形体芭蕾与芭蕾的区别
学习形体芭蕾的好处
学习形体芭蕾的好处形体芭蕾是一种优雅的舞蹈形式，通过锻炼身体的姿势、平衡和灵活性来表达情感。
它不仅可以提高身体的健康状况，还可以促进心理健康和情感表达。
在本文中，我们将探讨学习形体芭蕾的好处。
1. 提高身体的灵活性和协调性形体芭蕾的训练可以帮助塑造一个优雅的姿势和优秀的身体控制。
通过不断练习，身体的柔韧性和协调性将得到有效提升。
这对于其他体育运动以及日常生活中的活动都非常有益。
此外，它还可以改善身体的平衡能力，减少摔倒和受伤的风险。
2. 提升心肺功能和耐力形体芭蕾是一种需要强大心肺功能和耐力的舞蹈形式。
在芭蕾舞的动作和技巧中，舞者需要用力跳跃、转动和保持稳定的姿势。
这些动作帮助加强心脏和肺部的功能，提高身体的耐力。
长期学习形体芭蕾可以使身体更加强壮，更有活力。
3. 增强肌肉力量和塑造良好的体态形体芭蕾是一种全身性的训练方式，它可以增强身体各个部位的肌肉力量。
在芭蕾舞中，舞者需要通过不断地拉伸和收缩肌肉来完成各种动作。
这些动作可以帮助塑造身体线条，使身体更加匀称，增强身体的力量和稳定性。
4. 培养优秀的姿势和优雅的步态形体芭蕾强调良好的姿势和优雅的步态。
通过训练和练习，舞者可以培养正确的站姿、行走姿势和坐姿，使身体呈现出一种优雅的形象。
这对于提升个人形象和自信心非常重要，并且在日常生活和职业生涯中都具有积极的影响。
5. 改善心理健康和情感表达形体芭蕾可以帮助舞者通过身体的表达来传达情感和情绪。
舞蹈中的优美动作和动作组合可以激发内心丰富的情感，带来积极的情绪体验。
此外，形体芭蕾也是一种放松和减压的方式，舞蹈练习可以帮助舞者释放压力和焦虑，并带来平静和愉悦的感觉。
总结起来，学习形体芭蕾可以提高身体的灵活性和协调性，提升心肺功能和耐力，增强肌肉力量和塑造良好的体态，培养优秀的姿势和优雅的步态，改善心理健康和情感表达。
所以，不论年龄、性别和舞蹈经验如何，都可以尝试学习形体芭蕾，享受舞蹈带来的美妙和好处。
芭蕾基训与芭蕾形体训练的区别
芭蕾基训与芭蕾形体训练的区别芭蕾是美的艺术，它的高雅与美妙称得上是人类文明、进步的精华。
下面，就和小编一起来看一看芭蕾基训与芭蕾形体训练的区别，希望对大家有帮助!
近几年兴起了一项以改善人的形体为指向的健身运动——芭蕾形体训练，受到人们，特别是女性的追求和喜爱。
以往人们提到芭蕾，都认为“有条件的”人才能练芭蕾，因为芭蕾对人的身体条件有着极高的要求，不是一般人都能练的。
也确实如此，完美的体态是成为芭蕾舞者的首要条件，芭蕾舞者要具有较好的身体素质，较强的技术技巧能力，以及较强的表现力。
但是为什么芭蕾形体训练会受到人们的热情追捧呢? 芭蕾基础训练与芭蕾形体训练有哪些不同之处呢?本文通过围绕芭蕾两种不同训练方式展开论述，阐述了芭蕾基础训练与芭蕾形体训练的区别与目的。
一、芭蕾基础训练的意义
它主要以培养有较好的身体素质、较强的技术技巧能力、较好的表现力的芭蕾舞演员为目的。
专业芭蕾的训练方法也是非常严格按照教学大纲进行的，目标是把专业的学生打造成拥有完美体态的芭蕾舞者。
芭蕾训练一般在专业的院校和团体被称之为基训课，是芭蕾专业的学习者和演员每天都要进行的一门课程。
芭蕾训练课是芭蕾教学体系中的一门主课，它决定着学生和演员的技术素养。
一堂完整的芭蕾训练课是由把杆、中间、跳，女生还包括足尖，这几个训练部分组成的。
首先从把杆开始，逐渐移到中间，这些动作都是从小到大，从简单到复杂，循序渐进来完成的。
主要是训练腿、膝盖、脚的力度、幅度、柔韧性、灵活性和稳定性，使肌肉、关节、韧带得到全面锻炼。
中间训练跟把杆的顺序基本一致，只是在组合的编排上难度要加。
形体芭蕾让你如天鹅般高雅
形体芭蕾让你如天鹅般高雅张世慧芭蕾是一门古典艺术， "芭蕾"一词的词源是意大利语的balletto，意为"跳"或"跳舞"。
最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，后来形成了有着严格规范的“脚尖舞”。
紧身衣和紧身裤袜是舞蹈者最基本的练习服。
在古典芭蕾领域，女孩子通常穿黑色紧身衣和粉色裤袜，还爱把他们半长的头发在脑后挽成一个髻，使得脖子和头部的线条显得十分清晰。
这样就完全展露了芭蕾演员们的形体曲线。
芭蕾舞能对形体进行很好的锻炼和调整。
正因为如此，通过芭蕾舞进行形体塑造锻炼已经成为一种新兴的塑身风潮。
希望通过跳芭蕾舞塑身的绝大多数是成年人。
成年人跳芭蕾，上台演出已经不是主要目的，对身体形态和身心健康的追求占更大的比重，以健身为目的学习芭蕾舞自然就不必过分强调专业的基本功训练。
避免了诸如踢腿的高度及控制等枯燥乏味的问题，业余的芭蕾舞学习要轻松和有趣得多。
成人学习的芭蕾形体课是以芭蕾舞的基本动作为训练内容，通过掌握芭蕾的几个特性如开、绷、直等，使身体各部位发展均衡，姿态优美挺拔，同时在优美的音乐伴奏下，提高乐感、陶冶情操，最终达到舞姿与音乐的完美结合，这也是跳好其他各种舞蹈及展现优雅身姿所必修的基础课。
芭蕾对人形体的塑造是其他任何一种艺术都不能代替的。
有兴趣学习芭蕾的成年人越来越多，但参加何种程度的课程因人而异，初学者跟已经有一定的舞蹈基础者应选择不同程度的课程进行。
刚接触芭蕾如果你是完全没有接受过芭蕾舞训练的初入门者，你就应该从最简单的基本动作开始，包括基本素质的调整和姿态的调整。
最基本的练习应该是把杆训练。
把杆形体练习是舞蹈、体操、花样游泳等只要是与形体姿态有关的练习都不可缺少的内容，哪怕一个专业的舞蹈家也不可懈怠对把杆的练习。
扶把练习能使舞者找到重心的平衡（Balance），而人体姿态的美以及动作的协调、稳定都是建立在重心之上的，其他任何训练都不可替代。
空乘专业形体训练的必要性与训练方法分析
空乘专业形体训练的必要性与训练方法分析作者：关佳佳来源：《现代交际》2019年第06期摘要：形体的训练对于空乘专业的学生而言，是锻炼他们良好的体魄、优美的体态以及出众气质的重要教学内容。
通过形体训练，能够帮助学生更好地适应空乘职业的实际要求，提升自身的专业素养。
因此，无论对形体训练的必要性还是训练方法的基本内容，都有非常重要的探究意义。
本文以此为出发点，对于空乘专业形体训练的必要性和训练方法进行分析。
关键词：形体训练空乘专业训练方法中图分类号：G712 F560-4 ;文献标识码：A ;文章编号：1009-5349（2019）06-0186-02一、形体训练对于空乘专业的必要性探讨（一）基于心理和身体的必要性分析对于一名合格的空中乘务员而言，应当具备良好的身体素质，因为基于不同的飞行航班路线时长不同，对于工作人员而言的工作强度很高，因此需要健康的身体素质来应对，而对于空中乘务员而言，与身体素质同样重要的还有心理素质。
飞机无论是在起飞过程中遇到正常的颠簸还是在飞行过程中由于各种因素遇到不正常气流颠簸，甚至由于特殊原因需要紧急迫降等，都会给乘客带来一定的心理压力，影响后续逃生或救援工作的开展，而空中乘务员就需要第一时间保持冷静并引导乘客进行安全逃生。
因此，强大的心理素质与健康的身体素质，对于空乘人员而言，既是必要的专业素质，也是必备的职业技能。
（二）对于职业技能素质的必要性过硬的心理素质和健康的身体素质是作为空中乘务员的必备职业素质，除此之外，空中乘务员还应当具备职业性质的亲和力、处理矛盾的能力、和谐统一的引导力、礼貌礼节的示范力以及一些其他综合技能。
这些都是作为空中乘务员应当具备的职业技能。
在实际的飞行过程中，难免会有乘客产生摩擦，或提出疑问，这些都需要作为空中乘务员的工作人员来协调解决，如何运用自身的职业素养来化解矛盾，提升乘客对乘务员的信任，加深彼此之间的理解都非常重要。
而通过形体训练，学生首先能够在礼貌礼节、亲和力上达到和谐统一的标准，带给乘客一种直观的服务享受外，更重要的是通过这些职业技能能够更好地帮助乘务员与乘客展开沟通，了解事情并解决事情。
芭蕾舞蹈：浅析芭蕾形体训练
芭蕾舞蹈：浅析芭蕾形体训练一、芭蕾舞与中国舞本质上的区别众所周知, 中国是个农业大国, 农民人口众多。
中国舞蹈在很大一个水准上是通过劳动而得到发展的, 舞蹈能够反映出人民劳动的辛苦和丰收的喜悦。
中国古代舞蹈, 伴随着漫长的封建社会兴衰之后,已失去昔日的繁荣景象, 进入封建社会后期的宋元时代, 因为戏曲艺术的兴起, 取代了舞蹈在人民心中的地位。
舞蹈便融入戏曲中, 而作为独立的表演艺术, 却渐趋衰弱。
中国舞蹈得到空前的发展是在中国近代开始, 特别是抗战时期, 歌舞反映了居民的生活斗争, 深受广大人民的喜爱, 从而成为鼓舞他们实行斗争的有利武器。
所以能够看出中国舞蹈富有很强的农民气息, 以反映农民真实生活为主。
芭蕾舞发源于文艺复兴鼎盛时期的意大利宫廷, 后兴盛法国。
芭蕾舞是一种轻盈、舒缓、优雅高贵的宫廷舞蹈, 反映的都是贵族的高贵气质与优雅风度。
所以, 芭蕾舞看起来异常的挺拔。
中国舞蹈因为特殊的历史背景, 缺少芭蕾的高贵气质。
二、芭蕾形体训练与古典舞训练方法的差异处在启蒙教育阶段的青少年, 对舞蹈是一片空白, 选择准确的训练方法是非常重要的。
“舞蹈是舞台艺术, 首先第一观感———舞蹈演员的形体、形象极为重要。
”这就要求训练方法不但能纠正孩子们形体上的某些不良发育, 而且能促动他们身心健康的发展, 以及他们的身体、气质、风度、仪表等方面的健康发展。
芭蕾形体训练是一种特殊的专门训练, 被称为舞蹈“整形”。
因为其显著的形体美化效果, 得到广泛的认可。
芭蕾形体训练不同与古典舞的训练方法。
因为古典舞是在戏曲中传承和发展的, 其训练方法融入很强的戏曲元素, 舞蹈身段、韵律对初学者来说很难掌握。
这是因为古典舞中的提、沉、冲、靠等气息韵律对初学者来说, 即使能划出动作, 也无法领会内在的涵义。
古典舞要求舞者在掌握动作的同时,能够体现出强烈的感情色彩。
并且古典舞主要训练舞者的技巧, 对没有基础的初学者来说根本达不到。
而芭蕾形体训练相对较容易模仿, 这是因为芭蕾主要是把杆舞蹈, 其形体训练主要是以掌握平衡、控制为主, 初学者能够通过把杆来维持身体的平衡。
学习形体芭蕾的好处
学习形体芭蕾的好处形体芭蕾是由芭蕾延伸而来的一种新兴的健身方式，因具有芭蕾的一些特征而称为形体芭蕾。
下面来给大家介绍学习形体芭蕾的好处，希望对大家有帮助!1、形体优美：正处于快速生长发育时期的孩子，经过舞蹈训练(如挺胸、抬头、收腹)能使他们站得直，形体优美，且能纠正驼背、端肩等形体问题。
2、动作协调：舞蹈需要全身各部位的配合，通过音乐与舞蹈动作的和谐达成动作协调性的训练，并且使孩子更有节奏感。
3、肢体灵活性、柔韧性：由于经常练习压脚、劈叉、下腰等，孩子的柔韧性，动作灵活性好。
4、锻炼毅力：从根本功开始训练能培养他们不怕吃苦的精神，磨练坚强意志。
5、提高身体素质：舞蹈需要一定的体力消耗，坚持练习后能促进孩子食欲、增强消化机能，提高身体抵抗力，减少生病时机。
6、培养审美情感：舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界，使孩子潜移默化地承受到艺术表演的熏陶，使孩子们热爱生活，并能欣赏美、体验美7、培养自信心：舞蹈演出能培养孩子表演的能力，使孩子们不怯场，表现力强，增强自信心和更好的心理素质8、培养孩子的想像力：舞蹈是通过形体、动作、眼神来表现的，在跳舞的过程中能激发孩子的想像力、创造力，尤其是自编自演的作品，能促进孩子智力开展。
舞蹈课程是按照不同程度及年龄分班，其舞步组配以该课程的音乐编制动作，故节奏简单及明确，易于掌握，可提高音乐节奏感。
不同的舞蹈动作可编出不同组合，为使学员可真正了解及掌握动作，不时会调配动作，以砌出不同的组合，让学员可动动脑筋，提高身体协调能力。
正确学习方法，多注重身体的平衡点及动作的伸展，假设能正确地运用肌肉及关节，有助骨骼成长，从而改学习与人沟通芭蕾舞多有PartnerDance，学员多有时机尝试合作，编排及舞出组合，增加沟通能力，加强学习气份，可使性格开朗。
学校将提供舞蹈表演及于课堂上抽取时间让学员随着音乐创作，有时机运用所学所见编舞，提高创作能力。
芭蕾舞的学习结果不如绘画及唱歌般快捷，要跳得好，不是一朝一夕的事，学员需要一段时间揣摩动作技巧及感受音乐动作的关系，从而表达动作及带出自己所思所想，可训练耐性和意志.由于确定自己表达方针，习惯与人沟通，更可提高自信心。
形体芭蕾和芭蕾的区别
形体芭蕾和芭蕾的区别形体芭蕾和芭蕾的区别形体芭蕾与芭蕾的区别芭蕾起源芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式，其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。
作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾发源于意大利，17世纪在法国宫廷形成。
1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，使芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。
这五个基本脚位一直沿用至今。
形体芭蕾形体芭蕾是由芭蕾延伸而来的。
健身方式的芭蕾,称为形体芭蕾。
从运动学角度讲，芭蕾的“开、蹦、直”三要素具有收缩肌肉纤维的功能，在动静结合的运动中有效地消耗多余脂肪，使人练后身材会变得更修长。
因此虽然也有体力上的消耗，也是做运动，但它的动作更强调肌肉的耐力、身体的.柔韧性，运动强度不是很大，一般人都能接受。
基本要领对于初学者而言，形体芭蕾的入门课程一般着重于提高学员的基本素质并调整他们的形体姿态。
在简单热身后开始基本素质的训练，先从压腿开始。
压腿其实并不只是为了舞姿的优美，而是它在健身方面还有许多好处，例如：它可以促进血液循环、减轻肌肉的疲劳感、塑造肌肉的线条等等。
压腿属于静力拉伸，每次压过之后，还要进行动力拉伸(踢腿)的练习。
由于踢腿是比较剧烈的动作，所以还有提高力量和减肥的效果。
芭蕾的站立姿态是一个很简单的动作，要求肩部下沉，从而突出胸部和颈部的美好线条;要求腿部收紧腰部直立，以使姿态挺拔仪态端庄……这个简单的动作除了美观，它对健康和减肥也有直接的帮助。
而芭蕾的站姿则能让你感觉人长高了几厘米，可以让你的身线看上去更柔美。
教练会在你练习的时候嘱咐你：想象自己是一位公主，很清高，很美丽……通过这样的“内外兼修”，形体与气质都练就出来了。
基本训练形体芭蕾主要分地面素质训练、扶把训练、脱把训练等基本训练方式。
地面训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。
芭蕾基础训练与芭蕾形体训练的区别
中国高端艺考培训教育品牌芭蕾基础训练与芭蕾形体训练的区别芭蕾舞在一定程度上代表着西方文化，经过长时间的经验积累，芭蕾已经成为最大，最完整的一个舞蹈体系，奠定了坚实的基础。
近年来，随着文化的发展，人们生活水平的提高，喜爱和学习芭蕾舞的人越来越多。
渐渐的衍生出芭蕾形体训练，在芭蕾基础训练和芭蕾形体训练之间，存在着一定的差异，包括受训者、训练时间、训练方法等方面，那么，芭蕾基础训练与芭蕾形体训练有什么不同?一、芭蕾基础训练和芭蕾形体训练开展的意义和区别1.芭蕾基础训练开展的意义芭蕾基础训练指的是芭蕾艺术基本素质的培养与训练，其主要目的是为了提高练习者的身体素质与专业技术能力等，在实际教学与训练的过程中，是塑造具有完美体态，高超舞蹈技巧的芭蕾舞者的过程。
芭蕾基础训练是由专业院校或者团体实施，需要练习者每天接受训练，其训练的主要内容由身体柔韧性，肌肉能力，爆发力，足尖练习，跳跃练习旋转等几大重要部分组成。
其中种目繁多的各种跳跃练习，比如小跳，中跳，大跳，打击跳等等，为芭蕾舞者具备超群的弹跳基本功打下了坚实的基础。
在经年不断的练习中，芭蕾舞者的胯部，腿部，膝部，脚腕都有超强的控制力，爆发力和灵活性，没有这些训练的帮助，就不可能有芭蕾舞者在足尖上得心应手的控制，也不可能有芭蕾舞者在舞台上完美的表现力。
奠定坚实的基础是芭蕾训练最为重要内容。
中国高端艺考培训教育品牌2.芭蕾形体训练开展的意义芭蕾形体训练很大程度上借鉴了芭蕾基础训练的内容，但是芭蕾形体训练不是真正意义上的芭蕾舞蹈，其训练的主要目的是健身，是着力于塑造更美的身形，调整练习者的形体姿态，不需要掌握太多高难度的芭蕾技巧。
在训练内容上和芭蕾基础训练存在着很大的不同，虽然形体训练也需要练习把杆和跳跃等比较规范的训练，但它不可能像专业的芭蕾基训那样要求很高，它主要是根据练习者的身体协调性与灵活性来开展的。
二、芭蕾训练和芭蕾形体训练在选材方面的区别在选材方面来看，芭蕾训练和芭蕾形体训练之间是存在着非常大的差别。
少儿形体芭蕾与芭蕾舞的区别
少儿形体芭蕾与芭蕾舞的区别少儿形体芭蕾与芭蕾舞的区别导语：芭蕾舞，是一种欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。
芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大，传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。
以下是店铺为大家精心整理的少儿形体芭蕾与芭蕾舞的区别，供大家参考。
孩子差不多过了3岁以后，在身心各方面发展渐趋稳定状态下，越来越多的家长选择让孩子学习跳舞，尤其是气质优雅的芭蕾舞。
专业角度来讲，皇家芭蕾舞是一门综合性的舞台艺术，拥有一套完整的动作和体系。
在舞蹈培训过程中是十分艰苦的，需要持之以恒的决心和信心。
还有一种是形体芭蕾，形体芭蕾由芭蕾延伸而来，把芭蕾特有的优雅内涵融汇到形体芭蕾中，从而塑造舞者的优美体型，提升孩子一生的良好气质！那么，对于3岁以上的少儿来说，显然形体芭蕾更适合这一年龄段的孩子学习，是家长首要考虑范畴。
一、为什么选择练习芭蕾舞？或许是为了圆我们自己儿时的'一个芭蕾梦；或许为了让孩子锻炼身体，保持肌肉和韧带弹性；或许是为了培养孩子的艺术气质；或许是为了让孩子有一技之长；或许是让孩子的保持一种比较良好的精神状态和面貌；或许是为了让孩子有更加出众的高雅气质，有更加挺拔而美丽的身姿…… 所有的愿望，都是美好的，都是为了我们最爱的孩子！让宝宝们最美丽！！最自信！！成为人人夸赞——自信，优雅的小天鹅！！所有的一切，只有在练习芭蕾舞的过程中，才能逐步看到孩子的变化……其实，身体的自然条件，对于我们来说，不是问题！最关键在于是否真得很喜欢芭蕾，是否愿意把她作为你生活中不可缺少的一部分……家长们不是专业人士，孩子们也许以后也不会搞专业芭蕾，但是在练习芭蕾的过程中，孩子们不仅得到了艺术熏陶！学会如何理解美的东西！更多的是学会了：坚持不懈！持之以恒！能吃苦！能忍耐！锻炼了身体也锻炼的意志！学会帮助别人！学会分享快乐和分担痛苦！能够充分展示自我！又自信！又美丽！这难道不是我们的爸爸妈妈最想看到的吗？让孩子们真正体会到芭蕾的魅力，带领她们走进芭蕾的艺术殿堂，才是我们父母的任务。
舞蹈知识：芭蕾形体和芭蕾的区别
芭蕾是⼀门最美、最崇⾼、最富有魅⼒、最能让⼈⼼旷神怡的艺术,它的⾼雅与美妙称得上是⼈类⽂明、进步的精华。
完美的体态是成为芭蕾舞者的⾸要条件。
虽然芭蕾专业对舞者的⾝体条件要求很⾼,但是芭蕾舞者的完美体态最重要的还是经过严格的芭蕾训练形成的。
随着现在的⼈们对⾃⾝的要求越来越⾼,不论是内在涵养还是外在形体上都有了更⾼的要求,特别是形体姿态的美越来越受到⼈们的关注。
正是⼈们有了这样的新审美概念,使得更多的⼈们开始通过各种运动⽅式来锻炼,以达到完美的体态。
芭蕾形体，⼀般是指借鉴芭蕾舞的⼀些基本元素，针对成⼈⽐较僵硬的躯体进⾏的⼀种类似健⾝活动的体操。
相对于芭蕾舞来说，基本上是⽪⽑的⽪⽑尖。
刚刚沾上⼀点点边⼉。
形体芭蕾，都是⼀样的。
芭蕾舞，则是经过500多年的历史，形成了很科学很系统的训练体系的⼀门舞蹈学科，在舞蹈领域⾥也是属于尖端的。
如果说100个⼈中能挑出⼀名舞蹈演员，那么⼤约要100个舞蹈演员⾥才能跳出⼀个符合芭蕾舞要求的。
相对来说要求的⾝体条件相当的苛刻。
训练也是⾮常的严格和科学的。
然⽽成⼈芭蕾，从选拔上已经没有基本要求，针对⼈群是已经成年的喜欢芭蕾舞的业余爱好者，可以说没有任何门槛，只要你喜欢都可以参加，不论⾼矮胖瘦，⼉童或⽼者。
但是要有⼀个长期坚持练习的⼼理准备。
想学好芭蕾不要急功近利，要从基础开始，循序渐进的踏踏实实的练习。
芭蕾不是快餐⽂化，也绝对不可能让你⼀夜成名，但是对于你的⾝体素质、体能和⽂化素养、个⼈⽓质，坐卧⽴⾏都会得到改善，是有绝对的⽆可替代的提升效果的。
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形体芭蕾与芭蕾的区别
形体芭蕾与芭蕾有什么不同的地方?下面梳理了形体芭蕾与芭蕾的区别，供大家参考借鉴。
芭蕾起源
芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式，其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。
作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾发源于意大利，17 世纪在法国宫廷形成。
1661 年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，使芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。
这五个基本脚位一直沿用至今。
形体芭蕾
形体芭蕾是由芭蕾延伸而来的。
健身方式的芭蕾,称为形体芭蕾。
从运动学角度讲，芭蕾的“开、蹦、直”三要素具有收缩肌肉纤维的功能，在动静结合的运动中有效地消耗多余脂肪，使人练后身材会变得更修长。
因此虽然也有体力上的消耗，也是做运动，但它的动作更强调肌肉的耐力、身体的柔韧性，运动强度不是很大，一般人都能接受。
基本要领
对于初学者而言，形体芭蕾的入门课程一般着重于提高学员的基本素质并调整他们的形体姿态。
在简单热身后开始基本素质的训练，先从压腿开始。
压腿其实并不只是为了舞姿的优美，而是它在健身方面还有许多好处，例如：它可以促进血液循环、减轻肌肉的疲劳感、塑造肌肉的线条等等。
压腿属于静力拉伸，每次压过之后，还要进行动力拉伸(踢腿)的练习。
由于踢腿是比较剧烈的动作，所以还有提高力量和减肥的效果。