10分钟学会作曲
贝多芬教案
贝多芬教案贝多芬（Ludwig van Beethoven）是古典音乐史上一位伟大的作曲家，他的音乐作品被誉为经典。
本节课将介绍贝多芬的生平和音乐风格，并通过欣赏他的代表作品，让学生对他的音乐有更深入的了解和欣赏。
一、导入（10分钟）1. 观看贝多芬肖像画并简单介绍贝多芬的生平和成就。
2. 提问：你对贝多芬有什么了解？他的音乐有何特点？二、正文（30分钟）1. 听音乐欣赏《命运交响曲》第五乐章，引导学生感受贝多芬音乐的激情、力度和情感表达。
2. 解说《命运交响曲》的背景和创作灵感，引导学生思考音乐中表达的是什么情感。
3. 欣赏《月光奏鸣曲》第一乐章，了解贝多芬对钢琴音乐的贡献和创作风格。
4. 设计小组活动：让学生分组探讨贝多芬的音乐风格特点，并向全班展示自己的观点。
每个小组可以准备一段贝多芬的音乐片段作为支持材料。
三、拓展（10分钟）1. 分析贝多芬音乐风格的特点：激情奔放、情感丰富、节奏鲜明等。
2. 听音乐欣赏《第九交响曲》第四乐章，引导学生欣赏贝多芬音乐中传达的人道主义精神。
3. 分析贝多芬对音乐发展的影响，如对后来的作曲家和音乐风格的影响。
四、总结（5分钟）总结本节课学到的知识，再次强调贝多芬的音乐作品对音乐界的重要性和影响力。
鼓励学生通过欣赏贝多芬的音乐来培养音乐欣赏能力和情感表达能力。
五、作业布置（5分钟）1. 要求学生写一篇短文，以贝多芬的音乐为题材，表达他们对贝多芬音乐的印象和感受。
2. 可鼓励学生寻找更多贝多芬的音乐作品，进一步拓展对他的了解和欣赏。
六、板书设计贝多芬教案七、教学反思通过本节课的教学，学生对贝多芬的音乐有了初步的了解和认识，培养了他们对古典音乐的兴趣和欣赏能力。
但是，教学过程中也存在一些不足之处，如缺乏互动和合作的机会，可以在今后的教学中加强。
参考资料：1. "贝多芬"，百度百科。
2. 《古典音乐大师：贝多芬》，赵秉琳著。
乐理音程教案
乐理音程教案一、引言在音乐学习中，乐理是一个非常重要的部分。
而音程作为乐理的基础知识之一，对于学生正确理解音乐的结构、演奏和创作都具有重要意义。
因此，本教案将以乐理音程为主题，通过系统的教学过程，帮助学生全面掌握音程的概念与特征，培养对音程进行辨识和运用的能力。
二、教学目标1.认识什么是音程，学会用准确的术语描述音程的概念；2.了解各种基本音程的特征和分类；3.培养学生对音程的辨识能力，能准确识别出所听到的音程；4.能够正确运用音程进行乐曲演奏和创作。
三、教学重点和难点1.掌握音程的概念和分类；2.培养学生对音程的辨识能力。
四、教学准备1.教学PPT和音频设备；2.乐器和乐谱。
五、教学过程1. 导入（5分钟）介绍音程在音乐中的作用，并引发学生对音程的认知和兴趣。
2. 概念讲解（10分钟）通过教师讲解和PPT展示，向学生介绍音程的概念、定义和分类，并用简单易懂的语言进行解释。
3. 音程特征的学习（15分钟）以纯八度音程为例，向学生介绍音程的特征和计算方法，并通过示范演奏和听音练习，帮助学生加深对音程特征的理解。
4. 各种音程的分类（20分钟）通过教师讲解和PPT展示，介绍常见的音程分类，如纯音程、大音程、小音程和增减音程等，结合示例进行讲解，并让学生举例说明每种音程的特点。
5. 音程辨识训练（20分钟）播放一段音程组成的音乐片段，让学生辨识出所听到的音程，通过反复练习，提高学生对音程的辨识能力。
6. 音程的应用（15分钟）通过示范演奏和乐曲分析，引导学生了解音程在乐曲中的应用，如和声搭配、旋律构建等。
7. 作曲活动（20分钟）让学生自行创作一小段简单的音乐，要求其中包含不同种类的音程，并鼓励学生展示自己的作品。
8. 总结与展望（10分钟）对本节课学习的内容进行总结，并展望下一节课将继续深入学习乐理知识。
六、作业布置要求学生通过音乐软件或乐器自主创作一段乐曲，要求其中使用到不同种类的音程。
七、评估通过学生的听辨能力和作曲作品进行评估，同时考察学生对音程概念和特征的掌握程度。
梦幻曲教案
梦幻曲教案主题：音乐欣赏——梦幻曲教学目标：1. 了解梦幻曲的定义和特点。
2. 学习常见的梦幻曲作品。
3. 培养学生对梦幻曲的欣赏能力。
4. 发展学生的审美情趣，培养对美的感知能力。
教学重点：1. 引导学生了解梦幻曲的特点和魅力。
2. 培养学生欣赏梦幻曲的能力。
教学难点：1. 帮助学生理解梦幻曲的艺术性。
2. 培养学生对梦幻曲的欣赏能力。
教学过程：一、导入（10分钟）1. 教师出示梦幻曲的定义：“梦幻曲是一种以优美旋律、绚丽和弦、华丽的华彩音效和浪漫幻想为特征的乐曲。
”2. 请学生描述一下他们对梦幻曲的认知和印象。
3. 分享学生的观点，激发学生的兴趣，并进一步解释梦幻曲的特点和魅力。
二、欣赏梦幻曲（20分钟）1. 教师播放一首梦幻曲作品（如法国作曲家德彪西的《月光》），让学生开始进入音乐的世界。
2. 学生端详欣赏，培养他们对梦幻曲的感受和理解。
3. 学生回答一些与作品相关的问题，如旋律、节奏、声音变化等等。
三、了解梦幻曲的发展和作曲家（15分钟）1. 教师向学生介绍梦幻曲的发展历程和主要的作曲家。
2. 学生跟随教师了解梦幻曲在不同历史时期的发展和变化。
3. 学生阅读相关文章并回答问题来扩展对梦幻曲的认知。
四、创作梦幻曲（15分钟）1. 分组让学生自由创作梦幻曲小曲片。
2. 指导学生运用丰富的音乐元素，如旋律、和弦、节奏等等，创作自己独特的梦幻曲片段。
3. 学生展示自己的作品，并互相欣赏、评价。
五、总结（5分钟）1. 教师总结了解梦幻曲的重点和难点。
2. 让学生分享他们对梦幻曲的感受和体会。
3. 激发学生的对梦幻曲的兴趣和爱好。
六、作业布置（5分钟）1. 要求学生选择一首自己喜欢的梦幻曲，认真欣赏，并写下自己的感受和理解。
2. 鼓励学生自主发现，积极搜集了解关于梦幻曲的信息。
教学反思：这个教案以了解和欣赏梦幻曲为中心，设计了一系列的活动和任务，引导学生感受和理解梦幻曲的魅力。
通过听音乐，阅读资料，创作和分享，激发了学生的对梦幻曲的兴趣和热爱。
哦十分钟教学实录
哦十分钟教学实录人教版小学音乐教科书第七册中的歌曲，《哦，十分钟》是一首2/4拍，D宫调式，二段体构造的儿童歌曲。
曲调欢快、活泼，语言形象生动。
歌曲通过对孩子平日课间十分钟的描写，表现了孩子们在紧张的学习后自由欢乐的心情。
（一）知识目标：1、学生听旋律排列歌谱，运用听唱法学会歌曲，学生学会演唱歌曲《哦，十分钟》。
2、学生能有感情地演唱歌曲并能用打击乐器伴奏，进展歌表演。
3、学生用歌声、打击乐器和歌表演表现课间的快乐。
（二）过程与方法学生展示自己的课余活动，充分调动学习积极性，每一位学生能很好的融入课堂，参与到课中来。
（三）情感态度目标1、通过学唱歌曲《哦，十分钟》，学生感受歌曲带来的轻松活泼的情绪。
2、学生知道只有上课认真听讲，才能更强烈地体会到课间十分钟的快乐。
本年级的学生多数是从小生长在农村的四年级的孩子，学生智力普遍良好，思想活泼。
但是由于条件关系，大部分学生音乐根底不扎实，但非常好学。
本班的孩子思维敏捷，想象力丰富，对音乐课件中的课间活动非常感兴趣。
注重个性开展，重视音乐实践，把真实、自主的学习展现课堂。
从情景再现、聆听感受，培养学生自主学习的能力让每一个学生在轻松愉快的教学气氛中参与音乐学习和音乐时间活动。
多媒体课件1、听音乐进教室《课间十分钟》2、师生问好1、出示课题：哦，十分钟师：同学们，看到这几个字，你们想到了什么？-------（课间十分钟）大家在这个课间十分钟内会玩些什么活动呢？请你来做做动作。
（设计意图：让学生展示自己的课余活动，充分调动学生的学习积极性，使每一位学生能很好的融入课堂，参与到课中来。
）师：有了这么丰富的课间活动，大家的心情怎么样呢？2、师：请大家带着这样的心情来读一读这个题目。
师：我们再来看看这些同学课间十分钟内在玩些什么活动呢？3、音乐带视频展示播放课间十分钟画面。
（设计意图：根据视频中的音乐以及课间的活动场面，使学生能更加真切地感受到课间十分钟的快乐，还使学生接触了他们没有接触到的活动，贴近了学生的生活，既丰富了学生的视野又愉悦了学生的情绪。
简单易懂的乐理知识10分钟学会作曲
简单易懂的乐理知识10分钟学会作曲半小时能否学会？我以风的名义发誓绝对可以。
由我为你娓娓道来吧！几可肯定，全国X围内现在玩原创大多数都不是专业出身，因此本人认为在这里我不会跟你讲什么调式，什么定律。
这些东西对于玩摇滚与一般的现代音乐来说并不能起到决定性的作用。
相反我认为你过分的执着这些东西只会让你的创作力变得平凡无奇，所谓原创就是开发你自己的东西可知道？好，让我为你们找来一些必要的工具（它们只是工具。
）、昨晚我跟上帝通过，他老人家明确的告诉我“莫扎特”是他错手做出的一个作品，他发誓不会再犯这样愚蠢的错误了。
所以我几可肯定无论你、我、他、都不会是下一个“莫扎特”。
所以你就不要怪自己鲁钝了，来。
喝口酒，壮壮胆。
虎山有兄弟我陪你行。
要学会作曲首先要解决四大点：第一．基本音乐知识。
第二．识谱记谱第三．会写歌词。
第四．最少掌握一种乐器。
基本的音乐知识。
我以最简洁的方式把这些工具都列出来意求让你能以最快的速度明了。
一：1234567＝CDEFGAB.这个叫七声音阶，或者你可以把它理解为“标准音阶”。
哥们，这世上所有的音乐都是从这来的，给我缠着它，死死地。
二：1，＃1，2，＃2，3，＃3，4，＃4，5，＃6，7，＃7＝1（高8度）。
这个叫12平均律，跟七声音阶不同的地方就在于它多了6个“不规则音”（你暂时把它理解为“不好听的音”）三，高低8度，以1234567为例从1开始：1－2－3－4－5－6－7－到这个音为止高8度。
（在简谱中音符的上方有一个点的。
）1－7－6－5－4－3－2－到这里就为低8度。
（在简谱中音符的下方有一个点。
）从作曲的角度来看8度的区分就在于区分一个歌手的音域。
以吉它为例，黄种人－男人：大概就是从第5弦的空弦到第一弦的第5品。
这个就为止“大众音域”。
（正常人都能唱到。
）同样的道理再低一点就是男低音再高点就是男高音。
国内的歌手中许巍是男中低音。
轮回的吴桐与超载的高旗是男高音。
女人：从第4弦的空弦音到第一弦的15品为“大众音域”。
我是小小作曲家教案中班
我是小小作曲家教案中班教案标题：我是小小作曲家教案中班教案目标：1. 培养幼儿音乐创造力和表达能力。
2. 培养幼儿对音乐的兴趣和热爱。
3. 帮助幼儿理解音乐表达的基本要素和技巧。
教学内容：1. 介绍作曲家和他们的音乐作品，例如莫扎特、贝多芬等。
2. 培养幼儿的音乐听力和表达能力，通过聆听不同类型的音乐并进行简单的创作。
3. 学习基本的音乐元素，如节奏、旋律、和弦等，并将其应用于创作中。
4. 引导幼儿使用乐器、声音或身体动作进行音乐表达，培养他们的创造力和自信心。
教学步骤：1. 引入教学主题（5分钟）：- 引导幼儿谈论他们最喜欢的音乐。
- 展示一些著名作曲家的照片，并询问幼儿是否了解他们。
2. 介绍作曲家和音乐作品（10分钟）：- 分享著名作曲家的简要介绍和音乐作品，如莫扎特的《小星星变奏曲》、贝多芬的《命运交响曲》等。
- 播放一部分音乐作品，引导幼儿倾听并讨论作品特点。
3. 听音乐并进行创作（15分钟）：- 播放简短的音乐片段，引导幼儿通过绘画、编故事或自由表达来回应音乐。
- 鼓励幼儿分享他们的想法并讨论他们在音乐中感受到的情感。
4. 学习音乐元素和创作（15分钟）：- 引导幼儿了解基本的音乐元素，如节奏、旋律和和弦，并通过简单的游戏或活动进行巩固。
- 在小组或个体中给幼儿分配乐器或使用身体动作进行音乐创作。
- 鼓励幼儿根据自己的喜好和想法进行创作，并互相分享自己的作品。
5. 教学总结（5分钟）：- 回顾今天的学习内容，强调幼儿的创造力和表达能力的重要性。
- 鼓励幼儿在日常生活中继续欣赏音乐，尝试以自己的方式进行音乐创作。
教学资源：1. 著名作曲家的照片和简要介绍。
2. 不同风格的音乐作品录音或视频。
3. 绘画纸、彩色铅笔和其他创作材料。
4. 乐器、如小型打击乐器或钢琴键盘。
评估方法：1. 观察幼儿的创作表现，包括他们的思维和情感表达。
2. 进行小组或个体展示，并提供积极的反馈和鼓励。
教案延伸活动：1. 继续学习其他著名作曲家和他们的作品，并通过创作活动来巩固学习成果。
牧童短笛(教案)
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与《牧童短笛》相关的音乐问题，如“如何通过音乐表达情感？”
2.实验操作：为了加深对歌曲的理解，我们将进行合唱练习。这个操作将演示如何协调各个声部，共同完成一首和谐的歌曲。
-歌曲情感表达：培养学生通过音乐表达情感的能力，让学生在演唱时能够传达出牧童的自由快乐和对自然的热爱。
-情感体验：通过讨论牧童生活的场景，激发学生对歌曲情感的理解，引导学生在演唱时投入情感。
2.教学难点
-歌曲合唱部分的学习：合唱是音乐教学中的难点，需要学生协调配合，音准、节奏都要准确无误。
-分声部练习：将学生分成不同声部，分别练习各自的旋律，再合在一起，注意声部间的和谐与平衡。
5.通过音乐实践活动，提高学生的音乐素养和审美能力。
二、核心素养目标
1.培养学生音乐感知能力，通过聆听、分析《牧童短笛》，提高对旋律、节奏、和声的辨识与理解。
2.增强学生音乐表现力，通过学唱《牧童短笛》，运用音乐语言表达歌曲情感，提升音乐表达能力。
3.培养学生音乐创造力，鼓励改编、创作歌曲片段，激发创新思维和音乐创作兴趣。
-对作曲家创作背景的理解：学生可能对于历史背景和文化内涵的理解存在困难。
-文化背景介绍：通过简短的视频、故事等形式，介绍作曲家的生平和创作背景，帮助学生建立文化认知。
-讨论与分享：组织学生讨论，分享各自对歌曲背景的理解，加深学生对作品文化价值的认识。
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《牧童短笛》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们有没有想象过牧童在田野中吹笛的场景？”这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一时，我发现学生们对歌曲的旋律和节奏表现出浓厚的兴趣。他们在合唱练习中积极投入，努力协调声部，这让我感到很欣慰。然而，我也注意到在教学中存在一些需要改进的地方。
歌曲作曲讲解教案设计意图
歌曲作曲讲解教案设计意图教案标题：《歌曲作曲讲解》教案设计意图教学目标：1. 了解歌曲作曲的基本概念和要素。
2. 掌握歌曲作曲的基本步骤和技巧。
3. 培养学生的创作能力和音乐欣赏能力。
教学重点：1. 歌曲作曲的基本要素和步骤。
2. 创作歌曲的技巧和方法。
教学难点：1. 如何培养学生的创作能力。
2. 如何引导学生欣赏和评价自己和他人的作品。
教学准备：1. 计算机和投影仪。
2. 课件或PPT展示歌曲作曲的基本要素和步骤。
3. 音乐素材和乐器。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 引导学生回顾上节课所学的音乐创作的内容，并与歌曲作曲进行联系。
2. 播放一首经典的歌曲，让学生欣赏并讨论歌曲的特点和效果。
二、讲解歌曲作曲的基本要素（10分钟）1. 通过PPT或课件展示歌曲作曲的基本要素，如旋律、和声、节奏、歌词等。
2. 解释每个要素的作用和相互关系，并举例说明。
三、介绍歌曲作曲的基本步骤（15分钟）1. 分析一首简单的歌曲，展示歌曲的结构和形式。
2. 通过PPT或课件演示歌曲作曲的基本步骤，如构思、编写歌词、谱曲等。
3. 引导学生思考和讨论每个步骤的重要性和实际操作方法。
四、创作歌曲的技巧和方法（15分钟）1. 分组让学生进行小组讨论，分享自己的创作经验和方法。
2. 引导学生探索创作歌曲的技巧，如如何选取适合的调式、如何运用和声等。
3. 提供一些创作歌曲的技巧和方法的案例，并让学生进行分析和讨论。
五、展示和评价（10分钟）1. 鼓励学生展示自己的创作作品，可以是歌曲的部分内容或完整的作品。
2. 学生进行互评和自评，提供具体的建议和改进意见。
3. 教师进行点评，鼓励学生的创作潜力和努力。
六、总结与拓展（5分钟）1. 总结今天的学习内容，强调歌曲作曲的重要性和创作的乐趣。
2. 鼓励学生在课余时间继续探索和创作，提供相关的资源和指导。
教学延伸：1. 鼓励学生参与音乐创作比赛或演出，展示自己的才华和创造力。
2. 组织学生进行合作创作，培养团队合作和创造力。
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10分钟学会作曲半小时能否学会？我以风的名义发誓绝对可以。
由我为你娓娓道来吧！几可肯定，全国范围内现在玩原创大多数都不是专业出身，因此本人认为在这里我不会跟你讲什么调式，什么定律。
这些东西对于玩摇滚与一般的现代音乐来说并不能起到决定性的作用。
相反我认为你过分的执着这些东西只会让你的创作力变得平凡无奇，所谓原创就是开发你自己的东西可知道？好，让我为你们找来一些必要的工具（它们只是工具。
）、昨晚我跟上帝通过电话，他老人家明确的告诉我“莫扎特”是他错手做出的一个作品，他发誓不会再犯这样愚蠢的错误了。
所以我几可肯定无论你、我、他、都不会是下一个“莫扎特”。
所以你就不要怪自己鲁钝了，来。
喝口酒，壮壮胆。
虎山有兄弟我陪你行。
要学会作曲首先要解决四大点：第一．基本音乐知识。
第二．识谱记谱第三．会写歌词。
第四．最少掌握一种乐器。
基本的音乐知识。
我以最简洁的方式把这些工具都列出来意求让你能以最快的速度明了。
一：1234567＝CDEFGAB.这个叫七声音阶，或者你可以把它理解为“标准音阶”。
哥们，这世上所有的音乐都是从这来的，给我缠着它，死死地。
二：1，＃1，2，＃2，3，＃3，4，＃4，5，＃6，7，＃7＝1（高8度）。
这个叫12平均律，跟七声音阶不同的地方就在于它多了6个“不规则音”（你暂时把它理解为“不好听的音”）三，高低8度，以1234567为例从1开始：1－2－3－4－5－6－7－到这个音为止高8度。
（在简谱中音符的上方有一个点的。
）1－7－6－5－4－3－2－到这里就为低8度。
（在简谱中音符的下方有一个点。
）从作曲的角度来看8度的区分就在于区分一个歌手的音域。
以吉它为例，黄种人－男人：大概就是从第5弦的空弦到第一弦的第5品。
这个就为止“大众音域”。
（正常人都能唱到。
）同样的道理再低一点就是男低音再高点就是男高音。
国内的歌手中许巍是男中低音。
轮回的吴桐与超载的高旗是男高音。
女人：从第4弦的空弦音到第一弦的15品为“大众音域”。
四：音程音程指的就是一个音与另一个音之间的度数。
1－2为全音（1度）在吉它上你可以理解为两个品的距离。
3－4为半音（半度或/二分一度）在吉它上是一品的距离。
小常识：在七声音阶中“7－1与3－4”是为和协的半音，而其它的有升号＃与降号b的音都是不和协音。
对于作曲来说简单理解为“不好听的音或怪怪的音”你就会更好的理解了。
（你要写好听的歌你肯定要找好听的音吧？）在7声音阶中你可以用音程来理解会更快的掌握。
12345671（高音）＝全全全半全全全半。
音乐知识这些就应已足够了。
你也不要问我它们是怎么来的。
这是个愚蠢的问题。
识谱与记谱。
1．调：在简谱的左上方第一个1＝？。
就是指该曲的调。
以C调为例1＝C。
从吉它上讲就是我们以第2弦的第1品为1，也就是这个调的根音，主属音。
以此类推，1＝D的就是以第2弦的第3品为1（根音）。
在此，我不得不在中间穿插一个关于“调”的问题。
只有这样你才能更好的理解什么是调。
我只一句话，你不要把调想得太高深了，对于我们做现代音乐的人来说我们只要了解它的一点点就够了。
调只有两种形式――“固定调”与“首调”。
固定调指的是什么？―――就是C调。
接着上面的例子来印证：1＝C，这个就不用我多说，也就是7声音阶与12平均律里的音符了。
1＝D，在固定调里面是没有这样的概念的，它只会这样理解:1＝D等于1＝2。
看得懂吧？我给你列一下。
固定调的形式：1＝D的歌曲它的7声音阶就是2－3－＃4－5－6－＃1－2（高音）2－3－＃4－5－6－＃1－2（高音）这个等于什么？在吉它指板上弹一下，你会惊奇的发现它得出来的音和你在第2弦的第一品开始弹1234567的音是一样的，只是高了一点。
这说明了什么问题？很多，但我认为你只需要理解一个就可以了。
说明了调的变体只是音高上的变化知道了吧？再到回首调，在首调上来说：1＝D，还是1234567。
为什么？我来问你：“你不觉得看着那些＃号与b号看得很头疼吗？而且你还要去推去算你嫌不嫌麻烦”？既然你已经发现了，调只是音高上的变化而已，那么你又何苦来由要去分辨那些＃号与降b。
反正你不会理解你总会听吧？你只需要记住一点：当我告诉你我的这首歌是D调的时候，你就以吉它第2弦的第3品为1，然后你就把它当成是C调来弹、来理解你就会明白。
假如我说我的这首歌是E调你就从吉它的第2弦第5品开始弹C调的感觉，你也会明白。
它们什么都没变，听起来都一样是1234567，只是音高升高。
如果这个时候你还要问我为什么不用固定调？固定调又有什么不好，那么你不嫌我话多我当然不怕你听。
再举个例，假如是固定调，而我的这首歌是1＝B的话，你用固定调的算法去推一下得出“1－2－3－4－5－6－7＝7－＃1－＃2－3－＃4－＃5－＃6”。
够不够麻烦？够不够麻烦？够不够麻烦？够不够麻烦？够不够麻烦？相反你只要用首调的方法来看，你不管它在固定调上面是变化成怎么怎么样，你只要一确定这首歌是B调你马上在吉它指板上找到B（7）音按C调来弹1234567，全全全半全全全半这样弹，再不好理解你就可以这样做：“你找到那个调的根音后，以它为第1品”你就开始在吉它上像数钱一样数着距离来弹：“1品－3品－5品－6品－8品－10品－12品－13品”。
就弹完一个8度了。
是不是很准确的听到一个1234567呢？（如果这样你还不明白，我只能说上帝犯了一个更严重的错误――就是造了你出来。
哈哈哈哈！你死了这条心吧！我佛慈悲。
原谅我。
）为什么要花这么多心机的告诉你这些？就是为了告诉你首调的好处，也就是用简谱的好处。
同学们，来，我们接着上面的话继续讲2. 歌曲的速度。
在简谱的调的旁边或上方/下方通常都会有一个“小蝌蚪”＝数字。
这个指的就是歌曲的速度。
比如“小蝌蚪”＝120，就是指这首歌的速度是1分钟每一秒就跳两下。
在写给人唱的歌曲中，（不包括器乐曲演奏曲。
）我以我的个人经验给大家列出“慢、中、快”的定义。
60－80的歌曲为慢速80－110为中速。
110以上的都可以理解为快歌。
3.节拍。
第一个要理解的肯定是重拍与弱拍。
我有两个方法保证你肯定能理解。
1. 打开你的电脑或MP3播放歌曲。
跟着音乐用脚打拍子，你踩下去的就是重拍。
你拿起脚的就是弱拍。
要是踩不准的话你就这样吧跟着时钟踩，口说“你好”。
我敢肯定你每一次都会踩到“你”，每一次都不会踩到“好”。
够简单不？哈哈哈！！2. 随便找份简单谱。
看到上面的音符，节拍线上面的第一个音就是重拍之后的就是弱拍。
什么？你问我什么是节拍线？放心，老兄们，风出手没有办不到的事。
（除了钱）我给你忧着呢！歌曲的节拍：在写给人唱的曲子中，一般用到的就只有四个节拍。
4分音符――在简谱中音符的下面一根线都没有的。
8分音符――在简谱中音符的下面只有一根线的。
16分音符――在简谱中音符的下面只有二根线的。
32分音符――在简谱中音符的下面只有三根线的。
节拍有什么用？我告诉你，它是用来区分音符的速度的，你不用管那么多，在你音乐的感觉还不是那么好的时候你只要记住一点，当你读谱时：“看到下面节拍线越多的就越快反之则然”。
记住，一定有个好习惯,把自己的旋律用简谱记下来，哪怕是只有一句，这不单能让你更快的了解音乐与音乐知识，最重要的是你刚开始学你乐感不好，会很容易忘记，所以你一定要记。
话说回来，我认为即使是高手也有必要要记，因为随着你学习的音乐越趋复杂越趋多样，你原先所熟悉的旋律都会模糊起来，比如你学完了BLUES再去玩流行你就真的没有那种感觉。
而且极有可能会破坏你原来的良好的音乐触感。
搞得流行又不像流行，BLUES又不像BLUES，当然这个没有绝对。
但我还是认为要记谱，坚决要记。
3.写歌词与作曲。
为什么要写歌词？你一定会问“干什鸟事啊”？别急，且听风吟。
（我再次肯定你不是莫扎特，我也不是，他不可能再回来了。
）首先你既然不会作曲，你当然乐理不好，你乐器也肯定是刚学不久不太熟练。
那么在这种情况下，我想请问各位你有把握能凭嘴上的乱哼乱唱又或是你那鳖脚的乐器技术把你想的旋律记下来吗？你能够把每一个音都唱准就该偷笑了。
但是如果用我们平时说的话来记住旋律那就不一样了，毕竟你发音就可以有把握多了。
这是个没有办法中的办法，你一开始学作曲乐感肯定好不到哪里去。
说话也有语调，你慢慢就会发现。
（我的作品很多旋律都是我用词随口唱出来的。
）这样的好处就是你能第一时间把握到音符的准确音调，你要是乱哼的话你还要猜自己哼的是什么音，而且还要确定是什么调。
换句话说，你既然已有词你唱出来了，你可以连调都不用管了，因为你唱的人家都听得懂。
如果你能熟练的唱准你的歌，但又猜不出什么调什么音编不了曲，你找我，我一定无条件帮你做出来。
也不知你有多爱好文字，我可是很爱，如果你真的写不出歌词我帮你想想。
放心，风一出手没解决不了的事情。
请看。
“你好，冰冰。
我爱你，我爱你冰冰。
冰冰你爱我你好。
”马上跑到你心仪的女子面前唱，乱唱，一直唱，唱到她喜欢为止你的曲应该就差不多了。
哈哈！开玩笑的。
（不过要经常到别人面前唱。
）小技巧3条包保你能更快的学会：1. 不要急着唱，想到一句是一句。
2. 注意节拍的变化，不要只留意旋律。
没有好的节拍旋律再好也没用，毫不夸张。
（我从来不吓别人只吓自己。
）相反有好的节拍可能一般的旋律都会变得很好的哟！3. 也是最重要的，一定要找模仿的对象，（你不是天才，你是天才就不用看我写的东西了。
）一开始一定要找自己喜欢的音乐类型来模仿，不要介意，一开始是肯定要模仿的。
而且我可以告诉你，你不模仿你极有可能会很难学会作曲。
学习乐器的必要性。
我可以毫不客气的告诉你学不学习乐器对你的作曲能力有可能起到根本的决定性作用。
有没有这么夸张？且听风吟！第一，我要告诉你作曲不是用音符去堆砌旋律，而是要做出更好听的音乐。
除非你每次清唱都能感动世人，要不你就不要凭多废话。
第二，音乐的真正精髓不是“好听的旋律造就了好听的音乐，而是好的和弦造就了好听的音乐”。
不用我揭示你也该明白我要跟你讲的是和弦了吧！学习乐器对于作曲的最大好处，就是无论你学钢琴又或是吉它又或是世界上的任何一个和器你都不可避免的要学到和弦。
我可以先告诉你，熟练作曲的人大都用和弦来作曲。
举一个例，我将以铁般的事实证明给你看你一定要弄懂和弦。
BEYOND－<<真的爱你>>（要骂Beyond的朋友请便）（选这首歌的原因是因为它在中国最多人听过与解，而且更重要的是它简单易懂。
）在这之前我要列出这首歌的调也就是C调的和弦与和弦音来，才能让你真正了解到和弦对于作曲的重要性。
此曲共用到了C调的C、F、G、Am四个和弦。
这四个和弦都是大三和弦（1音＋3音＋5音组成的按照我上面的音乐基本知识去理解。
）这四个和弦的C和弦＝1－3－5 F和弦＝4－6－1G和弦＝5－7－2 Am和弦＝6－1－3这种和弦我们把它的第一个称为“根音”或主音，第二个叫三度音程音，第三个五度音程音。