《美学是什么》读书笔记
美学四讲读书笔记
美学四讲读书笔记【篇一：李泽厚《美学四讲》笔记】第一讲：美学是什么？分析美学对艺术欣赏和批评中各种复杂的问题，通过语言解析，作了细密的探讨和科学的清理，它在揭露美学中一些基本概念和美丑艺术模拟表现形式主义现实主义等的词意含混歧异多义是有贡献的。
维特根斯坦：美学之谜是各门艺术对我们发生作用之谜艺术是一种公共的游戏，游戏虽无规律，但有参加者必须遵守的规则，而艺术的这种规则是与一定的生活和文化紧密相联系的审美领域中那许多词汇、概念以及他们在这语言中的使用规则，是与一定的文化生活紧密相联系的今天的美学不但一方面变成元批评学，即关于批评原理的语言研究，同时另一方面，艺术史和艺术社会学的具体研究却已经远超美学，占据了首要的地位。
所谓美学，大部分一直是美的哲学、审美心理学和艺术社会学三者的某种形式的结合美学是以美感经验为中心，研究美和艺术的学科，这是从哲学角度对当前美学做某种现象的描述和规定。
一，哲学美学任何心理学和社会学的科学研究都替代不了美的哲学思辨美的哲学所要处理和探寻的问题，深刻地涉及了人类生存的基本价值，结构等一系列根本问题，涉及了随时代而发展变化的人类学的历史本体论。
也有特定时代、社会的人们的主观意向、欲求、情致表现的方面，其中包含有某种朦胧的、暂时还不能被科学所把握所规定的东西，这东西又总是与人的存在或本质，人生的价值和意义，人的命运和诗情纠缠在一起。
没有纯粹的哲学，哲学总是自己时代意识和人生之诗的精华。
二，马克思主义美学从马恩开始，到卢卡契、阿多诺，从苏联到中国，从形态上说，马克思主义美学主要是一种艺术理论，特别是艺术社会学的理论。
以艺术的社会效应作为其核心和主题成为其一贯的基本特色，而这社会效应又经常是与马克思主义提倡的无产阶级革命事业和批判精神联系在一起加以考虑、衡量、估计和评论的，是一种艺术的社会功利论。
正由于高度重视和主要着眼于艺术对现实生活和革命斗争的实际效用，从而强调艺术对现实生活的某种摹写，反映、认识，便成了基本的美学理论。
美学朱立元读书笔记
以下是一些关于美学朱立元读书笔记的内容：
1.美学是一门关于审美现象的综合性学科，涉及到哲学、心理学、艺术学、社会学等
多个领域。
2.朱立元是中国著名的美学家，他的美学思想以“天人合一”为核心，主张审美活动
是人与自然、社会和自我之间的和谐互动，是身心合一、内外协调的愉悦体验。
3.朱立元认为，审美不是一种孤立的主观感受，而是与人类文化、艺术、社会制度、
历史发展等多种因素密切相关。
审美活动是在特定的文化背景和社会条件下进行的，因此不同的社会和文化环境下，审美的形式和标准也会有所不同。
4.在朱立元的美学思想中，艺术作品是艺术家通过自己的创造力和审美情趣，将自然
和社会的现实与自己的思想和情感相结合，所形成的表现形式。
艺术作品不仅具有审美价值，还能够反映出一个时代的社会文化风貌和人们的思想观念。
5.朱立元的美学思想强调审美愉悦的重要性，认为审美活动应该给人带来身心愉悦的
感受。
审美愉悦不是单纯的感官满足，而是与人的情感、认知和道德境界提升相互关联。
审美愉悦是人类文化发展的重要动力之一，能够促进人的全面发展和精神文明建设。
以上是部分关于美学朱立元读书笔记的内容。
如果需要更深入的了解，建议阅读相关美学书籍或参考朱立元的美学著作。
《美学原理》读书笔记
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《美学原理》读书笔记篇1在漫漫人生的旅途中，我们总是在寻找、在探索，试图解开生活中那些美学的奥秘。
在这过程中，我们往往需要一盏明灯，引导我们走向正确的方向。
这本书《美学原理》正是这样一盏明灯，它为我们揭示了美学的基本原理和核心概念，让我们对美学有了更深入的理解。
这本书的作者是张法教授，他拥有深厚的学术背景和丰富的实践经验。
书中，张法教授从多个角度对美学进行了阐述，包括美学的基本概念、审美心理、艺术创作等。
他以清晰、简洁的文字，深入浅出地剖析了这些概念，使我们在阅读过程中能够感受到美学的魅力。
在阅读这本书的过程中，我对美学有了更深刻的认识。
我意识到，美学并非遥不可及的学科，它就在我们的日常生活中，体现在我们的一言一行中。
比如，在我们的言谈举止中，语言的美学、节奏的美学、情感的美学都需要我们去探索、去感知。
这使我意识到，我们每个人都是生活中的艺术家，需要用心去感受、去创造美。
同时，书中的一些实例也给我留下了深刻的印象。
比如，作者提到了唐代诗歌的鼎盛，那是中国美学的高峰。
这些诗歌充满了诗情画意，既有豪放派的磅礴大气，又有婉约派的柔美细腻。
这些例子使我认识到，美学并不只存在于遥远的古代，它就在我们身边，存在于我们的时代。
然而，《美学原理》这本书也存在一些不足之处。
例如，书中的一些理论阐述可能对于初学者来说过于复杂。
对此，作者可以在写作过程中尽量简化语言，以便让读者更好地理解。
此外，书中还可以增加一些实际操作建议，帮助读者更好地将美学原理应用到日常生活中。
总的来说，《美学原理》是一本非常值得一读的书籍。
它为我们提供了深入了解美学的基础知识，让我们对美学有了更全面、更深刻的认识。
通过阅读这本书，我不仅对美学有了更深入的理解，也更加明白了美学的实践价值。
黑格尔《美学》读书笔记
黑格尔《美学》读书笔记黑格尔《美学》读书笔记篇1在广阔的人类文化视野中，艺术始终占据着重要的地位。
从古至今，无数的艺术家们以他们的创作，赋予了世界以色彩、情感和生命。
然而，对于艺术的理解和欣赏，不同的人可能会有不同的观点。
在此背景下，黑格尔的《美学》一书犹如一颗璀璨的明珠，为我们照亮了理解艺术的道路。
这本书的主旨是通过对艺术的深入探讨，展示其与社会历史、道德伦理、自然科学的相互关系。
作者在书中指出，艺术并不仅仅是美学上的欣赏，更是社会精神上的追求，是人们在现实生活中实现自我和追求自由的重要手段。
读过这本书后，我对书中的观点产生了强烈的共鸣。
在书中，黑格尔详细阐述了艺术在人类生活中的重要角色，以及对未来艺术的发展趋势的预见。
这些观点使我对艺术有了更深的理解和尊重。
此外，我也注意到了书中提到的几种艺术形式之间的关联性，比如音乐和绘画，以及古典艺术和现代艺术之间的差异。
书中的一些具体观点也给我留下了深刻的印象。
例如，黑格尔强调了艺术的社会功能，认为艺术可以帮助人们理解世界和自我。
此外，他还提出了艺术的未来发展趋势，即从浪漫主义到现实主义，再到后现代主义。
这些观点不仅让我对艺术有了更深的理解，也激发了我对未来艺术的探索欲望。
在阅读这本书的过程中，我有时会被其中的复杂理论所困扰，但同时也正是这些理论激发了我的思考。
例如，书中提到的“艺术即自由”的观点，使我开始思考艺术如何实现自由，以及自由对于艺术的重要性。
总的来说，《美学》是一本值得一读的好书。
它不仅为我们提供了深入理解艺术的视角，也为我们提供了思考艺术的工具。
我相信，这本书将会在我的人生旅程中发挥重要的作用。
黑格尔《美学》读书笔记篇2黑格尔《美学》读书笔记黑格尔的《美学》是一部宏大的著作，它涵盖了西方艺术的历史和理论，深入探讨了艺术与哲学、宗教、政治等其他人类活动的交叉领域。
这部作品对于理解西方美学和艺术的发展具有深远的影响。
在阅读过程中，我深深地被黑格尔的哲学思想所吸引。
美学原理读书笔记
美学原理读书笔记一直以来，我都对美学有着一种朦胧的好奇和向往。
总觉得美是一种神秘而迷人的存在，却又难以捉摸。
最近读了一本关于美学原理的书，仿佛为我打开了一扇通往奇妙世界的大门。
这本书开篇就提到，美不是一种孤立的存在，而是与我们的生活息息相关。
它存在于大自然的每一个角落，存在于我们日常的点点滴滴之中。
比如，当清晨的第一缕阳光透过窗户洒在脸上，那温暖的感觉，那柔和的光线，就是一种美。
这种美不需要华丽的辞藻来形容，只需要我们用心去感受。
书中还讲到，艺术是美的集中体现。
就拿绘画来说吧，一幅好的画作不仅仅是线条和色彩的组合，更是画家情感和思想的表达。
我想起有一次去美术馆参观，看到一幅莫奈的《日出·印象》。
站在那幅画前，我仿佛被带入了那个朦胧的清晨。
水面上波光粼粼，天空中的色彩如梦如幻。
我凑近去看，能看到画家笔触的痕迹，那些看似随意的涂抹，却恰到好处地表现出了光影的变化。
那一刻，我真切地感受到了艺术的魅力，那种美让我陶醉其中，久久不能自拔。
再说建筑之美。
我们生活的城市中，到处都是各种各样的建筑。
有些建筑只是为了满足功能需求，而有些则成为了城市的地标，成为了美的象征。
比如巴黎的埃菲尔铁塔，它那独特的造型，在蓝天的映衬下显得格外壮观。
我曾经在一个傍晚时分，远远地看到了埃菲尔铁塔。
夕阳的余晖洒在它身上，铁塔仿佛被镀上了一层金色的光芒。
周围的人群都在驻足观赏，拍照留念。
那一刻，我明白了，建筑不仅仅是一堆砖头和钢材的堆砌，它可以成为一种精神的寄托，一种美的传递。
在书中，作者还强调了审美体验的个体差异。
每个人对于美的理解和感受都是不同的。
就像有人喜欢古典音乐的优雅，而有人则钟情于摇滚乐的激情。
记得有一次和朋友一起去听音乐会，我陶醉在古典音乐的优美旋律中，而朋友却觉得有些枯燥。
后来又去听了一场摇滚演唱会，朋友兴奋得手舞足蹈，而我却觉得过于喧闹。
这让我深刻地认识到，美是多元的，没有绝对的标准。
书中关于自然美的描述也让我感触颇深。
美学读书笔记
第一章绪论1、美学史上对美学研究的几种代表性看法：（1）有人说美学是研究美和美的规律这样一门学科。
（2）认为美学是研究艺术的，这个思想来源于德国古典美学的集大成者黑格尔。
（3）认为美学是研究审美经验和审美心理的学科。
（4）人与现实之间的审美关系。
2、实用主义美学家杜威主张以审美经验作为美学的研究对象，他的一部美学代表作就名为《艺术即经验》。
美国新自然主义美学家托马斯。
门罗也主张放弃对美作形而上学的探讨，而强调对人们的审美经验作尽可能客观的描述。
3、19世纪德国的美学家费希纳，著有《实验美学》和《美学入门》。
4、第五种观点重点放在研究主客体之间审美关系上面。
中国著名美学家蒋孔阳也持这一观点，在他晚年著作《美学新论》。
5、美学研究的对象是审美现象，即处于人与世界的审美关系中的现象或审美活动。
6、美学是一门关于审美现象的综合性的人文学科，这句话是我们对美学的学科性质和定位的基本概括，它包括三个层面：（1）美学研究对象是审美现象也即审美活动，（2）美学是一门人文学科，（3）美学是一门综合性的人文学科。
7、在中国，人文学科这个提法是从上世纪90年代以后才逐渐被学术界接受的。
8、把美学划归于人文学科，而不划归到自然科学和社会科学，主要有如下理由：（1）作为人文学科的美学与自然科学、社会科学的研究对象不一样。
（2）美学作为人文学科与自然科学、社会科学的研究方式和方法也不相同。
9、美学的核心方法应当是哲学方法。
10、审美意识可分为初级审美意识和高级审美意识两个层次。
11、美学作为一门独立学科的确立，有两个重要标志：一是有专门的系统美学著作问世；二是形成了独立的、区别于其他学科的研究对象和范围。
12、美学作为一门独立学科的形成以德国哲学家鲍姆加登1750年出版的《美学》一书为标志，鲍姆加登也因此被称为“美学之父”。
13、鲍姆加登创立的“感性学”在我国被翻译成“美学”。
14、马克思的实践论：首先马克思的实践概念是在继承和批判西方传统实践观念，特别是德国古典哲学（尤其是费尔巴哈和黑格尔）的实践概念的基础上形成和发展起来的。
美学读书笔记
美学读书笔记当阅读完一本名著后，你有什么总结呢？不妨坐下来好好写写读书笔记吧。
那么我们如何去写读书笔记呢？以下是店铺精心整理的美学读书笔记，希望对大家有所帮助。
美学读书笔记1《街道的美学》和《续街道的美学》集中体现了芦原义信以“外部空间设计”为中心的建筑美学思想。
1960年起，他即开始研究外部空间问题，为此曾两度到意大利考察。
因为作者具有东西方的教育背景，所以作者在书中既引用来自西方的格式塔理论，又引用中国的“阴阳”学说，对日本和西欧国家的建筑环境与街道，广场等外部空间进行了细致的分析比较，提出了积极空间、消极空间、加法空间、减法空间等一系列饶有兴味的概念;但在我看来，这本书最重要价值在于，芦原义信归纳出了东方和西方在文化体系，空间观念，哲学思想以及美学观念等方面的差异，并对如何接受外来文化和继承民族传统问题提出了许多独到见解。
在提出这些差异的时候，作者却往往能从一些敏感的生活细节出发，从中挖掘出背后的深刻根源，中西结合，小中见大，令人敬佩。
同时，芦原义信这部《街道的美学》和《续街道的美学》一扫现代西方建筑理论虽言之凿凿却无法直接指导设计实践的弊端，而把当代许多建筑理论、丰富的知识寓于通俗易懂的流畅文字中，通俗而不浅薄。
并且，作者又把这些理论应用于自己的建筑创作，通过自己的大量作品说明这些理论，故理论性强但又不脱离实践。
此为此书最大的特点。
同时，作为建筑师的他十分懂得利用图示语言，使得本书更加易读。
美学读书笔记2艺术欣赏就是对美的发现与感悟，那么美在哪里呢？美就在你自己心里，《美学散步》读后感。
画家诗人创造的美，就是他们的心灵创造的意象，独辟的灵境，那么什么是意境呢？作者给我们分析到，人与世界接触，因关系层次不同，可有五种境界：（1）为满足生理的物质的需要，而有功利境界；（2）因人群共存互爱的关系，而有伦理境界；（3）因人群组合互制的关系，而有政治境界；（4）因研究物理，追求智慧，而有学术境界；（5）因欲返本归真，而有宗教境界。
《美学》读书笔记(5篇)
《美学》读书笔记(5篇)关于对《美学》读书笔记，本文将围绕读书笔记，进行解答论述，希望对你有所帮助。
《美学》读书笔记篇1《美学》读书笔记在阅读《美学》这本书之后，我深感其独特的魅力和深度。
这本书由德国哲学家恩斯特·海德格尔所著，主要探讨了美学的本质、历史以及现代性。
海德格尔的美学观点强调了艺术与生活的本质联系。
他提出，美学并非仅仅是一种理论，而是一种生活方式，一种对存在的理解方式。
在海德格尔看来，美学应该被视为一种“此在”，即美学应该被视为一种生活的方式，而不是一种抽象的理论。
海德格尔的美学观点也强调了现代性的重要性。
他认为，现代性不仅仅是科技进步和经济发展的象征，更是对人的存在的理解方式的转变。
海德格尔认为，现代性把世界作为存在者的世界，这种理解方式让我们忽略了世界本身的存在。
海德格尔认为，我们需要重新思考现代性，并把它作为我们对人的存在理解的一部分。
在我看来，海德格尔的美学观点强调了艺术和生活的本质联系，同时也强调了现代性的重要性。
我认为，我们需要重新思考美学，把它作为一种生活方式，而不是一种抽象的理论。
同时，我们也应该重新思考现代性，把它作为我们对人的存在理解的一部分。
总的来说，《美学》这本书让我对美学有了更深入的理解和思考。
我相信，这本书将会对我未来的学习和生活产生深远的影响。
《美学》读书笔记篇2《美学》读书笔记在深入阅读《美学》这本书之后，我对其主旨有了更深的理解。
这本书的作者是德国哲学家黑格尔，他以严谨的逻辑结构和深邃的哲学思考引领我们进入美学的堂奥。
首先，我深感黑格尔对美学研究的深度和广度。
他的研究跨越了艺术、自然、宗教、道德等多个领域，将美学置于一个系统的、辩证的理论框架中。
这使我认识到美学并非孤立的存在，而是与社会、文化、历史等密切相关。
其次，黑格尔强调了美的本质在于其自身的发展和自我实现。
他认为美是理念的感性显现，这种理念需要通过艺术、宗教、哲学等不同的阶段来实现自身。
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1.德国鲍姆加通“美学之父”1750年出版了《美学》，为美学第一次明确定义：“美学作为自由艺术
的理论，低级认识论，美的思维的艺术与理性类似的思维艺术是感性认识的科学。
”，这是历史上第一个关于美学的明确定义。
2.1美学定名之初就是放在哲学门下，属于哲学一部分，这个定位决定了美学的学科性质和所属门类
2美学的定名把艺术和美作为核心，美学是研究艺术中作为感性认识完善的美。
3.康德的三大评判：1自然秩序的论证2道德秩序的论证3前两者协调关系的论证。
4.三大批判：1纯粹理性批判 2 实践理性批判3 判断力批判
5.[逻辑学—纯粹理性—思想—真哲学[伦理学—实践理性—意志—善[美学---判断力—情感—美
6.中国美学特征：1高度强调美与善的统一2强调情与理的统一3强调认知和直觉的统一4强调自
然和人的统一5富于古代人道主义的精神6以审美境界为人生的最高境界。
7.芙蓉出水与错彩镂金，魏晋时期开创了初发芙蓉为上，体现为自然平淡。
8.希腊精神与希伯来精神：英国学者阿诺德看来，两种文明的基本精神尽管有相同之处，但在一些重
要的方面是彼此对立互补的。
1希腊精神的最终目的是“人的完满”，而希伯来精神的最终目的是“人被拯救”2希腊精神的最高观念是“按实物本来面目看待事物”，希伯来人认为“训诫和服从”高于一切3希腊人的支配性观念是“人的意识的自发性”，希伯来人强调“良知的严格性”。
双希精神为西方文明的源头。
9.优美与崇高：美是引起人们愉快的感性形式，具有普遍性；崇高体现为数量的崇高和力量的崇高，
数量的崇高包括体积无限大的对象，力量的崇高是那些拥有巨大威力和支配力的对象，如疾风暴雨，山崩地裂等。
康德发现，美的对象所引起的是快感，崇高的对象所引起的是一种由痛感转化而来的快感—数量或力量巨大的对象先是对人产生一种威胁而构成了“恐惧的对象”，但它同时又唤起了人的理性和尊严，使人战胜了恐惧而升华了自我。
10.优美的特征：1优美是对象的完美，和谐与统一，带有静态的特征2优美的对象具有特征性的形式
和外观，如小巧，柔顺，完善，圆润等，凸显为一种令人喜爱的感性形式3优美的对象的令人愉悦的，它招致一种主体向往，流连和被吸引的心理状态，使得主体趋向于接近的过程4美感是单纯的快感5优美的对象吸引主体，在欣赏过程中主体与客体渐趋同一，最终达到主客交融。
11.崇高的特征：1崇高的对象充满了内在冲突和张力，具有不断运动激荡的特性2崇高的对象体现出
巨大，无限，晦暗，粗犷等，体现出某种反形式特性3崇高的对象由于内在的矛盾和冲突，由于其反形式，造成一种开始拒斥主体，尔后升华主体的转变过程4在崇高对象的欣赏中，有一个从痛感向快感的转化5崇高的对象首先对主体造成恐惧，因而产生拒斥和威胁，进而唤起了主体自身的理性观念和勇气后，主体便超越了对象达到新的精神境界。
12.西方的优美与崇高源于双希精神，与日神—酒神精神有关；中国的阴柔阳刚之美源于中国古代哲学
的阴阳学说，“立天之道曰阴与阳，立地之道曰柔与刚。
”
13.什么是艺术品：1艺术从来被看做是一种手工劳作，与机械化流水线的成批生产的工业品截然不同
2艺术品是独具个性和风采的，艺术家的个性及其他所属的文化已经融入了特定艺术表现之中3艺术品应是美的，应有足以打动人的美的形式和外观，而且这种美的外观只是为了人们的欣赏而存在4艺术品应该表达出作者的某种思想或意图，这是我们据以评判艺术品是否成功的一个要素5艺术是记忆的结晶。
14.古代“六艺”—礼乐书数射御。
巴托认为美的艺术：绘画音乐诗歌雕塑舞蹈
15.艺术的历史的变化：1艺术的概念本身就是历史的产物，不同时代有不同的艺术概念2从艺术概念
历史看，有一个不断被提高的过程3艺术概念的历史演变呈现一个逐步自足独立的趋势，这个过程可视为慢慢孤立的过程。
16.美国学者艾布拉姆斯艺术四要素：世界，作品，艺术家，欣赏者。
艺术品是中心。
17.什么是艺术品：1是经过人的加工或赋予特定意义或意味的物品2是人造物，包括纯粹的审美对象，
也包括兼具审美的实用功能的物品3是特定时期和文化中作为社会制度的艺术界所授予的特定事物
的一种资格和属性4艺术品的概念是历史的，发展的，不断变化的，并不存在适用于一切时代，一切文化的普遍的艺术品概念。
18.艺术品具有人工性，审美对象性，社会文化属性，自身开放性。
19.艺术的发展经历了象征型，古典型，浪漫型三个阶段。
象征型艺术的特征是外在的物质形式压倒精
神内容，古典型艺术的特征是物质形式和精神内容的和谐统一，浪漫型是精神内容溢出物质形式。
20.再现的美学意义：1是一种艺术表现，不等于被再现事物本身，艺术的再现营造的是一个审美的想
象世界2再现唤起欣赏者的真实感觉，这种感觉与面对真实事物时的体验是一致的。
21.艺术的分类：模仿的艺术，自由的艺术
22.情感具有特定的质和形态，呈现为三个不同维向：1愉快--不愉快2紧张--松弛3兴奋--抑制
23.艺术活动中的情感：是一种形式化的，有距离的审美情感或幻觉情感，不再是个体切身的，
24.功利的情感。
一方面主体把它当做真实的情感来体验，另一方面是有距离的，是欣赏性的。
25.情感在艺术活动中属于表现类，称之为艺术表现或审美表现。
26.表现强调的是艺术家的情感世界。
27.艺术是一个构形的过程，是无形到有形，从混乱到秩序，从杂多到统一的构造过程。
艺术家也就是
形式的发现者和构造者。
28.形式：从美学角度看，形式主要是指艺术作品的结构，要素关系和外在形态。
《美学百科辞
29.典》解释是：形式作为美学的一个术语，意指一个艺术品的直觉要素，意指要素间的诸关系
30.形式的内涵：1形式与内容相对，形式是外在的形态，内容是意义的构成2形式经常和要素或因素
等概念相关3形式不仅是指作为审美对象的艺术品或其他事物的外在或内在形态结构，而且是一个主题范畴。
31.表现性作品直接表露出情感，把形式作为情感的直接媒介。
32.形式主义：指一种美学思潮，特别强调形式在艺术表现中的核心作用。
33.美学家布洛克：形式主义者所说的形式含义：1形式是美学意义的根源2只有抽象形式才是纯粹的
形式。
真正的审美理解指向这种纯粹形式。
34.理论立场三原则：1是艺术的自律性原则2是艺术品结构独立性原则3抽象形式是艺术本质所在的
原则。
35.艺术里创新的含义：1创新是打碎日常生活的陈腐和平庸，以别样的方式为人们提供新的视野和体
验2创新意味着不断超越前人，创造出新的形式和新的风格。
前者是艺术创新对外的启迪功能，后者是创新对内的变革功能。
36.康德认为，美的艺术是自由的无功利性，手工艺则是不自由的雇佣性，前者是出于游
戏的
37.目的而追求愉悦，后者是为了报酬而劳动。
38.艺术家现代观念是进步的产物：1艺术家的创造才能不再是神的拥有，而是人的拥有，这是第一个
进步2艺术家不再是工匠式的有技艺者，他们的技艺和劳作带有工匠活动所没有的自由和游戏的性质，这是第二个进步。
39.黑格尔：审美带有令人解放的性质。
40.创造性作家最突出的5项人格特征：1具有高度的智能2真诚的珍视智力和认知问题3重视自己
的独立性和自主性4语言流畅，可以很好的表达理想5津津乐道于审美印象，具有审美的敏感性。
41.创造性作家较为突出的8项人格特征：6多产，完成创作7关注哲学问题8最自我有高度的志向9
兴趣广泛10用与众不同的方式进行思考和组合观念，具有不同凡俗的思维过程11是有趣而又引人注目的人物12坦诚率真的与他人相处13用一种理论上一贯的方式来行动，恪守各项准则。
42.艺术的历史不只是伟大艺术家及其艺术品的历史，更是这些大师被受众接受的历史。
43.审美主体与审美对象：审美主体即欣赏者，审美对象即欣赏对象。
两者是相对的概念，彼此相辅相
成。
在审美意境中，只有当一个主体以一种特殊的审美态度去观照一个对象时，审美主体和审美对象的特殊关系才形成。
44.审美态度是人对审美对象产生的一种必然如此的心理倾向。
45.审美的三个阶段：1直接共鸣的阶段2深入到作品的内部，进入了更富想象和体验的世界3升华的
过程，欣赏者由具体作品进入了更加带有哲学意味的境界。
46.审美趣味：1趣味是一种鉴赏力，是审美活动中主体对对象的鉴赏判断2趣味是一个主体范畴，标
志着个体对特定对象所呈现出来的审美偏爱。
47.日常生活与艺术的不同：哲学家赫勒认为：1日常生活常常是拜物的，它把事物和惯例作为给定的，
按其既成的形式加以接受，从不追究它们的起源；艺术追究事物的起源，并提升到更高的类的水平艺术的这种探索和批判性超越了日常生活的局限性和偏狭性2日常生活往往缺乏激情，因为它是日常的，刻板的和重复的，但艺术却常常充满了变化和激情3日常生活受制于直接需要，而艺术虽然从日常需要重产生，但逐渐脱离的这种需要，不再与人们的直接利益联系，因此艺术史超越功利和实用主义，给人们带来审美的愉悦4将艺术引入生活，可以改变我们和世界的关系，培育出有教养的欣赏者。
48.美学精神：1游戏精神2超越精神3和谐精神4独立精神。