戏曲调研报告

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戏曲传播调研报告

戏曲传播调研报告

戏曲传播调研报告戏曲传播调研报告一、研究背景戏曲是中国传统文化中的重要组成部分,具有悠久的历史和丰富的艺术内涵。

然而,在当今社会,随着新媒体的兴起和文化多样性的增加,戏曲的传播受到了一定的冲击。

为了了解戏曲传播的现状以及可能的变化趋势,本报告进行了戏曲传播的调研。

二、研究目的本次调研旨在了解以下几个方面的情况:1. 戏曲的传播渠道和方式;2. 戏曲传播受众的特点;3. 正在发生的改变和可能的趋势。

三、研究方法本次调研主要采用了问卷调查和访谈两种方法。

问卷调查主要针对20-50岁之间的受访者,包括了他们对戏曲的了解程度、喜好程度以及获取戏曲信息的方式等方面;访谈则主要针对戏曲传媒机构的相关从业者,了解他们对戏曲传播的看法和目前遇到的挑战。

四、调研结果1. 传播渠道和方式:根据调研结果显示,目前戏曲的传播主要通过电视台、剧院演出、社交媒体以及网络直播等方式。

其中,电视台是最主要的传播渠道,占比达到60%,其次是剧院演出,占比约为25%。

2. 传播受众特点:调研结果显示,戏曲的传播受众主要集中在中老年人群,尤其是60岁以上的人群。

其中,男性受众占比稍高,占到了55%左右。

3. 改变和趋势:调研显示,随着新媒体的兴起,戏曲的传播方式正在发生改变。

使用社交媒体和网络直播等渠道观看和学习戏曲的人数在逐渐增加。

此外,也有调研结果显示,部分年轻人对戏曲表现出一定的兴趣,他们通过在线平台观看解说戏曲的视频,进行自学和欣赏。

五、结论与建议根据以上调研结果,可以得出以下结论:1. 目前戏曲传播的主要渠道还是传统的电视台和剧院演出,但新媒体渠道的使用已经开始成为趋势。

2. 戏曲传播的受众主要集中在中老年人群,但年轻人对戏曲的兴趣有所增加。

基于上述结论,可以提出以下建议:1. 加强戏曲在电视台和剧院的传播,提高传统渠道的影响力和覆盖面,同时积极开发新媒体渠道,满足年轻人群对戏曲的需求。

2. 在新媒体渠道上推广戏曲,在社交媒体上发布戏曲短视频,提高年轻人的参与度和兴趣,吸引更多年轻人参与到戏曲传播中来。

京剧调研报告范文

京剧调研报告范文

京剧调研报告范文京剧调研报告调研报告是对某一特定领域进行深入调查和研究所得出的分析性报告,旨在了解该领域的现状、问题以及解决办法。

本次调研的主题是京剧,下面将详细介绍所得出的调研结果。

一、调研目的1. 了解京剧的起源、发展和演出形式。

2. 探究京剧在现代社会的影响力和地位。

3. 分析京剧面临的问题和发展的路径。

二、调研方法1. 文献资料收集:通过阅读相关书籍、文章、杂志等收集有关京剧的信息。

2. 采访:与京剧演员、观众、专家学者进行面对面的交流和访谈。

3. 实地观察:参观京剧演出,亲自体验京剧的艺术魅力。

三、调研结果1. 京剧的起源、发展和演出形式京剧起源于中国北京,诞生于18世纪末19世纪初。

京剧通过综合几百年来中国戏曲的精华,并吸收了西洋音乐和话剧的成分,形成了独特的风格。

经过多年的发展,京剧已经成为中国传统戏曲中最具代表性的剧种之一。

京剧的演出形式包括唱、念、做、打四种表演形式,融合了音乐表演、舞蹈、唱腔等多种艺术形式。

京剧的表演特点是大气磅礴、威严庄重,以及演员的身段、嗓音和面谱的运用等。

2. 京剧在现代社会的影响力和地位京剧作为中国传统文化的瑰宝之一,具有深厚的历史底蕴和独特的艺术魅力,对中国人民的精神生活具有重要影响。

京剧以其独特的表演形式和精湛的技艺,吸引了众多观众的关注和喜爱,在国内外都享有较高声誉。

京剧不仅是国家级非物质文化遗产,还被多个国际组织确认为“人类非物质文化遗产代表作”。

京剧也成为了中国文化的一张重要名片,为我国赢得了丰厚的国际声誉。

3. 京剧面临的问题和发展的路径尽管京剧在传统戏曲中具有重要地位,但在现代社会中面临一些问题和挑战。

首先,由于电影、电视等新媒体的兴起,传统戏曲的观众群体在减少,京剧的传承和发展面临困难。

其次,随着社会的发展,年轻观众对京剧的兴趣和认同度较低。

为了解决这些问题,需要采取以下措施:一是推广京剧,加强宣传,使更多的人认识和了解京剧的魅力。

二是培养年轻人对京剧的兴趣,推出青年观众喜爱的剧目和演出形式。

湖南花鼓戏调研报告总结

湖南花鼓戏调研报告总结

湖南花鼓戏调研报告总结湖南花鼓戏调研报告总结一、调研背景湖南花鼓戏是中国国家级非物质文化遗产,具有较高的艺术价值和传统意义。

为了进一步了解湖南花鼓戏的发展现状和问题,并提出相应的促进措施,我们开展了湖南花鼓戏调研工作。

二、调研目的1. 了解湖南花鼓戏的历史渊源和发展演变过程;2. 分析湖南花鼓戏的艺术特点和表演形式;3. 探讨湖南花鼓戏的传承现状和问题。

三、调研方法本次调研采用了文献资料研究、实地观摩和访谈等方法。

四、调研结果1. 历史渊源与发展演变湖南花鼓戏起源于明代,经过多年的发展演变,形成了独特的地方戏剧形式。

浏阳花鼓戏、衡阳花鼓戏和长沙花鼓戏是湖南花鼓戏的主要流派。

2. 艺术特点和表演形式湖南花鼓戏具有独特的艺术特点和表演形式。

其音乐性强,演员在演唱和乐器伴奏中融入了湖南地方音乐元素;舞蹈动作矫健有力,富有节奏感;服饰华丽,以红色为主色调,配以金、白、黄等鲜艳色彩。

3. 传承现状和问题湖南花鼓戏的传承现状存在一些问题。

一方面,由于现代生活方式的变化,年轻一代对传统戏曲的兴趣不高,导致花鼓戏表演队伍老龄化。

另一方面,现代化舞台设备的需求,对演员的技能要求提高,需要更多专业化培训。

五、调研结论1. 加强花鼓戏的宣传推广通过加大媒体宣传力度,推广湖南花鼓戏的艺术特色和历史渊源,提高公众的认知度和兴趣,吸引更多年轻人参与到花鼓戏的传承中。

2. 加强青年演员培养通过设立专业戏曲学院、开展培训班等途径,加强对年轻演员的技能培养和传统戏曲知识的传授,提高他们的专业水平,增加对花鼓戏的热爱和传承意识。

3. 引入现代舞台技术在保持花鼓戏传统表演形式的基础上,引入现代舞台技术,提升舞台效果,使得花鼓戏更加吸引人眼球,适应现代社会观众的审美需求。

六、调研建议1. 政府加大对花鼓戏的支持力度,提供资金和政策支持;2. 加强与文化机构、学校等单位的合作,开展花鼓戏普及教育;3. 建立花鼓戏传承人培养机制,选拔和培养优秀的传承人;4. 借助互联网等新媒体平台,开展线上线下相结合的花鼓戏宣传活动。

戏曲文化进校园 调研报告

戏曲文化进校园 调研报告

戏曲文化进校园调研报告一、引言:随着社会的不断发展,戏曲文化作为中华传统文化的重要组成部分,逐渐受到人们的关注。

为了更好地传承和弘扬戏曲文化,本次调研旨在了解戏曲文化进校园的实际情况,以及对学生的影响和意义。

二、调研目的:了解各地学校引入戏曲文化的具体做法和情况。

探讨戏曲文化在校园中的传播途径和形式。

分析戏曲文化对学生综合素养的影响。

三、调研方法:采用问卷调查、访谈等多种方式,广泛收集学生、教师以及相关教育部门的意见和建议。

四、调研结果:1. 戏曲文化引入学校的方式:戏曲课堂教学:部分学校通过增设戏曲专题课程,向学生传授戏曲的基本知识和技能。

戏曲社团活动:一些学校设立了戏曲社团,提供给学生参与学习和表演的平台。

艺术节和比赛:学校定期举办艺术节和戏曲比赛,激发学生对戏曲的兴趣。

2. 戏曲文化的受欢迎程度:大多数学生表示对戏曲文化有一定兴趣,认为其具有深厚的历史文化底蕴。

一部分学生认为戏曲文化较为陌生,需要更多的宣传和教育。

3. 戏曲文化对学生的影响:文化底蕴提升:学生表示通过学习戏曲,对中国传统文化有更深层次的理解。

综合素养提升:戏曲表演需要培养学生的表达能力、团队协作精神和审美情感。

培养兴趣爱好:通过戏曲活动,学生培养了对艺术的热爱,增加了课余生活的丰富性。

五、调研结论:戏曲文化进校园在一定程度上丰富了学生的文化生活,提升了综合素养。

然而,也有一些学生对戏曲文化存在认知不足的情况,因此需要加强宣传和教育工作。

同时,学校在引入戏曲文化时,应更注重融入学生的实际兴趣,提高其参与度。

六、建议:加强戏曲文化的普及宣传,提高学生对其的认知度。

设立更多戏曲社团和活动,为学生提供更多参与学习和表演的机会。

推动戏曲文化与现代艺术的融合,增加其时尚和现代感。

七、致谢:感谢各位学生、教师和相关部门的热情配合,使得本次调研能够取得圆满成功。

[调研小组]。

戏曲调研报告

戏曲调研报告

戏曲调研报告戏曲调研报告一、调研目的和背景戏曲是中国优秀传统文化的重要组成部分,具有悠久的历史和深厚的艺术底蕴。

为了进一步了解戏曲的发展现状和面临的挑战,我们进行了一项戏曲调研。

二、调研方法和过程1. 调研方法我们采用了多种方法进行调研,包括实地考察、访谈、问卷调查等。

2. 调研过程(1)实地考察我们先后走访了多个剧团和传统戏曲表演场所,观看了不同类型的戏曲演出,并与演员和剧团负责人进行了深入交流。

(2)访谈我们邀请了一些有丰富经验的戏曲从业者进行访谈,了解他们对戏曲发展现状和未来的看法。

(3)问卷调查我们设计了一份问卷,在线调查了一定数量的戏曲爱好者和观众,了解他们对戏曲的关注点、喜好和期望。

三、调研结果和分析1. 戏曲发展现状通过实地考察和访谈,我们了解到目前戏曲在中国的发展面临着一些困境。

其中,主要包括:(1)观众群体年龄老化观众群体中,老年人占比较大,年轻人对戏曲的兴趣逐渐减少,导致戏曲市场面临着观众流失的问题。

(2)剧种传承困难一些传统剧种因为缺乏人才传承,正在逐渐消失,这给戏曲的多样性和传统剧种的保护带来了挑战。

(3)剧团经济压力大很多剧团面临着资金紧张的问题,导致缺乏创新、宣传和演出资源。

2. 戏曲现状下的创新与发展针对戏曲发展中面临的困境,我们发现了一些戏曲创新与发展的亮点。

(1)改革传统演出形式一些剧团尝试改革传统的演出形式,将戏曲与现代艺术形式相结合,创作了一些新颖的作品。

(2)培养年轻演员和观众一些剧团注重培养年轻的演员,通过新人的加入和新剧目的推出来吸引年轻观众。

(3)加大推广力度一些剧团通过加大宣传力度,与电视台、网络等媒体进行合作,推广戏曲艺术。

四、对戏曲发展的建议1. 多样化推广策略应该制定多样化的推广策略,针对不同年龄层次的观众,通过线上线下相结合的方式,提高戏曲的传播力和吸引力。

2. 加大对青年演员的培养力度应该注重培养年轻的演员,通过提供培训机会、举办比赛和奖项等方式,激发年轻人参与戏曲表演的热情。

2023年戏曲文化行业市场调研报告

2023年戏曲文化行业市场调研报告

2023年戏曲文化行业市场调研报告戏曲文化是中国传统文化的重要组成部分,历史悠久,深受民众喜爱。

不过,随着社会的发展,戏曲行业面临着许多问题,如观众缺乏、中老年人占比大等,这些问题对戏曲市场的发展产生了一定的影响。

本文将结合市场调研数据,对戏曲文化市场进行深入分析。

一、戏曲文化现状1、琴棋书画,绝技箫鼓戏曲文化是中国传统文化的重要组成部分,起源于汉代,至今已有2000多年的历史,它集戏剧、音乐、舞蹈、文学于一身,是中国古典文化瑰宝之一。

戏曲也是中国最具代表性的文化艺术形式之一。

2、观众的减少难题戏曲的观众不断减少,这一现象已经持续多年。

从1998年到2017年的20年时间里,中国戏曲观众数量从1.78亿人下降到了1.06亿人。

越来越多的年轻人不喜欢传统戏曲,观众群体以中老年人为主。

二、戏曲市场调研数据及分析1、毫无置疑一项调查发现,观看表演是最受欢迎的文化活动之一。

其中,戏曲排在第五位,仅次于博物馆、图书馆、电影和音乐会。

这表明观众对戏曲文化仍然有浓厚的兴趣和需求。

2、新时期增长神速根据相关数据显示,2016年,全国戏曲演出总演出场次有31738场,比2012年增加了11%,比2011年增加了27.65%。

2017年演出场次同比增长12%。

可见在新时期下,中国戏曲演出市场在增长,有一定的发展潜力。

3、个性化定制戏曲市场不断发展,演出主创较为倾向于新作品,不断涌现出有特色的戏曲作品。

例如《红楼梦》、《茶花女》等改编自名著的音乐剧,以及以新编唱写并注入年轻思维的经典戏曲等。

这说明,在市场竞争日益激烈的今天,只有不断创新,才能获得更大的市场份额。

三、戏曲文化市场发展对策1、提高文化自信戏曲文化是中国最具代表性的文化艺术形式之一,对于国人而言具有无可替代的地位和作用。

要坚持文化自信,大力弘扬传统文化,保护和发扬戏曲艺术。

2、推广宣传加强戏曲市场的宣传力度,让更多的人了解和接触戏曲。

在各大媒体上、各种平台上,增加戏曲文化的曝光度,提高知名度,逐渐扩大观众群体。

2024年戏曲音乐文化市场调研报告

2024年戏曲音乐文化市场调研报告

2024年戏曲音乐文化市场调研报告引言戏曲音乐作为中国传统文化的重要组成部分,具有悠久的历史和深厚的底蕴。

然而,随着当代文化娱乐形式的多元化,戏曲音乐文化在市场上的地位逐渐下滑。

为了更好地了解戏曲音乐文化的市场现状及其发展前景,本文针对目前戏曲音乐文化市场进行了调研,并在此基础上提出了相应的建议。

研究方法本次调研采用了问卷调查和实地访谈相结合的方法。

针对戏曲音乐文化市场的参与者和消费者进行了深入的了解和分析,并结合相关统计数据进行综合研究和分析。

调研结果与分析市场现状根据调研结果,目前戏曲音乐文化市场面临以下几个主要问题:1.受众群体逐渐缩小:随着城市化进程的加快和现代化文化娱乐形式的兴起,戏曲音乐的受众群体逐渐缩小,年轻人对戏曲音乐的兴趣不高,导致市场需求量不足。

2.表演形式传统化:戏曲音乐表演形式的传统化、保守化使得观众对戏曲音乐的吸引力降低,缺乏新的创新和变革。

3.商业化程度不高:相较于其他文化娱乐形式,戏曲音乐在商业化程度方面存在较大差距。

缺乏市场化的运作模式,限制了戏曲音乐市场的发展空间。

市场前景尽管目前戏曲音乐文化市场存在一些问题,但仍有一些积极因素值得注意:1.传统文化回归:社会对传统文化的关注度逐渐提高,戏曲音乐作为传统文化的重要载体,有望得到更多的关注和支持。

2.地方特色的发展:各地区在戏曲音乐领域具有独特的地方特色,可以通过挖掘和发展这些特色,吸引更多观众的关注和参与。

3.技术创新的应用:利用现代科技手段,如VR、AR等技术,为戏曲音乐文化注入新的元素和体验,提高观众参与度和吸引力。

建议基于以上调研结果和分析,本文提出以下几点建议,以推动戏曲音乐文化市场的发展:1.创新表演形式:注重对戏曲音乐表演形式的创新,引入现代元素和艺术形式,吸引更多观众的关注和参与。

2.提高市场化运作能力:加强戏曲音乐市场化运营能力的培养,引入专业的市场经营人才,制定科学合理的市场策划,提高市场竞争力。

戏曲调研报告

戏曲调研报告

戏曲调研报告戏曲调研报告一、研究目的戏曲是中国传统文化的重要组成部分,了解戏曲的发展历史、特点和表演形式,可以帮助我们更好地保护和传承这一宝贵的文化遗产。

本次调研的目的在于深入了解戏曲的相关知识,以及当前戏曲的发展现状和问题,为保护和发展中国戏曲做出贡献。

二、研究方法本次调研主要采用实地观察和访谈的方式进行。

通过观看现场演出和与相关人士的交流,获取戏曲的实际表演效果和相关情况。

三、戏曲的发展历史戏曲起源于唐代,经过宋元明清朝代的发展,形成了京剧、豫剧、越剧、评剧等多种流派。

每种流派都有其独特的地方特色和表演风格,代表了不同地区的文化传统。

四、戏曲的特点戏曲注重唱腔、表演和舞蹈的综合表现形式,强调艺术的整体效果。

在表演技巧上,对身段、唱腔、表情等方面都要求演员具备一定的技巧和修养。

五、戏曲的表演形式戏曲的表演形式主要包括唱、念、做、打、舞五种技艺,其中唱腔是戏曲中最重要的表演形式之一。

唱腔要求演员用音律来表达角色的情感和心境,既要有音准和技巧,又要有情感的调动。

此外,戏曲的表演还要求演员通过身体的动作、表情和舞蹈来诠释角色。

六、戏曲的现状和问题戏曲作为中国传统艺术形式,在现代社会面临着许多挑战和问题。

一方面,现代观众对戏曲的兴趣逐渐减弱,导致戏曲市场需求不足;另一方面,戏曲传承的困境也制约了戏曲的发展。

许多老一辈的戏曲艺人日益减少,后继人才的培养也面临着严峻的挑战。

七、保护和发展戏曲的对策1. 加大对戏曲的宣传和推广力度,提高现代观众的戏曲认知和兴趣。

2. 开展戏曲教育和培训,加强戏曲人才的培养,为戏曲的传承和发展提供坚实的后备力量。

3. 借助现代科技手段,创新戏曲表演形式,以吸引更多年轻观众的关注。

4. 支持和激励优秀的戏曲艺人,为他们提供更好的创作和演出平台。

八、结论戏曲是中华传统文化的瑰宝,具有深厚的历史底蕴和独特的艺术魅力。

保护和发展戏曲需要社会各界的关注和支持,只有通过合力的努力,才能使戏曲这一传统艺术形式得到传承和发扬光大。

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关于我省戏曲传承发展情况的调研报告
(2015年10月23日)
联合调研组
为贯彻落实全国戏曲工作座谈会和国务院办公厅《关于支持戏曲传承发展若干政策的通知》精神,推动我省戏曲工作迈上新台阶,按照……要求,……组成联合调研组,由……带队,先后在……召开了4个调研座谈会,听取了36家戏曲(剧)院团(包括4家民营院团)负责人对戏曲传承发展的意见建议,同时,通过各地对各地戏曲(剧)剧种、院团、所有制、演职人员、代表剧目、排练场所、演出剧场、建团时间等情况进行了初步调查。

一、发展现状
江苏是戏曲大省,戏曲发展源远流长、历史悠久、种类繁多,既有被誉为“百戏之祖”、且被联合国教科文组织确定为“人类口述与非物质遗产代表作”的昆曲,也有仅限于一地的海门山歌、丹剧等小剧种。

目前,我省有戏曲剧种17个,分别为京剧、昆曲、锡剧、扬剧、淮剧、滑稽戏、淮海戏、梆子戏、柳琴戏、泗州戏、黄梅戏、吕剧、通剧、丹剧、苏剧、越剧、海门山歌剧;截至2014年底,全省登记在册的戏曲院团105个,其中体制内戏曲专业院团87个,民营戏曲专业院团18个。

深具鲜明特色和独特魅力的江苏戏曲艺术,已经成为文化强省建设的一张亮丽名片。

1、戏曲种类繁多。

方言是地方戏曲起源和发展的重要土壤,江苏地跨江淮、通江达海,南北方言天差地别。

从全省来看,南部吴方言区,分布有昆剧、锡剧、滑稽戏以及现已消失的高淳阳腔目连戏、高淳高腔等。

中部江淮方言区,分布有扬剧、淮剧以及已消失的洪山戏、淮红戏等。

北部北方方言区,分布有柳琴戏、江苏梆子以及丁丁腔等。

2、剧团分布不一。

现存剧团由于剧种的方言、受众和历史性的原因,在全省各地分布不均、发展情况各异。

87个剧团中,仅锡剧团就有25个,除省锡剧团和锡剧发源地无锡3个剧团外,其余散见各地;淮剧团有13个,淮剧发源地盐城有6个,其余分布在淮安(3个)、扬州(1个)和泰州(2个)。

而海门山歌剧、丹剧、泗州戏和吕剧等小剧种,则仅有一个剧团。

3、创作成果斐然。

改革开放以来,涌现出一批脍炙人口的新创剧目,如淮剧《奇婚记》、《鸡毛蒜皮》、《十品村官》、《太阳花》,扬剧《皮九辣子》,淮海戏《豆腐宴》、《三秀才》,锡剧《少年华罗庚》,滑稽戏《快活的黄帽子》、《一二三,起步走》等。

新编历史剧和优秀传统剧目的改编也不断出新,在全国产生了较好的反响,如锡剧《珍珠塔》、《窦娥冤》,昆剧《桃花扇》,苏剧《花魁记》,淮剧《板桥应试》,扬剧《王昭君》、越剧《柳毅传书》等。

在历届全国精神文明建设“五个一工程”奖、文华奖、戏剧梅花奖等各类重大奖项评选中,我省地方戏曲都取得了突出成绩,在全国同行中名列前茅,仅以我国戏剧表演最高奖项梅花奖获奖情况而论,
在历届评选中,我省就有43人(48人次)获奖。

二、存在问题
随着经济社会改革进程的不断深入,人们的生产生活方式不断改变,作为传统文化的戏曲艺术受到了巨大冲击,一些院团能够应势而变、开拓进取、创新发展,取得了社会效益和经济效益的双丰收,但大部分戏曲院团面临重重困难,举步维艰。

主要存在以下问题:
1、传承保护缺乏保障。

调研中发现,一些地方认为戏曲院团已经进行了文化体制改革,完全可以推向市场,忽视了戏曲艺术在满足基层大众文化需求、弘扬社会主义核心价值观方面所具有的重要作用,既缺乏强有力的政策扶持,也缺乏有效的制度保障。

2、演出市场逐渐萎缩。

调研中普遍反映,与电视剧、电影、网络游戏等大众娱乐方式相比,戏曲消费人群逐渐减少,越来越边缘化、小众化,加上戏曲创新不足,难以适应当代年轻人的消费口味和消费习惯,基本丧失了80、90后等当前文化消费的主力军。

这其中既有时代进步、科技发展的必然因素,也有宣传推广、教育普及不足等原因。

3、人才队伍青黄不接。

人才是戏曲发展的根本支撑。

在调研中,院团普遍反映领军人物缺乏,特别是戏曲编剧、导演、作曲、舞美等专业创作人才和经营管理人才严重匮乏,许多院团存在行当不全现象。

主要原因:一是院团改制过程中,一批处于事业发展巅峰期、具有30年工龄的优秀人才被强制退休;二是当前大部分院团经费不足,演职人员社会
保障不健全、经济收入普遍偏低等,既招不来高端人才,也留不住已有人才,一些优秀年轻演员纷纷跳槽或转行;三是戏曲人才的培养体系不健全,传统的师徒传授体系未能有效传承,戏校培养的学生大部分也为非戏曲专业。

4、院团发展困难不少。

经初步统计,2002年全省有戏曲院团134个,目前仅存87个,13年间锐减了47个。

调研中发现,乐器、音响、灯光、戏服、道具陈旧,排练场地、演出场馆、办公场所缺乏,是一个普遍存在的问题,也是制约院团发展的一个重要因素。

三、对策建议
传承和发展优秀地方戏曲艺术,是推动江苏文化迈上新台阶的重要抓手。

切实解决我省戏曲院团存在的问题,深化改革是关键,必须以“出人才、出精品、出效益”为目标,积极培育有利于戏曲活起来、传下去、出精品、出名家的良好环境,不断提升戏曲艺术服务人民大众、助推文化强省建设的综合能力和水平。

为此,提出以下建议:
1、切实加大戏曲传承保护力度。

一是摸清家底。

按照中央的部署要求,组织开展我省地方戏曲剧种普查,建立数据库,明确保护的剧种和院团名录。

二是成立机构。

设立江苏省地方戏曲传习研究院,实施昆、锡、扬、淮等优秀戏曲影像录制备份工程,并尝试恢复部分已消亡的戏剧剧种。

三是扶持创作。

主动对接中央“三个一批”优秀戏曲剧本创作计划,设立戏曲剧本创作专项基金,通过“征集新创一批、整理改编一批、买断移植一批”,扶持和引导戏曲编创人员
开展时代主题、民族精神、地方特色的新剧目创作。

四是推出精品。

深入实施重点投入剧目工程、省舞台艺术精品工程、省艺术创作源头工程,依托省剧本中心,加大对优秀戏曲剧本的征集评选、跟踪扶持,确保每年推出10部优秀原创戏曲剧本和10台优秀戏曲剧目。

2、健全戏曲人才培养、引进、保障机制。

制定戏曲人才培养中长期规划,不断完善育人、留人、引人的政策机制。

在人才培养方面,建立健全学校职业教育和戏曲院团师徒相授“双轨并进”机制,省戏校等开设京、昆、锡、扬、淮等戏曲专业班,并对学生免收学费,不断扩大吸引力;各剧种传习所和戏曲院团要普遍实施名角、名家“收徒传戏传艺”计划,以名角、名师带新人、出新戏。

同时,加大对优秀青年拔尖人才的培养力度,有计划地每年选送20名优秀青年戏曲演艺人才到高等院校进行深造、提升。

在人才引进方面,探索实施戏曲院团自主招录办法,根据各戏曲剧种具体特色和特殊需求,按照特人特招、特事特办原则,合理确定招聘标准,引进急需优秀人才。

对从外省引进的紧缺型高端人才,一律享受“江苏百名文艺人才引进计划”优惠政策。

在人才保障方面,对转制为企业的戏曲院团或民营院团,其专业技术人员一律纳入职称评审范围,并按事业性质缴纳社会保险,由政府财政统一全额供给划拨。

3、继续深化戏曲院团改革。

坚持深化改革和两个效益相统一原则,落实国家相关戏曲院团改革政策,将研究传承类划归事业单位性质,演艺演出类则以政府购买服务形式实
行定额拨款。

在全省试点以省市院团合作为核心、以戏曲传习所和演艺企业为依托的“一体两翼”发展模式,推行“一剧种一方针”、“一院团一政策”的制度安排和考核办法,分类解决各剧种、各院团的个性化问题。

大力扶持各戏曲院团实现“一团一所一厅”,即一个院团有一个相对固定的办公场所和排练厅,建设用地按照国务院办公厅《关于扶持戏曲传承发展的若干政策》第九条规定实施。

对戏曲院团定期购置和更新服装、乐器、灯光、音响、演出车辆等方面,文化产业发展专项资金要给予支持,特别要向基层和民营戏曲院团倾斜。

4、大力培育戏曲消费市场。

加大政府购买力度。

将地方戏曲演出纳入基本公共文化服务目录,组织戏曲院团到基层为群众免费演出。

加大戏曲演出在高雅艺术进校园中的比重,大力推动实施戏曲进校园、进课堂工程,每年至少让学生免费欣赏到1次优秀戏曲演出,每个戏曲传习所专业技术人员和戏曲类非遗传承人每年至少到学校开展一场戏曲公益讲座,努力在年轻人中培育和拓展戏曲市场。

加大宣传推介力度,在省广电总台开设戏曲频道,电台、报刊杂志开设专题专栏,宣传推介优秀戏曲作品、传播普及戏曲知识;积极开展优秀经典戏曲剧目影视创作,“十三五”期间推出3-5部经典或新创优秀戏曲影视作品。

5、加强戏曲传承发展组织保障。

建立由……等部门共同组成的“江苏省地方戏曲传承发展领导小组”,适时召开全省戏曲工作座谈会,落实中央支持戏曲传承发展的各项政
策,并以省政府办公厅名义制定出台《江苏省关于支持戏曲传承发展的实施意见》。

设立省戏曲艺术发展专项基金,专门用于对全省地方戏曲剧目创作、人才培养、场馆建设、史料保护利用、理论研究及文艺评论等方面。

加强对地方政府落实情况的监管力度,对在任期间本地戏曲剧种消亡的地方政府和主管部门领导要进行问责。

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