戏剧介绍
戏剧知识介绍
戏剧知识介绍1、戏剧的概念：戏剧，是一种综合的舞台艺术，她借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映社会生活。
2、戏剧的种类：从表演形式上，可分为话剧、歌剧、舞剧、诗剧、广播剧、电视剧、街头剧、活报剧等；从作品内容的性质上，可分悲剧、喜剧、正剧等；从故事情节上，可分为独幕剧、多幕剧等。
从时代分，可以分为历史剧和现代剧。
3、戏剧的要素：包括舞台说明、戏剧冲突、人物台词等。
4、戏剧的基本特点：（1）、空间和时间要高度集中（2）、矛盾冲突要尖锐集中（3）、语言要表现人物性格5、戏剧的文学部分，通称为剧本，是文学的一大类别，与诗歌、散文、小说并列。
看课本上的参考资料（了解剧情和背景）吟咏“雷电颂”的时间、地点和当时的自然环境这个时间是在午夜已经过去，黎明尚未到来的时候。
靳尚前来布置和催促郑詹尹立即执行南后毒死屈原、纵火焚尸的密令。
地点是东皇太一庙正殿，神像林立，奇形怪状，阴森可怖，给人以威压的气势和令人窒息的气氛。
自然景象是雷电交加，狂风大作，无边的黑夜在颤动，在撕裂，在爆炸。
这个典型环境意味着现实世界给屈原的肉体和精神的严重伤害，又象征着光明与黑暗的搏斗。
关于《雷电颂》的舞台说明（正文前小字部分）舞台说明为舞台上的屈原的动作、形象外貌作了一个必要的交代，为读者理解下文的震天撼地的呼喊作了铺垫。
我们可以看到舞台上的屈原是一个坚持真理的爱国者、受到奸佞残酷迫害的形象。
他手足戴着刑具，颈上系有长链，“玄衣”、“披发”，但他大义凛然，伫立睥睨，目含怒火，坚贞不屈，满腔愤怒，即刻就要喷涌而出!1、与以往的课文相比，这篇课文在形式在有什么特点？明确：是屈原的内心独白。
追问：雷电颂其实是作者在颂谁？板书明确：屈原颂4、举例说说课文使用了哪几种修辞手法，有什么表达效果？夸张——激发想象；呼告、拟人——表达感情；排比、反复——形式美，琅琅上口，铿锵有力；比喻——形象生动。
5、《雷电颂》这段独白激情澎湃，气势雄浑，作者是如何做到这一点的？从句式，修辞等角度使这段独白激情澎湃，气势雄浑。
戏剧的介绍
戏剧的介绍
戏剧是一门传统艺术，自古以来就深受人们喜爱，被用来表达思想、传播文化，并扮演着重要的社会作用。
戏剧最初起源于欧洲，一般被泛指为指一种有计划、结构化、专业化的表演。
戏剧主要由以下几个要素组成：剧本、表演者、服装、场景、舞蹈、音乐、音效等。
剧本是戏剧的基础，是戏剧的主体。
剧本的内容一般由剧情、对白、场景描写等等组成，而这些组成部分的搭配非常重要，因为它们能够帮助演员进行表演并表达出情节的发展方向。
而表演者的表演则是将剧本变成实际表演的过程，表演者需要能够把剧本中的情节和主题表现出来，这就需要表演者具备一定本领，拥有良好的表演技巧。
服装是戏剧中另一重要组成部分，服装不仅能够使演员更能投入到角色当中并发挥出最好的表现，同时也能够营造出不同的气氛和场景，帮助观众更深入的理解剧情。
场景、舞蹈、音乐等也是戏剧中重要的组成部分，它们能够营造出合适的氛围，增强观众的观赏体验，同时也能够更好地表现各种情节。
戏剧艺术在历史上也没有停止过，从古代戏剧到现代戏剧，各种戏剧艺术形式都一直在发展，有着不同的特点和风格。
从把戏剧作为一种艺术来表现情节、传情节，扮演着重要的社会作用，还是将戏剧作为一种文学的表现形式，戏剧都有着其自身独特而丰富的艺术表现力。
总而言之，戏剧是一门多样化、传统而又充满活力的艺术，在历
史上一直发挥着重要的作用，也一直在发展，它能够在文学、表演以及艺术领域挥洒无穷的想象力，产生无穷的艺术灵感，让我们能够更加深刻的感受到其艺术魅力。
关于戏剧的介绍资料
戏剧是一种古老而丰富的艺术形式，通过舞台演出来表达故事、情感和思想。
它是人类文化的重要组成部分，具有深远的影响力。
下面是对戏剧的简要介绍。
第一部分：戏剧的定义和起源（200字）戏剧可以定义为一种采用演员表演和舞台上的动作、对话和音乐来讲述故事的艺术形式。
它起源于古代，可以追溯到古希腊和古罗马时期。
在那个时候，戏剧被认为是一种神圣的仪式，与宗教和庆典活动密切相关。
随着时间的推移，戏剧逐渐发展成独立的艺术形式，包括舞台设计、角色表演、剧本创作等方面的进步。
第二部分：戏剧的类型（300字）戏剧有多种类型，每种类型都有其独特的特点和风格。
以下是一些常见的戏剧类型：1. 悲剧：悲剧通常以人物的悲惨命运和冲突为核心，以展现人性的复杂和矛盾。
莎士比亚的作品《哈姆雷特》就是一部著名的悲剧。
2. 喜剧：喜剧主要以幽默和笑料为特色，通过夸张和荒诞的情节来取得观众的欢乐。
莫里哀的作品《吝啬鬼》是一部经典的喜剧。
3. 歌剧：歌剧是一种结合了音乐、歌唱和戏剧元素的艺术形式。
它通常有豪华的舞台设计和华丽的服装。
《魔笛》是一部著名的歌剧作品。
4. 实验剧场：实验剧场是一种突破传统戏剧形式的创新表演方式。
它通常涉及非线性叙事、多媒体元素和互动性。
实验剧场旨在挑战观众对戏剧的传统观念和期待。
第三部分：戏剧的重要性（400字）戏剧在人类文化中扮演着重要的角色，具有以下几个方面的重要性：1. 文化传承：戏剧反映了不同时期和地区的文化价值观和社会问题。
通过观看和演绎戏剧，我们可以了解历史、文化和传统。
2. 表达情感和思想：戏剧是一种表达情感和思想的强大工具。
演员通过表演来传达角色的情感和内心世界，观众则可以通过共情和反思来体验和理解这些情感和思想。
3. 培养创造力和自信：参与戏剧活动可以培养个人的创造力、表达能力和自信心。
演员需要学习角色扮演、舞台表演和即兴表演等技巧，这些技能对于发展个人潜力和自我认知非常重要。
4. 社会影响力：戏剧作为一种艺术形式，可以引起社会的关注和讨论。
关于戏剧的介绍资料
戏剧是一种融合了文字、表演、舞台艺术和音乐的艺术形式。
它通过演员的表演和情节的展示，向观众传递故事、情感和思想。
戏剧在人类历史上有着悠久的传统，是文化交流和社会反思的重要媒介。
以下是对戏剧的介绍资料，内容包括戏剧的起源、类型、特点以及其在社会中的作用。
一、戏剧的起源戏剧的起源可以追溯到古代，它最早出现在古希腊。
在古希腊，戏剧被视为宗教仪式的一部分，用于向神灵祈福。
最早的戏剧作品是由诗人创作，演员们穿着面具来扮演不同的角色，以讲述神话故事或历史事件。
二、戏剧的类型1. 悲剧：悲剧是戏剧的一种主要类型，通过描述主人公的悲惨命运和冲突来引起观众的共鸣。
著名的古希腊悲剧包括索福克勒斯的《安提戈涅》和欧里庇得斯的《俄狄浦斯王》。
2. 喜剧：喜剧是一种以幽默和滑稽情节为主的戏剧类型。
它通常通过夸张的表演和荒诞的情节来引发观众的笑声。
莎士比亚的《仲夏夜之梦》和《威尼斯商人》是著名的喜剧作品。
3. 歌剧：歌剧是一种结合了音乐和戏剧元素的艺术形式。
它通过歌唱和音乐来表达角色的情感和剧情的发展。
著名的歌剧包括普契尼的《图兰朵》和莫扎特的《费加罗的婚礼》。
4. 实验剧：实验剧是一种较为前卫和创新的戏剧形式，它突破传统的叙事方式和舞台呈现形式，追求更多的审美和观念上的冲击。
如贝克特的《等待戈多》和布莱希特的《维尔哈尔》。
三、戏剧的特点1. 舞台表演：戏剧是通过舞台上的演员表演来传达故事和情感。
演员们通过肢体语言、语言表达和面部表情来塑造角色，将观众带入故事中。
2. 对话与独白：戏剧主要通过人物之间的对话来推动剧情的发展。
通过对话和独白，观众可以了解角色的思想、情感和动机。
3. 舞台布景和道具：舞台布景和道具是戏剧中不可或缺的元素之一。
它们通过场景的变化和道具的使用来营造不同的环境和氛围，增强故事的真实感。
4. 观众参与：戏剧通常在剧院或演出场所进行，观众坐在观众席上观看演出。
观众通过观看和参与来体验戏剧作品，他们的反应和情绪也会对演员和演出产生影响。
中国戏剧的种类
中国戏剧的种类中国戏剧是中华民族优秀的传统艺术形式之一，拥有丰富多样的种类。
下面将介绍一些中国戏剧的主要种类。
1. 京剧：京剧是中国戏曲的代表，也是世界上最著名的戏曲剧种之一。
京剧的表演形式独特，以唱、念、做、打为基本表演手段，融合了舞蹈、音乐、杂技和武术等元素。
京剧的剧本通常取材于历史故事和名著，演员的表演技巧要求高超，尤其以脸谱和唱腔的表现为特色。
2. 评剧：评剧起源于北方地区，是以评书为基础发展起来的一种戏曲剧种。
评剧的表演形式以念、说和唱为主，讲究抑扬顿挫、声情并茂，演员常常要通过表情、动作和声音的变化来描绘人物形象和情节。
3. 黄梅戏：黄梅戏是中国湖北地区的代表性戏曲剧种，流行于长江中下游地区。
黄梅戏以湖北方言演唱，音调柔婉动听，以歌唱为主要表演形式，以其独特的唱腔和表演风格而闻名。
4. 豫剧：豫剧是河南地区的主要戏曲剧种，流行于豫东、豫南和豫中地区。
豫剧的表演形式以唱为主，注重唱腔的表现力和舞台形象的塑造。
豫剧的剧本题材广泛，既有历史传奇，也有现实题材，深受广大观众的喜爱。
5. 粤剧：粤剧是广东地区的主要戏曲剧种，流行于广州、深圳等地。
粤剧的唱腔独特，以粤语演唱，音调婉转，富有变化。
粤剧以其细腻的表演和丰富的音乐元素而著名，被誉为“东方歌剧”。
6. 歌仔戏：歌仔戏是台湾地区的传统戏曲剧种，流行于潮汕地区。
歌仔戏的唱腔优美动听，以闽南语演唱，以其细腻的表演和多样的音乐形式而受到广大观众的喜爱。
7. 川剧：川剧是四川地区的主要戏曲剧种，流行于成都、重庆等地。
川剧以其高亢激昂的唱腔和独特的变脸技巧而闻名，表演形式独特，富有强烈的地方特色。
以上是中国戏剧的一些主要种类，每种戏剧都有自己独特的表演方式和风格。
这些戏剧不仅是中华民族的宝贵文化遗产，也是世界文化的瑰宝，通过欣赏和传承这些戏剧，我们能够更好地了解中国的历史和文化。
希望中国戏剧能够继续传承发展，为人们带来更多的艺术享受。
各种剧种都有什么特征
各种剧种都有什么特征戏剧是一种通过演员扮演角色、通过对话和行动组织起来的艺术形式。
不同的剧种都有其独特的特征和风格。
下面将介绍一些著名的剧种及其特点。
1.京剧：京剧是中国戏曲中的代表，其特点是唱念做打，形体动作优美，面具多样。
京剧的表演形式包括唱、念、做、打、舞、背等。
唱指的是演员通过特殊的唱腔表达情感，念指的是以念白和念诗的方式进行对话，做指的是演员通过身体动作、面部表情来表达角色的性格特点，打指的是武术动作，舞指的是身体的舞蹈。
此外，京剧的脸谱也是其独特之处，不同颜色和图案的脸谱代表着不同角色的性格。
2.话剧：话剧是一种以对话为主要表现手段的戏剧形式。
它从19世纪末在欧洲兴起，受到现实主义和自然主义戏剧理论的影响，强调真实性和自然性。
话剧的特点是对话自然流畅，注重现实生活的描绘，更加注重角色性格的刻画和情感的表达。
话剧通常以舞台为背景，通过舞台布景、灯光等手段来展现故事情节和场景转换。
3.歌剧：歌剧是一种结合了歌唱和戏剧表演的艺术形式。
它起源于意大利，广泛流行于欧洲和美国。
歌剧的特点是演员通过歌唱来表达情感和展示角色特点，舞台布景和服装非常讲究，以壮丽的场面和悲壮的情节为特色。
歌剧的音乐通常由交响乐队伴奏，以大合唱、咏叹调、二重唱等形式表达。
4.木偶戏：木偶戏是一种使用木偶来表演的戏剧形式，流行于世界各地。
木偶戏的特点是演员通过操纵木偶来表达情感和展示故事，通常使用人形木偶或动物木偶来扮演角色。
木偶戏通常伴随着音乐和对白，舞台布景和道具非常精致，使观众能够沉浸在一个幻想的世界中。
5.西班牙佛朗明哥舞剧：佛朗明哥舞剧起源于西班牙，是西班牙文化的瑰宝之一、它以独特的舞蹈、音乐和歌唱来表达情感和展示故事。
佛朗明哥舞剧的特点是快速的踏步、激烈的身体动作、强烈的情感表达。
它通常以吉他的伴奏为背景，通过舞者的身体语言和舞蹈动作来表现出西班牙风情和激情。
6.中国豫剧：豫剧是中国戏曲中的代表之一，流行于中国北方地区。
戏剧常识介绍1
正剧（悲喜剧）：因兼有悲剧和喜剧的因素，也叫悲喜 剧。如《白毛女》等。
（2）按表演形式划分 话剧 （对话、动作）
歌剧 （歌唱、音乐、舞蹈） 舞剧 （舞蹈、音乐、哑剧） 歌舞剧 （歌舞的结合） 诗剧 （诗的语言、对话） 相声剧
《雷雨》是曹禺的处女作，作品主题深刻，结 构严谨，矛盾集中，戏剧性强，形象鲜明，语言 个性化。它是中国话剧艺术开始走向成熟的一个 标志，在现代文学史上占有重要地位。
剧作家介绍
2、老舍
老舍，原名舒庆春，字舍予，满族人，现 代著名小说家、剧作家。代表作品：长篇 小说《骆驼祥子》《四世同堂》等，话剧 《龙须沟》《茶馆》。老舍的作品文笔轻 松酣畅，富有北京的地方色彩，善于刻画 。 ⑶、人物语言和动作必须合乎各自的身份 和性格特征。
戏剧学习和鉴赏重点：
戏剧冲突 戏剧人物 戏剧语言
3、戏剧的基本要素：矛盾冲突
通过具体的舞台形象再现社会的斗争生活，能 激起观众强烈的情感反映，从而达到社会教育的目 的。
“矛盾冲突”概念：人物与人物之间，由
古典主义时代最深刻的人性论，在莎士比亚这 四大悲剧中彻底的呈现出来——人生中种种悲剧的 产生，实肇因于某些性格缺陷没有面对处理、不断 因袭累积自身、最终自然导致出灾难性的后果。对 于这种人性观,莎士比亚在四大悲剧中最早完成的 《哈姆雷特》中表露无遗。他透过哈姆雷特的口说： “某种品行、脾气、习惯、缺点...冲破约束发展到 反常...这少量的邪恶足以勾销全部高贵的品质，害 的人声名狼藉。”而他每一个悲剧，分别探讨不同 的性格缺陷。
中国四大古典戏剧
中国四大古典戏剧中国有着悠久的戏曲文化，其中四大古典戏剧是指京剧、评剧、黄梅戏和越剧。
这些戏剧形式在中国戏曲发展史上占据着重要地位，不仅代表了各自地区的戏曲艺术风格，也成为了中国传统文化的重要组成部分。
下面将对这四大古典戏剧进行详细介绍。
首先是京剧，被誉为“中国国粹”。
京剧起源于北京，始于清朝乾隆年间，经过不断发展演变至今，成为中国最为著名和最具代表性的戏曲形式之一。
京剧注重华美的服装、丰富的表情动作和高度技巧的唱腔，并强调角色的性格和情感的表现。
京剧角色分为四大行当，即生、旦、净、末，每个行当都有独特的表演特点。
京剧曲调多样，唱腔丰富多变，既有高亢激昂的快板，也有缠绵悱恻的慢板。
京剧戏曲艺术以其独特的表演风格和精湛的演技赢得了国内外观众的广泛喜爱。
其次是评剧，起源于北京周边地区。
评剧也拥有悠久的历史和丰富的艺术内涵。
评剧的特点是语言明快，旋律优美，行腔独特。
评剧演员主要扮演男性角色，装束朴素，注重角色的表演和唱腔的表现力。
评剧剧情多以历史故事为背景，通过角色的对话和唱腔来表现人物的情感和世界观。
评剧既有纯正的北方特色，又受到了华东地区戏曲的影响，因此在全国范围内都有一定的影响力。
接下来是黄梅戏，起源于湖北黄梅地区。
黄梅戏极富地方特色，在清朝后期经过各种流派的融合和创新，形成了独具一格的戏曲形式。
黄梅戏以其婉转柔美的唱腔和动人的表演方式而闻名。
其中，女性演员扮演男性角色的特点是黄梅戏的独特之处，这种表演方式给黄梅戏带来了无限的扩展性和想象力。
黄梅戏的剧目多以古代名著为蓝本，内容丰富多样，既有历史故事，也有现实生活题材。
黄梅戏以其独特的艺术风格和高雅的表演艺术深受观众喜爱。
最后是越剧，起源于浙江绍兴地区。
越剧以其婉转抒情的美和对女性形象的表现而著名。
越剧的唱腔优雅流畅，音调柔和，以其独特的嗓音魅力赢得了观众的高度赞誉。
越剧注重演员的形神兼备和角色的精湛演技，尤其擅长表现女性的心理和情感。
越剧的剧目多以传统文学作品和历史故事为基础，内容丰富多样。
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3、《三块钱国币》：
⑴主要人物：吴太太、 李嫂、大学生杨长雄 ⑵反映出当时社会恃强 凌弱、无法无理等令人 难以容忍的不公平、不 合理现象。
话剧《三块钱国币》剧照
3、田汉的话剧创作：（略）
谢谢聆听！
1、春柳社
⑴ 1907年夏成立于日本东京。 ⑵ 中国现代话剧艺术的自觉 探讨与创造的开始。 ⑶主要代表人物有李叔同、曾 孝谷、陆镜若、欧阳予倩等。 ⑷主要剧作：《茶花女》《黑 奴吁天录》《血蓑衣》
李 叔 同
社会性戏剧
欧 阳 予 倩
2、“进化团”
⑴中国早期话剧（新剧)的第一个 职业剧团。 ⑵1910年冬成立于上海。 ⑶领导人是新剧活动家任天知。 ⑷主要成员有汪优游、陈镜花、 王勾身、萧天呆、钱逢辛、顾无 为、查天影等 。 ⑸主要上演剧作《血蓑衣》、 《东亚风云》、《共和万岁》、 《黄金赤血》 ⑹ 1912年秋解散。
郑 振 铎
⑵戏剧协社
1921年冬，应云卫、谷剑尘等发 起成立，次年欧阳予倩、洪深相继加 入，初步显示出由理论倡导到创作实 践过渡的趋向，他们注重剧本创作， 也致力于舞台表演，先后上演了《泼 妇》《回家以后》（欧阳予倩）、 《英雄与美人》（陈大悲）、《傀儡 家庭》《少奶奶的扇子》（洪深改编）
应 云 卫
第一个十年的戏剧创作
一、文明新戏：中国现代话剧 的萌芽与诞生
（一）什么是文明新戏
不同于中国传统戏曲的，适应于现代文明需要的， 主要借鉴西方的，以言语动作为主要表现手段的新 的戏剧形式。
（二）文明新戏的兴盛和衰落：
1866年，侨民在上海建立了第一座西式剧院——兰心大 剧院。 1899年，上海圣约翰书院的中国学生编演了一出名为《 官场丑史》的新戏，人们把学生演时事新剧作为中国早期话 剧的先驱。
⑸相隔十年后，他有感于腐败的 社会，又相继写出了《三块钱国 币》 (1939—1940)、《妙峰山》 (1940)、《等太太回来》(1940) 三个剧本，除《三块钱国币》为 独幕剧外，另两个均为四幕喜剧。 ⑹其中，始终活跃在舞台上的作 品有《压迫》、《一只马蜂》和 《三块钱国币》。 ⑺李健吾先生曾说：“我们写戏、 演戏是‘巴结’群众，而丁先生 写的戏是征服观众。”
三、爱美剧与“小剧场”运动 的倡导
1、什么是爱美剧：
20世纪20年代中国话剧改革运动的产物。“爱 美”是英文“Amateur的音译，即业余的。20年代 初，针对文明新戏职业化与商业化所产生的种种弊 端，在陈大悲、蒲伯英、余上沅、赵太侔、田汉等 人的主持下，以北京和上海各大学师生为骨干，开 始发起以“非营业性质，提倡艺术的新剧为宗旨” 的戏剧运动。这一时期所创作和演出的戏剧被称为 爱美剧。
郑正秋
家庭戏
4、文明新戏衰落的原因：
①戏剧作为生存手段，出现一批迎合小市民的庸 俗趣味的家庭剧。另外，男女演员反串角色等， 很快被观众所厌弃。 ②幕表制方式的局限。
所谓幕表制，即演出前根本没有剧本，演出组织者只 是提供一个人物名单、出场次序、大致情节或主要台词， 便由演员自行排演，有时连必要的排练也没有，或将故事 梗概画成连环画，或缩写在纸条上，张贴于后台，供演员 上场前看上几眼。至于到了台上怎么办，就全凭临场发挥 了。显然，根本无法保证艺术质量，也反映了戏剧文学的 薄弱。
洪 深
⑶辛酉剧社
马彦祥、袁牧之等组成。 1921年，朱穰丞与精武体育 会的朋友组织辛酉学社。后 邀集袁牧之等组织辛酉学社 “爱美的剧团”，（爱美的 即Amateur,业余的译音）简 称辛酉剧社。
马 彦 祥
袁 牧 之
⑷南国社
①1927年冬成立于上海。 ②领导人田汉。 ③南国社成立后即开办南国艺术学院， 田汉任院长，田汉、徐悲鸿、欧阳予倩 分任文学、美术、戏剧等科主任，以“ 培植能与时代共痛痒而又有定见实学的 艺术学院人才”为办学宗旨。 ④南国社的戏剧活动主要上演了田汉创 作的剧本，反映了小资产阶级知识分子 在革命低潮时思想上的矛盾和苦闷。
①中国话剧的正规化、专门化与科学化， 核心是“导演制”取代“明星制”。 ②提出和建立一整套新的戏剧美学原则 与表演体系和模式，即第四堵墙理论。
★第四堵墙理论
19世纪法国自然主义戏剧家创造的理论：在镜 框式舞台上，通过人们的想象位于舞台台口的一道 实际并不存在的“墙”。它是由对舞台“三向度” 空间实体联想而产生、并与布景的“三面墙”相联 系而言的。它的作用是试图将演员与观众分开，使 演员忘记观众的存在。第四堵墙的概念，是适应戏 剧表现普通人的生活、真实地表现生活环境的要求 产生的。它萌生于文艺复兴时期，孕育于启蒙运动 时期，成形和完善于19世纪下半叶批判现实主义和 自然主义的演出中。
2、有影响的剧团的出现：
⑴民众戏剧社
1921年9月，沈雁冰、郑振铎、 陈大悲、欧阳予倩、汪仲贤、熊佛西 等人发起成立了民众戏剧社（五四以 后第一个新的戏剧团体），专门性刊 物《戏剧》（这也是以新的形式最早 出现的专门性戏剧刊物），继续坚持 中国旧戏和“文明戏”的批判，主张 戏剧“艺术上的功利主义”，提倡 “写实的社会剧”和“爱美剧”。
二、“五四”新文化运动与 “建设西洋式新剧”的战略选 择及戏活的本来面目，五四先驱者们为中国现代戏剧作 出了战略选择：大量翻译引进西方剧本和戏剧理论。
⑴罗家伦、胡适合译了《傀儡家庭》、《国民公敌》等。 ⑵集中介绍了“（欧洲）现代戏剧之父”的易卜生。 ⑶据不完全统计，从1917到1924年全国26种报刊、4家出版社 共发表、出版了翻译剧本170余部，涉及17个国家70多位剧作 家，如莎士比亚、泰戈尔、契诃夫等。 ⑷从现实主义、浪漫主义到现代象征派、未来派、表现派、唯 美派、新浪漫派戏剧几乎是同时涌进中国。
⑴生于1893卒于1974，是中国现代新喜 剧的开创者，被誉为“独幕剧的圣手”。 ⑵首先是知名的物理学家，只是利用业 余时间搞戏剧创作。 ⑶1923年，他写出了独幕喜剧《一只马 蜂》从此开始踏上了业余戏剧创作的道 路。 ⑷接着他陆续发表了五个独幕喜剧： 《亲爱的丈夫》(1924)、《酒后》 (1925)、《压迫》（房东太太、男房客、 女房客）(1926)、《瞎了一只眼》 (1927)和《北京的空气》(1930)。
丁西林剧作赏析
1、《一只马蜂》： ⑴主要人物：吉老太太、吉先生、 余小姐 ⑵描写了五四后觉醒的青年为争取 婚姻的自主而与守旧势力的抗战。 2、《压迫》： ⑴主要人物：房东太太、男房客、 女房客 ⑵富有同情的人和富有反抗精神的 人“联合起来”，去抵抗——不但 “有产阶级的压迫”——社会上一 切的压迫与欺侮。
2、关于“小剧场戏剧”： ⑴基本描述：小剧场戏剧，乃是除了在小
型室内剧场演出这个条件之外，还因演出空间窄 小、观演距离贴近、观众席与表演区界限比较模 糊、观演空间关系可以灵活变化，而必须在剧本 创作和演出艺术等各环节上体现出自身审美特殊 性的一种戏剧艺术。
⑵中国小剧场运动的倡导，主要集 中在两个方面：
四、本时期话剧文学创作
1、“社会问题剧”：
⑴胡适的《终身大事》 主要人物：田老先生夫妇、 田家女儿、陈先生 ⑵欧阳予倩的《泼妇》 主要人物：陈慎之、素心、 公公陈以礼 ⑶洪深的《赵阎王》 主要人物：赵大、军人老李 ⑷陈大悲的《幽兰女士》
话 剧 《 终 身 大 事 》
话 剧 《 泼 妇 》 剧 照
2、丁西林的话剧创作：
任天知
政治性戏剧
3、“甲寅中兴”
⑴以上海为中心，以“职业化”与“商业 化”为主要特色。 ⑵首先得力于郑正秋的《苦丫头》和《奶 娘怨》后又陆续编了几本戏，凑成十本连 台戏《恶家庭》 ⑶1914年4月，上海六大文明戏团体（新 民、民鸣、启民、开明、文明、春柳）组 成新剧公会，进行联合公演。 ⑷1914年间，上海的职业文明戏团体相继 登场，剧团有数十个之多，职业演员在千 人以上，演出剧目数百个。