《十四行诗》读后感
《莎士比亚十四行诗》英文读后感
《莎士比亚十四行诗》英文读后感When reading Shakespeare's sonnets, one is blown away by his skillful use of language, his intricate metaphors, and his profound understanding of the human condition. Sonnet XVIII is a prime example of all these qualities. In the sonnet, Shakespeare compares his beloved to a summer's day, but argues that she is more beautiful, more gentle, and more enduring than the fleeting season. The poet's rhetoric is masterful, as he deftly employs a series of rhetorical devices to add depth and musicality to his verses.The sonnet begins with a rhetorical question, "Shall I compare thee to a summer's day?" The question prompts the reader to anticipate an answer, as if the poet will present a plausible comparison. But the question also serves as a rhetorical device, as it places the focus on the reader's interpretation of the opening line, rather than the poet's intent. This forces the reader to engage with the poem immediately, as they must actively participate in the creation of its meaning.As the sonnet progresses, the poet uses a variety of metaphors to compare his beloved to a summer's day. He describes her as "more lovely and more temperate", which serves to elevate her above even the most beautiful of natural wonders. The word "temperate" is particularly interesting here, as it suggests a sense of balance and moderation that is lacking in the fickleness of summer. The poet goes on to contrast the changing seasons against the permanence of his beloved's beauty, arguing that summer "hath all too short a date". This sense of impermanence is further accentuated by the image of the "rough winds" that "shake the darling buds of May", which serves to evoke a sense of transience and fragility.However, the poet does not merely criticize summer for its transience, but also invites us to appreciate its beauty. He describes the summer's day as "glorious to behold", and acknowledges its "gold complexion dimmed". This subtle contrast, between the fleeting nature of summer and the enduring beauty of love, is what makes the sonnet so compelling. The poet does not dismiss the beauty of the natural world, but rather invites us to see it in perspective.At its core, Sonnet XVIII is a meditation on the nature of beauty and its relationship to time. The sonnet suggests that true beauty is not something that fades with time, but rather endures through the ages, becoming more precious as it is passed down from generation to generation. This idea is encapsulated in the poem's final lines, where the poet declares that his beloved shall "not fade, nor lose possession of that fair thou owest; Nor shall Death brag thou wander'st in his shade". The poet's confidence in the power of love to transcend time and mortality is palpable here, and serves as a testament to the enduring quality of his words.Overall, Sonnet XVIII is a remarkable piece of writing that continues to captivate readers centuries after it was first composed. Its themes of love, beauty, and mortality are timeless, and its elegant use of language and metaphor make it one of Shakespeare's most accomplished works. Whether read as a simple love poem or a profound meditation on the nature of existence, Sonnet XVIII remains a masterpiece of poetic craftsmanship that deserves to be read and appreciated by all.。
莎士比亚十四行诗读后感
莎士比亚十四行诗读后感莎士比亚的十四行诗读后感。
莎士比亚的十四行诗是世界文学史上的经典之作，其深刻的思想和优美的语言给人留下了深刻的印象。
读完莎士比亚的十四行诗，我深深地被其中的情感所打动，同时也对人生和爱情有了更深刻的理解。
莎士比亚的十四行诗以其优美的语言和深刻的思想而著称，他的诗歌中蕴含着对人性、爱情和生命的深刻思考。
在他的诗中，我们可以看到对爱情的赞美、对美好的向往，以及对生命的思索和感慨。
莎士比亚的诗歌中充满了深刻的哲理和对人性的洞察，这使得他的诗歌成为了不朽的经典。
在读完莎士比亚的十四行诗之后，我对爱情有了更深刻的理解。
在他的诗中，对爱情的赞美和歌颂让我感受到了爱情的美好和伟大。
他用优美的语言描绘了爱情的甜蜜和浪漫，让人感受到了爱情的力量和魅力。
同时，他也在诗中表达了对爱情的忠诚和坚定，让人深受感动。
通过莎士比亚的诗歌，我对爱情有了更深刻的认识，明白了爱情的真谛和价值。
除了对爱情的思考，莎士比亚的十四行诗还让我对生命有了更深刻的感悟。
在他的诗中，对生命的思索和感慨让人感受到了生命的宝贵和脆弱。
他用细腻的笔触描绘了生命的曲折和变幻，让人感受到了生命的无常和珍贵。
通过莎士比亚的诗歌，我对生命有了更深刻的认识，明白了生命的可贵和珍重。
总的来说，莎士比亚的十四行诗给我留下了深刻的印象。
他优美的语言和深刻的思想让我深受感动，对爱情和生命有了更深刻的理解。
通过他的诗歌，我感受到了爱情的美好和伟大，也明白了生命的宝贵和珍贵。
莎士比亚的诗歌永远都会在人们心中留下深刻的印象，成为不朽的经典。
《莎士比亚十四行诗》读后感
《莎士比亚十四行诗》读后感莎士比亚十四行诗是英国文艺复兴时期的杰作。
这些诗歌不仅传达了作者的情感和思想，也展现了他的诗歌技巧和写作风格。
在这篇读后感中，我想深入探讨莎士比亚十四行诗的艺术魅力和文化历史价值。
首先，莎士比亚十四行诗的艺术魅力在于诗歌技巧的精湛。
他使用了传统的诗歌形式，如弱强格和排比等，同时又巧妙地运用了押韵和对比等技巧，使诗歌具有鲜明的节奏感和表现力。
比如在《十四行诗116》中，他写道：Let me not to the marriage of true minds/Admit impediments.（让我不要在真正的灵魂婚姻中设下障碍），通过排比和掌握抑扬顿挫的技巧，表达了对真爱的坚定信仰和执着追求。
这种诗歌的力量不仅体现在音韵上，也体现在字句的选择和表达上，让人感到文学的魔力。
其次，莎士比亚十四行诗的文化历史价值在于它对于英国文化和世界文学的影响。
这些诗歌反映了英国文艺复兴时期的思想、美学和文化价值观，并对后来的文学和艺术作品产生了极其深远的影响。
莎士比亚的语言和形式被学界和文学界广泛采用和借鉴，如莫德·阿姆斯特朗的弱强格诗歌《谁的树》，罗伯特·弗罗斯特的自然主义诗歌《霜》等。
此外，莎士比亚十四行诗也被翻译成多种语言，广泛传播到世界各地，成为世界文学的经典之作。
最后，莎士比亚十四行诗的艺术魅力和文化历史价值也对我们的现实生活产生了重要的启示。
这些诗歌传递了很多关于人生、爱情、友谊、自由和精神追求等方面的哲理，教会我们如何面对和思考人生的重大问题。
比如在《十四行诗18》中，他写道：Shall I compare thee to a summer's day?/Thou art more lovely and more temperate（我可将你比作夏天吗？你比夏天更美……），用美好的比喻表达了对爱情的崇高追求，呈现了人生的美好憧憬。
这些思想和哲理不仅适用于莎士比亚生活的时代，更适用于我们当下的现实生活，为我们指引前进方向。
生命不息奋斗不止莎士比亚十四行诗第60首读后感
生命不息奋斗不止—莎士比亚十四行诗第60首读后感2009级经济学黄羲学号：0924411022一首好诗能够在任何时候给人以力量，用这句话来形容莎士比亚的十四行诗第六十首是再恰当也不过了。
已记不得读过它多少遍了，但每次的阅读都让人有新的体会。
闭上眼睛，那个对于在岁月面前始终屹立不倒要千年不朽的身影，也越来越清晰。
光阴会刺穿青春华丽的铠甲，在美的前额挖下深陷的战壕，自然的至珍都被它肆意狂喊，一切挺立的都难逃它的镰刀：可是我的诗未来将屹立千古，歌颂你的美德，不管它多残酷！反复咀嚼着这些语句，我一次次的体会到言语的伟大。
“四张机，鸳鸯织就欲双飞，可怜未老头先白，春波碧草，晓寒深处，相对浴红衣。
”“赢得生前身后名。
可怜白发生。
”“中原今何如？感我白发生。
”“莫等闲、白了少年头，空悲切。
”当时光如一把刻刀，将岁月的痕迹印上额头，植入眉梢，银丝开始不断侵蚀秀发，只有在这一刻，才发现自己不再年轻，生命又是如此短暂，时光易逝，岁月易老。
人生没有停靠站，现实永远是一个出发点。
无论何时何地，不能放弃，只有保持奋斗的姿态，才能证明生命的存在，才能在有限的生命中留下自己的痕迹。
年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。
一晃大学四年就即将过去，当所有的欢声笑语都归于寂静，那一刻剩下的只是对人生聚散无常的感叹。
不知道一张毕业证明学生时代的终结和即将踏入社会的恐惧的是辞旧代言，还是迎新标识；是对过去的回忆，还是对未来的展望；或许两种情怀都兼而有之吧。
也许在告别学生时代那一刻，两种相对的概念如此契合，所谓逻辑理论被颠覆的无懈可击。
年轻人总是会有各种各样的想法，青春的誓言总是会挂在嘴边。
我一直在想：我希望做个什么样的人？我能做个什么样的人？我应该做个什么样的人？每个人都拥有自己渴望的未来，只是在前进的道路上有太多的事与愿违，现实总偏离梦想的轨迹。
昔日的铮铮言语，或许在现在看来只是一个笑话。
可是只要生命仍然在继续，头破血流的也应该继续走下去，现在的挫折并不能意味着坠入悬崖，永不翻身。
《十四行诗》读后感.doc
《十四行诗》读后感导读：本文《十四行诗》读后感，仅供参考，如果能帮助到您，欢迎点评和分享。
一千个读者，就有一千个哈姆雷特。
也许是同一本书、同一个视频，不同的读者也能获得不同的阅读感受。
下面，为大家带来“《十四行诗》读后感”，内容尽在，欢迎大家的阅读。
《十四行诗》读后感 1 大概是由于阅历尚浅的缘故，读冯至的诗很难让我有直击心胸的怅然，往往是反复咀嚼才稍稍磨出点意味。
最早知道他是翻过他译的里尔克的《给一个青年的十封信》，印象颇深他在序中说，他时常联想起梵高的一幅名为《春》的画作，那幅画作背景是几所矮小、狭窄的房屋，中间立着一棵树，丫杈间寂寞地开着几朵粉色小花。
他说四周是一个极贫乏的世界，在枝干内却流动着生命的汁浆。
青年人也如这般，内心和外界是龃龉的，因而显得艰难而孤单。
孤单这种意境是在读他写的十四行诗后又再次得到映照。
其时他在西南联大教授德语，昆明是战乱中一处颇难得的静谧。
他《十四行诗》的诗句中常常是从一方小窗子向外眺望，里头是窄屋，外头是原野同山路，狭隘中看到的辽阔，这仿若如他曾提及的梵高的那副画作《春》。
加利树，或是曲鼠草，从这些细微之物入诗，信手拈来，平凡中却洞见其哲思 ;谈及歌德、杜甫、鲁迅，寥寥数语映其一生 ;他写几只幼犬初生，写案头摆设的用具，意趣动人而又引人深思。
李广田说冯至是“建立了中国十四行诗的基础”，他的这本小集子在文学史上自有不可估量的位置。
冯至的这十四行诗有着一种脱俗清丽雅致的美，文字干净，寻章摘句都能出人意表。
他写“在黑暗中吠出光明”，一反天狗食日的吞噬，化而成叫人又有了希冀 ;他写“歌声从音乐身上脱落，归终剩下音乐的身躯，化作一脉的青山默默”，意象由声感转入视觉，由虚物化作实体，不免令人赞叹 ;他写“象整个的生命都嵌在，一个框子里，在框子外，没有人生，也没有世界”，错综复杂，然捕捉精妙得当。
这些奇异的意象，不敢说得益于诗人的天才，但一定是“明察秋毫”的结果。
同法国的浪漫相异，德国向来是个严谨的国度，冯至有中国文人的气质，却又在德语思维中浸染，执着于理性，思考人生同世界万物，他是抒情诗人，但又不仅止乎情。
莎士比亚十四行诗读后感爱与人生的哲思
莎士比亚十四行诗读后感爱与人生的哲思莎士比亚十四行诗读后感——爱与人生的哲思莎士比亚，这位英国文学史上最伟大的戏剧大师，给我们留下了许多经典作品和深邃的思想。
其中，他的十四行诗更是精彩纷呈，融汇了对人生、爱情和命运的深刻思考。
读完莎士比亚的十四行诗后，我被他对爱与人生的哲思所触动，感受到了深刻的反思和启发。
莎士比亚在他的十四行诗中探讨了爱情这一永恒的主题。
他用细腻的笔触勾勒出爱情的复杂和多样。
爱情，既是美好的，也是让人无法预测的。
它可以让人心生欢喜，也可以让人饱受伤痛。
莎士比亚笔下的爱情，充满着矛盾和纠结，仿佛是一个复杂的盲点，摸不清方向，但又充满了期待和希望。
在莎士比亚的十四行诗中，他对人生的思考也是深刻而独特的。
他将人生比作戏剧，认为人的一生就像是一场舞台剧，我们都是其中的演员。
每个人都要在这个舞台上扮演着自己的角色，经历各样的苦难、欢乐和转折。
莎士比亚似乎在告诉我们，人生并非一帆风顺，但我们不能放弃，而是要勇敢地面对人生的种种挑战和考验。
在莎士比亚的十四行诗中，我还看到了他对命运的思考。
他认为，命运冥冥之中注定了每个人的人生轨迹，无法逃避也无法改变。
然而，莎士比亚并不认为我们应该被命运束缚，而是要积极地面对和接受它。
他鼓励人们不要屈服于命运的挑战，要用勇气和智慧去改变自己的命运。
莎士比亚将命运看作是人生旅程中不可抗拒的黑暗力量，只有通过内心的力量和决心，才能突破命运的束缚。
读完莎士比亚的十四行诗，我的内心涌起了许多思考和共鸣。
爱情的美好和复杂、人生的挫折和希望以及命运的力量，都让我深思人生的意义和价值。
通过莎士比亚的文字，我感受到了文学的力量，它能够启迪我们的智慧，引导我们思考人生的意义和价值。
莎士比亚的十四行诗使我更加明白了爱与人生的意义。
爱情是人生中最美好的情感之一，它给人们带来欢乐和幸福，也同时带来痛苦和挫折。
然而，正是因为有了爱情，我们才能更加坚强和勇敢地面对人生的各种挑战。
人生的道路并不平坦，我们需要相信自己的力量，勇敢地面对命运的考验。
莎士比亚十四行诗诗意与人生哲理
莎士比亚十四行诗诗意与人生哲理莎士比亚十四行诗：诗意与人生哲理莎士比亚是英国文学史上最伟大的剧作家之一，他的作品包括戏剧、诗歌等多种形式。
其中，莎士比亚的十四行诗尤为著名，以其高度凝练的表达和深入人心的哲理而广受赞誉。
本文将探讨莎士比亚十四行诗的诗意与人生哲理。
一、莎士比亚十四行诗的诗意莎士比亚的十四行诗多采用抑扬格的韵律，结构严谨，意境丰富。
他运用丰富多样的修辞手法，以精炼的语言表达深沉而美丽的情感。
莎士比亚的诗意常以自然、爱情和人性为主题，通过对自然景色的描绘和对人类情感的探索，传递出浓厚的诗意。
例如《卷发羞怯》中，莎士比亚以美丽的自然景色和女性的柔美形象描绘了一幅动人的画面。
“世间不会再有这样的绝色存在，胜过藏在深林里小溪畔一个羞怯的少女。
”这句诗把自然美与女性美结合在一起，给人以深深的享受。
莎士比亚的诗意通过细腻而悠扬的语言，使读者产生美的共鸣。
二、莎士比亚十四行诗的人生哲理莎士比亚的十四行诗不仅表达了美的诗意，还蕴含了丰富的人生哲理。
他以敏锐的洞察力和思考力，剖析了人类生活中的重大问题，如爱情、友谊、时光流逝等等。
爱情是莎士比亚作品中常见的主题之一。
在十四行诗中，他探讨了爱情的真谛和不同形式的表达。
例如在《甜蜜的痛苦》中，他写道：“爱是压迫着心灵的甜蜜，赐给我们快乐又让我们痛苦。
”莎士比亚通过这种矛盾的描述，揭示了爱情的复杂性和角色之间的纠结与矛盾。
莎士比亚十四行诗中还涉及到友谊这个重要的主题。
他认为真正的友谊应该是无私和忠诚的，可以战胜时光的侵蚀。
“时间令你们的容貌逐渐消逝，但友谊留存到永远。
”这句话表达了对友谊的珍视和对时间的无畏，展现出莎士比亚对友爱与忠诚的理解。
此外，在《人生辗转》中，莎士比亚表达了对人生的深刻思考：“我们是如此地小，我们的生命是如此地短暂。
”他提醒人们要珍惜时间，实现人生的价值。
莎士比亚的人生哲理在这些句子中得到了充分的体现，激发了读者对人生的思考与反思。
综上所述，莎士比亚的十四行诗以其独特的艺术风格和深刻的人生哲理而闻名。
莎士比亚十四行诗集读后感
莎士比亚十四行诗集读后感莎士比亚是英国文学的巨擘，他留下了许多不朽的作品，其中包括他的十四行诗集。
这本诗集包括了154首十四行诗，每一首都短小精悍，却包含了深刻的思想和情感。
阅读这些诗歌让我深受启发，对莎士比亚的天才和他对人性的洞察力更加敬佩。
莎士比亚的十四行诗集涵盖了许多主题，包括爱情、时间、死亡和艺术等。
其中最为人熟知的是他关于爱情的诗歌，特别是他的恋人颂。
这些诗歌描绘了爱情的复杂和多样性，从热烈的激情到痛苦的失恋，每一首都在深情中流淌着对人性的思考。
莎士比亚通过对情感的描绘和对爱的讴歌，打开了爱情的奥秘之门，让人们对爱有了更深层次的理解。
除了爱情，莎士比亚的诗集还触及了一系列深刻的哲学问题。
他对时间和死亡的思考令人震撼。
在他的诗歌中，他提醒我们时间的无情和生命的短暂。
他娴熟地将时间比作盗贼，他的诗歌告诫我们珍惜现在，因为一切都会逝去。
同时，他也表达了对死亡的恐惧和对生命的感激。
这些思想使我开始思考生命的意义和生命的宝贵。
除了对人性的思考，莎士比亚的十四行诗集还令人赞叹他的诗歌技巧。
他的诗歌运用了丰富的象征和隐喻，使其更加富有表现力。
他也巧妙地运用押韵和节奏，给诗歌增添了音乐感。
他的诗歌读起来流畅优美，让人沉浸其中。
他的诗歌语言简练，却在短短的十四行中表达出了深邃的思想和情感，这确实是一个了不起的成就。
莎士比亚的十四行诗集对我产生了深远的影响。
通过诗歌中的思考和表达，我意识到爱情的复杂性和生命的脆弱。
他的诗歌也激励着我去追求艺术和表达。
莎士比亚的诗歌是如此丰富和多样，每次阅读都能给我新的启发。
他是一个不可多得的诗人和思想家，他的作品将永远留在人们的心中。
总之，莎士比亚的十四行诗集是一本令人叹为观止的作品。
他通过诗歌深入探讨了人性的复杂性和生命的意义。
他的表达技巧和对爱情、时间和死亡的思考都使他成为了文学史上的瑰宝。
阅读莎士比亚的十四行诗集不仅是一次文学之旅，更是一次人生的启示。
我相信，每个读者在阅读这些诗歌后都会有所感悟，这些感悟将伴随我们一生。
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《十四行诗》读后感导读：本文《十四行诗》读后感，仅供参考，如果能帮助到您，欢迎点评和分享。
一千个读者，就有一千个哈姆雷特。
也许是同一本书、同一个视频，不同的读者也能获得不同的阅读感受。
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《十四行诗》读后感1 大概是由于阅历尚浅的缘故，读冯至的诗很难让我有直击心胸的怅然，往往是反复咀嚼才稍稍磨出点意味。
最早知道他是翻过他译的里尔克的《给一个青年的十封信》，印象颇深他在序中说，他时常联想起梵高的一幅名为《春》的画作，那幅画作背景是几所矮小、狭窄的房屋，中间立着一棵树，丫杈间寂寞地开着几朵粉色小花。
他说四周是一个极贫乏的世界，在枝干内却流动着生命的汁浆。
青年人也如这般，内心和外界是龃龉的，因而显得艰难而孤单。
孤单这种意境是在读他写的十四行诗后又再次得到映照。
其时他在西南联大教授德语，昆明是战乱中一处颇难得的静谧。
他《十四行诗》的诗句中常常是从一方小窗子向外眺望，里头是窄屋，外头是原野同山路，狭隘中看到的辽阔，这仿若如他曾提及的梵高的那副画作《春》。
加利树，或是曲鼠草，从这些细微之物入诗，信手拈来，平凡中却洞见其哲思;谈及歌德、杜甫、鲁迅，寥寥数语映其一生;他写几只幼犬初生，写案头摆设的用具，意趣动人而又引人深思。
李广田说冯至是“建立了中国十四行诗的基础”，他的这本小集子在文学史上自有不可估量的位置。
冯至的这十四行诗有着一种脱俗清丽雅致的美，文字干净，寻章摘句都能出人意表。
他写“在黑暗中吠出光明”，一反天狗食日的吞噬，化而成叫人又有了希冀;他写“歌声从音乐身上脱落，归终剩下音乐的身躯，化作一脉的青山默默”，意象由声感转入视觉，由虚物化作实体，不免令人赞叹;他写“象整个的生命都嵌在，一个框子里，在框子外，没有人生，也没有世界”，错综复杂，然捕捉精妙得当。
这些奇异的意象，不敢说得益于诗人的天才，但一定是“明察秋毫”的结果。
同法国的浪漫相异，德国向来是个严谨的国度，冯至有中国文人的气质，却又在德语思维中浸染，执着于理性，思考人生同世界万物，他是抒情诗人，但又不仅止乎情。
他观乎自然，草木皆有灵性，而总由物及人，看似孤寂的诗句，却又总带着点引人前行的曙光——“寂寞的儿童、白发的夫妇，还有些年纪青青的男女，还有死去的朋友，他们都/给我们踏出来这些道路;我们纪念着他们的步履/不要荒芜了这几条小路”，收笔的那一刻每每令人松了口气。
倘若文学真有如亚里士多德所说的“净化”功能，那么或许冯至的诗便是一个典型的范式。
他哀伤却不颓废，冲淡却不绝望，时值抵抗日军民族危亡，而他的诗句却难以捕捉到融入时代号角的零零碎碎，但焦灼感，对生命的追问，确不曾停歇。
这些诗成于一九四一年，书毕冯至即大汗淋漓重病一场，仿若耗尽了元气。
冯至在这些诗中写天气、写山野、写小径、写水，写自然界的一切造物;写名人、写农妇、写城市，写具物，写一切形形色色的人、事。
书写的过程亦是思考与追问的过程，他将那些于他人生有所启示同营养之人同物什化入诗中以示“感谢”，他将这些意象作为记忆同创作的始发点铺展叙述，时间同空间的纵横线交织而行，生命的永恒，宇宙的广博，光和时间年轮。
人类自始即是不具安全感的个体，从丛林状态到契约社会，个体仍旧是个体，孤独仍旧是不更变的命题。
这种不安全感是在时间的流中渐渐显露而出的，原以为熟悉之物却忽然间觉察似乎从未相识，“不要觉得一切都已熟悉，到死时抚摸自己的发肤/生了疑问：这是谁的身体?”急促的不安便是人类共有的表面却也是最深层的恐惧。
冯至揭下了令我们感到恐慌的面具，却也抛出了枝条给我们指了一条明路(尽管只是一个愿景)——“向何处安排我们的思、想?但愿这些诗象一面风旗/把住一些把不住的事体。
”这诗句或许亦是冯至创作的告白，惟其所思所想，化而为文学、艺术，方可安稳，方可永存。
《十四行诗》读后感2 冯至是一个沉稳的人，他的诗也沉稳。
早期的情诗很受新月派的影响，风格轻清。
他的最好的作品是二十多首十四行。
十四行诗，中国人写了不少，其中大多是新月派诗人写的。
在当时，打倒了旧体诗后，新月派提出了新格律体，最方便的是直接拿来西方的格律。
最早的十四行好象是闻一多写的。
此体写得好的，除了新月派一干诗人外，就是梁宗岱，再就是冯至。
冯至后出，但青出于蓝而胜于蓝，冯至的《十四行集》一出，登时把以前的十四行都比下去了。
这二十多首十四行，或咏物，或咏人，几乎没有情诗，显得大气，非同一般。
读过他的诗，才觉得新诗并不只是鸳鸯蝴蝶，哥哥妹妹，也可以象旧体诗那样，回味无穷。
十四行正体分两种，分别是意体和英体。
英体前三段都用交韵，后两段作“尾声”用随韵;意体则前两段用抱韵，后六行分两段，可用二至三个韵，但每两个韵间距离不得超过四行，韵脚安排可随意。
一般每行的顿数一致，用汉语写字也最好一样多冯至的十四行对顿数很严，字数上时有增减，但还是十分严谨的。
《十四行集》不仅代表了冯至诗歌创作的新成就，也代表着十四行体在中国的最高水平，冯至的《十四行集》是中国十四行诗成熟的标志。
1、诗人关注国家、人民和人类、宇宙的根本问题。
2、表现出了对诗情哲理化的追求，能从敏锐的感觉出发，注重从细节着眼捕捉诗意，在日常的境界里体味出精微的哲理。
3、善于进行艺术的节制，内敛有度，不露“锋芒”。
4、利用十四行诗结构上的特点保持语调的自然，堪称十四行体中国化的成功实践。
《十四行集》之十六本诗一开始即言明我们的人生经验，我们所经历过的任何事物，终将成为我们生命中的一部份，这也是本诗一而再，再而三所强调的意涵，「我们走过的城市，山川都化成了我们的生命。
」正是此描述。
而「哪条路，哪道水，没有关连，哪阵风，哪片云，没有呼应」和「我们的生长，我们的忧愁是某某山坡的一种松树，是某某城上的一片浓雾」在意义上遥相呼应，也可以说后者是前者的解释，这在说路、水、风、云之所以有关连有呼应，正是由于那儿有着我们的生长，我们的忧愁，充斥着人生经验，已成我们生命中的一部份，而之所以那儿充满那么多回忆，也是由于那些是我们人生经验的发生地，就好比在巷子口被狗咬了一下，从此经过那都会不经意地「停、看、听」方始离去。
所以这正说明这些事物是有关连的，因为同样都是我们经验的投射。
而最末「我们隋着风吹、隋着水流，化成平原上交错的蹊径，化成蹊径上行人的生命。
」与「我们并立在高高的山巅化身为一望无边的远景，化成面前的广漠的平原，化成平原上交错的蹊径。
」这两部份首尾呼应，而且皆应用了排比、类叠的修辞法，其意义也就是说，既然我们自小到大的人生经验及经历散布在大自然的每处，那么我们整个人的精神不也就等同于这世界的每处，四处皆然。
读冯至的《十四行诗集》要抓住"生命的体验"这一环节。
在本诗里，诗人选取了一个特定的视角--高高的山巅，站在那里，于一呼一吸之间，体验着风吹水流式的生命感应。
试还原诗的情境，想象自己也身处于高高的山巅，细细体验：自我生命怎样融化入大自然，达到物我一体"的境界;那流动着的生命(水，风，云，雾……)如何凝定在生命的静态(山，平原，路，树，蹊径……)之中……《十四行集》之二十六.这是另一种生命体验：如何看待我们自以为已经熟知的外部与自我世界?阅读此诗要抓住几个关键词语：诗的一开始就提出"熟路"这样一个意象，然后不断以"隐藏"、"生疏"、"迷途"这样的抽象词语加以颠覆，自然引出第三节的意念提升：对"身边"的"事物"要保持一种新鲜的紧张感，不断有"新的发现";最后一节更是引向"自己"：连自己的发肤属于谁都是可以提出疑问的。
反复吟诵这两首诗，以体会"诗与思相结合"的"沉思的诗"的韵味。
《十四行诗》读后感3 诗歌是绿原看世界的生命瞳孔，也是他生命的原点。
循着诗意，他能走进全世界诗人的心灵。
通过诗歌解读《读冯至的〈十四行诗〉》，绿原已经进入了冯至《十四行诗》的灵魂：诗歌的本原性的孤独，诗性的体验和对生命存在之思的感动。
1941年冬天冯至创作了十四行诗，它使作者把主观的生活体验升华为客观的理性，理性中又蕴蓄着深厚的感情。
冯至接受过擅长哲理思辨的里尔克和歌德等德国文学家和思想家的熏陶。
诗歌的神灵厚爱孤独，《十四行诗》创作时期正是他现实生存中孤独体验最为深刻的时期。
冯至的《十四行诗》是诗与哲学交融的现代主义之作，《十四行诗》特别突出本源性的孤独，一种耀眼的精神性。
它不是里尔克的神秘主义或纯粹的形而上学的理性思辨，而是富有中国本土主义特征的孤独、骄傲的展示。
绿原的解读诗写于90年代，他同样面对着理性的思考，经过历史的变迁、社会的风澜、生活的反反复复，幽幽暗暗之后，以一种回望式和审视式的姿态进行的思考。
绿原是一个自觉地投入到社会生活搏斗中的诗人，有一种和时代并进，坚韧的内在力量。
狄尔泰在《诗与体验》中说：“诗与精神世界密不可分，只有体验才能将活生生的生命意义和本质穷尽，只有通过体验，人才能真切而内在地置身于自身生命之流中，并于自然的生命融合在一起。
”真正的诗人是把自己的全部生命和无限的诗意凝结到诗歌里，深入世界的本质，达到人性的深层。
90年代起，对于绿原的诗歌，人们认为“它们的是心灵信息的传达，是生命哲学的幽思，是对各种复杂人生体验的反刍，是对智慧的抵达。
其中有寒江独钓似的孤独，也有‘行到水穷处，坐看云起时’的从容，超迈高蹈，舒卷自如。
”诗人晚年对理性的观照，正体现了一位老诗人的冲淡的睿智，也正是一个诗人炉火纯青的时候。
透过诗歌对诗歌的解读，我们将看到诗人博大悲悯的情怀。