(完整版)外国民族音乐复习资料汇总
中外音乐经典复习资料
绪论一、什么是音乐1.音乐是一种声音和时间的艺术，通过有组织乐音在时间上流动的音响来创造艺术形象，以表达人们思想感情，反映社会现实生活中的一种艺术。
2.音乐是社会意识形态的一部分。
二、怎样欣赏音乐1、作者和作品的时代背景、民族特征及创作个性2、音乐语言的表现功能3、乐曲的标题、曲式和体裁三、欣赏音乐时的心理感受1、纯美感享受2、感情体验和想象联想3、纯音乐欣赏四、意义1.没有美育的教育是不完全的教育2.是道德教育的重要途径3.培养人多方面的能力，强化思维五、音乐语言1.旋律:有高低长短不同的音构成的音乐线条，是音乐的灵魂2.节奏：乐音在时间上的组织3.节拍：按照拍号的要求，相隔一定时间反复出现重音的模式，有重音的地方叫强拍，非重音单位叫弱拍。
m/n：以n分音符为一拍，每小节有m拍2/4拍特点：坚定、热烈、活泼的情绪3/4拍特点：有规整性流畅的特点，有圆舞曲和进行曲的特点4.速度：每分钟演奏的拍数，国际惯例以意大利语表示，一般用节拍器校正慢板：56/min,行板：72/min,中板：96/min,快板：132/min5.力度：音乐表演中的强弱程度强：mf,f,ff,fff;弱：mp,p,pp,ppp6.音色：乐器和噪音的音质7.复调：几条旋律线同时音高方向的体系，包括大调式、小调式、自然小调声乐—人声的分类及作品赏析1.声音是文学2.人声的分类：（1）按照音色、音域两方面来划分，可分高、中、低音高音明亮、柔善；中音丰满、结实；低音宽厚、深沉通常划分为：女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音6类（2）按演唱技巧、风格、音质划分。
如女高音部可划分为花腔、戏剧、抒情。
3.演唱方法：美声、民族、通俗4.发声训练：唇音、舌尖音5.1 音阶：按照音高顺序依次排列的音列按包含的音数分为五声音阶（宫1、商2、角3、徵5、羽6）、六声音阶、七声音阶按音阶各音间的音程关系分为全音音阶和半音音阶。
5.2音程：两音间的音高距离，计算单位称度协和音程与不协和音程、和声音程（同时两个音）与旋律音程（连续音程）6.具体划分：6.1【花腔女高音】音域比一般女高，音高音域可宽达二个半八度，音色特点为明亮、轻巧、灵活、纯净，犹如银铃般，性质类似长笛，善于演唱快速的音阶、琶音、各种音程的跳音、颤音，善于模仿鸟鸣声，适合表现热情奔放、欢乐的情感。
外国民族音乐复习资料
外国民族音乐复习资料外国民族音乐复习资料:一、概论1、根据世界上各民族音乐风格特色的差异，以及文化背景因素，世界民族音乐可划分为九大区划:东亚音乐文化区、东南亚音乐文化区、西亚、北非音乐文化区、南亚音乐文化区、黑人非洲音乐文化区、欧洲音乐文化区、北美音乐文化区、拉丁美洲音乐文化区、大洋洲音乐文化区。
2、略述世界民族音乐文化的文化区划有其依据。
(具体论述略)(1)客观基础和文化背景(2)音乐形态特征3.从音乐观念、音乐视野、音乐价值谈对世界民族音乐的看法。
4拉丁美洲音乐构成要素及整体特色二、东亚音乐日本1、雅乐----雅乐意味“雅正之乐”，根据来源可分为三类，一是指从中国和朝鲜传入的器乐合奏曲，日本称之为唐乐、高丽乐，以及从新罗、百济、高勾丽传来的“三韩乐”;二是指日本古代以来的祭祀歌舞，如神乐、东游等;三是指受唐乐和高丽乐影响而新创作的艺术歌曲，如催马乐、郎咏。
雅乐的著名乐曲有《平调越天乐》、《兰陵王》、《纳曾利》等。
2、日本的特色乐器有日本筝、尺八、三味线3、能乐——能是日本四大古典戏剧之一，它是一种象征性的戏剧，独具端庄典雅的色彩。
它作为一种综合性的舞台艺术，融合了舞蹈、戏剧、音乐和诗歌等多种艺术元素。
4、能乐源自于“猿乐”和“田乐”。
能的舞台由本舞台、地谣座、后座、引桥四部分组成。
5、歌舞伎:日本四大古典戏剧之一，形成于江户时代，是融舞蹈、对白、歌唱、器乐于一体的综合性艺术。
音乐大致可分为两类“所作音乐”与“下座音乐”，剧目按构成因素的特点有科白剧和舞蹈剧之分。
16、民谣——曾用过俚谣、俚歌等称呼，古代也叫风俗歌，相当于英语folk-song。
它具有创作方式的集体性、口耳相传、易于传唱、易于被成员接受等特点.民谣是日本民族传统音乐文化的基础，直接地反映了人民的劳动、生活和风俗习惯，表现了他们的喜怒哀乐。
7、日本的四大古典戏剧是能、狂言、歌舞伎和人形净琉璃。
8、能和狂言的区别与联系。
两者的区别在于，能是一种歌舞剧、抒情剧，狂言则是一种科白剧、滑稽喜剧;能的主人公多是神灵，狂言的主人公则以现实中存在的无名小辈为主，典型角色是一位名叫太朗冠者的仆人;能的唱词典雅工整，狂言的对话通俗幽默;能庄严凝重，狂言则轻快活泼。
(完整版)外国音乐史资料
外国音乐史资料一、名解（必考）1、交响诗:雏形是19世纪的音乐会序曲，由李斯特首创，是一种单乐章的标题交响音乐。
2、音诗：从体裁形式上和内容表达上，与交响诗有许多共同点，理查·施特劳斯的创作，更倾向于对情节、事物的具体描述，甚至在音乐中挖掘深刻的哲理性内容，形成一系列细致的描绘。
3、托卡塔是一种比较自由的、接近即兴创作的体裁，曲式稍自由，带有狂想气质，基本由对比的两个段落组成，分别是自由性的主调性前奏和对位性的赋格段。
4、瓦格纳乐剧：由浪漫主义时期的瓦格纳创造，是一种以戏剧为目的，音乐为手段，手段必须服从目的，戏剧、诗歌、音乐、舞蹈紧密结合的统一有机体。
5、音乐会序曲：是管弦乐序曲的一种产生于19世纪初期，是独立的、专为音乐会演奏而作的管弦乐作品。
由门德尔松首创。
二、填空题1.里拉琴为希腊本土正统乐器的代表。
2.中世纪宗教音乐，单声部音乐——格里高利圣咏。
3.多声部复调音乐——奥尔加农、迪斯康特、克劳苏拉、经文歌。
4.音乐理论家圭多与六声音阶，圭多教学工具被称为“圭多手”。
5.教会调式：公元7—9世纪，中世纪的教会调式体系应圣咏音乐的分类之需而得以产生。
6. 9世纪的记谱法，纽姆谱。
11世纪圭多总结出四线谱，13世纪弗朗科有量记谱法。
*7.泰尔潘德创办了古希腊第一所音乐学校。
*8.“强力集团”它是俄国民族乐派的核心组织，于1857—1862年在彼得堡逐渐形成，作曲家有：居伊、鲍罗廷、巴拉基列夫、穆索尔基斯、里姆斯基萨科夫，又名“五人集团”*9. 勋伯格的十二音序列*10.美国乐剧一般在百老汇演出，百老汇有一场《演艺船》，主题歌《老人船》。
*11.瓦格纳的代表作《尼伯龙根的指环》中世纪世俗音乐歌手：法国游吟诗人，12世纪南部特罗巴多，北部特罗威尔。
德国恋诗歌手文艺复兴时期（1300—1650）勃艮第乐派代表人物：迪费、班舒瓦。
迪费（了解）对应宗教改革与帕勒斯特里那的音乐创作P27巴洛克时期（1600—1750）1.歌剧的定义：歌剧是结合音乐、诗歌、戏剧、舞蹈和舞台美术等艺术要素，以故事情节为基础，以歌唱形式为主体的一种大型综合艺术形式。
(完整版)外国音乐史大题复习资料
外国音乐史大题复习资料2011年简述题：《一》简述巴赫的艺术成就？艺术成就：（1）《平均律钢琴曲集》首次将十二平均律全面系统地运用到音乐创作实践中，有力的证明了平均律的优越性，开辟了欧洲音乐的新天地。
（2）把复调音乐的技巧发展到登峰造极的程度，《音乐的奉献》和《赋格的艺术》总结了中世纪以来的复调音乐写作技术。
（3）高度的复调思维与新颖生动的主调手法并用，使巴赫成为音乐史上一个继往开来的关键人物。
（4）他是钢琴协奏曲的奠基者，并为钢琴演奏中大拇指的解放作出重要的贡献。
（5）使巴洛克时期的器乐发展到巅峰。
《二》简述印象主义音乐的风格特点和风格成因？风格成因：印象主义是19世纪末至20世纪初首先在绘画领域兴起的一个艺术流派，其风格源于莫奈的一幅画作《印象：日出》，印象主义音乐是20世纪音乐流派的先行者，第一次世界大战前，它在文学和绘画领域印象主义潮流的影响下产生，因德彪西交响组曲《春天》的问世而作为一种新音乐风格的称谓被保留下来。
风格特点：（1）印象主义音乐多以自然景物或诗歌绘画为题材，注重表达对客观事物瞬间的印象，音乐大多具有神秘和飘忽朦胧的意境。
（2）它不以旋律为主，重视和声和配器的色彩作用；突破大小调体系，多采用全音音阶和五声音阶；增加和弦结构的可能性：用九和弦、十一和弦、十三和弦代替三和弦和七和弦；减弱和声功能，模糊调性，大量使用变化音，多采用小型体裁。
论述题：《三》论述19世纪德奥浪漫主义音乐的发展概况？题解:19世纪的德奥作曲家有：舒伯特、门德尔松、舒曼、勃拉姆斯、约翰—施特劳斯、沃尔夫、布鲁克纳、马勒、理查—施特劳斯等…兴盛于19世纪的浪漫主义音乐在近代欧洲文化艺术史上具有举足轻重的地位。
在那个宣扬个性思想感情和艺术感受的时代，浪漫主义的音乐是对人间喜怒哀乐一切情感最直接的表现。
浪漫主义音乐的奠基人是奥地利作曲家弗朗兹·舒伯特。
舒伯特最广为流传的是他的六百多首歌曲。
这些歌曲都是从舒伯特的内心情感中直接产生出来的，没有人能胜过他那洋溢的才华和清新的情感。
音乐部分详细复习资料
音乐部分详细复习资料七年级上册音乐欣赏部分了解部分：1、《喀什的春天》维吾尔族民歌，以热瓦普弹唱的形式来表现，弹唱是新疆民歌演唱的特点之一，即歌者边弹边唱，还可即兴加人舞步。
优美朴实的歌词向人们展示了“满园瓜果香喷喷”、“满城鲜花火样红”等绚丽的春天景色，同时赞美了勤劳朴实的维吾尔族人民热爱家乡、热爱生活、热爱社会主义的情感。
歌曲的旋律采用了变化重复以及分节歌的手法，体现了新疆民歌的特点。
2、《伦敦德里小调》爱尔兰民歌，由奥地利小提琴家、作曲家克莱斯勒编曲，是一首小提琴独奏曲。
乐曲的旋律非常优美、流畅、动人，充满了一种温柔平和的气氛。
乐曲中最富有激情的是第4乐句，旋律显得高昂、色彩较为明亮，带有明显的颂扬性。
3、《阿尔罕布拉宫的回忆》吉他独奏曲，由西班牙吉他演奏家、作曲家塔雷加创作，作品的结构形式是：A+B+尾声(即单二部曲式带尾声)，其第一乐段为a小调、3/4拍、行板。
旋律有位，采用轮指的手法演奏，其伴奏音型为分解和弦。
4、《G大调弦乐小夜曲》由奥地利作曲家莫扎特创作，完成于1787年8月10日，这部作品流传最广，也最受欢迎。
乐曲的第一乐章用奏鸣曲式写成，其呈示部的主部主题包括了两段风格不同的音乐：主部主题的开头是一段带有那不勒斯风格的旋律，采用问答式的手法作为旋律的基础，并在此基础上予以发展，给人以雄壮有力、流畅明快的感受。
副部主题与主部主题形成鲜明的对比，带有浓郁的维也纳风格。
它优美、抒情、温柔、靓丽、富于青春的气息。
乐曲的展开部很精练，只有20小节，采用了主部主题的两部分内容，起着承上启下的重要作用。
乐曲的再现部基本上保持了呈示部的面貌。
理解部分：1、《中国人民解放军进行曲》作于1939年7月，原名为《八路军进行曲》，解放战争时期改名为《中国人民解放军进行曲》。
词作者公木，曲作者郑律成。
作品由铜管乐演奏。
作品集中表现了人民军队豪迈雄壮、势不可挡、勇往直前的军威。
全曲采用不带再现的单三步曲式(A、B、C)写成。
外国民族音乐概念常识
一、民族与民族文化、民族音乐1.民族——是一个比较稳定的人们的共同体，是以血统、生活、语言、宗教、风俗习惯等相同而结合的人群。
即：共同的语言、共同的地域、共同的经济生活、共同的文化，以及表现于共同文化的共同心理素质。
2.民族文化——各民族在长期的生产劳动和社会生活中创造和发展起来的带有民族特点的文化。
（学术思想、道德观念、文物制度、风俗习惯等）。
两大特性：一是共同性，（各分子所共有）。
一是延续性（即随民族之演进而绵延不断）。
使民族文化成为民族心理凝聚力之支柱，而维系民族团结。
3.民族音乐——广义：民族音乐就是各民族的音乐，是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体。
狭义：民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。
4. 文化脉络中的音乐（1）音乐与自然环境区域性差异制约文化现象的区域性差异。
地理因素的稳固状态，这种制约也呈相对的稳定性。
（2）音乐与社会环境围绕着生产方式而形成的多种社会性关系与音乐的关联之中。
它不仅限于音乐的社会功能和作用，而且对音乐的意义和风格也有深刻的影响。
（3）音乐与宗教亚洲，既有最早的拜火教以及佛教、伊斯兰教、印度教等大宗教，也有地区性、部族性和各地的民间信仰，形态十分多样。
跨民族、跨国家的大宗教，在这种宗教占统治地位的地区，形成了许多共同的生活、文化方式，究其成因，共同的宗教也是其中之一。
（4）音乐与语言语言作为文化的一种重要因素，语系是区别民族的系统指标之一。
语言因素对音乐因素的影响也是甚为深刻的。
5.世界民族音乐的九大区划根据世界各民族音乐风格差异、文化背景，划分为九大区域。
1、东亚音乐文化区2、东南亚音乐文化区3、南亚音乐文化区4、西亚、北非音乐文化区5、黑人非洲音乐文化区6、欧洲音乐文化区7、北美音乐文化区8、拉丁美洲音乐文化区9、大洋洲音乐文化区第一章东亚音乐1.日本雅乐日本雅乐的含义是依时代的不同而变化的。
外国民族音乐
外国民族音乐复习资料一、填空题1、世界民族音乐的文化区划。
①东亚音乐文化区②东南亚音乐文化区③南亚音乐文化区④西亚、中亚、北非音乐文化区⑤非洲音乐文化区⑥欧洲音乐文化区⑦北美洲音乐文化区⑧拉丁美洲音乐文化区⑨大洋洲音乐文化区2、能乐包括能与狂言。
能是一种严肃的音乐剧，是音乐、舞蹈、戏剧相结合的综合艺术；狂言是以滑稽为主的台词剧，音乐成分少，篇幅较短。
3、唐乐的演奏形式有管弦与舞乐两种。
4、朝鲜半岛传统的雅乐大致包括管弦合奏、管乐合奏、吹打、歌乐。
5、长调《清和世界的太阳》、短调《草原四季》6、呼麦又名“浩林·潮尔”可以分为鼻腔呼麦、喉呼麦、腹腔呼麦等种类。
7、印度甘美兰是一种由多种乐器合奏，并加上人声构成的多声音乐。
《心爱的鸟》8、泰国舞蹈剧。
是在舞蹈剧“拉坤”和假面舞“康”。
9、泰国乐器：鳄鱼琴、竖琴、三弦胡。
10、越南乐器：独弦琴、科二、丹玎、竹排琴等。
11、缅甸乐器：弯琴、围鼓等。
12、印度“拉格”、“塔拉”和“斯鲁蒂”。
13、印度代表性的乐器：西塔尔、萨朗基、塔布拉鼓、坦布拉、帕克瓦基鼓14、伊朗古典音乐是单旋律的音乐，其旋法体系统称为达斯特加赫，相当于阿拉伯和土耳其的玛卡姆，具有调式音阶、即兴演奏规范和组曲等多种含义。
15、非洲代表乐器： 拇指琴、木琴、非洲鼓等。
16、非洲鼓具有权力象征功能、传达信息功能、情感表达功能和舞蹈伴奏功能。
17、传统的苏格兰音乐通常被分为高地盖尔音乐和低地苏格兰音乐两大类。
18、风笛是英伦三岛地区最具代表性的吹管乐器，可分为苏格兰风笛和英格兰风笛两种。
19、“约德尔”【阿尔卑斯】愿意是交换使用胸腔声和头腔声，是欧洲民间音乐中的一朵奇葩，是这一地区的重要文化传统。
1912年瑞士正式成立了“约德尔协会”。
20、【西班牙】“弗拉门戈”是欧洲吉卜赛文化的一个代表，这种融舞蹈、歌唱、器乐演奏于一体的综合艺术形式。
（西班牙文化的象征）21、传统的弗拉门戈歌舞音乐是犹太文化、阿拉伯文化、吉卜赛文化和拜占庭文化的综合体。
外国民族音乐
外国民族音乐外国民族音乐复习提纲什么是狭义的“民族音乐”:指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。
世界民族音乐的九大区划:1、东亚音乐文化区2、东南亚音乐文化区3、南亚音乐文化区4、西亚、中亚、北非音乐文化区 5、非洲音乐文化区 6、欧洲音乐文化区 7、北美音乐文化区 8、拉丁美洲音乐文化区 9、大洋洲音乐文化区加强对世界个民族音乐的学习其意义在于:一:扩大视野，学习人类音乐的多样性，理解以使用乐音为主的艺术表现形式的多样性，理解音乐在文化中的特殊性。
二:知道人类音乐文化、音乐行为的普遍性。
三:应该掌握双重视角的方法，既充分了解局内人(即各民族内部成员)对其自身所拥有的民族音乐的内涵和外延的理解，又要站在局外人的角度还原到一张白纸的状态来进行客观的记述和分析，从而领略到音乐美的尺度是根据文化的不同而各不相同的，并且树立“理解和尊重多元音乐文化”的观念。
四:只有在全面了解世界各民族音乐特点的基础上，把中国音乐放在世界音乐发展的历史长河之中，在与各民族音乐的比较对照之中，才能真正明确中国音乐在世界音乐中的特点和位置。
五:“他山之石，可以攻玉”，借鉴世界上他国、他民族音乐的优秀成果和成功经验，作为我们的有益的参考，创作有中国特色的音乐。
樱花之岛、歌伎之邦——日本一、日本的传统音乐体裁:1、雅乐:狭义:公元七八世纪，由中国和朝鲜传入日本的，包括宫廷中不带或少带礼仪的隋唐燕乐和高丽乐。
广义:包括日本最古老的神乐，久米、东游等祭祀乐种和日本皇宫贵族根据外来雅乐风格而创作的音乐。
日本称之为唐乐，高丽乐。
唐乐也称为左方之乐，其舞蹈称为左舞，是古代中国的音乐，于七世纪传入日本。
高丽乐，也称右方之乐，其舞蹈称为右舞，是古代朝鲜的音乐，于五世纪传入日本。
【把日本古代以来的祭祀歌舞(神乐、东游等)，以及接受了从亚洲大陆输入的唐乐、高丽乐影响而新创作的艺术歌曲也加入雅乐之中。
】—《世界民族音乐》器乐合奏曲:主要是舞蹈伴奏音乐。
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外国民族音乐复习资料：一、概论1、世界民族音乐的九大区划：东亚音乐文化区、东南亚音乐文化区、南亚音乐文化区、西亚、北非音乐文化区、黑人非洲音乐文化区、欧洲音乐文化区、北美音乐文化区、拉丁美洲音乐文化区、大洋洲音乐文化区。
2、论述世界民族音乐文化的文化区划有其依据。
要点：（1）客观基础（2）文化背景（3）音乐形态特征3、请从音乐视野、音乐观念和文化价值几方面谈谈你学习外国民族音乐后的体会。
要点：（1）音乐视野的开阔。
世界上不仅有欧洲古典音乐，中国民族音乐，还有大量的不为我们所熟知的形式多样、内涵丰富的音乐艺术。
（2）音乐观念的扭转。
要培养自已具备聆听世界音乐的耳朵，扭转我们惯常熟悉和理解的音乐观念。
（3）文化价值的平等。
通过学习，明白任何音乐文化的价值都是平等的，没有高低贵贱之分，都是世界民族音乐宝库中的一部分。
二、东亚音乐日本1、雅乐----雅乐意味“雅正之乐”，根据来源可分为三类，一是指从中国和朝鲜传入的器乐合奏曲，日本称之为唐乐、高丽乐，以及从新罗、百济、高勾丽传来的“三韩乐”；二是指日本古代以来的祭祀歌舞，如神乐、东游等；三是指受唐乐和高丽乐影响而新创作的艺术歌曲，如催马乐、郎咏。
雅乐的著名乐曲有《平调越天乐》、《兰陵王》、《纳曾利》等。
2、日本的特色乐器有日本筝、尺八、三味线3、能乐——能是日本四大古典戏剧之一，它是一种象征性的戏剧，独具端庄典雅的色彩。
它作为一种综合性的舞台艺术，融合了舞蹈、戏剧、音乐和诗歌等多种艺术元素。
4、能乐源自于“猿乐”和“田乐”。
能的舞台由本舞台、地谣座、后座、引桥四部分组成。
5、歌舞伎：日本四大古典戏剧之一，形成于江户时代，是融舞蹈、对白、歌唱、器乐于一体的综合性艺术。
音乐大致可分为两类“所作音乐”与“下座音乐”，剧目按构成因素的特点有科白剧和舞蹈剧之分。
6、民谣——曾用过俚谣、俚歌等称呼，古代也叫风俗歌，相当于英语folk-song。
它具有创作方式的集体性、口耳相传、易于传唱、易于被成员接受等特点.民谣是日本民族传统音乐文化的基础，直接地反映了人民的劳动、生活和风俗习惯，表现了他们的喜怒哀乐。
7、日本的四大古典戏剧是能、狂言、歌舞伎和人形净琉璃。
8、能和狂言的区别与联系。
两者的区别在于，能是一种歌舞剧、抒情剧，狂言则是一种科白剧、滑稽喜剧；能的主人公多是神灵，狂言的主人公则以现实中存在的无名小辈为主，典型角色是一位名叫太朗冠者的仆人；能的唱词典雅工整，狂言的对话通俗幽默；能庄严凝重，狂言则轻快活泼。
两者的联系在于，它们是孪生姊妹剧，母体都是猿乐与田乐，二者虽有各自的体系，但同台演出。
在一出能剧之间可插演狂言剧目。
此外，二者的固定姿态与步行姿态的演技基础是相同的。
总之，能以象征的手法追求美，狂言以真实的手段表达幽默，二者皆传达了人性的真实。
朝鲜1、朝鲜雅乐：朝鲜历史上的雅乐包括源于中国的仪式音乐和唐乐（中国风格的歌曲体裁），以及源于朝鲜本土的娱乐性音乐“乡乐”。
目前朝鲜雅乐主要以乡乐和宫庭仪式音乐主，大致包括管弦合奏、管乐合奏、吹打、歌乐等形式。
2、雅乐的乐器编制以“三弦”（玄琴、伽倻琴、琵琶）和“三竹”（大笒、中笒、小笒）为核心乐器，辅助乐器有鼓、拍板等。
3、朝鲜特色乐器有玄琴、伽耶琴和大笒4、盘索里：盘索里是朝鲜的一种说唱艺术，由唱者、鼓手和听众共同表演的。
一人在长鼓的伴奏下表演，鼓手在伴奏过程中可以喊出一些感叹词并鼓励唱者，听众则偶尔为演员叫好。
盘索里历史上有12部曲目，目前只有5部还在表演。
5、盘索里留传下来的五部作品分别是《赤壁传》、《春香传》、《沈清传》、《兔子传》和《兴夫传》。
6、伽倻琴：伽倻琴是朝鲜最著名的弹拨乐器之一，公元6世纪产生于伽倻国而得名。
它的音色优美凄婉，琴身音箱用桐木制造，面上张弦，可以用于独奏、伴奏，也可以用于弹唱、合奏和重奏。
7、试论述东亚传统音乐的特征。
答题要点：弹性的节奏和节拍；五声音阶和五声性旋法；渐变的音乐结构；音响表现形式的单音性。
三、东南亚音乐1、佳美兰：佳美兰是爪哇、马都拉和巴厘等地乐队的通称。
它由各种具有不同配器效果的乐器，根据音调色彩特点的分类所组成。
佳美兰不仅是一种乐队组合形式，它有着特定的音阶、调式、乐曲结构、演奏方式、音乐美学特征、宗教意义和社会功能。
2、佳美兰音乐的代表乐器有吊锣类乐器（大吊锣、中吊锣、小吊锣）、釜锣类乐器（大釜锣、小釜锣和排锣）、排琴类乐器（金属排琴和木琴）、鼓类乐器双面鼓、拉弦乐器列巴布、拨弦乐器切连朋、管乐器苏铃笛等。
3、佳美兰按地方特色划分，有四种代表性的类别，即西爪哇、中爪哇、东爪哇和巴厘。
四、南亚音乐1、印度有两种主要的古典音乐传统，即北印度的“印度斯坦”和南印度的“卡纳迪克”。
两种体系源于同一个音乐传统，到了13世纪开始走向分化，形成了各自独立的音乐特点、理论基础、表演体裁和传统的脉络。
2、拉格：“拉格”为Raga一字的译音，北方称为Rag，南方称为Ragam。
拉格含义很广，一般最常用的是将拉格作为一种音阶旋律型来理解，它是北印度斯坦和南印度卡纳迪克音乐系统的基本组织原则和旋律范例。
每一个“拉格”都有自己特定的音阶组合模式和特色音，服从特有的上、下行原则和表现的内容的规定性，并且与特有的旋律乐句相关联。
北印度有200个主要的“拉格”，南印度有72个“拉格”。
3、塔拉：塔拉(tala)的梵文原义为“手掌”，是印度古典音乐中以节奏圈为主要特征的节奏体系，可以通过鼓语和手势两种方式表达出来。
南北印度音乐塔拉体系比较多，常用的塔拉有15到20种左右。
4、印度代表性的乐器：西塔尔、萨朗基、塔布拉鼓、坦布拉、帕克瓦基鼓5、图姆利：印度轻古典音乐体裁，起源于19世纪的勒克脑和贝纳勒斯。
音乐开始只有一小段散板，没有长大的阿拉普部分。
歌词富于浪漫气息，主题常常是克里希纳神和挤奶女郎达拉的爱情故事。
图姆利的特点是旋律优美典雅，并大量使用滑音作为装饰，它的装饰音既轻又快，抒情性很强。
6、格扎尔：北印度最流行的一种轻古典音乐体裁，是一种使用乌尔都语演唱的情歌。
格扎尔的曲调优美动听，歌曲形式短小精悍，节拍不太复杂，常采用6拍、8拍。
用塔布拉鼓、坦布拉琴、手拉风琴或萨朗基伴奏。
7、德鲁帕特：北印度当前最古老的古典声乐体裁。
由一个或两个男性独唱者同时演唱，由帕卡瓦吉鼓、坦布拉或丙伴奏。
这是一种非常严肃的声乐体裁，装饰音很少，采用逐步加速的方法发展音乐，并且不许妇女演唱。
8、印度古典舞的代表有北印度的卡塔克舞和南印度的婆罗多舞9、克亚尔：北印度最为流行的音乐体裁，由莫卧儿宫廷中的穆斯林音乐家发展起来。
歌词大部分与印度教，特别是克里希纳神有关。
克亚尔优美、雅致，带有各种装饰音，能表现细腻的情感，具有很强的即兴性。
最典型的特征是一种称为“荡”（tan）的类似花腔唱法，伴奏乐器为塔布拉、坦布拉、萨朗基或手拉风琴。
10 卡塔克舞：印度北方重要的古典舞蹈。
其历史可追溯到一千多年前。
最初是以印度教的故事为主，后逐渐融入波斯和伊斯兰教文化。
卡萨克舞蹈最大的特色，舞者在脚踝上绑着近百的小铜铃，以脚尖舞动旋转，伴随讨人喜欢的表情和热情的舞动，最受欢迎。
卡萨克舞的伴奏，包含塔布拉鼓、萨朗基、西塔儿、班舒笛等。
11 婆罗多舞：南印度最具代表性的古典舞蹈。
这种舞蹈的目的是要以舞蹈酬神为主，舞者必须要虔诚无私，以供奉神明的情境起舞。
它的最重要的特点是象征性的指尖动作、手指造型以及表情丰富的眼睛和嘴下面的动作。
伴奏乐器有塔维尔、木丹加鼓等五、非洲音乐1、简述非洲黑人音乐文化的特征黑人音乐文化有以下几个方面的特点：（1）黑人的生存方式与自然有着密切的联系；（2）黑人的意识中有一种对宇宙统一的神秘直觉把握和象征性的思维方式；（3）黑人对神灵的崇拜；（4）黑人有着强烈的生命热情、冲动与节奏；（5）黑人个人对于血缘共同体的认同与服从。
2、时线：一种节奏模式，主要用铃、鼓身或鼓边、敲击的木棍来演奏。
主要特征是：在一个规则的节奏循环圈之内展示一种不规则、不对称的结构。
3、复节拍：复节拍是指在乐队作品中同时使用一个以上的节拍，每一件乐器或一组乐器都在自己的节拍框架内凸显出一个独特的节奏型，而不关注整体的合作，从而产生节拍的不谐和或节拍的多声部4、复节奏：复节奏是非洲音乐中的一种独特的节奏形式。
它指在乐队音乐中，每件乐器或每组乐器都有自己独立的、各具特色的节奏模式，并以相同的节拍并置起来，达到一种特殊的音响效果。
5、非洲鼓：是非洲最重要也是最具特色的乐器之一，种类分布比较广泛，形制也很多．鼓在非洲，不但用于音乐艺术，还常用于传话、报警、发信号、驱赶鸟兽等。
8、非洲代表乐器：拇指琴、木琴、非洲鼓等六、欧洲音乐1、简述风笛的两种类型。
风笛可分为两类，即口吹风笛和臂肘风笛。
前者又叫苏格兰风笛，在苏格兰比较流行，多在户外表演，用于各种节日典礼或体育竞赛、舞蹈比赛等。
后者又叫爱尔兰风笛，流行于爱尔兰的南部及中部地区，多在室内表演，用于酒巴表演等。
2、简述佛拉门格艺术形式。
原指西班牙南方安达鲁西亚的传统歌舞形式,特别是指这一地区吉普赛人的歌舞。
它吸收融合阿拉伯摩尔人、吉普赛人、安达鲁西亚甚至拉丁美洲等文化的因素, 经过几个世纪的发展, 而成为今天集歌唱、吉他和舞蹈表演艺术为一体的歌舞形式。
这三者可以单独表演，但只有三者相结合时才是完整的佛拉门格艺术。
佛拉门格通常的表演形式是由坐或站着的吉它手、歌手们和助兴的人们围成半圆形，舞者在圆圈内尽情地随着歌声、琴声和助兴舞蹈，观众和表演者一起创造热烈的气氛。
3、深沉之歌：佛拉门格的艺术元素之一，深沉歌演唱形式的特色在于它直接利用肺部或喉咙，发出一种原始的，激烈的、颤抖的，野性般的喊叫声，这种声音被称为阿非亚（afilla），其中有一种叫拉奥（rajo）的粗糙、刺耳的颤音“AY －”，十分深奥，难于演唱，其中频繁出现的微分音和滑音很有特色。
4、佛拉门格的艺术元素有歌曲、舞蹈、吉它演奏和助兴。
5、法鲁卡：佛拉门格男子踢踏舞，最能使男子充分展示技巧和活力，充满着男性热情、豪放、骄傲的特点。
典型的服装是穿着紧身裤和短的前面敞开的夹克。
6、西圭利亚：佛拉门格音乐体裁之一。
表演形式是歌曲、舞蹈和吉它，其中以歌曲表演形式最为典型，是“深沉之歌”的代表性体裁。
由于该体裁表现出了浓重的悲观主义色彩和深奥的宿命论思想，因而又被称为“吉普赛人的哀歌”。
6、塞维亚纳：佛拉门格音乐体裁之一，表演形式是歌曲、舞蹈和吉它，音乐情绪生动活泼、通俗易懂，属于“欢快”的一类。
具有代表性的艺术形式是舞蹈，它的曲调优美，节拍多为3/4或6/8拍。
7、“约得尔调”一词来源于中古德语的动词“jôlen”，直到今天仍用来描述高兴的呼喊。
约德尔形成于牧人们之间的喊叫声，以此来传达各种信息。
早期的演唱被称为“自然约德尔”，是一种无词歌，仅采用一些无意义的字音如“啊、哦、依、和呜”等来演唱。