中国舞等级考试教材第四级教案
中国舞4级小舞蹈教案大全
中国舞4级小舞蹈教案大全教案标题：中国舞4级小舞蹈教案大全教案目标：1. 培养学生对中国舞蹈的兴趣和理解。
2. 提高学生的舞蹈技巧和表现能力。
3. 培养学生的团队合作和舞台表演能力。
教学内容：1. 舞蹈基本功训练：包括舞姿、舞步、舞蹈节奏感等。
2. 舞蹈技巧训练：包括旋转、跳跃、转身等动作的练习。
3. 舞蹈编排：根据不同的舞蹈风格和曲目，设计合适的舞蹈编排。
4. 舞台表演：通过排练和演出，培养学生的舞台表演能力和自信心。
教学步骤：第一课：舞蹈基本功训练1. 引导学生正确站姿和舞姿。
2. 教授基本的舞步，如步伐、转身等。
3. 练习舞蹈节奏感，通过音乐和动作的配合，提高学生的舞蹈表现力。
第二课：舞蹈技巧训练1. 引导学生进行旋转动作的练习，如转体、转身等。
2. 教授跳跃动作的技巧，如跳跃高度、着地稳定等。
3. 练习转身动作，如转体、转身的平衡和连贯性。
第三课：舞蹈编排1. 选择适合4级小舞蹈的曲目和舞蹈风格。
2. 设计合适的舞蹈编排，包括舞蹈动作的组合和排列。
3. 引导学生进行舞蹈编排的实践，培养学生的创造力和舞蹈表现能力。
第四课：舞台表演1. 组织学生进行舞蹈排练，包括舞蹈动作的细节和整体表现。
2. 提供舞台表演的指导和建议，如舞台礼仪、面部表情等。
3. 安排学生进行小规模的演出，让学生有机会展示自己的舞蹈成果。
教学评估：1. 观察学生在训练和排练中的表现，评估其舞蹈技巧和表现能力的提高情况。
2. 对学生的舞蹈编排进行评估，包括舞蹈动作的流畅性、整体协调性等。
3. 对学生的舞台表演进行评估，包括舞台形象、表情和舞蹈表现力等方面。
教学资源：1. 中国舞蹈教材和教学视频。
2. 适合4级小舞蹈的音乐曲目。
3. 舞蹈道具，如舞蹈服装、饰品等。
教学反思：1. 根据学生的学习情况和表现，调整教学内容和步骤，确保教学效果。
2. 鼓励学生积极参与舞蹈训练和排练，提高学生的学习兴趣和主动性。
3. 对学生的舞蹈成果进行及时的肯定和鼓励，激发学生的舞蹈潜力和自信心。
舞蹈课堂四级教案模板范文
一、教学目标1. 认知目标：学生能够掌握四级舞蹈的基本动作，理解动作之间的联系，了解舞蹈的基本风格。
2. 技能目标：学生能够按照正确的动作要领进行舞蹈练习，提高身体的协调性和节奏感。
3. 情感目标：培养学生对舞蹈的热爱，增强自信心，培养团队合作精神。
二、教学内容1. 舞蹈基本动作：四级舞蹈中的基本步伐、手臂动作、头部动作等。
2. 舞蹈组合：结合基本动作，编排简单的舞蹈组合。
三、教学过程一、导入1. 教师播放一段具有代表性的四级舞蹈视频，让学生欣赏并初步感受舞蹈的风格和节奏。
2. 提问：同学们，你们认为这段舞蹈的特点是什么？有哪些动作是你们熟悉的？二、基本动作讲解与示范1. 教师讲解四级舞蹈的基本步伐、手臂动作、头部动作等，并逐一进行示范。
2. 学生跟随教师进行动作模仿，教师巡回指导。
三、舞蹈组合练习1. 教师将基本动作组合成一段简单的舞蹈，并带领学生一起练习。
2. 学生分组进行练习，教师巡回指导，纠正动作错误。
四、舞蹈表演1. 学生分组进行舞蹈表演，教师担任评委，给予评价和指导。
2. 表演结束后，教师总结本次课程，提出改进意见。
五、总结与反馈1. 教师总结本次课程，强调重点动作和注意事项。
2. 学生反馈学习心得，教师针对学生反馈进行解答和指导。
四、教学资源1. 舞蹈教学视频2. 舞蹈音乐3. 舞蹈教材五、教学评价1. 学生对舞蹈基本动作的掌握程度2. 学生舞蹈组合的编排和表现能力3. 学生在舞蹈表演中的自信心和团队协作精神六、教学反思1. 教师在讲解和示范过程中是否清晰、准确？2. 学生是否能够跟上教师的节奏，掌握舞蹈动作？3. 教学过程中是否关注到每个学生的需求，给予个性化指导？通过本次四级舞蹈课堂教学，旨在提高学生的舞蹈技能，培养他们的审美情趣，激发他们对舞蹈的热爱。
在教学过程中，教师应注重激发学生的兴趣，关注学生的个体差异，引导他们积极参与舞蹈活动。
舞蹈四级的舞蹈教案
舞蹈四级的舞蹈教案教案标题：舞蹈四级的舞蹈教案教案目标：1. 帮助学生掌握舞蹈四级所要求的基本舞蹈技巧和动作；2. 提高学生的舞蹈表现力和舞蹈艺术修养；3. 培养学生的协作能力和团队合作精神。
教学内容：1. 舞蹈四级考试要求的基本舞蹈技巧和动作；2. 舞蹈四级考试要求的舞蹈曲目或舞蹈创作。
教学步骤：第一课时：1. 介绍舞蹈四级考试的要求和评分标准，激发学生的学习兴趣和动力；2. 分析舞蹈四级考试所要求的基本舞蹈技巧和动作，进行示范和解说；3. 练习基本舞蹈技巧和动作，注重正确的姿势和动作连贯性；4. 进行小组合作练习，培养学生的协作能力和团队合作精神。
第二课时：1. 复习上一课时学习的基本舞蹈技巧和动作；2. 学习舞蹈四级考试要求的舞蹈曲目或舞蹈创作；3. 分析舞蹈曲目或舞蹈创作的舞蹈形式、舞蹈动作和情感表达；4. 进行舞蹈曲目或舞蹈创作的学习和排练，注重舞蹈技巧的运用和舞蹈表现力的培养。
第三课时：1. 复习前两课时学习的基本舞蹈技巧和动作；2. 继续学习和排练舞蹈曲目或舞蹈创作，注重舞蹈的整体呈现和舞蹈表达的准确性；3. 进行个别指导和反馈，帮助学生改进舞蹈技巧和舞蹈表现力；4. 进行舞蹈四级模拟考试，检验学生的学习成果。
第四课时：1. 分析模拟考试的结果，总结学生的优点和不足；2. 针对学生的不足之处进行针对性的指导和练习；3. 进行舞蹈四级考试的最终排练，注重舞蹈的整体协调性和舞蹈表达的细节处理；4. 鼓励学生相互鼓励和支持，增强学生的自信心。
评估方式：1. 观察学生在课堂上的表现，包括舞蹈技巧的掌握程度、舞蹈表现力和团队合作精神；2. 进行模拟考试和最终考试，根据舞蹈四级考试的评分标准进行评估；3. 提供个别指导和反馈，帮助学生改进不足。
教学资源：1. 舞蹈四级考试要求和评分标准；2. 音乐播放设备和相应的舞蹈曲目；3. 舞蹈教学视频或示范。
教学延伸：1. 鼓励学生参与舞蹈比赛或演出，提高舞蹈技巧和舞台表现力；2. 组织舞蹈交流活动，让学生分享自己的舞蹈经验和成果；3. 鼓励学生参加舞蹈培训班或舞蹈学校，进一步提升舞蹈水平。
四级舞蹈教案总纲
四级舞蹈教案总纲四级舞蹈教案总纲目标：通过四级舞蹈教学，培养学生的舞蹈技巧和表演能力，提升他们的身体协调性和艺术表达能力。
教学内容：1. 基本舞蹈技巧：包括舞姿、体态、步法、转身等基本动作的训练和掌握。
2. 舞蹈节奏感：通过音乐和节奏感的训练，培养学生对舞蹈节奏的感知和把握能力。
3. 舞蹈编排和创作：学习舞蹈编排的基本原则和技巧，培养学生的创新思维和舞蹈创作能力。
4. 舞蹈表演：通过舞蹈表演的训练，提高学生的舞台表现力和自信心。
教学步骤：1. 热身训练：进行全身热身运动，包括拉伸、肌肉放松等，为后续的舞蹈训练做好准备。
2. 基本技巧训练：依次教授舞姿、体态、步法、转身等基本动作，通过反复练习和示范，让学生掌握这些基本技巧。
3. 舞蹈节奏感培养：通过音乐欣赏和节奏感训练，让学生感受音乐的节奏，并在舞蹈中准确地表达出来。
4. 舞蹈编排和创作：教授舞蹈编排的基本原则和技巧，引导学生进行简单的舞蹈编排和创作，培养他们的创新思维和舞蹈创作能力。
5. 舞蹈表演训练：通过舞台表演的训练，提高学生的舞蹈表演技巧和舞台表现力，让他们在表演中展现自己的才华和自信心。
6. 总结反馈：每节课结束时进行总结和反馈，鼓励学生的努力和进步，并提出下节课的预习内容。
评估方法：1. 技能评估：通过观察学生的舞蹈动作和技巧是否准确、流畅来评估他们的舞蹈技能水平。
2. 表演评估：通过观察学生在舞台上的表演能力和舞蹈表达能力来评估他们的舞蹈表演水平。
3. 创作评估：通过评估学生的舞蹈编排和创作作品，评判他们的创新思维和舞蹈创作能力。
教学资源：1. 舞蹈音乐：准备适合四级舞蹈教学的音乐曲目，包括不同风格和节奏的音乐。
2. 舞蹈教学视频：准备一些舞蹈教学视频，用于示范和学生参考。
3. 舞蹈教材：选择适合四级舞蹈教学的教材，包括基本技巧训练和舞蹈编排的教材。
教学时长：根据具体情况，每节课时长为45分钟至60分钟，每周安排2-3节课。
备注：以上为四级舞蹈教案总纲，具体的教学内容和步骤可以根据学生的实际情况和教学进度进行调整和细化。
四级舞蹈教案
四级舞蹈教案教案标题：四级舞蹈教案教案目标：1. 帮助学生掌握四级舞蹈的基本技巧和动作。
2. 培养学生在舞蹈表演中的协作能力和自信心。
3. 提高学生的身体协调性和舞蹈表达能力。
教案步骤：1. 热身活动（5分钟）- 让学生进行简单的拉伸和热身运动，以准备身体。
- 引导学生进行基本的舞蹈动作练习，如旋转、跳跃等。
2. 技术训练（15分钟）- 教授四级舞蹈的基本技巧，如转体、抬腿、跳跃等。
- 分解动作，逐步引导学生掌握每个动作的正确姿势和运动方式。
- 鼓励学生多次练习，并提供个别指导和纠正。
3. 舞蹈编排（20分钟）- 介绍一段适合四级舞蹈的编舞，可以是现有的舞蹈作品或自己创作的舞蹈。
- 将学生分成小组，让他们合作编排一段舞蹈。
- 指导学生在编排中运用所学的技巧和动作，同时鼓励他们发挥创造力。
4. 回顾和巩固（10分钟）- 让学生回顾刚才编排的舞蹈，指出其中的亮点和需要改进的地方。
- 鼓励学生互相交流和分享经验，提供建议和反馈。
- 继续练习和完善舞蹈，确保学生对所学内容有深入理解和掌握。
5. 表演和评估（10分钟）- 邀请其他班级或老师观看学生的舞蹈表演。
- 对学生的表演进行评估，包括技术准确性、舞蹈表达和团队合作等方面。
- 给予学生肯定和建议，鼓励他们继续努力提高。
教案评估方法：1. 观察学生在技术训练中的表现，包括动作准确性和姿势掌握情况。
2. 评估学生在舞蹈编排中的创造力和团队合作能力。
3. 观察学生在表演中的舞台表现和舞蹈表达能力。
4. 收集学生的自我评估和同伴评估反馈。
教案扩展：1. 鼓励学生参加舞蹈比赛或演出，提供更多的舞台表演机会。
2. 组织舞蹈工作坊或讲座，邀请专业舞者或教练分享经验和技巧。
3. 引导学生学习其他舞蹈风格或舞种，扩大他们的舞蹈视野。
教案注意事项：1. 确保学生在进行舞蹈训练和表演时的安全，提醒他们注意姿势和动作的正确性。
2. 鼓励学生尊重和欣赏不同的舞蹈风格和文化背景。
中国舞等级考试教材第四级教案
中国舞等级考试教材第四级第一级教材1．单手位2．波浪3．压胯4．勾绷脚5. 前抬腿6. 后抬腿7. 抱端腿8. 压腿9. 前踢腿10．脚位1 1．二拍舞步12．三拍舞步13．碎步14. 掰膀子15. 小跳16. 节拍练习17. 藏族舞18. 东北秧歌19.结束动作进度安排表：第四级教材1. 单手位音乐伴奏曲2/4拍【前奏】准备动作：“背手,双跪坐”,身向2点,视1点[1]-[4] 右手经“盖手”在身前划“立圆”再向旁拉至“单山手”位。
[5] “压腕”成“单山手”,视1点。
[6]-[8]静止。
[9]-[12] 右手经“”晃手一周再向下至“单按手”位。
[13] “压腕”成“单按手”,视1点。
[14]-[16]静止。
第二遍音乐[1]-[4] 右手经“撩手”至“单托手”位。
[5] 推腕成“单托手”,视1点。
[6]-[8]静止。
[9]-[12] 右手顺原路先还原成“背手”。
[13]-[15]右、左、右倾头三次,视1点。
[16]头还原视1点。
要领及注意点：第一：手动眼随。
第二：从手指尖到小臂、肘、上臂要保持圆弧形。
第三：手的运动路线也要沿圆弧形。
2. 波浪音乐伴奏曲2/4拍[前奏] 准备动作：“双背手、双跪坐”,身向1点。
[1]-[4] 胸前“小波浪”4次,同时右、左交替“倾头”各两次。
[5]-[6] “旁大波浪”一次,当“大波浪”上提时,“跪立、仰头”；当“大波浪”下沉时,“跪坐,低头”。
[7]-[8] “前大波浪”一次,当“大波浪”上提时,“跪立、仰头”；当“大波浪”下沉时,“跪坐,低头”。
[9]-[10] 向右“转腰”,同时“旁大波浪”上提。
[11]-[12] 腰还原,手由原路线落至“旁按手位”。
[13]-[16]向左“转腰”做[9]至[12]的对称动作。
（反复[13]-[16]“背手、双跪坐”,上体右,左交替摆动各两次。
）第二遍音乐[1]-[4] 双臂上举至“前斜上位”,做“小波浪”4次,同时右、左交替“倾头”各两次。
中国舞蹈家协会第四级《啄木鸟》教案
中国舞蹈家协会第四级《啄木鸟》教案一、教学内容本节课的教学内容选自中国舞蹈家协会第四级教材中的《啄木鸟》章节。
该章节详细内容主要包括舞蹈的基本步伐和手势，以及舞蹈中所表达的啄木鸟捉虫、飞翔等动作要领。
通过学习《啄木鸟》，学生可以掌握儿童舞蹈的基本技巧，培养舞蹈表现力和音乐节奏感。
二、教学目标1. 让学生掌握《啄木鸟》舞蹈的基本步伐和手势，提高学生的舞蹈素养。
2. 培养学生的音乐节奏感和舞蹈表现力，增强舞台感染力。
3. 通过学习舞蹈，培养学生热爱大自然、关爱动物的良好品质。
三、教学难点与重点1. 教学难点：舞蹈中步伐与手势的协调，以及音乐节奏的把握。
2. 教学重点：《啄木鸟》舞蹈的基本步伐、手势，以及舞蹈的表现力。
四、教具与学具准备1. 教具：音响设备、舞蹈视频、啄木鸟道具。
2. 学具：舞蹈服装、舞蹈鞋、练习册。
五、教学过程1. 导入：通过播放啄木鸟捉虫、飞翔的视频，让学生了解啄木鸟的生活习性，激发学生的学习兴趣。
2. 基本步伐学习：教师示范《啄木鸟》舞蹈的基本步伐，学生跟随学习。
教师逐一纠正学生的动作，确保学生掌握正确的舞蹈技巧。
3. 手势学习：教师示范《啄木鸟》舞蹈的手势，学生跟随学习。
教师指导学生如何将手势与步伐协调配合，提高舞蹈表现力。
4. 音乐节奏练习：教师引导学生跟随音乐练习舞蹈，培养学生的音乐节奏感。
5. 实践情景引入：学生分组进行舞蹈练习，每组选出一名学生扮演啄木鸟，其他学生模仿啄木鸟捉虫、飞翔的动作。
6. 例题讲解：教师挑选舞蹈中的典型动作进行讲解，分析动作要领，帮助学生更好地掌握舞蹈技巧。
7. 随堂练习：学生跟随音乐进行舞蹈练习，教师巡回指导，纠正动作。
六、板书设计1. 板书《啄木鸟》舞蹈教学2. 板书内容：（1）基本步伐：蹲跳步、小跑步、踏步等（2）手势：拍手、摆手、伸展等（3）音乐节奏：强弱、快慢、停顿七、作业设计1. 作业题目：课后练习《啄木鸟》舞蹈，录制视频并提交。
2. 答案：（1）基本步伐：正确完成蹲跳步、小跑步、踏步等动作。
舞蹈四级讲解教案模板范文
一、课程名称：舞蹈四级基础教学二、课时安排： 2课时三、教学目标：1. 知识目标：使学生掌握舞蹈四级基本动作和组合，了解舞蹈四级的基本要求和特点。
2. 技能目标：培养学生的舞蹈基本功，提高舞蹈动作的规范性和表现力。
3. 情感目标：激发学生对舞蹈的热爱，培养团队协作精神。
四、教学内容：1. 舞蹈四级基本动作讲解与示范2. 舞蹈四级组合练习3. 舞蹈四级表演技巧指导五、教学重点：1. 舞蹈四级基本动作的规范性和准确性2. 舞蹈四级组合的流畅性和协调性3. 舞蹈四级表演的感染力和表现力六、教学难点：1. 舞蹈四级动作的连贯性和节奏感2. 舞蹈四级组合的复杂性和技巧性3. 舞蹈四级表演的个性化和创新性七、教学准备：1. 音乐播放设备2. 舞蹈教材3. 舞蹈场地布置4. 舞蹈服饰八、教学过程：第一课时1. 导入- 播放一段舞蹈四级示范视频，激发学生兴趣。
- 教师简要介绍舞蹈四级的基本要求和特点。
2. 基本动作讲解与示范- 教师逐一讲解舞蹈四级基本动作，如：步伐、跳跃、旋转等。
- 教师现场示范，学生跟随模仿。
3. 基本动作练习- 学生分组进行基本动作练习，教师巡回指导。
- 强调动作的规范性和准确性。
4. 课堂小结- 教师总结本节课所学内容，强调重点和难点。
- 鼓励学生在课后加强练习。
第二课时1. 复习- 学生复习上一节课所学的基本动作。
2. 组合练习- 教师讲解舞蹈四级组合，并示范。
- 学生跟随教师学习组合动作。
3. 组合练习- 学生分组进行组合练习，教师巡回指导。
- 强调动作的流畅性和协调性。
4. 表演技巧指导- 教师讲解舞蹈四级表演技巧，如：眼神、表情、动作的运用等。
- 学生进行表演练习，教师点评。
5. 课堂小结- 教师总结本节课所学内容，强调重点和难点。
- 鼓励学生在课后加强练习，为舞蹈四级考试做好准备。
九、教学评价：1. 学生对舞蹈四级基本动作和组合的掌握程度。
2. 学生在舞蹈四级表演中的表现力和感染力。
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中国舞等级考试教材第四级第一级教材1．单手位2．波浪3．压胯4．勾绷脚5. 前抬腿6. 后抬腿7. 抱端腿8. 压腿9. 前踢腿10．脚位1 1．二拍舞步12．三拍舞步13．碎步14. 掰膀子15. 小跳16. 节拍练习17. 藏族舞18. 东北秧歌19.结束动作进度安排表：第四级教材1. 单手位音乐伴奏曲2/4拍【前奏】准备动作：“背手，双跪坐”，身向2点，视1点[1]-[4] 右手经“盖手”在身前划“立圆”再向旁拉至“单山手”位。
[5] “压腕”成“单山手”，视1点。
[6]-[8]静止。
[9]-[12] 右手经“”晃手一周再向下至“单按手”位。
[13] “压腕”成“单按手”，视1点。
[14]-[16]静止。
第二遍音乐[1]-[4] 右手经“撩手”至“单托手”位。
[5] 推腕成“单托手”，视1点。
[6]-[8]静止。
[9]-[12] 右手顺原路先还原成“背手”。
[13]-[15]右、左、右倾头三次，视1点。
[16]头还原视1点。
要领及注意点：第一：手动眼随。
第二：从手指尖到小臂、肘、上臂要保持圆弧形。
第三：手的运动路线也要沿圆弧形。
2. 波浪音乐伴奏曲2/4拍[前奏] 准备动作：“双背手、双跪坐”，身向1点。
[1]-[4] 胸前“小波浪”4次，同时右、左交替“倾头”各两次。
[5]-[6] “旁大波浪”一次，当“大波浪”上提时，“跪立、仰头”；当“大波浪”下沉时，“跪坐，低头”。
[7]-[8] “前大波浪”一次，当“大波浪”上提时，“跪立、仰头”；当“大波浪”下沉时，“跪坐，低头”。
[9]-[10] 向右“转腰”，同时“旁大波浪”上提。
[11]-[12] 腰还原，手由原路线落至“旁按手位”。
[13]-[16]向左“转腰”做[9]至[12]的对称动作。
（反复[13]-[16]“背手、双跪坐”，上体右，左交替摆动各两次。
）第二遍音乐[1]-[4] 双臂上举至“前斜上位”，做“小波浪”4次，同时右、左交替“倾头”各两次。
[5]-[8] 同第一遍[5]-[8] 动作。
[9] 左“单托手”，右手“旁按手”。
[10] 向右“旁弯腰”。
右手扶地。
[11] 上身还原。
[12] 右手落“旁按手位”。
[13]-[16] 右“单托手”，做[9]-[12]的对称动作。
[结束句] “双背手”，上体右、左交替摆动各两次。
要领及注意点：第一，“小波浪”以“提腕”、“压腕”为主要动力。
重拍时腕上提。
第二，强调手腕，手掌、指关节的连续性。
第三，小臂要配合手部的“波浪”运动轻微随动，不能主动和大力。
第四，“大波浪”以肩关节展动，肘的上提和下沉为主要动力。
延续至手部时，以完整的“小波浪”运动配合。
第五，“低头”、“仰头”即手动眼随有机配合的结果，是完美的“大波浪”运动不可缺少的条件。
3. 压胯音乐伴奏曲2/4拍[前奏] 准备动作：“对脚盘坐”，双手握脚腕，身向2点。
[1]-[2] 做“展胸、压胯”。
[3]-[4] 上体还原。
[5]-[6] 做“含胸、压胯”，额头贴脚。
[7]-[8] 上体还原。
[9] 第一拍“低头”，第二拍还原。
[10] 第一拍“仰头”，第二拍“还原”。
[11]-[18]同[1]-[8]的动作。
[19]-[20] 先“仰头”，后“低头”，节奏同[9]-[10][21]-[28] 同[1]-[8]的动作。
[29] 第一拍右“转头”，第二拍还原。
[30] 第一拍左“转头”，第二拍还原。
[31]-[38] 同[1]-[8]的动作。
[39]-[40] 头先左转，后右转，节奏同[29]-[30]的动作。
要领及注意点：第一，这个组合主要锻炼髋关节的前屈能力和拉长脊椎的目的。
第二，同时也锻炼胯部的开度，因此“对脚盘坐”姿势，要求膝部尽量压贴地面。
第三，做[1]至[2]的“压胯”动作时要求抬头，背部拉长挺直，这样才能达到锻炼胯关节前屈能力和拉长脊椎的目的。
第四，在练习头部的“低头”、“仰头”、“转头”时，要求上体不要随头部前俯、后仰，或后、左转动。
肩部固定不动。
第五，在身体不动的前提下，要求头部最大限度的前低和后仰，左转和右转。
第六，当上身下压时，“盘坐”姿势保持不变尤其是膝盖不能向上翘起，而要向下压地。
4. 勾绷脚音乐伴奏曲2/4拍[前奏] 准备动作：“伸坐、正步位、绷脚”，手扶地，身向2点。
[1] 双“勾脚”。
[2] 双“绷脚”。
[3]-[4] 同[1]-[2]动作。
[5] 第一拍右“勾脚”，第二拍右“绷脚”。
[6] 第一拍左“勾脚”，第二拍左“绷脚”。
[7]-[8] 同[5]-[6]动作。
[9] 双“绷脚前压腿”，双手摸脚背。
[10] 上身还原[11]-[14] 同[9]-[10]动作做两次。
[15]-[16] 右、左“倾头”各一次，同时拍手两次。
第二遍音乐：[1] 双“勾脚”。
[2] 双“腿外转”。
[3] 双“绷脚”。
[4] 双“腿内转”。
[5]-[8] 同[1]-[4] 的动作。
[9] 双“勾脚前压腿”，双手摸脚跟。
[10] 上身还原。
[11]-[14] 同[9]-[10]的动作，做两次。
[15]-[16] 同第一遍音乐 [15]-[16]动作。
要领及注意点：第一，首先要注意“伸坐”姿势背部的准确性，既不能弓腰驼背，也不要过分的挺胸塌腰，要直立。
第二，伸腿的姿势要规范化：膝盖要伸直下压，“绷脚”时不仅脚踝要蹦，脚趾也要蹦。
“勾脚”时脚腕要勾，脚趾要伸直。
这种不同一般人的腿部动作，构成舞蹈者最基本的审美意识。
第三，当上身下压时，一定不要弓腰，背部保持预备姿势的形态。
第四，腿部的“外转”和“内转”的基本动力在大腿的股骨头（即大转子）固定好髋臼关节，任大转子在髋臼巢内转动。
小腿和脚不要主动，“外转”时大腿内侧尽量夹紧。
第五，头部左、右倾动要自然，既是机能性训练，又是孩子愉快心理的反映。
动作幅度做到最大限度。
第六，拍手要与头部动作一致。
5. 前抬腿音乐伴奏曲2/4拍[前奏] 准备动作：“伸坐、正步位、绷脚”，身体向后倾45度，双手扶地重心稍偏后。
[1]-[2] 右“前抬腿”45度，同时头稍向左倾，看右脚。
[3]-[4] 腿落回原位，头还原。
[5]-[8] 左“前抬腿”45度，同[1]-[4]动作。
头向右倾，看左脚。
[9]-[12] 右“前吸腿团身”脚尖点地，双手抱脚踝。
[13]-[16] 右脚伸直成“正步位”，双手扶地，视前位。
第二遍音乐：[1]-[16] 左脚开始，同第一遍音乐[1]-[16]动作。
最后1小节“仰卧”地面。
双手自然放在身旁地面上，成人字位。
第三遍音乐：[1]-[8] 同第一遍音乐[1]-[8]腿的动作，但“前抬腿”90度。
[9]-[12] 右前“吸伸腿”。
[13]-[16] 落成“正步位”。
第四遍音乐：[1]-[16] 左腿开始，同第二遍音乐。
[结束句] 还原成“伸坐、正步位、绷脚”，双手扶地。
要领及注意点：第一，“前抬腿”时，腿最大限度拉长，不要弯腰。
第二，“前抬腿”时，背部要拉长，上身不要“松腰”、“含胸”。
第三，“前抬腿”落下时，要有控制的轻轻回原位。
不要失去控制摔在地上。
第四，“吸伸腿”要根据学员的实际软度可能达到的高度去做，不必要求其拼力去做自己所达不到的高度。
6. 后抬腿音乐伴奏曲2/4拍[前奏] 准备动作：“俯卧、正步位、绷脚”，双臂举头上方，身对2点。
[1]-[2] 双手撑地做“俯卧位后弯腰”。
[3]-[4] 上身还原。
[5]-[8] 右“后抬腿”45度一次。
[9]-[12] 同[1]-[4]动作。
[13]-[16] 左“后抬腿”45度一次。
第二遍音乐：[1]-[2] 双手撑地做“后吸腿后弯腰”。
[3]-[4] 静止。
[5]-[8] 还原成“俯卧”。
[9]-[12] 做“蛙式”。
[13]-[16] 下肢不动，双手撑地做“蛙式后弯腰”。
[结束句] 还原成“俯卧”。
要领及注意点：第一，“后弯腰”时，先仰头，头再随上体向后仰。
第二，“后弯腰”时，大腿要紧压在地面，双腿并拢，呼吸均匀。
第三，“后抬腿”主要动力在大腿。
第四，“后抬腿”时，脚拉直，注意不要弯曲膝盖。
第五，“后抬腿”时，胸、腹部及骨盆不要离开地面。
落地时不要摔下来，要有控制的轻放地面。
7. 抱端腿音乐伴奏曲2/4拍[前奏] 准备动作：“伸坐、小八字位、绷脚”，双手扶地，身向8点[1]-[4] 做右“抱端腿”。
[5]-[8] 静止。
[9]-[12] 颤动八次。
[13]-[16] 还原准备位。
第二遍音乐做左“抱端腿”，节奏同第一遍音乐，最后1小节“仰卧”第三遍音乐：[1]-[4] 双“前抬腿”。
[5]-[8] 向两旁分腿成“横叉”。
[9]-[12] “颤横叉”八次。
[13]-[14] 两腿并拢成“前抬腿”。
[15]-[16]下落，成“仰卧”。
[结束句] 自选一地面塑式。
要领及注意点：第一，做“抱端腿”时，动作脚先放于另一腿的脚踝，然后沿腿上吸至大腿处；再一手抱脚踝，脚成“脚”，一手抱膝。
第二，抱至胸前位时腿“外转”，小腿横位贴胸。
颤动时保持“抱端腿”姿势。
第三，“分腿”成“横叉”时又要保持开位，腿与身体成90度。
两腿拉直，“绷脚”。
第四，“横叉”开度的标准是双腿之间成180度，腿贴地面。
8. 压腿音乐伴奏曲2/8拍[前奏] 准备动作：左后“吸腿竖叉”、右腿在前，双手扶地，身向3点。
[1] 做“吸腿竖叉前压腿”。
[2] 上体抬起还原。
[3]-[4] 同[1]-[2]动作。
[5]-[6] 同[1]-[2]动作。
[7]-[8] 做“转体”成左“盘腿横叉”，身向1点。
左“托按手”。
[9]-[14] 做“盘腿横插旁压腿”。
节拍同[1]-[6]。
[15]-[16] 左“转体”成左前“盘腿竖叉”，身向7点，双手扶地。
[17]-[22] 做“盘腿竖叉压后腿”，节拍同[1]-[ 6]。
[23]-[24] 摆塑式。
要领及注意点：第一，向前“压腿”时要用腹、胸向下压，直至贴靠前腿上，要用头去靠脚，不可驼背。
第二，“盘腿竖叉”或“吸腿竖叉”的一腿弯曲，但另一腿一定要伸长。
第三，“旁压腿”时，“托掌”一侧要伸长，“按掌”一侧的亦要伸长并向腿部压挤，直至贴靠在腿上。
“按掌”手要扶地。
第四，向后“弯腰”，是弯“胸腰”、“中腰”和“大腰”。
9. 前踢腿音乐伴奏曲4/4拍[前奏] 准备动作：“仰卧正步位绷脚”，双臂举至头上方与肩同宽，头对7点。
[1] 右“前吸中腿”，还原成“正步位”。
[2] 右“前踢腿”，落下。
[3]-[4] 左腿同[1]-[2]动作。
[5]-[6] 同[1]-[4]动作。
第二遍音乐[1] 向右“转体”一周。
[2] 静止。
[3]-[4] 同[1]-[2]动作。
[5]-[8] 向左“转体”，同[1]-[ 4]动作。
要领及注意点：第一，“前踢腿”时脚背位主动力，膝盖要拉直不要放松，绷脚趾。
第二，“主力腿”不要随“动力腿”弯膝、抬胯，要压在地面上，固定不动。