不经意间便跨越了不同语言和文化认知的鸿沟，呈现出穿越时空的美感，经久不衰，愈久弥新，成为全人类永恒的经典。
众多文学作品的跨文化影视改编都不约而同地注重文化本土性和文化国际化的双重编码，既保持本土文化的地域性，又兼有世界多元文化的丰富性，强烈地表现了影视作为一种“国际语言和全人类语言”的特质，能轻而易举地消除“文化折扣”，既突破自身区域文化的桎梏又得到其他文化的认同，极易成为全世界普遍接受的文化产品。
通过将语言文字艺术性地“翻译”成声与画、光与色、动与静、快与慢的影像，不仅能使观众轻松获得深刻的情感体验和丰富的审美感受，更能使人产生深层次的感悟和理性的思考。
以美国好莱坞改编自中国文学作品《木兰辞》的电影《花木兰1》《花木兰2》为例，影片突破了文学作品中单一的人物形象塑造和直白的文学叙事模式，以影视叙事突出的戏剧性矛盾冲突展现“追求个人价值、实现个人奋斗”的个人主义精神，既展现了美国传统的文化价值观，又迎合了全世界普遍流行的价值追求。
由此，改编自文学的影视作品通过文字和影像的双重呈现借助极具时空穿透力的普适性的文化价值观，轻松实现了历时的综合和空间共时的延展，赋予千年的历史和传统的观念以独立、弥新、永恒和穿越时空的生命力。
(三)深入探究人类内在情感世界和审美理想影视是文学的再创造，文学的影视创意更能从多重纬度透视探索人类的感情世界和审美理想。
优秀的文学作品影视改编，通过语言艺术形式到影像艺术形态的转换，是文学创意者立足于当今时代的体认所进行的文学再创造和重新诠释，在一定程度上能遵循原著的精神风貌和艺术神采，寻求引发和启动观众感情共鸣和思想震撼的意蕴内涵，更深刻地探索人类的社会理想和审美追求。
从文学作品到影视艺术创作，既能鲜明表达创作者的审美意识，又能全面满足引导观众的审美风向，是审美的创造劳动和真正实现审美精神价值的活动。
文学作品是运用民族性语言和文字进行的创作，固然能充分利用本民族语言和文字的特点和优势，但影视作为一种“国际语言和全人类语言”的特质，却被公认为能更容易地使影片所展现的情感世界和审美追求实现跨越民族、跨越地域、跨越文化的全球性广泛传播。
纵观近年来美国的影视创作，从童话改编为好莱坞影片的传奇比比皆是，例如改编自格林童话的《小红帽》的动画电影《小红帽后现代版》，大胆地突破了传统思维认知的固有模式，进行了多角度、全方位、颠覆性的创造，赋予人物符合当代社会文化精神的性格特质，传递着符合当代社会观念的现代精神的精神内核，与时俱进地探索了现代人类的情感世界和文化信仰，塑造着一种符合当代文化潮流的精神品格。
由此，人类的感情世界和审美理想通过静态黑白文字的书写和动态色彩影像的呈现实现了交互式共融，使读者兼观影者在文字阅读和影像观赏的双重互动中获得更深层次的思想认知和审美思考，既顺应了由于大众文化愉悦原则所形成的强烈追求现实心理的满足和日常生活的愉悦，又重申了影视文化引导重视人文价值的关怀和表达深刻思想意蕴、构建现代人文精神的积极影响。
(四)广泛拓展文学与其他艺术形与质的交融文学对艺术的影响重大而深远，能否从其他艺术形态中吸收营养已成为任何一种艺术能否获得生命动力的决定因素。
在当今这样一个众多艺术形式相互交往、对话和融合的创意时代，对多种多样的其它艺术元素的借鉴和融合应当成为文学创意的重要任务。
文学以其在艺术样式中长期主导或中心的地位，以广泛的受众基础和富有创造力的创作群体，以其独特的语言表现力和深刻的洞察力，一如既往地展现出超凡脱俗的魅力和跨越时空的旺盛生命力。
文学与音乐，将诗与歌完美融合，让文学随“歌”而“唱”，随“唱”而“读”，成为一种“读的歌曲”，是一种智慧的创造，更是一种文学的创意。
文学与美术，如漫画、插画和连环画等对文字的入侵，不仅将形象呈现于眼前，而且将其诉诸于想象，不仅表现空间存在而且表现时间过程，用光影的交织丰富了文学的意想，增加了文学充满灵动的美感。
尤其是文学与影视的结合，不仅极大地丰富和拓展了文学的表现领域和生存空间，而且还创造出了洋溢着生命力的具有交叉意义的分支艺术样式和艺术创作，创造出了文学和艺术交融的结晶。
首先，文学与影视的融合，不仅最大深度地地挖掘了影视文化的思想内涵，加强了文化传播的思想力度，而且最大广度地扩展了文学作品的受众范围。
其次，对多样化艺术样式的基本语言和表现元素的融合和吸收，给文学创意注入源源不断的活力和生命力。
再次，文学与众多艺术样式的深度融合，生成了洋溢着鲜活生命力的新颖的艺术样式和作品，如电影文学、电视文学、戏剧文学、音乐文学等，形成文学与艺术的契合、互动和杂糅。
总之，影视能通过大量吸取文学特质将文学艺术的特性化合为自身的新质，将深刻的意蕴思想以立体的多视角艺术全方位呈现，已然是受益于以文学为母本、以文学作品为蓝本的二次创作。
三、结语在以创意为特征、以创造力为核心的文化产业发展的新时代，文学创意被公认为是“文化创意产业的核心门类，是文化产业的重要支撑点，其所构建的文化软实力具有长效的作用机制”。
[4]纵观文化产业先进发达的英美两国，强大的文学创意正是其文化产业枝繁叶茂的真正根基，被喻为整个文化产业发展的动力发动机。
因此，文化创意产业视域下的文学创意，要求我们密切聚焦于现有的文学思维和创造能否适应创意时代发展的要求，文学创意适应文化产业的需要和市场经济的需求，文学在国内外的创意市场继续拓展和全面激活，以及文学创意工作者在坚持精神追求和社会责任的同时，在探求文学市场效应和体现文学社会公益性的同时，肩负起促进新兴文化创意产业健康发展和积极推进文化创意产业国际竞争的历史责任。