交响音乐赏析 期末
交响音乐赏析
交响音乐赏析（1）交响音乐概述01 追述交响音乐的起源，交响乐曲式的发展确立，著名指挥家卡祖善具体讲解了交响乐章的形式。
02 依据交响乐发展的历史，介绍了18世纪中后期交响乐成熟阶段时的海顿、莫扎特、贝多芬；18世纪晚期19世纪早期，舒伯特、柏辽兹、李斯特、舒曼、勃拉姆斯、柴科夫斯基、德沃夏克、布鲁克纳、圣桑、弗朗克；19世纪晚期，马勒、西贝柳斯、雅那切克、格拉祖诺夫、拉赫玛尼诺夫；19至20世纪，德彪西、理查·施特劳斯、勋伯格；20世纪，普罗科菲耶夫、哈恰图良、肖斯塔科维奇、沃恩·威廉斯、布里顿、巴托克、斯特拉文斯基、科普兰、格什温等著名作曲家的重要作品及他们对交响音乐的贡献。
其中著名指挥家卡祖善系统地介绍了贝多芬的交响乐作品。
交响乐队概述03 由北京交响乐团音乐总监、首席指挥谭利华详细讲解交响乐队的具体配置：包括弦乐组、木管乐器组、铜管乐器组，打击乐器组、色彩乐器组，还介绍了双管、三管及四管等乐队编制的不同及特点。
04 通过欣赏布里顿的作品《青少年管弦乐指南》片段，直观地讲述交响队中各种乐器的演奏特点及音色。
交响音乐赏析（2）巴赫（Johann Sebastian Bach,1685～1750）约翰·塞巴斯堤安·巴赫，德国最伟大的作曲家之一，后世尊为“音乐之父”。
他的作品博大精深，浩如烟海，以复调手法为主。
最主要的作品有：二百多部宗教及世俗"康塔塔"，若干部宗教《受难曲》、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、《创意曲集》、《古钢琴组曲》、小提琴和大提琴《无伴奏奏鸣曲》、《勃兰登堡协奏曲》六首、《乐队组曲》四首和大量管风琴曲。
交响音乐赏析（2）（巴赫、享德尔）01 详尽介绍巴赫一生的生活经历及音乐创作历程和的音乐作品。
（含48幅珍贵资料）02 介绍巴赫写作《勃兰登堡协奏曲》的起因，并通过尼古劳斯·哈尔农库尔特指挥的维也纳群咏乐团的演奏片段及与之对照的名乐章主题的乐谱谱例，分析讲解巴赫创作的第一《勃兰登堡》协奏曲（F大调）。
交响音乐赏析
交响音乐赏析前言在人类社会漫长的历史长河中，音乐始终伴随着人们的生活而存在。
回顾往昔，几千年的文明史告诉我们，劳动创造了音乐，而音乐则丰富了人们的精神世界，从而更加促进了劳动的进步和社会的发展。
曾几何时，人们开始对音乐艺术的社会存在价值产生了认识上的飞跃，将它看作是人类崇高智慧所创作出的结晶。
然而在这些不朽的结晶之中，有哪一种是最能够启发人们的思想、最能够反映人们的精神世界、同时又是最能够震撼人们心灵的典范呢？今天，它的答案已显得十分的清楚和肯定——交响乐，这一在音乐艺术中经过长期孕育而产生出的完美骄子，是占据这一显赫位置上的理所当然的代表。
一、交响乐概述（一）交响音乐的起源和交响乐章的形式交响乐的起源可以追溯到十分遥远的历史当中，它的名称源于古希腊，是当时“和音”、“和谐”两个词的总称。
到了古罗马时期，这个名称就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代号。
15、16世纪，也就是欧洲的文艺复兴时期，交响乐这一名称被当作了一切和声性质的多音响器乐曲的标志。
而到了巴洛克音乐的初期，它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等声乐作品中的序曲及间奏曲等器乐曲。
18世纪初期，音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展，随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。
这个时期中，交响乐作为一种独立的艺术形式，其规模和形式都慢慢有了明确的含义。
当时的意大利歌剧序曲，以它特有的快、慢、快三个段落而成为古典交响乐的基本雏形。
到了18世纪的中叶，德国曼海姆乐派的作曲家们以一系列积极而富有创新性的创作，使交响乐的基本形式得以进一步的完善。
1740年维也纳作曲家蒙恩第一次在慢板乐章和快板乐章之间加进了小步舞曲乐章，这种四个乐章的套曲形式渐渐演变成了古典交响曲的固定形式。
套曲的四个乐章是这样布局的：第一乐章奏鸣曲包括三个部分。
第一部分呈式部，有两个主题——正主题和副主题。
这两个主题往往形成强烈的对比，比如正主题是冲突性的、戏剧性的；副主题可以是抒情性的、歌唱性的。
新整理贝多芬命运交响曲赏析(8篇)
贝多芬命运交响曲赏析(8篇)贝多芬命运交响曲赏析第1篇：这是一部哲理性很强的作品，也是最能代表贝多芬艺术风格的作品。
这部作品所表达的是贝多芬应对严酷的命运绝不屈服的顽强精神和勇猛的斗志。
贝多芬在交响曲的第一乐章的开头，便写下一句隐忍深思的警语：命运在敲门，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。
《命运交响曲》作于1805至1808年，贝多芬在1808年十一月写给他的朋友韦格勒的信中，就已经说出我要卡住命运的咽喉，他绝不能把我完全压倒！《命运交响曲》所表现出的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。
第一乐章里听到了那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦，在第二乐章里听到了那种感情的温柔的忧思，而第三、第四乐章里用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐，又是那么鼓舞人心。
能感受到期望的力量，这就是人士的动力。
它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。
全曲共分四个乐章：第一乐章，灿烂的快板，c小调，24拍子。
奏鸣曲形式。
乐章的开始由单簧管与弦乐齐奏出著名的四个音动机，并发展为第一主题，即命运主题，极富男性粗壮的气息（片段1）。
经过圆号对第一主题的号角式变奏，引出明朗、抒情的第二主题（片段2）。
第二乐章，稍快的行板，降A大调，38拍子，自由变奏曲。
第一主题抒情、安祥、沉思，由中提琴和大提琴奏出（片段3）。
与之对应的第二主题先由木管奏出，后由铜管乐器奏出豪迈的英雄凯旋进行曲，表现了战士的信心和勇气（片段4）。
第三乐章，快板，c小调，34拍子。
诙谐曲形式。
在这一乐章中，命运主题的变奏依然凶险逼人（片段5），但在大提琴和低音提琴跃跃欲试的曲调后，乐队奏出旋风般的舞蹈主题，引出振奋人心的赋格曲段（片段6），象征着人民参加到与命运斗争的行列中，黑暗必将过去，曙光就在眼前。
在低音乐器震撼人心的渐强声中，不间断地进入第四乐章。
第四乐章，快板，C大调，44拍子。
奏鸣曲式。
乐章的主题是乐队以极大的音量全奏出辉煌而壮丽的凯歌（片段7），如长江大河、浩浩荡荡，表现了这一场与命运的斗争最终以光明彻底的胜利而告终。
中外交响音乐赏析(期末作业)
以前的我跟很多人一样，对于交响乐是“敬而远之”的，明明知道它是高雅的艺术，却难以走近它、学习它、欣赏它。
就在大一时，我终于有机会可以学习如何去走近交响乐、学习交响乐、欣赏交响乐了。
为此我在选课时，毫不犹豫的选了《中外交响音乐赏析》这门选修课。
老师的讲课方式我非常的喜欢，每节课我都能学到很多的知识。
对于老师介绍过的人物与音乐中，我对弗朗兹·李斯特的《第一钢琴协奏曲》铭记于心。
弗朗兹·李斯特，匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家，浪漫主义音乐的主要代表人物之一，被人们誉为“钢琴之王”。
他作品充分挖掘了钢琴的音响功能，对键盘音乐的发展作出了重大的贡献，并且创造了交响诗这一音乐形式，在他的后期作品中最早使用了20世纪才普遍采用的和声语言。
他一共创作了13首交响诗，又是现代钢琴技术的创造者之一。
李斯特共作有两首钢琴协奏曲，这首第一号，降E大调，此曲完成于1849年6月，1855年2月17日在魏玛的宫廷演奏会上，由李斯特演奏钢琴，柏辽兹指挥首演。
共4个乐章。
第一乐章：庄严的快板，降E大调，自由的奏鸣曲式。
一开始就由乐队的华彩强有力地奏第一主题，钢琴以富于华丽的乐句承接。
自颤音起以音阶方式急速上升而结束华彩后，小提琴又重现第一主题，钢琴承接。
单簧管优美的旋律引出第二主题，双簧管承接，接着是钢琴与小提琴对话展开主题。
发展部，乐队强有力地奏第一主题，钢琴以这个主题动机作华丽而有效的半音阶性下降。
主题在管乐器有一段华彩后，改由弦乐又有一段华彩。
再现部钢琴以琶音纠缠，不再现第二主题，直接以钢琴半音阶性上升而结束。
第二乐章：稍似慢板，B大调，低音弦乐装上弱音器，充满表情地表现这个乐章的主要旋律片断，装弱音器的第一小提琴予以反复。
钢琴展开夜曲型的旋律，发展成华彩，弦乐然后又是大提琴接替，钢琴与大提琴有应答。
然后钢琴华彩，长笛吹出优美的副主题，由单簧管、双簧管、大提琴、单簧管传递。
第三乐章：活泼的快板，降E大调，相当于谐谑乐章。
交响乐丰收赏析
交响乐丰收赏析交响乐，作为一种古老而庄重的艺术形式，以其独特的魅力吸引着无数音乐爱好者。
作为一种集合了管弦乐器的综合体，交响乐具有浩大的声音和丰富的表现力，能够带给人们深深的震撼和情感体验。
本文将以交响乐丰收为主题，为读者带来一场音乐的盛宴。
一场交响乐的演绎常常需要一个指挥家的带领，他们像一个舵手，引领着乐团的每一个音符。
当乐团的演奏家们开始奏响乐器，一曲优美的交响乐就在舞台上缓缓展开。
随着指挥家的挥手，音乐的起伏和变化将带领听众们进入一个完全不同的世界。
交响乐丰收的乐曲通常选取了一种特定的主题或情感，通过不同的音乐编排和乐器的运用，将这种主题或情感通过音乐传递给听众。
在一场交响乐丰收中，旋律的变化和节奏的转换使得音乐显得更加生动且富有层次感。
乐器的运用也是交响乐独特的魅力之一，管弦乐团中的各种乐器相互呼应，互相交织出一个个美妙的音符，仿佛是一场音乐的盛宴。
而在交响乐丰收中，音乐的高潮部分常常是乐团全体演奏的时刻。
当乐团全体奏响时，那种浩大的声音和强烈的情感会让人们感到心潮澎湃。
乐器的合奏和和声的交错使得音乐更加饱满和绚丽。
而在高潮过后，音乐也会逐渐平静下来，让人们感受到一种宁静和安详。
交响乐丰收中的每一个乐章都有自己的特点和表现方式。
有的乐章轻快欢快，给人以活力和愉悦；有的乐章悲怆深沉，让人感到伤感和思考；有的乐章雄浑壮观，带给人一种豪迈和振奋。
每一种乐章都通过音乐的编排和演奏来表达出一种独特的情感和意境，使得听众们能够在音乐中沉浸和感悟。
交响乐丰收的演出往往需要乐团的精心准备和彼此的默契配合。
在排练过程中，乐团的演奏家们不断调整自己的演奏技巧和音乐表达，力求将音乐演绎得更加完美。
指挥家的指挥和演奏家们的合作也是一场交响乐丰收成功的关键。
只有在乐团的共同努力下，才能将音乐的魅力完美呈现给观众。
在一场交响乐丰收的演出中，观众们也扮演着重要的角色。
他们用自己的耳朵去感受音乐的美妙，用自己的心去体验音乐的情感。
贝多芬第六交响曲赏析
贝多芬第六交响曲赏析贝多芬第六交响曲，也被称为“田园交响曲”，是德国作曲家贝多芬创作的一部具有浓郁田园气息的交响乐作品。
该作品由五个乐章组成，于1808年首演，以其自然、朴实的音乐形象和独立的音乐形式而享有很高的声誉。
下面是对第六交响曲的一些赏析。
作品的概述：第六交响曲在音乐史上是一部具有划时代意义的作品。
贝多芬通过这部作品向人们展示了一个和谐、美丽的自然世界，并表达了他对自然的热爱和崇敬之情。
贝多芬在这首交响曲中运用了丰富的音乐手法，如交替运用不同的乐器组合、崭新的节奏和动态变化、对位技巧以及韵律的变化等，展现了他雄厚的作曲技巧和丰富的音乐想象力。
乐章分析：第一乐章：清晨的情景第一乐章以D大调开头，音乐仿佛描绘着太阳冉冉升起的一幕。
通过交替运用木管乐器和弦乐器，贝多芬表达了自然界万物的和谐和活力。
乐章的静谧份量较大，音乐展现出被阳光照耀的宁静景色。
第二乐章：田园游戏第二乐章以降E大调开头，活泼欢快的音乐使人们感受到了一幅田园中快乐游戏的景象。
乐章采用了快速的节奏、明快的旋律和对比鲜明的音色来描绘田园中人们的欢愉、奔放与无忧无虑。
第三乐章：牧童的歌唱第三乐章以升D大调开头，贝多芬运用弦乐器和管乐器结合的方式展示了牧童的歌唱。
这一乐章通过温柔的旋律、轻柔的音符和典型的牧歌式的主题，表达了田园生活中那种恬静而宁静的心情。
第四乐章：暴风雨第四乐章以降D大调开头，贝多芬在这个乐章中展现了大自然的狂暴一面。
音乐中的急速变化和紧张感表达了大自然的力量，使人仿佛置身于一场猛烈的暴风雨之中，感受到风与雨的怒吼。
第五乐章：田园的欢乐与感恩第五乐章以D大调开头，通过高亢的旋律和强烈的节奏呈现出田园的欢乐和感恩。
交响乐团齐奏，音乐响彻云霄，表达了贝多芬对自然的深深热爱和感激之情。
总结：贝多芬第六交响曲作品中的五个乐章构成了一幅描绘自然之美的音乐画卷。
它以其独特的音乐形式和生动的音乐形象在音乐史上占有重要地位，成为了交响乐作品中的经典之一。
《音乐鉴赏——交响乐鉴赏》
《音乐鉴赏——交响乐鉴赏》期末论文深沉而动人心弦的悲怆之美—对柴科夫斯基《悲怆交响曲》的音乐分析教师：姓名：学号：学院：专业：摘要：本文通过对柴科夫斯基《悲怆交响曲》的创作背景及音乐中具体乐章的分析，进一步探讨柴科夫斯基《悲怆交响曲》的音乐风格及这部作品带给世人的深远意义。
关键词：柴科夫斯基；悲怆交响曲；创作背景；音乐分析一、作者简绍彼得·伊里奇·柴科夫斯基（1840-1893），是俄罗斯浪漫乐派作曲家，也是俄国民族乐派最具代表性的人物。
1840年，柴科夫斯基出生于乌拉尔一个富裕的贵族家庭，性格温柔敏感,对音乐极具天赋。
1862年他考入彼得堡音乐学院，跟随安东·鲁兵斯坦学习作曲.1877年至1890年，他得到了朋友梅克夫人的资助，不用去工作，专心投入到他的创作中去。
他的音乐具有强烈的感染力,时而热情奔放，时而温柔细腻。
在浪漫乐派代表人物中，他是唯一在创作领域中达到古典大师们的广度和深度的作曲家。
他的作品遍及于舞剧、歌剧、室内乐、交响乐、钢琴、声乐等各个领域,创作风格独树一帜，深受俄罗斯人民的喜爱，被俄罗斯人民自豪地称为“俄罗斯音乐的明灯”。
柴科夫斯基一生共创作了六部交响曲。
第四、第五和第六交响曲，被称为柴科夫斯基的“悲剧三部曲”。
这三部作品在揭示人的精神悲剧以及个人同遭遇现实之间的尖锐矛盾方面，都达到了一定的哲学深度。
《悲怆交响曲》是柴科夫斯基悲剧交响曲的完结篇，被认为是他一生最具代表性的作品，是他交响曲成就的最高体现。
这是一部现实主义和浪漫主义结合的典范，展示了无限深厚的人文底蕴。
这部作品可以说集中了柴可夫斯基音乐中所有的音乐特点，优美的音乐语言、宽广博大的音乐情怀及温婉细腻的音乐情感，还有那充满异国特色的俄罗斯情调。
二、创作背景柴科夫斯基在第四、第五交响曲大获成功后，名满欧洲，这也激发了他再创作下一步交响曲的欲望的决心。
1889年，柴科夫斯基就开始酝酿这部新的交响曲。
贝多芬命运交响曲赏析5篇
贝多芬命运交响曲赏析5篇贝多芬命运交响曲赏析（1）《命运交响曲》的开头，有四个悲壮的强音“登、登、登、登。
”像是命运的敲门声。
那时，感情悄悄地远离贝多芬，贝多芬孤独了，他只剩下音乐了。
命运似乎与贝多芬开玩笑，让他听不见。
这对贝多芬是多么重要啊!命运，你连一个完完整整的音乐，都不给他。
命运，你让他去当音乐家，却让他耳聋，你不是存心去糊弄他吗此刻，药物治疗似乎已经对贝多芬不起作用了。
我学了钢琴后，我最爱贝多芬的《命运交响曲》，《命运交响曲》是贝多芬耳疾后，创作的一首悲壮、凄凉交响曲。
《命运交响曲》的开头，有四个悲壮的强音“登、登、登、登。
”像是命运的敲门声。
那时，感情悄悄地远离贝多芬，贝多芬孤独了，他只剩下音乐了。
命运似乎与贝多芬开玩笑，让他听不见。
这对贝多芬是多么重要啊!命运，你连一个完完整整的音乐，都不给他。
命运，你让他去当音乐家，却让他耳聋，你不是存心去糊弄他吗此刻，药物治疗似乎已经对贝多芬不起作用了。
第一乐章，在表现了命运的敲门声后，紧之后的那快速而有力的旋律，似乎表达了自我毫不畏惧的胆量。
第二乐章，旋律和节奏变得有些舒缓、平静了。
让人听起来很悦耳。
我想，应当是贝多芬去找发明家帮忙，造了四个助听器，贝多芬又听得见时，那种“柳岸花明又一村”、对憧憬的未来满怀信心的心境。
第三乐章的旋律，又让人不安、紧张起来。
那是因为，四个助听器对贝多芬已经没什么用了。
但贝多芬还是努力去辨别音符。
第四乐章的旋律，变得高昂了。
贝多芬，他又站起来了。
这位伟大的音乐巨人，又站起来了。
此刻，他能用心灵去感受音符了。
贝多芬的事迹，不仅仅震惊了音乐界，还震惊了全世界。
贝多芬命运交响曲赏析（2）《命运交响曲》能够说在我很小的时候就听过。
但那时的记忆已是很模糊了。
可是当论文布置下来是，首先想到的就是《命运交响曲》。
于是下载下命运，边听边写下了这赏析。
以下是我从个人的角度，也是业余的角度来赏析的听第一章节，开头就是那激昂的音乐喷薄而出，让人心灵为之一颤，就像那滚滚的历史巨轮的滚动，就像生命力被死神扼住喉咙一般！就像那二级的风暴袭来！难怪西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听《命运交响曲》时，吓得心惊肉跳，不得不退席而去。
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答:对
请选择属于打击乐器组的乐器
答:定音鼓;小军鼓;大鼓;三角铁;镲
以下哪首作品不是马思聪的作品
答:《苗岭的早晨》
《动物狂欢节》由10首作品构成
答:错
以下哪个部分不属于《春节组曲》
答:《采莲》
莫扎特的第41交响曲第一乐章的展开部没有用转换调式调性的方法发展音乐
交响音乐赏析
《华沙协奏曲》的作者有
答:罗伊-道格拉斯;理查德·阿尔赛尔
《春节序曲》中运用过以下哪种民间音乐的创作手法
答:对仗
交响诗是贝多芬时期出现的音乐体裁
答:错
请选择属于木管组的乐器
答:长笛;单簧管;大管;小号;英国管;双簧管
变奏曲就只能是一首独立的乐曲，不能作为大型作品当中的某个乐章
答:错
贺绿汀的《牧童短笛》是中国近代音乐的一个里程碑
答:
以下哪个乐器在交响乐队中演奏的旋律最多
答:小提琴
音乐基本表现形式有旋律、节拍、节奏、速度、力度、调式、和声、对位、织体等
答:对
双簧管的变种乐器是
答:英国管
瓦格纳的代表作《尼伯龙根的指环》由4部歌剧组成，于1848年开始创作，1874年完成
答:对
《森林的飒飒细语》出自瓦格纳《尼伯龙根的指环》中的《齐格费里德》
答:错
柴可夫斯基《第六交响曲》又名
答:悲怆
《黄水谣》出自以下哪部作品的篇章
答:《黄河大合唱》
《思乡曲》的音乐主题采用了陕北民歌的旋律音调
答:错
《春节组曲》创作于20世纪80年代
答:错
弦乐四重奏包含低音提琴
答:错
著名作曲家海顿是英国人
答:错
《胡桃夹子》中的《芦笛舞曲》，以哪件乐器代替芦笛演奏
答:长笛
柏辽兹的《拉科奇进行曲》、柴科夫斯基的《斯拉夫进行曲》以及《胡桃夹子》中的《进行曲》等等都是采用的"复三部曲式"来作为构建音乐作品的框架
答:对
请选择属于铜管组的乐器
答:小号;圆号;长号;大号;次中音号
以下哪首作品是圣桑的作品
答:《骷髅之舞》
在交响乐队中音量最大的乐器组是
答:铜管组
《梁祝》是由中西方乐器相互配合演奏而成的，其中使用的中国乐器有
答:古筝;琵琶;二胡;锣
《思乡曲》的主题采用了哪首民歌的音调
答:《城墙上跑马》
《义勇军进行曲》是大调式的歌曲
答:对
二胡协奏曲《长城随想》首演谁由担任二胡独奏
答:闵慧芬
捷克作曲家德沃夏克《第九交响曲》又名
答:自新大陆
法国作曲家圣桑《天鹅》用音乐描绘了天鹅优美的姿态
答:对
《被出卖的新嫁娘》，《达里波尔》，《里布舍》等作品是有下列哪位作曲家创作的
答斯美塔那
挪威作曲家格里格创作了的《培尔金特》组曲
答:对
黄自先生彻底改变了学堂乐歌的"选曲填词"的方式，开始自己作曲、作词并配以钢琴伴奏，这也标志着中国近代音乐文化的发展又向前跨进了一大步
答:对
在西方音乐史中被誉为"音乐之父"的是摸扎特
答:错
穆索尔斯基是俄罗斯"强力集团"的成员
答:对
动画电影《幻想曲2000》曾引用过哪些古典音乐作品
答:圣桑《动物狂欢节》;贝多芬《第五交响曲》;杜卡《魔法师的学徒》;格什温《蓝色狂想曲》
主导动机--瓦格纳独创的一种作曲手法，以某一音乐动机为发展音乐的核心，贯穿音乐的全部，以此暗示音乐内容和艺术形象的表达。主要运用在他的乐剧当中
答:对
需要通过震动簧片而发音的乐器有
答:双簧管;单簧管;大管;英国管;低音大管;低音单簧管
中国的变奏属于线性的变奏，韵味的变化，西方的变奏是技术的、立体的变奏
答:对
《蓝色狂想曲》的谱面中没有非常细致的表情术语标记
答:错
古代长笛和现代长笛所使用的材质都是金属
答:错
俄国作曲家穆索尔斯基创作了《在中亚细亚草原上》，就是一幅交响音乐的风俗画
答:错
著名作曲家比才是英国人
答:错
下面哪部歌剧是瓦格纳的作品
答:《纽伦堡的名歌手》
自然大小调音阶来自于西方"中古调式"或者称为"教会调式"，这种调式包括6个正调式和6个副格调式
答:对
世界上最长的是歌剧是由(德)国作曲家(瓦格纳)写下的《尼伯龙根的指环》，此剧一共分四部，依次是《莱茵的黄金》，《女武神》、《齐格弗里德》、《诸神的黄昏》
答:对
《动物狂欢节》中《天鹅》的主旋律由大提琴演奏
答:对
以下哪首不是李焕之的作品
答:《祝酒歌》
交响曲都是四个乐章，而序曲是单乐章，并且一般都会采用奏鸣曲式的结构
答:对
捷克作曲家斯美塔那，被称为"波兰新音乐之父"
答:错
《卡门》组曲是舒伯特创作的
答:错
圣桑生前不允许《动物狂欢节》中任何一首作品公开演出
答:错
答:对
《天鹅湖》中的《西班牙舞曲》融入了"弗拉明戈"的元素
答:对
弦乐组音域最低的乐器是
答:低音提琴
"复三部曲式"结构的特点是:每个部分都具有相对独立的曲式结构，而整首乐曲就是由若干个具有相对独立部分再加以组合，成为一个结构较为庞大的曲式结构
答:对