浅析中国刺绣文化
浅析传统刺绣概况与发展
浅析传统刺绣概况与发展
刺绣是一种通过线线交织的手艺，将线线缝缀于织物上，形成各种图案和花纹的艺术。
它是中国文化中的重要组成部分，源远流长，可以追溯到两千多年前的西汉时期。
传统刺绣有着丰富的概况和发展历程。
传统刺绣的技艺非常精湛，需要刺绣师傅们耗
费大量的时间和精力去针线间的纹理勾勒，给人一种精致而美丽的感觉。
传统刺绣工艺的
材料也非常丰富，包括如丝绸、棉布、毛线等不同的纺织品。
这些材料经过精心挑选和处
理后，才能够制作出具有艺术价值的刺绣作品。
随着时代的进步和社会的发展，传统刺绣在某种程度上受到了限制。
尽管传统刺绣在
中国文化中依然有着重要的地位，但是随着现代工业技术的进步，人们对刺绣的需求和欣
赏程度有所下降。
在刺绣技艺传承方面也面临着困境，很多传统的刺绣手艺正在逐渐消失。
保护和发展传统刺绣工艺具有重大意义。
为了推动传统刺绣的发展，一方面应加强刺绣技艺的传承和培训。
尤其是应该鼓励年
轻人学习和传承这一技艺，以保证刺绣工艺的传统性和连续性。
可以借鉴现代科技手段，
将传统刺绣与现代设计相结合，创造出更多层次和丰富多样的刺绣作品，以吸引更多人的
关注和欣赏。
传统刺绣是中国传统文化中的瑰宝，它源远流长，与中国文化的发展密不可分。
在现
代社会中，传统刺绣面临着一些挑战和困境，需要人们共同努力去保护和发展。
只有通过
有效的传承和创新，传统刺绣才能在现代社会中焕发出新的生机和魅力。
浅谈刺绣
浅谈刺绣刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。
早在黄帝时代就有彩绘花纹的记载。
那就是说，古代原始人类早懂得用色彩来美化自己。
开始时将颜色涂在身上，称“彰身”；再进一步刺在身上，称“文身”；后来就画在衣服上，再发展成绣在服装上。
《尚书》说虞舜的衣服有五彩花色，上衣六种花纹，即日、月、星辰、山、龙、华虫；下裳六种花纹，为宗彝、藻、火、粉米、黼、黻，共十二种花纹，称十二章。
这里至少有两种是刺绣的。
周代《礼记·祭义篇》中说“古代天子诸侯都有公室养蚕。
蚕熟，献茧缫丝，把它们染成红、绿、玄、黄等色，以为黼黻文章”。
据《辞海》“黼”字解释为在古代礼服上绣半黑半白的花纹；“黻”字解释为在古代礼服上绣半青半黑的花纹。
至于“文章”两个字，在现代汉语中已成为一个词汇，意思非常明白，但在古汉语中，却别有含义。
用青、红两色线绣称之为“文”，用红、白两色线绣称之为“章”。
实际上，“文章”二字古意为锦绣，后来转义喻文。
“文”的另外一个意义是指画，同“纹”。
《礼记·月令篇》说“文绣有恒”，据注释“文，是指画，古代祭祀的礼服上衣是画的，下裳是绣的”。
总之一句话，刺绣发源很早，古已有之。
中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。
此外尚有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。
刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。
刺绣在渭南世代相传，遍及全市。
花色品种达上百个。
主要有枕、童帽、裹肚、门帘、鞋垫、床围、针线包、荷包、动物玩具等，其内容多为花鸟虫鱼和风俗画面，潼关一带的妇女，将象征富贵的牡丹和素雅的荷花绣于布马镫两端，做工精巧，十分耐看，人称“东府刺绣一绝”。
随着时代的变化，乡品内容有所更新。
同时一些传统绣品已进入外贸市场。
刺绣的工艺要求是：顺，齐，平，匀，洁。
顺是指直线挺直，曲线圆顺；齐是指针迹整齐，边缘无参差现象；平是指手势准确，绣面平服，丝缕不歪斜；匀是指针距一致，不露底，不重叠；洁是指绣面光洁，无墨迹等污渍。
中国刺绣艺术浅谈
中国刺绣艺术浅谈中国刺绣艺术是中国传统文化的重要组成部分，历史悠久、文化底蕴深厚。
它是一种通过在织物上针脚交错编织线、丝、金、银等材料而形成的一种传统手工艺制品。
在中国文化中，刺绣被赋予了深刻的文化内涵和象征意义，被誉为“针线之美，人间之珍宝”。
中国刺绣有着鲜明的地域特色和不同的风格，具体表现在织物、颜色、样式、绣针等方面。
其中，苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣、京绣、满绣、闽绣等地方刺绣品种都各具特色。
中国刺绣源远流长，它起源于中国古代针法的制作技艺。
在古代，刺绣是宫廷贵族、王侯将相的一种贵族礼仪，它代表了时代的文化和艺术。
明清时期，中式刺绣风靡全国，成为了贵族、士人居家审美品味和生活品质的重要体现。
到了现代，刺绣技术正逐渐走向艺术化和工艺化。
刺绣制作过程中，需要经过图案设计、色彩调配、绣线针法、衬布工艺、整理定型等多个环节，极大地考验了制作者的技术和耐心。
每一个刺绣作品都是由一根针、一行线和一份心血组成的“工艺精品”，蕴含了刺绣制作者对生活、自然的观察、理解、感悟和表现。
中国刺绣的高超技艺和独特的风格在世界刺绣艺术中独树一帜。
中国刺绣既保留了传统的技法和审美特点，又注重取材、更新设计、创新工艺，将中国传统刺绣文化与现代化、国际化的艺术相结合，形成了属于自己的独特风格。
中国刺绣不仅具有民族文化价值和艺术价值，还有很高的市场价值。
在现代社会，刺绣制品已经成为了一种时尚、潮流、个性和品位的象征，深受人们青睐。
刺绣作品在国际艺术展和拍卖会上也备受瞩目，成为收藏家和艺术爱好者们争相追捧的艺术珍品。
浅析传统刺绣概况与发展
浅析传统刺绣概况与发展传统刺绣是中国民间传统手工艺之一，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
刺绣技艺经过数千年的发展演变，逐渐形成了丰富多样的刺绣品种，其中包括了平绣、壮锦、蜀绣、苏绣、湘绣、闽绣等多种风格，各具特色。
传统刺绣技艺是以绣针、绸缎、丝线、金银线等为工具和材料，采用不同的针法和绣法，在布面上刺绣出以花鸟、山水、人物为主题的绣品，形成了独具特色的民间艺术形态。
刺绣既是一种装饰手工艺品，也是一种文化传承工具。
传统刺绣表现了中华文化的审美要求和高超的艺术技巧，而且在某些场合还可以承载吉祥寓意和文化符号。
从历史上看，中国刺绣始于商代，距今已有5000多年的历史。
这段时间内，刺绣逐渐从单纯的装饰手工艺品演变成了礼仪、象征等多种功能。
尤其是在唐代，刺绣成为宫廷的必备工具和道具，不少皇宫和贵族都开设了专门的刺绣工坊，进行各种绣品的创作和制作。
元代是中国刺绣史上的黄金时期，刺绣技艺得到了极大的发展。
元代刺绣品有所谓“十绝”之称，指的是：松鹤延年绣、通天绣、云龙绣、赵津绣、江南寄绣、松鹤绣、凤尾回文绣、金银线绣、四式园中绣、神仙文绣。
元代刺绣品细腻、华丽、大气，更加注重工艺技术和创作精神，影响了后来的刺绣制作。
随着时代的变迁和社会的发展，传统刺绣经历了一段时间的停滞与萎缩，时至今日已经逐渐复兴和发展起来。
如今的刺绣传承人越来越多，刺绣品种和样式也更加多元化和时尚化，不仅可以用于衣饰、配饰、家居装饰等方面，还可以与现代艺术形式结合，创作出更加丰富多彩的刺绣作品。
总之，传统刺绣不仅是中国民间的重要艺术形式，也是中华文化的重要组成部分。
我们要保护和发扬好传统刺绣这一文化遗产，让更多的人了解和认识传统刺绣，让传统刺绣在现代的文化生活中绽放新的光彩。
中国刺绣艺术浅谈
中国刺绣艺术浅谈中国刺绣艺术是中国传统工艺的瑰宝之一，起源于远古时代，经过千百年的发展，成为独具特色的一种手工艺术形式。
它以线与针为工具，在织物上展现出丰富多彩的图案和表现力，被誉为“画中之绣”。
中国刺绣艺术有着悠久的历史，最早可以追溯到西周时期。
在古代，刺绣被广泛应用于日常生活中的各个方面，如服饰、床帏、屏风、挂毯等。
因其精致的工艺和华丽的图案，常常是王公贵族、宫廷贵族的宠爱之物，也是重要的礼品和奢侈品。
中国刺绣以其丰富多样的样式和纹饰而闻名于世。
根据技法和所使用的材料，刺绣可以分为十二大类，包括平绣、勾绣、针插绣、抽针绣、密针绣、密针刺绣、水墨绣、丝线岫岩绣、百花岛绣、朝鲜绣、闽绣和苏绣等。
每一类刺绣都有独特的特点和表现方式，凝结了中国深厚的文化底蕴和民族智慧。
中国刺绣艺术的图案设计丰富多样，形式多变。
它可以表现出山水、花鸟、人物、动物等各种自然景观，也可以描绘出神话传说、历史故事和宗教信仰。
刺绣的图案不仅具有民族特色，还反映出不同地区、不同民族的文化风格和审美观念。
刺绣的色彩鲜艳、线条流畅，将纹饰和图案融为一体，形成独特的艺术风格，给人以视觉的享受。
中国刺绣艺术之所以能够延续至今，与传承者的努力和智慧密不可分。
中国刺绣的技法相当复杂，需要经过长时间的学习和实践才能掌握。
传统的刺绣技法主要依赖于锦针与丝线的运用，也有部分以勾线、放线等方式完成。
刺绣师们需要准确地计算出每个针脚的长度和方向，以保证图案的完美呈现。
传承者还会根据不同的工艺需要，进行创新和改良，使刺绣艺术在保留传统精髓的能够与现代艺术相结合。
中国刺绣艺术不仅在国内受到广泛的喜爱和推崇，也有着世界性的影响和认可。
自古以来，中国刺绣就是中国文化的重要组成部分，也是我国非物质文化遗产的代表。
它的卓越艺术价值和深远影响，使得中国刺绣被联合国教科文组织列入“人类口头和非物质遗产代表作名录”。
中国刺绣艺术也在世界刺绣艺术领域中占有重要地位，多次在国际艺术展览中获得荣誉和奖项。
浅析传统刺绣概况与发展
浅析传统刺绣概况与发展一、传统刺绣的起源与发展传统刺绣起源于中国古代，可谓源远流长。
据史书记载，早在商朝时期就已经存在以绣制图案为装饰的传统刺绣艺术。
在隋唐时期，刺绣技艺逐渐成熟并得到了广泛传播和应用，成为了当时社会上的一种主流艺术形式。
在宋代，刺绣艺术更是达到了巅峰，成为了当时宫廷和文人雅士们追求的时尚艺术品。
明清时期，刺绣进一步发展，并在服饰、家居用品、礼仪用品等方面得到了更为广泛的应用。
从古代宫廷到民间百姓，传统刺绣深入人心，成为了中华优秀传统文化的重要丰碑。
二、传统刺绣的技艺要素传统刺绣的工艺非常讲究，其技艺要素包括线条、色彩、画面的构图、皮毛的缝制技巧等。
在刺绣时，画面的构图非常重要，需要根据刺绣图案来设计出不同的绣法，线条的处理要熟练，处理不好就容易破坏整个画面。
色彩也是非常重要的一环，不同的图案需要使用不同的色彩搭配，色彩的搭配是否和谐也直接影响到整个作品的质量。
皮毛的缝制技巧也是刺绣过程中不可忽视的一环，通过不同的缝线技法来表现不同的效果。
这些技艺要素是传统刺绣的灵魂所在，也是刺绣作品能否精美的关键。
三、传统刺绣的时代演变四、现代刺绣的发展趋势传统刺绣是一门源远流长的文化艺术，是中国传统文化中的珍贵遗产。
在刺绣作品中，既有着丰富的文化内涵，也有着精湛的技艺和美丽的艺术表现形式。
它既是中国传统工艺中的精髓，也是当代文化的瑰宝。
传统刺绣在承传发展的过程中，逐渐形成了丰富多样的艺术表现形式，也为当代社会的审美需求提供了更多的选择空间。
我们有理由相信，在未来的发展中，传统刺绣必将焕发出更加绚丽的光芒。
浅析传统刺绣概况与发展
浅析传统刺绣概况与发展传统刺绣是一种古老而精湛的手工艺术，它是以针线为材料，在织物上进行装饰绣制的一种技艺。
在中国，传统刺绣已有上千年的历史，它不仅是一种手工艺，更是中国文化的重要代表之一。
在不同的地域和民族中，传统刺绣都有着独特的风格和特色，通过细腻的针法和精湛的技艺，传统刺绣作品表现出了丰富的文化内涵和艺术价值。
随着时代的变迁和社会的发展，传统刺绣在不断地创新和发展，成为了一种融合古老传统与现代时尚的艺术形式。
本文将从传统刺绣的概况和发展历程入手，对传统刺绣进行深入浅出的分析和探讨。
一、传统刺绣的概况传统刺绣不仅是一种手工艺，更是一种文化的传承和延续。
在中国，刺绣已有悠久的历史，早在新石器时代的遗址中就有了刺绣的痕迹。
而最早的刺绣技艺可以追溯到商代和周代，那时的刺绣品种繁多，工艺复杂，已经初具规模。
随着时间的推移，刺绣在唐宋时期达到了鼎盛，尤其是宋代的刺绣工艺更是达到了巅峰，成为了当时的皇宫贵族装饰品，体现了封建社会的富丽堂皇。
而明清时期，刺绣工艺又迎来了新的高潮，各地的刺绣工艺各具特色，纷纷开创了新的绣法和绣样，形成了不同的流派和风格。
传统刺绣的材料主要是以丝线、金线、银线、彩色线等为主，结合绸缎、绢布、软木布等质地精致的织物进行刺绣创作。
刺绣的技法主要包括了平绣、针描、描金、描银、织金、织银、穿花等多种技法，每一种技法都有着严格的工艺要求和精湛的细致程度。
由于制作刺绣的工艺繁琐，需要花费大量的时间和精力，因此传统刺绣在古代一直都是贵族阶层的专利，是一种极具特权与精美的奢侈品。
随着现代科学技术的不断发展和社会的进步，传统刺绣也在不断地进行创新和发展，逐渐融入到了现代生活中。
传统刺绣的发展主要表现在以下几个方面：1. 刺绣技艺的继承与传承为了保护和传承传统刺绣技艺，中国政府和社会团体一直在积极开展刺绣技艺的传承和培训工作。
一些有影响力的刺绣传统手工艺大师，都将自己的技艺传承给了后人，使得刺绣这一民间艺术得以传承和发展。
中国刺绣艺术浅谈
中国刺绣艺术浅谈作为中国独有的一种传统工艺，刺绣在中国有着悠久的历史。
从古至今，中国刺绣艺术一直是世界刺绣文化的瑰宝之一，以其精湛的工艺和浓郁的民族文化内涵，成为世界各国刺绣爱好者和收藏家关注和研究的对象。
中国刺绣艺术，是指在布、绸、绸缎等面料上进行针线绣制，将汉字、花鸟、人物、山水等图案绣制出来，并将色彩融入其中，具有高度的观赏性和艺术性。
其特点在于不同于西方刺绣所注重的精致与华丽，中国刺绣强调的是内敛、含蓄和深沉。
中国刺绣是一门细致耐心、精湛绝伦的手艺。
其所用的针线、针法、布料、色彩等皆有严格的要求。
在绣制过程中，需要针致、线距、颜色的等各方面考虑严谨，每一步都需经过认真的计算和精细的调整，以确保最后的效果完美无缺。
因此，刺绣给人的印象是精心巧妙，丝毫不马虎。
刺绣工艺技巧可以说是将中国的细致精神和工匠精神发掘至淋漓尽致。
中国刺绣是一门集艺术、工艺、文化为一体的特殊艺术形式。
刺绣作品的图案和色彩都反映出民族文化特色，每幅刺绣作品都是一部集历史、文化、艺术于一身的篇章，传达出祖先的智慧和中华民族的精神内涵。
比如《十二生肖》、《百家姓》、《三字经》等文化经典的刺绣作品，凝聚了中国人的爱国主义、集体主义和同仁互助的精神。
同时，刺绣艺术也是中国文化的重要组成部分。
在传承中，不仅要重视技艺，更要保留文化底蕴，将文化内涵传递下去，才能使其持久发展。
作为中国一种具有独特民族文化特征的艺术门类，刺绣已经成为了世界上许多国家文化交流的重要形式。
在近年来，中国刺绣通过参加国际刺绣比赛、展览等各种形式的文化交流活动，向世界展示了中国高超的刺绣工艺和博大精深的文化内涵，也受到了世界各地刺绣爱好者的高度认可和赞誉。
同时，中国刺绣在国内的发展也越来越受到文化界和艺术爱好者的关注，成为了中国传统文化的重要一部分。
加强对中国传统刺绣的保护和发扬，不仅有益于国家文化的传承和丰富，也能够启示人们更好地体悟生活的意义，传递人类情感的价值。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅析中国刺绣文化
浅析中国刺绣文化
摘要:刺绣就是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称,就是中国民间传统手工艺之一,在中国至少有二三千年历史。
中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣与粤绣四大门类。
刺绣渗透了无数妇女的聪明智慧与美好的愿望,十指春风,充满了炽热的生命力与美好的情感。
手中的针线犹如画家手中的笔墨丹青,可以绣出璀璨精美的图画,并能表达绣女的个性,显示出不同时代的文化风貌与艺术成就。
随着纺织品的出现,刺绣艺术得到快速的发展,为了适应刺绣艺术发展的需要,各种刺绣针法应运而生,伴随着绣女的孜孜不倦与执着追求,刺绣针法不断完善丰富,形成了刺绣艺术品类万千、百花争艳的崭新局面。
这种丝织刺绣工艺品的生产,不仅对中国社会起了很大的作用, 而且在国际文化生活中也产生了很大的作用与影响。
此外,刺绣品还就是中国传统的外贸产品,经济价值很高。
刺绣在国外也享有很高的声誉。
在外国人眼里,刺绣就是中国文化艺术的代表之一。
在国外很受欢迎。
关键词:刺绣,苏绣,湘绣,蜀绣,粤绣
中国就是世界文明古国,也就是世界上最早生产与使用纺织品的国家之一。
众所周知,中国素以“丝绸之国”闻名世界,中国南部广大地区自古以来产有蚕丝,促进了刺绣、织锦工艺的发展。
刺绣熟称“绣花”,就是在已加工好的织物上,以针引线,按照设计要求进行穿刺,通过运针将绣线组织成各种图案与色彩的一种技艺。
刺绣既就是一门艺术,也就是一门文化,它与我们中华民族的历史丝丝缕缕联系着。
就是妇女们勤劳与智慧的结晶。
对我们继承传统文化并发展现代的艺术创作具有很大的现实意义。
中国刺绣有着悠久的历史。
根据西汉刘向所撰的《说苑》记载,早在春秋时期,刺绣工艺就被吴人应用于美化生活。
到了三国时期,中国刺绣已发展到了较高水平。
有专家考证,三国时期的“赵夫人”就是中国刺绣中“画绣”的鼻祖。
中国刺绣起源于3000多年以前就是有证可据的。
相传“舜令禹刺五彩绣”,夏、商、周三代与秦汉时期得到发展,从早期出土的纺织品中,常可见到刺绣品,随着时代的变迁,社会的发展,刺绣开始在汉代展露艺术之美。
因为经济繁荣,百业兴盛,丝织造业尤称发达;又当社会富豪崛起,形成新消费阶层,刺绣供需应运而兴,不仅已成民间崇尚广用的服饰,手工刺绣制作也迈向专业化,尤其技艺突飞猛进。
从出土实物瞧,绣工精巧,图案多样,呈现繁美缛丽的景象,堪称为这项民族工艺奠定优秀的传统。
到了唐代,针法也有新的发展。
刺绣一般用作服饰用品的装饰,做工精巧,色彩华美,在唐代的文献与诗文中都有所反映。
如李白诗“翡翠黄金缕,绣成歌舞衣”、白居易诗“红楼富家女,金缕刺罗襦”等,都就是对于刺绣的咏颂。
唐代的刺绣除了作为服饰用品外,还用于绣作佛经与佛像,为宗教服务。
唐代刺绣的针法,除了运用战国以来传统的辫绣外,还采用了平绣、打点绣、纭裥绣等多种针法。
纭裥绣又称退晕绣 ,即现代所称的戗针绣。
它可以表现出具有深浅变化的不同的色阶,使描写的对象色彩富丽堂皇,具有浓厚的装饰效果。
宋代就是中国手工刺绣发达臻至高峰的时期,无论产品质量均属空前,特别就是在开创纯审美的艺术绣方面,更堪称绝后。
宋代手工刺绣之发达,由于当时朝廷奖励提倡之故。
据《宋史、职官志》载,宫中文绣院掌纂绣。
徽宗年间又设绣画专科,使绣画分类为山水、楼阁,人物、花鸟,因而名绣工相继辈出,使绘画发展至最高境界,并由实用进而为艺术欣赏,将书画带入手工刺绣之中,形成独特之观赏
性绣作。
清代初中时期,国家繁荣,百姓生活安定,刺绣工艺得到了进一步地发展与提高,所绣物像变化较大,富于很高的写实性与装饰效果;又由于它用色与谐与喜用金针及垫绣技法,故使绣品纹饰具有题材广泛、造型生动、形象传神、独具异彩、秀丽典雅、沉稳庄重的艺术效果。
折射出设计者及使用者的巧思与品味,体现了清代刺绣所具有的丰富内涵与艺术价值。
解放后,人民生活刚刚稳定,物质与精神的追求仅仅满足在最底的需求上,国家的发展趋势以及国际的局势都不容乐观。
时代精神与社会局势,部分解决了温饱地区的人民群众没有迫切的建设与发展的需求,文化艺术创作成了业余生活的主要目标,大量的优秀刺绣作品应运而生,刺绣针法的运用与实践上也得到大幅度的提高,在刺绣技术的革新与成熟度又提高到了历史以来又一个新的层面上。
得到了快速的发展。
刺绣就是中国著名的传统工艺品,在中国工艺美术史上占有重要地位。
刺绣工艺遍布全国,其中,苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣又被称为四大名绣。
四大名绣形成于十九世纪中叶,它的产生除了本身的艺术特点外,另一个重要原因就就是绣品商业化的结果。
由于市场需求与刺绣产地的不同,刺绣工艺品作为一种商品开始形成了各自的地方特色,其中苏、蜀、粤、湘四个地方的产品销路尤广,故有四大名绣之称。
各地的民间刺绣也别具特色。
刺绣艺术发展到今天,工艺精细复杂,技法日臻完善,具有很强的表现力。
苏绣历史悠久,工艺就是以绣针引彩线,在丝绸、棉布等面料上刺缀运针,通过绣迹构成花样、图案、文字以取得艺术效果。
针脚细密、色彩淡雅、绣品精细,具有平、光、齐、匀、与、细、密等特点。
题材以小动物为主。
如《猫戏图》、《风穿花》、《鱼虾图》等。
近年来出现的双面绣,两面有同有异。
如猫的眼睛,两面颜色不一样,十分引人入胜,其刺绣技艺之高超,就是刺绣中的精品,就是我国著名的手工艺品,素以绣工精细,针法活波,图案秀丽,色彩雅洁弛名中外,多次被国家领导人作为国家级礼品送给外宾。
湘绣起源于湖南民间刺绣,具有精湛的技艺与独特的艺术风格。
湘绣就是以硬缎、交织软缎、透明玻璃纱、尼纶等为原料绣制的精细工艺品,湘绣以写实居多,色彩明快,以中国画为底,衬上相应的云雾山水、亭台楼阁、飞禽走兽,风格豪放。
特点就是绣虎、狮等,以独特的针法绣出的动物毛丝根根有力。
人称湘绣“绣花能生香,绣鸟能闻声,绣虎能奔跑,绣人能传神。
绣品既有名贵的欣赏艺术品,也有美观适用的日用品,主要品种有条屏、画片、被面、枕套、床罩、靠垫、桌布、手帕及各种绣衣等。
蜀绣,也称川绣即以四川成都为中心的刺绣品总称,与蜀锦一起被称为蜀中之宝。
蜀绣具有悠久的历史,当时的生产品种主要就是官服、礼品、日用花衣、边花、嫁奁、彩帐与条屏等,其绣刺技法甚为独特,至少有100种以上精巧的针法绣技,如五彩缤纷的衣锦纹满绣、绣画合一的线条绣、精巧细腻的双面绣与晕针、纱针、点针、复盖针等都就是十分独特而精湛的技法。
当今绣品中,既有巨幅条屏,也有袖珍小件;既有高精欣赏名品,也有普通日用消费品。
比如北京人民大会堂四川厅的巨幅芙蓉鲤鱼座屏与蜀绣名品蜀宫乐女演乐图挂屏、双面异色的水草鲤鱼座屏、大小熊猫座屏,就就是蜀绣中的代表作。
粤绣,据传创始于少数民族,明中后期形成特色,广东地区主产。
其特色有五:一就是用线多样,除丝线、绒线外,也用孔誉毛捻楼作线,或用马尾缠绒作线。
二就是用色明快,对比强烈,讲求华丽效果。
三就是多用金线作刺绣花纹的轮廓线。
四就是装饰花纹繁缛丰满,热闹欢快。
常用百鸟朝凤、海产鱼虾、佛手瓜果一类
有地方特色的题材。
五就是绣工多为男工所任。
绣品品种丰富,有被面、枕套、床楣、披巾、头巾、台帷、绣服、鞋帽、戏衣等,也有镜屏,挂幛、条幅等。
刺绣作为一个地域广泛的手工艺品,各个国家、各个民族通过长期的积累与发展,都有其自身的特长与优势。
在我国除了苏绣、湘绣、粤绣与蜀绣这"四大名绣"外,还有京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣、杭绣、汉绣、闽绣等地方名绣,我国的少数民族如维吾尔、彝、傣、布依、哈萨克、瑶、苗、土家、景颇、侗、白、壮、蒙古、藏等也都有自己特色的民族刺绣。
随着时代的发展,刺绣艺术发展越来越迅速,对我国的文化艺术有很大的作用,而且在国际社会中也起到了很大的影响,外国人逐渐接受我国的传统艺术,在国外享有很大的声誉,刺绣作为我国的一门传统艺术,传统文化,我们要努力让它传承下去,让它逐渐壮大我国际市场上占有一席之地。