现实主义绘画对中国绘画的影响
“现实主义”绘画样式与近现代中国油画发展之关系
“现实主义”绘画样式与近现代中国油画发展之关系【摘要】现实主义绘画样式与近现代中国油画发展密切相关，对于了解油画发展历程具有重要意义。
近现代中国油画初期受到写实主义风格的影响，逐渐发展出独特风格。
现实主义绘画样式在中国油画中发挥重要作用，影响了艺术创作和思想表达。
社会主义现实主义对中国油画产生重要影响，推动中国油画走向社会主义现实主义道路。
当代中国油画在传承现实主义风格的基础上进行创新，展现出丰富多样的艺术表现形式。
现实主义绘画样式与中国油画发展密不可分，对中国油画的发展产生深远影响。
总结现实主义在中国油画中的作用，并展望未来发展趋势，有助于更好地理解中国油画的艺术风貌。
【关键词】关键词：现实主义，绘画样式，近现代中国油画，写实主义，社会主义现实主义，传承与创新，发展趋势1. 引言1.1 了解“现实主义”绘画样式的重要性现实主义绘画样式是绘画艺术发展中的重要流派之一，对于了解绘画历史和文化传承具有重要意义。
现实主义绘画追求真实、客观地表现现实世界，反映时代特征和社会风貌，因此通过学习现实主义绘画可以更好地理解不同历史时期的审美观念和艺术表现形式。
通过了解现实主义绘画样式，可以更深入地理解艺术家的艺术观念和创作理念。
现实主义绘画强调对现实生活的观察和描绘，追求真实性和客观性，因此可以通过分析艺术家的作品了解其对社会现实和人生观念的思考，从而更好地理解艺术家创作的背景和意图。
了解现实主义绘画样式可以帮助我们更好地欣赏和解读艺术作品，提高审美能力和艺术鉴赏水平。
通过对现实主义绘画的学习和理解，我们可以更深入地感受艺术作品所表达的情感和思想，从中获得更多的艺术享受和灵感启示。
了解现实主义绘画样式对于培养艺术修养和审美情趣具有重要意义。
1.2 探讨近现代中国油画发展的背景近现代中国油画发展的背景主要包括中国传统绘画艺术的传统与西方文化艺术的冲击。
随着现代化的进程，西方文化艺术与中国传统绘画相互融合，给了中国油画艺术更多的发展空间和灵感。
西方现实主义绘画对中国当代绘画的启示
概 述
现 实 主 义 艺 术 是 绘 画 的 重
二、 西 方 现 实 主 义绘 画对 中 国 当 作 品缺乏艺术个 性 的现 象值得反 思。艺术
１ ． 绘 画艺术 既要传承 也要创新
要流 派之并反 映客观世界 的现 实 本质、 历史本质 ， 将 弘扬现 实世
呈现 家” 称号 的 米勒 、 自称“ 现 实 主 族 的传统 审美 当中， 将客观现实与心理现实 饱含深度的个体意识与独特 的思想性， 义 画家” 的库 尔贝 、 以杜米埃 为 融入 艺术创作 ， 使绘 画艺术 自然地表现本 民 出厚重 的艺 术之美。 当前我 国一些画家在
过 于 代 表 的讽刺 艺术画家共 同将 西 族 的精神 气质 ， 体现 出丰 富的文化 内涵 ， 赋 借鉴西方现实主义绘画之 时流于形式 ， 作 品缺乏深 厚 的思想 性 ， 方现 实主义绘 画推 向巅峰。现 予艺术鲜 明的风格 与个 性， 使绘画艺术更切 关注绘 画的技法 ， 审美价值 有 实主义绘 画在表 现手法 与创造 合 中国地 域特 色与审美 习惯 ， 也使具有 中国 使绘 画的实践与观念差强人意 ， 需要画 实践 上 ， 均 表现 出独 特 的审 美 特 色 的绘 画艺术 能在 国际艺术领域 中走得 待提高。 中国当代绘 画要有所建树 ， 画家应 走 出狭 小 的家庭 圈 意义 与价 值 ， 其 表现 手 法主 要 更深更远 。 中国 当代 艺术 家秉承这样 的思 家 的共 同努 力 ， 走 向社会 ， 关注现 实世界 ， 思考现 实 ， 创 是写实 ， 采取典 型化手段 ， 关注 想 ， 兼收并 蓄 ， 在 吸收 西方现实 主义绘 画技 子 ，
一
圭 审美 认识， 表达了艺术家的审美 情感与审美理想。积 极研究西方 现实主义 绘画的 发展及其精髓， 能有效丰富绘画艺术的 表
“现实主义”绘画样式与近现代中国油画发展之关系
“现实主义”绘画样式与近现代中国油画发展之关系“现实主义”绘画样式与近现代中国油画发展之间存在着紧密的关系。
近现代中国油画的发展受到西方现实主义绘画的影响，西方现实主义绘画的思想和技术成果为中国油画带来了新的视觉语言和艺术表现方式，对中国油画的发展产生了深远的影响。
19世纪末20世纪初，现实主义这一艺术思潮兴起于欧洲，由于其对现实的客观描绘和对社会问题的关注，得到了广泛的认可与追捧。
这种风潮传到中国后，对近现代中国油画艺术史起到了重要的推动作用。
一方面，现实主义思潮催生了近现代中国油画的创作动力和艺术灵感。
中国油画画家通过学习西方现实主义绘画的技法和理念，开始尝试以现实的角度去观察和描绘中国社会的真实面貌。
他们通过对农村生活、城市景观、工人阶级等现实主题的深入研究和创作，逐渐形成了具有中国特色的现实主义风格。
现实主义绘画为中国油画的发展提供了技术支持和艺术方法。
西方现实主义的绘画技巧和材料应用对中国油画的技术水平产生了显著的影响。
绘画技巧方面，中国油画家学习并吸收了西方油画的光影效果、线条处理和色彩运用等技术手法，并将其与中国传统绘画相结合，创造出新的表现方式。
材料应用方面，中国油画家通过引进西方的油画材料和设备，掌握了油画的基本技术，并逐渐形成了自己的艺术语言。
在近现代中国油画的发展过程中，现实主义绘画的影响逐渐扩大并得到了深入的发展。
现实主义在中国油画中不仅仅是一种绘画样式，更是一种思想和态度。
近现代中国油画家通过现实主义的视角去观察权力、社会、历史等重大议题，以艺术表达对社会现实的思考与关切。
他们试图通过艺术表达去影响社会，并通过真实的绘画形象使观众产生共鸣和思考。
19世纪俄批判现实主义的特质以及对新中国美术的影响
19世纪俄批判现实主义的特质以及对新中国美术的影响19世纪下半叶被称作是“俄罗斯艺术的黄金时代”，而19世纪70年代出现的“巡回展览画派”，更是俄罗斯绘画史上的辉煌一页，这是在先进美学思想的影响下产生的批判现实主义流派。
这一流派主张面向生活，决心把绘画艺术从贵族沙龙里解放出来，以批判现实主义的创作手法真实地描绘俄罗斯人民的历史、社会、生活和大自然，揭露沙俄专制制度和农奴制。
他们倡导人文主义思想，关注人民生活和疾苦，从人民大众中吸取素材与产生灵感，提倡内容与形式的统一。
巡回展览画派这一画派中涌现出大批杰出的画家，像克拉姆斯科依、列宾、苏里科夫、希施金等。
具体而言，这一时期的绘画作品，更加贴近现实生活。
关心民众的生活和疾苦，表达对社会不公的不满及批判。
如列宾的代表作《伏尔加河上的纤夫》，画中的背景运用的颜色昏暗迷蒙，空间空旷奇特，给人以惆怅、孤独、无助之感，切实深入到纤夫的心灵深处，亦是画家心境的真实写照，揭露对沙俄专制制度和农奴制的不平，还有如苏里科夫的《近卫军临刑的早晨》等。
除此之外，还有许多表现农村题材，对祖国优秀传统气概及自然风光热爱的作品，如苏里科夫的《攻陷雪城》、瓦斯涅佐夫的《三勇士》苏里科夫的《叶尔马征服西伯利亚》、希施金的《麦田》等都是典型例子。
同时，在绘画技巧上则是对印象派的兼容并蓄。
造就了巡回画派既有严谨的构图，又有很好的色彩表达。
如列维坦的《白桦林，》画面的色彩是柔和的、新鲜的，同时又是明亮的。
它被称为"俄罗斯印象派"的代表作。
还有如列宾，他1864年他考入彼得堡美术学院，习画6年后，以优异的成绩毕业，并获得了大金质奖章和公费到意大利、法国留学的机会。
在此学习的过程中，他很好的学习了印象派的色彩运用、绘画技巧。
回国后，他首先是作为批判现实主义的画家作画，但在其技法、色彩上的运用，无一不是对印象派的兼容并蓄的体现。
而列宾不是唯一的一个。
最后，我要说一下它对新中国美术的影响。
现实主义与写实绘画
32艺术家The artists写实绘画的范畴，而仅用“写实”这种技术层面的词语将其归为一类，其实很不恰当。
很多人往往会将写实绘画和现实主义绘画混为一谈，包括很多从事绘画专业的人也简单地认为现实主义绘画就是写实绘画，其实这是两种不同的概念。
艺术的发展离不开时代的变革，19世纪三四十年代，法国现实主义绘画在时代背景下应运而生，它与当时的古典主义和浪漫主义提倡的理念完全不同，他们反对古典主义的崇高感及浪漫主义不切实际的幻想，主张表达现实，其明显的特征是体现对现实的揭露和批判性，这也是现实主义诞生之初就具有的特征，最具代表性的人物是库尔贝、米勒及马奈。
如果我们用现在的眼光看当时的现实主义绘画与写实绘画，二者几乎是重合的。
在当时的历史背景下，现实主义绘画一定是写实绘画，它可以算得上是写实绘画的一部分。
当然，在那一时期，古典主义、浪漫主义同样属于写实绘画。
现实主义绘画不仅在法国掀起浪潮，当法国印象主义和现代主义运动开始时，现实主义的劲风似乎被这些新兴的潮流所取代了，其实不然，现实主义绘画的阵营转移到了遥远的北方——俄罗斯，它在那里生根并吹响了自己的号角。
19世纪70年代俄罗斯巡回展览画派诞生，这也就是后来俄国所批判的现实主义绘画。
这一画派的基本创作理念是提倡现实和民主，批判沙皇专制、农奴制度的残余思想，这与法国现实主义理念如出一辙，因其创作的主要目的是表现真实的生活，反映残酷现实的社会，这一特征决定了其创作手法依然是用写实的方式表现。
这一画派的主要代表人物是克拉姆斯柯依、列宾、列维坦等，这些人成为俄罗斯艺术史的一座高峰，也正是这些现实主义绘画大师的诞生，为后来中国写实绘画的诞生提供了参照。
写实绘画主要是从技术层面对绘画的类别进行归纳分类，其涵盖的范围广泛，它建立在古典主义之上，而后来的浪漫主义、现实主义及法国学院派绘画都是写实绘画的最典型代表。
无论是古典主义或浪漫主义，在19世纪之前几乎所有写实绘画都在扮演记录和再现的角色，它是宗教、贵族以及新兴资本主义青睐的对象。
西方现实主义对中国写意人物画的影响
西方现实主义对中国写意人物画的影响作者：樊蕊来源：《美术界》 2011年第6期TEXT / 樊蕊现实主义绘画是19 世纪产生于法国的艺术流派，该流派提倡的是对真实的现实和底层劳动人民的生活发出艺术家自己的声音，反对过于浪漫和理想化的艺术表达的流弊。
杜米埃与库尔贝是该流派的代表人物，他们的作品和同时代的其他画家的作品有着较为明显的区别。
他们创作立场十分明确，全身心地投入描绘底层劳动者的生存状态，反映他们的悲欢离合。
现实主义在西方曾有过重要影响，其艺术思想流传到中国后，在中国产生了更为深刻和持久的影响。
其创作思想对近现代乃至当代中国写意人物画影响尤为巨大和持久。
时至今日，现实主义的中国写意人物画创作相对于其他创作风格仍占有较为主流的地位。
不能否认的是，中国写意人物画在吸收现实主义创作思想的同时，也有着自身固有的特点，因为中国写意人物画的现实主义性已和19 世纪法国流行于法国巴黎的那个现实主义流派有了较大的区别。
作为从事现实主义创作的当代艺术家，弄清现实主义的意义以及现实主义在中国当代写意人物画中的关系，理顺二者之间的区别与联系，是进行现实主义写实人物画必要的思想准备和理论前提。
第一，对于写实主义的接纳，是包括中国现实主义写意人物画的现实主义创作精神的共同之处。
如库尔贝的杰作《打石工》，便是以写实的手法描绘当时生活在下层的劳动者的劳动形象和劳动场面。
蒋兆和是中国写意人物画的现实主义大师，是中国现实主义人物画的标志性人物。
其艺术语言和表现方式也是最大程度地吸收了西方素描造型手段，以精妙写实的艺术形象，反映当时社会底层的各行业劳动人民苦难的生存状态。
现实主义描绘的对象和观赏群体，多以下层劳动人民为主，因此，写实主义创作方法，是现实主义绘画的一大特征，中国现实主义水墨人物画也不例外。
第二，虽然现实主义通常采用的是写实主义技巧，但写实主义不能等同于现实主义。
这一点不管是西方现实主义绘画或者是中国现实主义写意人物画都是不例外。
浅谈现代西方艺术思潮对中国画的影响
浅谈现代西方艺术思潮对中国画的影响内容摘要：我国传统中国画在发展过程中，既继承了本民族的优秀传统又不断地吸收、借鉴西方艺术的有益成分，逐步实现了中国画从传统形态向现代形态的转变，其转变大致经历了三个阶段。
本文试从现代西方艺术思潮的内容、特点及其对中国画的影响作进一步的评析。
关键词：现代西方艺术思潮中国画传统形态现代形态一纵观20世纪的中国美术发展史，就是一部批判、继承本民族的传统艺术文化和吸收、借鉴现代西方艺术思潮的历史。
在100多年的发展、变革中，中国的一些美术家在自身的美术创作活动中自觉不自觉地将西方美术作为自己艺术创造的一种对比和参照对象。
尤其对一些坚持从传统艺术本身来求新、求变的中国画家，在保留中国画独特个性的同时，也自觉不自觉地采纳、吸收和鉴赏现代西方艺术的有益成分，来丰富自己的艺术语言，具体地讲，大致有三方面的内容。
其一，在现代西方的非理性主义哲学影响下，彻底抛弃了古典艺术的理想主义色彩，从而转向对人类内心世界的表现。
其实质就是，彻底否定古典主义，运用古拙、深沉的表现技巧来表现庄严神圣的宗教理念，从现实生活出发，从不同的方面，以新的视角，真实科学地描绘客观世界和艺术家身边的现实生活，以及表达自己的感性认识和理性认识。
其二，注重形式，把“形式提高到独立地位”，作为艺术创作的基本语言。
用新的技巧和形式展示了客观世界和人们的主观精神世界的丰富性，拓展了人们的审美领域。
其三，积极吸收科学技术进步的优秀成果，大量吸收、运用人体解剖学、现代光学、化学、色彩学、构图学、透视学以及社会学、心理学等知识，创造了既有独特的艺术个性，又带有时代精神风貌的艺术作品。
上述三个方面不仅对西方现代艺术的发展起到了积极的促进作用，而且对近、现代中国画的发展也产生了非常深远的影响，使中国画实现了从传统形态向现代形态的转变。
二现代西方艺术思潮作为现代资本主义社会的一种文化现象，对当代中国美术产生的影响，一方面是西洋诸多画种的引进，丰富了我国美术创作的载体。
“现实主义”绘画样式与近现代中国油画发展之关系
“现实主义”绘画样式与近现代中国油画发展之关系1. 引言1.1 现实主义绘画风格的特点现实主义绘画风格的特点可以概括为对现实世界的真实描绘和表现。
这种绘画风格强调对生活、社会和人物的客观描绘，注重细节和形体的表现，力求还原真实世界的面貌。
现实主义绘画追求真实感和客观性，拒绝对现实进行夸大和夸张的处理，力求以客观的视角展现事物的本质和真实面貌。
在现实主义绘画中，画家通常会选择真实的题材和对象，如日常生活、自然景物或社会现象，通过细致入微的描绘和精湛的技法，展现出真实世界的细节和情感。
现实主义绘画还注重情感表达和艺术感染力，通过对细节和肖像的塑造，传达出作品中的情感与思想。
1.2 近现代中国油画发展概况近现代中国油画是指20世纪以来，中国绘画领域发展的阶段，涵盖了从清朝末年到当代的一系列历史时期。
在这期间，中国油画经历了从引进西方绘画技法到融合中国传统文化元素的发展进程，展现出丰富多元的艺术形态。
在20世纪初，由于近代化进程和对西方文化的介绍，中国开始接触到油画的技术和理念。
随着西方现实主义绘画风格的影响，中国艺术家开始尝试用油画表现现实生活和社会问题。
随后，中国油画逐渐展现出独特的风格和主题，如社会现实主义、风景写生等。
在二十世纪四五十年代，中国油画艺术进入了一个新的阶段，许多艺术家开始尝试用油画表现中国传统文化和民族精神。
一些艺术家通过现实主义手法，表现中国人民的生活和抗战精神，体现了时代的气息和民族情感。
近现代中国油画在不断探索和创新中逐渐形成独特的艺术风貌，既受到西方现实主义的启发，又融入中国传统文化的元素，展现出丰富多彩的艺术面貌。
【完】2. 正文2.1 现实主义绘画风格对近现代中国油画的影响现实主义绘画风格对近现代中国油画的影响可以从多个方面进行分析。
现实主义绘画强调对客观世界的真实描绘，倡导揭示社会现实，关注人民生活，这与近现代中国油画艺术家们的创作理念和创作背景有许多共通之处。
中国油画艺术家在探索表现社会现实、人民生活、历史事件等方面时，常常借鉴现实主义绘画风格的技巧和表现手法，以更直观地表达主题。
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现实主义绘画对中国绘画的影响
摘要：现实主义绘画进入中国，对中国当代绘画界产生了多方面的影响。
艺术
家受现实主义画面情景启发，极大丰富了创作的表现内容。
现实主义带给中国当
代绘画最大的启迪则是认知和思维提升，认知和思维的提升反过来又促进了绘画
内容和形式的繁荣。
现实主义所强调的真实性、典型性、客观性和人文主义精神
使其具有了生生不息的独特的审美品格。
对中国现实主义创作实践和现实主义理
论本身都具有重要意义。
而陈丹青的《西藏组画》正是这段中国现实主义绘画历
史中一个典型的示例。
《西藏组画》通过对纯粹的欧洲绘画语言的把控和去“政治化”的含义，成功吸引了中国美术界的关注，把大众的审美视角从“苏式”风格中解脱出来，使中国美术获得焕然一新的审美视野。
关键词：现实主义；人文主义；文化
1.现实主义内涵
现实主义，通常从广义和狭义上理解。
广义的现实主义是指一种创作方法，要求艺术对
自然、对现实生活进行真实的再现。
狭义的现实主义是指19世纪中期在法国文学界和美术
界兴起的反古典主义和浪漫主义的现实主义艺术思潮。
现实主义作为一种明确的流派或主义
到了19世纪才出现，而作为一种创作方法的现实主义古代早已存在，现实主义是一个被频
繁使用又具有多义性的概念，在具体的理论语境与批评语境中，现实主义前面经常会出现一
些修饰或限定词汇，如批判现实主义、社会主义现实主义等。
2.现实主义美术在中国
20世纪初，现实主义作为一种艺术观念和艺术创作方法传入到了中国，这是中国文化
的一种自觉选择。
1980年代中国的现实主义精英艺术有明确的自律意识，尊重艺术自身规律，具有艺术语言的创新性。
精英艺术本身是个独立自足的世界，而不是政治、经济等的附庸。
精英艺术的核心价值是审美性，把人从平庸的日常生活中解放出来，使人超越自身获得放松
与愉悦，达到人性的解放。
在美术领城，80年代涌现出多位大师级和天才式人物：罗中立、
陈丹青等，经典画家在艺术追求上不随波逐流，作品中没有哗众取宠和花哨的东西，而是回
到艺术本身、回到艺术的审美追求本身，具有艺术创新性，具有超强的艺术语言感受。
3.现实主义与《西藏组画》
3.1《西藏组画》背景
陈丹青当时是一位进藏体验生活的知识青年，在此之前他曾有过一段进藏生活的经历，
对藏民生活有着一定的了解，但他在思维上仍然保持着冷静客观的艺术家视角，而非感同身
受的藏民视角，这才使得他后来绘制出思想较为开放的《牧羊人》。
从画面内容和绘画技法
上来看，牧羊女在看羊时兼顾着纺线，画面饱满内容质朴。
作者把普通生活绘成了诗情画意
的作品。
陈丹青对米勒绘画技法的借鉴，可以从技法切合题材的方向去理解，笔法和颜色上
的单纯表现“普通”的精贵，才让“纯朴的民风”这样的题材得以显现出来。
陈丹青以主观的绘画视角来思考种种社会现象，通过深入观察藏民的生活状态来表现人
文风光，摆脱在此之前政治附庸的局面和被限制的艺术表现技法，绘画的方式由单一模式走
上自由的多元化方向，是中国现实主义绘画艺术上萌发的一个新转机。
通过对《西藏组画》
的分析，重新审视现实主义美术在艺术创作中的重要作用，为表现丰富的现实生活提供新的
启发。
3.2《西藏组画》的表现技法
陈丹青《西藏组画》在中国现代油画史上具有重要的影响力。
作为80年代初乡土写实
主义作品的代表，《西藏组画》是最早摒弃了“文革教条”的作品，其对于“社会主义现实主义”绘画表现政治主题和美术作品“工具性”的拒绝，对于现实真实性的关注和人性美的表现，在“文革”结束、“改革开放"开始的时期符合了人们心中的普遍诉求。
《西藏组画》在产生影响的过程中，其中一个重要的因素是艺术形式朝着“法式”风格的
转变，“法国十九世纪农村风景画展览"对陈丹青风格形成的重要影响，青年时期被唤醒的记
忆成为他创作的动机，而西藏成为他模仿法中国现实主义的理想创作之地。
3.3《西藏组画》的意义
《西藏组画》在中国当代美术上被誉为是具有里程碑意义的作品。
《西藏组画》的完成，作品呈现出的去“文革”的特点，在主题内容和艺术形式方面与“文革”甚至同时期的作品显著
不同，在“文革”刚刚结束社会求新思变的环境下迅速获得美术界的认可，其中所蕴含的庞大
的是突破历史语境的精神力量。
4.总结
对《西藏组西》的意义整理和阐述，为我们更有效地利用现实主义创作手法表现现代生
活提供创意。
如今开放与包容艺术环境下，各样艺术思潮的兴起，启示现实主义需适应时代
的脚步，以辩证和发展的眼光纵观美术界的未来。
不断变化的社会给艺术家们新的启发，绘
画形式的多样化和思想观念的改变，对现实主义艺术家提出新的要求，立足于现实生活的同时，在绘画语境与技巧上寻求新突破。
中国现实主义绘画仍然拥有旺盛的活力和无限的潜力，它并未沉眠，也未僵化或滞后，反而正在积极创造新的形式来适应当代绘画的新发展，当代
艺术家需要以新颖的思想和生命去探索，迎合时代语境去开发，创建出属于艺术家自身的形
式风格和创作思维。
参考文献：
[1]徐晓东二十世纪八十年代中国写实油画语言研究[D]中国艺术研究院2007.
[2]牛乐高海拔的力量-中国藏民族题材油画创作研究[D].西安美术学院，2012.。