中国古代诗词的十大表现手法
古诗常见的艺术手法
艺术手法1.用典：用典分用事和引用前人诗句两种形式。
用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等；引用或化用前人诗句的目的是加深诗词中的意境，促使人联想而寻意于言外。
如辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》中除了回顾作者南下的经历外，全是用事。
2.虚实结合：现实的景、事与想象的景、事互相映衬，交织在一起表达同一种情感。
如柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》，上阕除“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”外，写的都是眼前实景、实事、实情；下阕写对别后生活的设想，则是虚写。
3.想象：依托已知形象进而创造出新的艺术形象的一种艺术手法，想象是经验向未知出发，是经验重新组织，没有想象就没有诗歌的魅力。
如李白的诗雄奇壮丽，奔放飘逸，往往是充满丰富的想象。
运用想象时，常常把瑰丽的想象和奇特的夸张、精妙的比喻结合起来。
“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，是何等雄奇壮美的景象。
4.联想：一种由此及彼的思维方式，在诗歌创作中经常运用的一种方法。
如骆宾王《于易水送人一绝》:“此地别燕丹，壮士发冲冠。
昔时人已没，今日水犹寒。
”诗人在易水送别友人，联想到荆轲刺杀秦王之前在易水壮别的场面，既表达了对荆轲的一片崇敬，也借此抒发了一股难以遏止的愤激之情。
5.以乐写哀：乐者，快乐之景也；哀者，悲伤之情也。
清代王夫之《姜斋诗话》云：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。
”如王昌龄《闺怨》:“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
”诗写闺怨，却先从“不知愁”写起，春日高高兴兴登楼观景，不料见到阡陌之上的依依杨柳，不由勾起了当初与夫君的惜别之情，见他人对对双双，赏玩春景，于是兴尽悲来，悔恨叫丈夫万里觅封侯了。
第三句与第四句形成了强烈的心理反差，使兴与悲突然逆转，更强烈地表现出闺怨主题。
6.烘托：用对其他事物的描绘来间接表现所要表达的对象，从而使这一对象的情态和特征更加鲜明突出。
古诗常见的表现手法
古诗常见的表现手法
1、直接抒情：即不借外物、掩饰，直陈自己的喜怒哀乐。
2、间接抒情：即通过写景、叙事、描绘人物举动来表达情感，披露心迹。
3、借景抒情：古代诗词中，有些景物被诗人们赋予了一定的人文象征意义，如柳象征离别，梅象征高洁，月象征团聚，雁象征音信等等。
诗人们在描绘这些景物的同时，往往也寄寓了某种情怀。
4、融情于景：即诗人提笔之际内心已有既定的情感活动，将情感含蓄于笔下的景物之中，让读者去感受、体会。
5、因情造景：诗中的幻境、梦境是典型的因情造境。
如果诗人所描写的景物不是处于一时一地或并非写诗时所闻见，而诗人为了抒情的需要却将它们集聚到一首诗中进行描绘，可称之为“因情造景”。
6、虚实相生托物言志：借物喻人，借物(事)喻()理，是咏物诗的重要手法。
7、夸张：夸张是指夸大或缩小事物原有的形态、规模、程度，以增强诗歌的主观感情色彩。
(李白常用夸张)
8、象征：象征是指通过具体形象以表现与之相近似的思想情感。
9、用典：运用典故来抒情言志、表明心迹。
10、对比：对比就是使对比的双方的特征更加鲜明，如黑与白的对比，生与死的对比，对与错的对比，动与静的对比，通过鲜明的对比来强调、揭示某一种现象，阐释某一个道理。
古诗中常见的表现手法
古诗中常见的表现手法
1. 借景抒情呀，这可太常见啦！就像李白的“相看两不厌，只有敬亭山”，他不就是通过描写敬亭山来抒发自己内心的情感嘛，把自己的孤独寄托在山景中，多妙啊！
2. 托物言志也不少呢！比如于谦的《石灰吟》，“粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间”，借助石灰来表达自己高洁的志向，哇，这多厉害呀！
3. 还有夸张呢，“白发三千丈，缘愁似个长”，李白这夸张手法用得，那愁绪好像一下子就蹦到你眼前了，你说神不神奇？
4. 对比也很有意思呀！“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，这一对比，社会的不公就凸显出来了，杜甫真牛啊！
5. 象征也很常用哦！像王安石的“不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层”，浮云不就象征着那些阻碍嘛，多形象呀！
6. 拟人也很有趣哟！“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”，把春风比作会裁剪的人，这想象力，绝了！
7. 动静结合也很棒呢！“明月松间照，清泉石上流”，明月静静地照着，泉水潺潺地流着，那画面感，哎呀，美极了！
8. 用典也不少见呀！“怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人”，这里面的典故让诗句更有内涵了，不是吗？
9. 白描也很有味道呀！“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，简简单单的几个词，就勾勒出一幅凄凉的画面，真厉害！
10. 烘托也很重要呢！“俄顷风定云墨色，秋天漠漠向昏黑”，这环境的烘托，让那种压抑的氛围扑面而来，你能不感受到吗？
总之，古诗中的这些表现手法真的是太神奇了，让古诗变得那么丰富多彩，魅力无穷啊！。
古代诗歌十大表现手法
古代诗歌十大表现手法1、点染点染，是国画的术语。
原指画家在绘画时，有的地方点，有的地方染，从而绘出一幅和谐统一的画面。
后来借用到古诗词中来，指的是作者在有些地面正面点明旨意，有些地方侧面渲染。
这种手法在写景抒情的诗词中比较常见，一般用景物来染;用一句话，一个词来点出作者要抒发的感情。
渲染是为了突出旨意，旨意统率渲染，相互依存，和谐统一。
如马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。
”其中的“断肠人在天涯”是点;其余各句均是“染”，以突出相思的伤悲。
这样的例子还有很多，如柳永《雨霖铃》：“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。
今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。
”其中第一句是“点”，点出“伤离别”;其余各句是“染”，渲染伤别之情。
李清照的《声声慢》一词用“乍暖还寒”、“三杯两盏淡酒”、“晚来风急”、“雁过也”、“满地黄花”、“梧桐更兼细雨”来渲染自己的心绪，最后用“这次第，怎一个愁字了得”点出“愁”的主旨。
王实甫《长亭送别》中的“正宫”“端正好”，前面“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。
晓来谁染霜林醉”都是染，后面的“都是离人泪”是点。
2、虚实虚实结合是古诗词重要的艺术手法之一。
所谓“实”，是诗词中可以通过视觉、听觉、触觉等具体捉摸到的部分;所谓“虚”则是指诗词中表现的存在于人的思想意识之中的部分。
换言之，就方法而言，详细为实，简略为虚;具体为实，抽象为虚;有据为实，假托为虚;有行为实，徒言为虚。
就对象而言，景为实，情为虚;眼见为实，想象为虚;有者为实，无者为虚;显者为实，隐者为虚;当前为实，过去和将来为虚;已知为实，未知为虚等等。
虚实结合，可以给人以无穷的暇想和绵长的回味，也可以使诗人的感情表达得更深沉而充分。
如李白的《蜀道难》，以虚写实，从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想象，创造出了让人惊叹不已的蜀道形象;诗人的情感表达得强烈而飘逸。
古诗的表现手法及作用
古诗的表现手法及作用古诗的表现手法及作用古诗的表现手法及作用１、直接抒情即作者在文中把内心强烈的感情不加掩饰地直接叙述出来，让强烈的感情激流直接倾泻而出。
如：前不见古人，后不见来者。
念天地之悠悠，独怆然而涕下。
（陈子昂《登幽州台歌》）全诗以慷慨悲凉的基调，通过等幽州台直接表达了诗人功业难就、空怀壮志的悲愤和失意苦闷的情怀。
２、借景抒情（杜牧《泊秦淮》）属间接抒情的一种，通过对实景的描写来抒写作者的感情。
如：烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。
诗歌的前两句写景，后两句抒情。
所写景并非晴朗的月夜、万里无云的碧空，而是迷蒙的烟月，笼罩着寒水白沙。
景色是那么黯淡，氛围是那么冷寂，这就给后两句写作者的忧虑情绪增添了气氛，加浓了色泽，两者情景交融，浑然一体。
３、托物言志属间接抒情的一种，托物言志就是把要抒发的感情、阐发的思想借助于对某种事物或物品的描摹议论表达出来。
如：垂緌饮清露，流响出疏桐。
居高声自远，非是藉秋风。
（虞世南《咏蝉》）诗歌中所描写的蝉的形象是：蝉垂着触须在枝头吸饮清洁的露水，阵阵的蝉声从稀疏的梧桐上传出来。
身居高处，叫声自然传的很远，并非依靠风的力量。
而在诗歌中作者真正所要抒发的人生感怀是：凡是品格高尚的人，总是严格要求自己，不断地提高自身修养，因而美好的声名自可远扬，不需要依靠其他人的吹嘘。
由此可见，写蝉是依据，而抒怀言志才是真正目的的。
４、情景交融在景物描写中融入了作者的主管感情，使诗歌达到“物我合一”分不清哪是“景”，哪是“情”的境界。
如：采菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辩已忘言。
诗句表面上是写景，而实际上则隐寓着诗人的一种超脱尘世、热爱自然、远离官场的感情境界。
５、动静结合指对人、事、景处于动态或相对静态时的描写。
如：月黑见渔灯，孤光一点萤。
微微风簇浪，散作满河星。
全诗用白描手法写出了诗人夜晚在船上看到的景色，前两句写静态，后两句写动态，一动一静，相辅相成。
15种常用的古诗词表现手法,孩子考试肯定用得上!
15种常用的古诗词表现手法，孩子考试肯定用得上！１、直接抒情即作者在文中把内心强烈的感情不加掩饰地直接叙述出来，让强烈的感情激流直接倾泻而出。
如：前不见古人，后不见来者。
念天地之悠悠，独怆然而涕下。
（陈子昂《登幽州台歌》）全诗以慷慨悲凉的基调，通过等幽州台直接表达了诗人功业难就、空怀壮志的悲愤和失意苦闷的情怀。
２、借景抒情（杜牧《泊秦淮》）属间接抒情的一种，通过对实景的描写来抒写作者的感情。
如：烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。
诗歌的前两句写景，后两句抒情。
所写景并非晴朗的月夜、万里无云的碧空，而是迷蒙的烟月，笼罩着寒水白沙。
景色是那么黯淡，氛围是那么冷寂，这就给后两句写作者的忧虑情绪增添了气氛，加浓了色泽，两者情景交融，浑然一体。
３、托物言志属间接抒情的一种，托物言志就是把要抒发的感情、阐发的思想借助于对某种事物或物品的描摹议论表达出来。
如：垂緌饮清露，流响出疏桐。
居高声自远，非是藉秋风。
（虞世南《咏蝉》）诗歌中所描写的蝉的形象是：蝉垂着触须在枝头吸饮清洁的露水，阵阵的蝉声从稀疏的梧桐上传出来。
身居高处，叫声自然传的很远，并非依靠风的力量。
而在诗歌中作者真正所要抒发的人生感怀是：凡是品格高尚的人，总是严格要求自己，不断地提高自身修养，因而美好的声名自可远扬，不需要依靠其他人的吹嘘。
由此可见，写蝉是依据，而抒怀言志才是真正目的的。
４、情景交融在景物描写中融入了作者的主管感情，使诗歌达到“物我合一”分不清哪是“景”，哪是“情”的境界。
如：采菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辩已忘言。
诗句表面上是写景，而实际上则隐寓着诗人的一种超脱尘世、热爱自然、远离官场的感情境界。
５、动静结合指对人、事、景处于动态或相对静态时的描写。
如：月黑见渔灯，孤光一点萤。
微微风簇浪，散作满河星。
全诗用白描手法写出了诗人夜晚在船上看到的景色，前两句写静态，后两句写动态，一动一静，相辅相成。
古诗中表现手法及作用
古诗中常用的表现手法及作用中考题型：表现手法一、抒情手法（一）直接抒情：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”就是直抒胸臆。
（二）间接抒情1.借景抒情或寓情于景。
诗歌中最基本的形象单位是意象。
古诗歌习惯于借物象寄托作者的主观情思，且形成了一种寓情于景的表现手法。
古诗人喜欢用柳代表送别，草代表离情，月代表怀人和思乡，雁代表思乡和漂泊，杜鹃表示感人肺腑的哀怨凄悲之情，菊代表高洁、隐逸、飘零，竹代表正直、谦虚，落叶代表悲秋、失意，柳絮代表愁绪、飘零，阑干代表思念、寂寞和离愁，落花表现生命的短暂等等。
2.托物言志、托物喻理，如《墨梅》、《石灰吟》，一般是咏物诗；托物寓理，如“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。
问渠那得清如许，为有源头活水来”，一般是哲理诗。
二、描写手法1.动静结合。
对事物、景物作动态、静态的描写，两者相互映衬，构成一种情趣。
如王维《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响。
”前一句直接描写了空山的寂寥静谧。
山“空”，是因为杳无人迹。
“但闻人语响”，是用有声衬整体的寂静。
通常情况下，山中尽管无人，也不会无声。
“但闻”二字将瑟瑟风声、潺潺水声、唧唧虫声、啾啾鸟声统统排除开，只听见偶尔传来的几声“人语响”。
表面上看这几声“人语响”似乎打破了寂静，其实，连细微的“人语”都“响”，更显示了环境的沉寂。
作者以动衬静，将“静”表现得很含蓄，更具韵味。
2.虚实结合。
如杜甫《春夜喜雨》的前三联写的是实景，而尾联“晓看红湿处，花重锦官城”却是虚景，虚实结合，共同表达了诗人喜悦的心情。
3.对比。
白居易《卖炭翁》中将卖炭翁与黄衣使者进行对比，揭露了“宫市”的罪恶。
白居易《买花》中“一丛深色花，十户中人赋。
”一束牡丹的花价就等于十户中等人家交纳的赋税。
通过数量的对比揭露了官僚贵族买花竞相玩乐，挥霍无度的罪恶。
4.衬托，分正衬和反衬。
正衬如“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”。
反衬又有动静衬，如“明月松间照，清泉石上流”；声寂衬，如“日出惊山鸟，时鸣春涧中”；以乐景衬哀情，如“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”等。
古代诗歌主要表现手法
古代诗歌主要表现手法古代诗歌主要表现手法1 ．赋、比、兴赋，指直接陈述事物的表现手法。
例如，《孔雀东南飞》：“鸡鸣外欲曙，新妇起严妆。
著我绣夹裙，事事四五通。
足下蹑丝履，头上玳瑁光。
腰若流纨素，耳著叫月。
指如削葱根，口若含朱丹。
纤纤作细步，精妙世无双。
”上述语段就运用了赋的手法，表现了刘兰芝的美丽、庄重、自尊。
比，是指用比喻的手法捕绘事物，表达思想感情。
例如，《诗经・氓》：“桑之落矣，其黄而陨。
”此句用桑叶的枯黄凋落来比喻女子的容颜衰老，非常恰当。
兴，是指托物起兴，即借某一事物开头来引起要捕述的事物和表现的思想感情。
例如．《孔雀东南飞》：“孔雀东南飞，五里一徘徊。
”用孔雀的欲飞又止来起兴，美丽而又忧伤，在诗的一开头就创造了一种徘徊顾恋的悲剧气氛，并且成为整个诗歌意境的情感主线。
2．对比是指把两种不同的事物或情形进行比较或对照，以突出双方或其中一方的特点。
例如，高适《燕歌行》：“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞!”以战士死在沙场与将帅纵情声色进行对比，形象鲜明，揭露深刻。
3．衬托也称烘托，是指利用事物间近似或对立的条件，以一些事物为衬托来突山某些事物的艺术手法。
包括正利和反衬：(1)正衬：利用事物的近似条件来衬托另事物。
例如，李白的《望天门山》：“天门中断楚江开，碧水东流至此回。
两岸青山相对出，孤帆一片日边来。
”用“碧水”“青山”“红日”“白帆”等色彩缤纷的“乐景”利托了对祖国壮美山河的热爱、赞美之情。
(2)反衬：利刚事物的对立条件来衬托另一事物。
例如，高适的《别董大》：“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。
莫愁前路无知己，天下准人不识君?”开头两句景物凄婉迷茫，似乎衬托的是朋友离别时的悲愁。
然而后两句以豪迈的语言、真诚的劝慰表现山诗人的自信与乐观。
在如此凄迷的环境之卜还能发此豪言壮语，更利托出了作者的豁达和乐观。
4．象征是指借助事物间的联系，用特定具体的事物，寄寓某种精神品质或抽象事物。
例如，于谦《右灰吟》：“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。
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中国古代诗词的十大表现手法
中国古代诗词的十大表现手法
1、点染
点染，是国画的术语。
原指画家在绘画时，有的地方点，有的地方染，从而绘出一幅和谐统一的画面。
后来借用到古诗词中来，指的是作者在有些地面正面点明旨意，有些地方侧面渲染。
这种手法在写景抒情的诗词中比较常见，一般用景物来染;用一句话，一个词来点出作者要抒发的感情。
渲染是为了突出旨意，旨意统率渲染，相互依存，和谐统一。
如马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。
”其中的“断肠人在天涯”是点;其余各句均是“染”，以突出相思的伤悲。
这样的例子还有很多，如柳永《雨霖铃》：“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。
今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。
”其中第一句是“点”，点出“伤离别”;其余各句是“染”，渲染伤别之情。
李清照的《声声慢》一词用“乍暖还寒”、“三杯两盏淡酒”、“晚来风急”、“雁过也”、“满地黄花”、“梧桐更兼细雨”来渲染自己的心绪，最后用“这次第，怎一个愁字了得”点出“愁”的主旨。
王实甫《长亭送别》中的“正宫”“端正好”，前面“碧云天，黄花地，
西风紧，北雁南飞。
晓来谁染霜林醉”都是染，后面的“都是离人泪”是点。
2、虚实
虚实结合是古诗词重要的艺术手法之一。
所谓“实”，是诗词中可以通过视觉、听觉、触觉等具体捉摸到的部分;所谓“虚”则是指诗词中表现的存在于人的思想意识之中的部分。
换言之，就方法而言，详细为实，简略为虚;具体为实，抽象为虚;有据为实，假托为虚;有行为实，徒言为虚。
就对象而言，景为实，情为虚;眼见为实，想象为虚;有者为实，无者为虚;显者为实，隐者为虚;当前为实，过去和将来为虚;已知为实，未知为虚等等。
虚实结合，可以给人以无穷的暇想和绵长的回味，也可以使诗人的感情表达得更深沉而充分。
如李白的《蜀道难》，以虚写实，从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想象，创造出了让人惊叹不已的蜀道形象;诗人的情感表达得强烈而飘逸。
李商隐的《锦瑟》运用“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”四个典故，以虚(传说、典故)写虚(过去的经历、梦想、挫折等)，诗人的感情真切而又深藏，让后学者产生了众多的揣度和想象，被喻为古代“朦胧诗”。
而李煜的《虞美人》中“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，却又以实写虚，将诗人抽象的“愁”化为了具体可感的江水滚滚，新鲜
美妙。
3、疏密
诗词的疏密手法，主要是指描写人、事、景、物的密度。
密度小者为疏，密度大者为密。
疏者大笔勾勒，重在传神;
密者工笔细描，重在铺写渲染。
在诗词中，疏利于写大景，密利于写小景;在词、曲中，婉约者较密;豪放者较疏。
但在一首诗词中，诗人们也时而采用疏密结合的手法，构成一定的意境，如杜甫的《登高》中“风急天空猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”四句，前两句“风急”、“天高”、“猿啸”、“渚清”、“沙白”、“鸟飞”一句三个意象，显得绵密急促;后两句“落木”、“长江”一句一意象，显得物象稀少而疏阔。
从美学角度看，
密可以产生了一种紧促感，疏可以产生了一种弛缓和开朗感，一紧一缓，能给欣赏者带来心理的愉悦。
又如王维的《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流”四句，也是深得疏密之妙。
前两句交代“雨后空山”、“秋天傍晚”，一写环境，一写时间，可谓疏朗简洁;后两句却写到“明月”、“青松”、“月光”、“清泉”、“石头”、“水花”，意象十分丰富;一疏显得宏阔，一密显出清幽，给人心旷神怡之感。
4、动静
客观事物的动静之态，给了诗人们许多创作的灵感，他们常常将事物的动、静结合起来描写，做到静中见动，动中
见静，动静相生，动静互衬，妙趣无穷。
如查慎行的《舟夜书所见》：“月黑见渔灯，孤光一点萤。
微微风簇浪，散作满天星。
”前两句写静，后两句写动，富有生活情趣。
王维的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，月静春山空。
月出惊飞鸟，时鸣春涧中。
”以动写静，花落、月出、山鸟的动，突出了春涧的幽静。
杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
”前两句写动，绘出一幅绚丽的图景;后两句写静，一言空间之广，一言时间之久，但也静中见动：景物动静的结合，反映了诗人思接千载、视通万里的心理活动。
李白的《望天门山》更是高妙，以“天门中断楚天开”写出了水神奇的“动”，力量巨大;又用“碧水东流至此回”写出了山雄奇险峻的静——强大力量的静;然后又用“两岸青山相对出”写静，又静中有动;“孤帆一片日边来”写动，又动中有静：动静相衬，即有力量的对抗，又有宁静与和谐，真可谓运笔如神!
5、浓淡
浓淡在绘画中，主要指色彩的深浅、明暗。
后来用于文学创作，主要指语言的色彩。
浓者，重笔浓彩，绚丽;淡者，素笔淡写，不尚雕饰。
就作者个人而言，有的追求素淡，有的追求浓艳，有的则浓淡兼施。
浓淡相互映衬，可以收到鲜明生动的艺术效果。
如王安石的《桂枝香·金陵怀古》上片写金陵的壮丽秋景，用
了“似练”、“翠峰”、“残阳”、“彩舟云淡”等，语言色彩华美;下片叹六朝竞逐豪华，吊古伤今，语言素淡;以浓衬淡，服务于政治家睹今鉴古的深远思虑。
又如李清照的《一剪梅》，上片写“红藕”、“玉簟”、“罗裳”、“兰舟”、“锦书”、“月满”，色彩较浓;下片写“花”、“水”、“闲愁”，色彩较淡;浓淡相映，充分地渲染和抒发了词人的相思之苦：“浓”尚不可解其愁，“淡”又让她何以堪?
6、雅俗
雅俗是运用语言的一种艺术。
“雅”是典雅，“俗”是通俗。
在诗词中适当运用雅语和俗语，就会雅俗共赏，增强诗歌的艺术魅力。
如张养浩的《山坡羊·潼关怀古》，前七句:“峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。
望西都，意踌蹰，伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土”，用词典雅，造句精工;结尾两句“兴，百姓苦!亡，百姓苦”，用语却极是通俗：这样以俗入雅，突出表达了词人关注百姓疾苦的情怀。
又如白居易《忆江南》词，“江南好，风景旧曾谙”、“能不忆江南”，用语通俗;而“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，用语典雅：不用雅，写不出江南之优美;不用俗，便失去了亲切感和独特的向往之情，可谓相得益彰。
7、巧拙
巧拙也是语言运用的艺术。
“巧”是工巧，“拙”是朴拙，二者结合，常可收到别具一格、耐人寻味的艺术效果。
如姜夔的《扬州慢》：“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。
”前一句朴拙，后两句工巧。
无前者，后两句失去依托;无后者，前一句，失去了应有的表达效果：前后相合，一幅凄清之景顿生，一股兴叹之情流动。
又如周邦颜的《苏幕遮》：“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。
”前一句写太阳初升，露水渐干，比较朴实;后二句写青青池水，风吹水动，晃动的叶子仿佛在不断高举一样，用笔和造景都很巧。
8、曲直
曲与直是诗人表达感情的两种方式。
“曲”是婉曲含蓄，“直”是直率明了。
一般来说，诗人心情平静时，喜欢含蓄委婉，感情激动时，便直吐为快。
在现实生活中，作者的思想感情常常是复杂变化的，因而在作品中总是兼用曲与直两种手法来表情达意，力求做到曲直互补，妙合其心。
如李白的《梦游天姥吟留别》，描写令人神往的仙境世界，明写了对仙境的向往，暗写了对现实的强烈不满，属于“曲”的手法;到诗的结尾处却大呼：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!”这就是“直”，一曲一直间将诗人率真可爱的个性表现得淋漓尽致。
白居易的《琵琶行》虽然也曲直兼用，但没有了李白的率真，而是以曲为主;他写琵琶女的身世遭遇，直接表明的是对下层歌妓和劳苦百姓的同情，曲折表达的却是政治受挫后，对现实的深刻认识和对世态炎凉的强烈不满。
说自己的遭际属于“直”
吧，可他还是表达得那么“曲”，不讲原委，只说同感。
曲折与直率的运用，与诗人的心境有关，耐人寻味。
9、隐现
“隐”与“显”，也是诗人表达感情的两种方式。
“隐显”与“曲直”非常相似，常常将两者联系在一起说，曲就显得隐，而直就显。
诗人在表达深藏内心而不便明言的思想感情时，往往隐约其辞，采用隐讳曲折的方式。
如朱庆馀的《近试上张水部》，明明是想说自己考前心里没底，又期待成功，盼望张籍的帮助，却又隐讳曲折地虚拟新妇的口气问新郎：“画眉深浅入时无?”又如苏轼《江城子》“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”，在明了抒发哀悼亡妻之情的同时，也隐约地抒发了“尘满面，鬓如霜”的政治失意之情。
10、离合
离合是一种离题旁涉与紧扣题目的辩证表现手法。
直写题目，内容就会局促;荡开笔墨，内容又会偏离题目。
而离合就是要讲究直写与旁写，正写与侧写的和谐，侧写、旁写都要做到服务于正写，服务于题目，从而使诗词意脉相连，似断实续，摇曳多姿。
这种手法在咏物的诗词中表现得非常突出，因为古人主张咏物要力求“不即不离”、“不沾不滞”。
如苏轼的《水龙吟》：“似花还是非花，也无人惜从教坠。
抛家傍路，思量却是，无
情有思。
萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。
梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。
”开篇摇曳入题，以似花非花、无情有思吟咏杨花，接着由杨花衍生出思妇意象，人与花、物与情，在不即不离之间，咏物而不滞于物，达到了出神入化的境界。