第二章电影与心理
电影与心理学探讨电影对观众心理的影响与启发
电影与心理学探讨电影对观众心理的影响与启发电影作为一种流行的娱乐形式，拥有强大的艺术与娱乐价值。
然而，电影不仅仅是一种娱乐媒介，它还对观众的心理产生着深远的影响。
本文将探讨电影对观众心理的影响与启发，并从心理学的角度解读这种影响。
一、情感共鸣与身临其境电影通过各种情节、形象、音乐和色彩等多种技术手段，能够唤起观众的情感共鸣。
观众在观影过程中，往往会产生与电影中角色相似的情感状态，仿佛身临其境。
这种情感体验对观众的心理产生着深远影响。
比如，当观众看到电影中的悲伤场景时，他们也会感受到类似的悲伤情绪，这种情感的共鸣有助于观众情感宣泄与情绪调节。
二、塑造与认同电影中的角色和故事情节往往能够塑造观众的认同。
观众在观影过程中，往往会找到与自己相似的人物，或者与电影中的主题有类似的经历和感受。
这种认同感对观众的心理产生着深刻影响。
比如，当观众看到电影中的英雄主义形象时，他们可能会产生一种向往和模仿的心理，希望成为其中的英雄。
三、价值观的冲击与反思电影作为一种艺术形式，常常通过角色和情节来探讨一系列复杂的社会问题和人性困境。
观众在观影过程中，往往会对电影中呈现的价值观和道德观念产生冲击和反思。
这种冲击与反思对观众的心理产生着重要影响。
比如，在观看一部探讨道德伦理问题的电影后，观众可能会开始思考自己的价值观和行为准则，进而对社会现象和个人生活做出更深刻的思考和反思。
四、启发与改变电影不仅仅是一种情感和认知的媒介，也是一种能够激发观众思考和启发观众行动的媒介。
电影中的故事情节和角色塑造常常能够触动观众内心深处的某种渴望或者潜在能动性。
这种启发与改变对观众的心理产生着重要影响。
比如，当观众看到电影中的主人公通过勇敢和努力改变自己的命运时，他们可能会受到鼓舞，并开始积极追求自己的梦想和目标。
综上所述，电影作为一种娱乐和艺术形式，对观众的心理产生着深远的影响与启发。
通过情感共鸣与身临其境，塑造与认同，价值观的冲击与反思，以及启发与改变等多重方式，电影能够影响观众的情感、认知与行为。
电影理论
《电影理论基础》阅读笔记（上）第二章电影与心理三、米特里米特里的理论试图在蒙太奇理论和纪实理论之间做出调和，认为影像的价值并不是单一的，而是真实性和形式感兼具的。
经典电影理论在本体研究上的纷争至此平息。
米特里使古典电影理论的终结者和电影理论新时代的开辟者。
米特里提出电影基本结构的几大要素：影像，画框，运动和蒙太奇效果。
节奏、空间构成和声音是源于影像的有助于电影经验的次级形式。
电影经验的基本结构和次级形式界定了电影的心理学基础，并可以作为“电影化”的界定标准，即能够利用和依靠这些结构形式来表达意义的作品就是电影化的作品。
第三章电影与现实（上）蒙太奇与形式主义、长镜头与写实主义，分别代表了分解/重构与纪录/写实这两种对于电影与现实之间关系的不同认知。
一、蒙太奇与苏联蒙太奇学派古典悲剧：三一律；《党同伐异》：三多样律。
二、维尔托夫电影眼睛=电影视觉（我通过摄影机看）＋电影写作（我用摄影机在电影胶片上写）＋电影组织（我剪辑）。
维尔托夫认为场面调度、演员、摄影棚之类都是资产阶级的发明物，应该排斥。
应采取实况拍摄的方法，即纪录片和新闻片的方法。
“把摄影机当成比肉眼更完美的眼睛来使用，以探索充塞空间的那些混沌的视觉现象。
”（≪电影眼睛人：一场革命≫）他们认为电影艺术只存在于解说词和蒙太奇之中。
三、库里肖夫原来“创造性地理”（1920年）也叫“库里肖夫效应”的一种。
库里肖夫还有“电影模特儿”理论，认为“电影演员和画家面前的模特差不多，只不过是按照规定好的动作活动起来而已。
”四、普多夫金普多夫金认为蒙太奇就是通过明确的选择和组合来强制性的支配观众的思想与联想，这是普多夫金在蒙太奇理论方面向前迈出的一大步。
——这一句没有明白，库里肖夫不是已经做到了么？普多夫金《母亲》中“囚人的喜悦”一段是用非文字语言、纯视觉形式表达情感的典型案例。
可以在讲课中作为例子援引。
五、爱森斯坦爱森斯坦受≪党同伐异≫的影响由戏剧转向电影，贾樟柯因为≪黄土地≫的感召决心投身电影。
电影的观影心理分析
电影的观影心理分析第一篇：电影的观影心理分析电影的观影心理分析作为审美客体的电影和作为审美主体的观影者之间，二者是相互存在和相互作用的关系。
观影者对于电影的喜爱和观看程度决定了电影的发展态势。
有些人热衷于爱情题材的电影，感受爱情带来的或悲或喜的身心体验；有些人对战争题材的影片情有独钟，喜爱那种英雄般的激烈的感觉；有些人沉迷于灾难题材的电影，时刻在内心安插一个拯救世界的心理。
根据电影题材的不同，人们选择的心理倾向呈现出不同的姿态。
但无论是哪一种题材的电影都在一定程度上反映着观影者的心理倾向和选择动机。
一电影心理学电影心理学是一门综合性的学科，它是利用心理学原理研究电影影像特性、电影创作原理和受众观影经验的理论。
早在1916年，德国心理学家雨果•明斯特伯格发表《电影：一次心理学研究》，提出“电影不存在于胶片上，甚至不存在于银幕上，而只存在于把它实现的思想中”的立论，强调电影是“一种心理学游戏”，做了电影心理学研究的初次尝试。
在其后的近一个世纪里，专家们不断探索电影中的心理学应用，发展出了包括感知心理学、格式塔心理学或精神分析学为代表的三大学派，为电影人在影片创作、观众心理分析方面提供了科学的指导。
约翰巴克斯特认为：“人们在影院售票处摆脱心中的压抑就像甩掉了一件雨衣一样。
有意营造的气氛，微弱的光线，影院里全是一个样子的氛围，剥去了心境中枢的层层包藏，使人感受银幕上闪光造成的生理镇静效果。
”而受众坐在电影院里观看电影，就好比是“跟着揭开一切屋顶、暴露出一切秘密的魔鬼阿斯莫提在空中飞行。
”也就是说，电影可以提供给受众富有多种变化以及色彩绚丽的生活享受。
研究电影心理学，最主要目的在于两点。
首先，通过对于观众心理的研究，指导导演在影片创作中应用恰当的影像元素更加淋漓尽致地表现影片主题，使观众保持与影片叙事者相一致的影像理解。
其次，通过研究观众心理，了解观众观看某一类型影片的观影动机，从而更好地反馈给电影创作和营销发行人员，使得电影人有的放矢地进行影片生产和宣发，保证影片上座率和票房收益。
电影与心理学
电影与心理学电影作为一种艺术形式，不仅仅是为了娱乐观众，更是为了传达一种思想和情感。
而心理学则是研究人类心理和行为的学科。
电影与心理学的结合，不仅可以让观众在欣赏电影的同时了解人类心理，还可以让电影制作人更好地表现人物的内心世界。
一、电影对心理学的应用电影制作人在创作电影时，会运用心理学的知识来塑造人物形象和情节。
比如，电影中的反派角色往往会有一些心理问题，如心理变态、自闭症等，这些问题会影响他们的行为和决策。
电影制作人通过对这些心理问题的描绘，让观众更好地理解这些角色的行为和决策。
此外，电影中的情节也会运用心理学的知识。
比如，电影中的爱情故事往往会涉及到人类的情感和心理变化，如爱情的起伏、失恋的痛苦等。
电影制作人通过对这些情感和心理变化的描绘，让观众更好地理解人类情感和心理变化的本质。
二、心理学对电影的启示心理学的研究可以为电影制作人提供灵感和启示。
比如，心理学研究表明，人类的行为和决策往往受到情感和心理状态的影响。
电影制作人可以通过对这些情感和心理状态的描绘，让观众更好地理解人物的行为和决策。
此外，心理学研究还可以为电影制作人提供塑造人物形象的灵感。
比如，心理学研究表明，人类的性格和行为往往受到童年经历的影响。
电影制作人可以通过对人物童年经历的描绘，让观众更好地理解人物的性格和行为。
三、电影与心理学的互动电影与心理学的互动，不仅可以让电影制作人更好地表现人物的内心世界，还可以让观众更好地理解人类心理和行为。
比如，电影《肖申克的救赎》通过对主人公安迪的心理变化的描绘，让观众更好地理解人类的心理变化和成长。
此外，电影与心理学的互动还可以为观众提供心理疏导和启示。
比如，电影《心灵捕手》通过对主人公的心理治疗的描绘，让观众更好地理解心理治疗的原理和方法。
总之，电影与心理学的结合，不仅可以让观众在欣赏电影的同时了解人类心理，还可以让电影制作人更好地表现人物的内心世界。
《2024年观影疗心——电影在心理咨询与治疗中的应用》范文
《观影疗心——电影在心理咨询与治疗中的应用》篇一一、引言随着时代的进步和文化的多元发展，电影已经成为人们日常生活中不可或缺的娱乐方式。
与此同时，电影也在心理咨询与治疗中扮演着越来越重要的角色。
观影疗心，即通过电影这一媒介，帮助患者缓解情绪、寻找共鸣、建立沟通，从而达到心理疗愈的目的。
本文将探讨电影在心理咨询与治疗中的应用，分析其作用机制和效果，以期为心理工作者提供新的思路和方法。
二、电影在心理咨询与治疗中的作用1. 情绪释放与缓解电影中的情节和人物命运往往能够引发观众的共鸣，使患者在观影过程中释放情绪，减轻心理压力。
特别是那些描绘情感纠葛、人生挫折的影片，能够帮助患者找到情感的出口，从而缓解内心的痛苦。
2. 认知重建与启发电影中的故事情节和人物形象能够为患者提供新的思考角度和认知方式。
通过观影，患者可以从中汲取正能量，重新审视自己的人生观、价值观，从而进行认知重建。
此外，电影中的励志故事和成功案例，也能够给予患者以启发，增强其自我信心和应对困难的勇气。
3. 社交与沟通电影作为一种共享的文化体验，能够为患者提供与他人沟通的机会。
在心理治疗中，患者与治疗师可以共同观看电影，通过讨论影片内容和人物心理，建立更为深入的沟通。
这种沟通方式不仅能够增强患者的社交能力，还能够帮助其更好地理解自己和他人的情感。
三、电影在心理咨询与治疗中的应用方式1. 个案治疗在个案治疗中，治疗师可以根据患者的心理需求和问题，选择合适的电影进行观影辅导。
通过引导患者关注影片中的情节、人物和情感，帮助其认识并处理自己的问题。
同时，治疗师还可以通过患者的观影反应，了解其情感状态和认知模式，从而调整治疗方案。
2. 团体治疗在团体治疗中，患者可以共同观看电影，通过分享观影体验和感受，建立信任和互助的关系。
这种方式不仅能够增强患者的社交能力，还能够帮助其从他人的角度看待问题，拓宽自己的思维和视野。
四、电影选择的原则与注意事项1. 适合患者年龄和心理特点在选择电影时，应考虑患者的年龄和心理特点，选择适合其观看的影片。
电影与心理恐怖探讨电影在心理恐怖和悬疑片中的表达和创作技巧
电影与心理恐怖探讨电影在心理恐怖和悬疑片中的表达和创作技巧电影作为一种流行的艺术形式，通过影像和声音的融合，能够很好地表达人类的情感和思想。
心理恐怖片和悬疑片作为电影类型中的重要分支，经常通过深入人们内心深处的探索，以及紧张的剧情和悬念的设置，引发观众的心理压力和情绪共鸣。
本文将探讨电影在心理恐怖和悬疑片中的表达和创作技巧。
一、影像语言的运用影像是电影最为重要的元素之一，通过画面的构图、色彩的运用以及光影的变化，能够直接反映出恐怖和悬疑的氛围。
在心理恐怖片中，导演通常会使用暗色调、低对比度的画面来营造一种压抑和阴森的氛围。
同时，利用摄像机的特殊镜头运动和构图方式，增强观众的紧张感。
例如，通过特写镜头展示主人公面部的表情细节，或者通过剧烈的镜头晃动来模拟主人公的恐惧心理，进一步拉近观众与角色的距离，增强观影体验。
二、音效的运用音效在心理恐怖和悬疑片中扮演着重要的角色。
通过适当的音乐配合、环境声音以及声效的运用，能够有效地增加观众的紧张感和不安感。
在心理恐怖片中，通常会运用到一些低沉的音乐，或者利用极速的音效剪辑来突然打破沉寂，进一步制造紧张氛围。
此外，适当运用环境声音如打雷、风声等，能够增添视觉上无法表现的氛围，让观众更加融入到电影情节中。
三、剧情的设置心理恐怖和悬疑片通常以扣人心弦的剧情和悬念为核心。
在心理恐怖片中，通过隐藏信息和暗示性的细节，让观众在剧情的推进中感受到一种紧张的心理压力。
例如，主人公在一段时间内始终感到有人跟踪，但观众却无法确定究竟是真的还是主人公的幻觉，这种悬念的设置能够有效地增加观影的紧张感。
而在悬疑片中，通过合理的伏笔和反转，让观众在剧情中不断猜测和推理，增加观影的乐趣。
四、角色塑造与演员的表演心理恐怖和悬疑片中的角色塑造至关重要，通过刻画角色的性格特点和内心世界，使其更加贴近观众。
在心理恐怖片中，主人公通常会面临各种威胁和挑战，通过塑造角色的坚强和智慧，让观众对角色产生共鸣和支持。
《盗梦空间》：现实与梦境的边界：电影与心理学的交叉研究
《盗梦空间》：现实与梦境的边界：电影与心理学的交叉研究引言电影《盗梦空间》是一部极具创新和想象力的科幻电影，由克里斯托弗·诺兰执导。
该电影通过描绘人们进入他人梦境并盗取潜意识信息的故事，引发了观众关于现实与梦境边界的深入思考。
本文将通过结合电影情节和心理学知识，探讨《盗梦空间》中现实与梦境的交错与重叠，以及其与心理学的关联。
第一章现实与梦境的边界模糊1.1 梦境的特点与现实的对比《盗梦空间》中的梦境与现实之间的界限并不明确，这使得观众很难辨别哪些场景是现实，哪些是梦境。
梦境具有非理性、不连贯和难以预测的特点，与现实相比，缺乏逻辑性和连贯性。
然而，在电影中，现实和梦境之间常常发生重叠和交错，使得观众产生困惑和无法区分的感觉。
1.2 梦境与现实的互动在《盗梦空间》中，人们可以通过技术手段进入他人的梦境，并在其中进行各种活动。
这种现实与梦境的互动让人们无法确定自己到底处于哪个层次的梦境中。
在电影中，主人公多次进入他人的梦境，并在其中经历了一系列惊险刺激的事件。
这种现实与梦境的互动让观众深感悬念和紧张。
1.3 梦境中的时间与现实的关系在梦境中，时间的流逝与现实并不相同。
在电影中，主人公们在梦境中度过几个小时，但在现实中只过了几分钟。
这种时间的错觉让观众感受到了梦境中的奇幻和不可思议。
第二章《盗梦空间》与心理学的交叉研究2.1 梦境与潜意识的关系梦境是人们内心深处潜意识的一种表现形式。
在梦境中，人们可以暴露出平时无法察觉的情感、欲望和压抑的心理。
电影《盗梦空间》中的梦境被用来盗取他人的潜意识信息，这与心理学中对潜意识的研究有着密切的关联。
2.2 梦境的功能与意义梦境在心理学中有着重要的功能和意义。
它们可以帮助人们解决内心的矛盾和焦虑，提供一种情感和心理的调节机制。
在电影中，主人公们通过进入梦境来面对自己的过去和内心的阴影，这展示了梦境对于个体心理发展的重要作用。
2.3 现实与梦境的相互影响现实和梦境之间存在着相互影响的关系。
《2024年观影疗心——电影在心理咨询与治疗中的应用》范文
《观影疗心——电影在心理咨询与治疗中的应用》篇一一、引言随着时代的进步和科技的飞速发展，心理咨询与治疗逐渐融入了更多的现代元素。
其中，电影作为一种普及率高、感染力强的艺术形式，逐渐在心理咨询与治疗中发挥了重要的作用。
本文将探讨电影在心理咨询与治疗中的应用，并分析其独特的优势和效果。
二、电影在心理咨询与治疗中的价值1. 情感共鸣：电影能够通过故事情节、人物形象等元素引发观众的共鸣，使观众在观影过程中体验到情感的释放和宣泄。
这种情感共鸣有助于心理咨询师更好地了解患者的内心世界，从而制定更有效的治疗方案。
2. 启发思考：电影中的情节和人物形象可以启发患者思考自己的问题，帮助他们从不同的角度看待自己的困境。
这种启发思考的过程有助于患者发现自己的问题所在，从而找到解决的方法。
3. 减轻压力：观看电影是一种轻松的休闲方式，能够帮助患者在治疗过程中减轻压力，缓解焦虑和抑郁等负面情绪。
此外，电影中的美好画面和情节还能给患者带来愉悦的感受，有助于提高他们的生活质量。
三、电影在心理咨询与治疗中的应用方式1. 观看教育片：针对特定的心理问题，心理咨询师会选择相应的教育片，帮助患者了解问题的原因和解决方法。
例如，针对抑郁症患者，可以观看关于抑郁症的纪录片或电影，帮助他们更好地了解自己的病情。
2. 情境模拟：心理咨询师会利用电影中的情节和人物形象进行情境模拟，帮助患者模拟面对问题的场景，从而学会如何应对。
这种情境模拟的方式能够帮助患者更好地理解自己的问题，并找到解决的方法。
3. 艺术疗法：将电影作为一种艺术形式应用于心理治疗中，通过电影中的情节、画面等元素激发患者的创造力，帮助他们表达自己的情感和想法。
这种艺术疗法的方式有助于患者更好地理解自己的内心世界，从而找到解决问题的方法。
四、电影在心理咨询与治疗中的优势1. 感染力强：电影通过画面、音乐、情节等多种元素将情感传递给观众，使观众更容易产生共鸣和情感体验。
这种感染力强的特点使得电影在心理咨询与治疗中具有独特的优势。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
第二章电影与心理三、米特里米特里的理论试图在蒙太奇理论和纪实理论之间做出调和，认为影像的价值并不是单一的，而是真实性和形式感兼具的。
经典电影理论在本体研究上的纷争至此平息。
米特里使古典电影理论的终结者和电影理论新时代的开辟者。
米特里提出电影基本结构的几大要素：影像，画框，运动和蒙太奇效果。
节奏、空间构成和声音是源于影像的有助于电影经验的次级形式。
电影经验的基本结构和次级形式界定了电影的心理学基础，并可以作为“电影化”的界定标准，即能够利用和依靠这些结构形式来表达意义的作品就是电影化的作品。
第三章电影与现实（上）蒙太奇与形式主义、长镜头与写实主义，分别代表了分解/重构与纪录/写实这两种对于电影与现实之间关系的不同认知。
一、蒙太奇与苏联蒙太奇学派古典悲剧：三一律；《党同伐异》：三多样律。
二、维尔托夫电影眼睛=电影视觉（我通过摄影机看）＋电影写作（我用摄影机在电影胶片上写）＋电影组织（我剪辑）。
维尔托夫认为场面调度、演员、摄影棚之类都是资产阶级的发明物，应该排斥。
应采取实况拍摄的方法，即纪录片和新闻片的方法。
“把摄影机当成比肉眼更完美的眼睛来使用，以探索充塞空间的那些混沌的视觉现象。
”（≪电影眼睛人：一场革命≫）他们认为电影艺术只存在于解说词和蒙太奇之中。
三、库里肖夫原来“创造性地理”（1920年）也叫“库里肖夫效应”的一种。
库里肖夫还有“电影模特儿”理论，认为“电影演员和画家面前的模特差不多，只不过是按照规定好的动作活动起来而已。
”四、普多夫金普多夫金认为蒙太奇就是通过明确的选择和组合来强制性的支配观众的思想与联想，这是普多夫金在蒙太奇理论方面向前迈出的一大步。
——这一句没有明白，库里肖夫不是已经做到了么？普多夫金《母亲》中“囚人的喜悦”一段是用非文字语言、纯视觉形式表达情感的典型案例。
可以在讲课中作为例子援引。
五、爱森斯坦爱森斯坦受≪党同伐异≫的影响由戏剧转向电影，贾樟柯因为≪黄土地≫的感召决心投身电影。
1924年，爱森斯坦处女作≪罢工≫运用了“杂耍蒙太奇”理论：把时间和空间里随意摄取的一些“杂耍”组接在一起，比如屠杀工人与屠宰动物。
如果说普多夫金的蒙太奇更重视同质镜头的累积和组合，那么爱森斯坦的蒙太奇强调的是通过“正题”和“反题”的冲突建立一个新的“合题”。
如≪战舰波将金号≫中人与蛆、镇压与反抗、沉思与抗议、联欢与屠杀等的对比冲突。
格里菲斯用平行蒙太奇强化电影叙事的戏剧化效果，维尔托夫用蒙太奇表现生活的节奏和诗意，库里肖夫通过蒙太奇创造生活，而爱森斯坦用蒙太奇创造意识形态。
爱森斯坦的蒙太奇理论是其宇宙观的一部分，他的宇宙观的基本原则是变化、运动和冲突。
而制约这些变化和冲突的是黑格尔的哲学与历史观：历史是对立观念的综合。
爱氏的美学是以黑格尔的变化模型为基础的：正、反、合。
爱氏认为艺术作品的构成原则和美学形式是工业和理性对自然采取的行动的综合结果。
日本和中国象形文字的字形结构成为爱森斯坦蒙太奇理论的形成来源。
－﹣这句话暂时无法透彻理解。
理性蒙太奇：两个不相干到不完全的影像/意义产生碰撞以后生成一个全新的意义，一种纯理性的形式。
≪十月≫是实践理性蒙太奇的典型作品。
但三十年代，爱森斯坦又否认了这种蒙太奇的价值，称其为“一个空泛的，甚至可能是过于空泛的概括”，代表着蒙太奇概念肥大症所造成的“归谬过程”的极限。
第四章电影与现实（下）二战以前，形式主义倾向的电影理论占据主导地位，它强调电影作为一门艺术的要点在于电影与现实的差异；四十年代后以巴赞和克拉考尔为代表的、强调电影与现实同一性的“完整电影”观念登上历史舞台，使写实主义成为经典电影理论时期的核心之一。
一般认为，世界电影理论史的第一个里程碑是蒙太奇学派，第二个里程碑是写实主义理论，第三个里程碑是麦茨为代表的电影符号学。
一、写实主义电影的兴起罗西里尼：新现实主义就是生活本身。
柴伐梯尼：新现实主义的影片要从素材本身产生结构。
新现实主义深受现象学的影响，后者以“回到事物本身”为口号，认为现象与本质并不是分开的，现象就是事物本身。
梅洛∙庞蒂的知觉现象学强调认知对象的整体性、多面性和暧昧性，强调对世界进行观察和描述而不是分析和解释。
这些都可在写实主义电影理论主张中一一找到对应。
二、巴赞巴赞没有系统的电影理论著作，但他为数众多的电影评论中却贯穿着他的电影观念。
他的理论是“从电影现实中生长出来的”，与创作实践保持着良好的弹性和互动关系，又进一步影响了电影史的发展，“这是学院派的理论所很难企及的。
”（陈晓云老湿对巴赞评价极高啊。
）巴赞电影理论的核心：摄影影像的本体论，电影的心理学起源，电影语言的演进。
在≪“完整电影”的神话≫中，巴赞颠覆了乔治•萨杜尔关于电影起源的思路，认为发明者的预想是第一性的，技术发明则是第二性的。
巴赞称景深镜头为“电影语言发展史上具有辩证意义的一大进步”，但他并不排斥蒙太奇，只是把蒙太奇贬为一种次要的电影手段。
巴赞的理论给予观众足够的尊重，让他们自由选择对事物和事件的解释，这对法国新浪潮影响深远。
特吕弗说：“没有正确的画面，正确的只有画面。
”戈达尔说：“电影是每秒24格的真理。
”“现实是一部没有拍完到电影。
”巴赞的电影写实主义事实上包含了三个方面：表现对象的真实，时间空间的真实，叙事结构的真实。
三、克拉考尔与巴赞不同，克拉考尔是一位演绎性的理论家，重视理论体系的完整和严密，以一种高高在上的严密封闭的理论体系观照电影事实，对创作影响较小，其影响基本上局限于理论领域。
由于其主要电影理论著作是移居美国后用英语出版，所以长期以来影响力局限于北美。
克拉考尔认为电影因其群众性所以比其他艺术更能反映一个民族的精神、映射其无意识和幻想，所以他在≪从卡里加利到希特勒：德国电影心理史≫一书中通过对上世纪20～30年代德国电影的选择性分析考察了1918～1933年的德国历史和德国民族心态。
克拉考尔在研究中综合使用了现象学、马克思主义、精神分析理论、社会学等研究方法，把电影美学、民族心理状态和社会政治关联起来，开辟了崭新的理论天地。
≪电影的本性：物质现实的复原≫一书中“复原”二字包含双重含义：一是“神学的表述”（克服和超越异化的“救赎”）或道德表述，二是美学表述。
克拉考尔的部分没有彻底看明白，他关于电影与现实的近亲性的问题，还有待将来回过头来进一步理解。
接下来到电影符号学了，个人感觉最抽象、最难懂的部分。
加油吧，我。
第五章电影与语言经典电影理论时期，“电影语言”特指电影的视觉和听觉语言构成的种种成规与惯例，而电影符号学所说的“语言”主要是从索绪尔的结构主义语言学角度对电影这一非文字表述方式的符号、结构和语义之间的关系进行探究。
此外，列维·斯特劳斯的结构主义人类学和神话学研究也都直接影响了电影符号学。
一、符号学皮尔士把符合分为三大类：肖似性符号，如相片之于仍；指示性符号，如喇叭声之于汽车；象征性符号，如狐狸意味着狡猾。
真正使符号学与文艺学结合起来的是德国哲学家卡西尔和美国美学家苏珊∙朗格。
卡西尔把人定义为“符号的动物”，而艺术和神话是人类符号世界的一些“扇面”。
苏珊把艺术定义为“人类情感的符号形式的创造”，是一种特殊的符号体系。
索绪尔的结构主义语言学认为语言学从属于符号学；罗兰•巴特则认为符号学应归属于语言学。
相对来说，索绪尔的看法更合乎逻辑，因为语言是一种符号，语言符号只是一般符号的一部分而已。
列维•斯特劳斯把结构主义语言学运用于人类学研究，如分析人类的亲属关系，研究神话。
二、电影符号学上世纪六十年代从法国开始的电影符号学研究探索电影表达系统中符号与结构的性质与作用问题，脱离了上世纪前半叶着眼于电影本体论和创作论的经典电影理论时期，标志着电影理论相对于电影制作系统的“独立”。
简言之，电影符号学就是应用符号学理论把电影作为一门语言、一种特殊的符号系统和表意现象来进行研究的一种方法论。
1964年法国学者麦茨发表的≪电影：语言还是言语≫标志着电影符号学的诞生。
电影符号学认为电影的符号系统包括：多样的、活动的、摄影的影像；文字形迹；录下的语言；录下的音乐；录下的噪音与音响效果。
麦茨认为电影符号学研究的中心应该是关于电影叙事/符号组合的研究，是对于电影叙事的惯例与成规的研究。
麦茨提出的八大组合段，指的是独立镜头，非时序性平行组合段，非时序性插入组合段，顺时序性描述组合段、顺时序性交替叙事组合段、场景、单一片段和散漫片段、其结构如下：独立语义段 1、独立镜头（镜头、段落、插入镜头）组合段帕索里尼在《诗的电影》一文中，认为电影是一种新语言，无双层分节结构，但他依然提出了一对高低两级的电影语言概念：画面和“影素”。
前者相当于天然语言中的语非时序性组合段顺时序性组合段 2、平行组合段 3、插入组合段 4、描述组合段 叙事组合段 5、交替叙事组合段 线性叙事组合段 6、场景 段落 7、单一片断8、散漫片段素，后者相当于音素。
电影语言是由天然语言系统与其起相互补充作用的形象符号系统共同组成的。
艾柯提出电影语言三重分节的理论，认为单幅画面由三重分节：象形图像，象形符号，象形义素。
历史性段落（镜头段落）的动态结构也有三重分节：动态图像，动素和动态结构。
艾柯的目标就是要在三重分节层面上找寻制约电影符号传意作用的规则系统——符码。
艾柯指出，在电影语言中可区分出十种不同的符码：感知符码，认知符码，传输符码，情调符码，象形符码，图示符码，体验和情感符码，修辞符码，风格符码和无意识符码。
麦茨、帕索里尼、艾柯、沃伦在电影语言探讨中的根本目的在于找到电影语言的表意规则性体系，即找到什么样的规则系统或“语法”在支配着电影的表意功能。
以结构主义语言学为模式的电影符号学有三大研究主题：1，确定电影的符号学特性；2，划分电影的符码类别；3，分析电影作品（影片文本）的叙事结构。
符号、符码、编码是结构主义电影符号学的核心概念。
所指是语言符号表达的意义，能指是语言的形式载体。
电影符号学家莫纳科将电影符号称为短路符号，能指就等于所指。
符码是指传达一组信息时，不同符号系统的变换规则和保证参加交流过程到人能够理解的约定性规则，如语言的语法。
同一种符码具有系统性、同质性和连贯性。
电影包含多重符码：特性符码，泛符码，共性符码，次符码。
科学精神满溢的电影符号学理论采用结构主义符号学模式分析电影的尝试从一开始就受到了激烈的批评。
其本质上是脱离社会文化交流网络的静态的、封闭的、孤立的结构分析难以把握电影作品的真正含义。
20世纪70年代初期，电影符号学的研究重点开始从结构转向结构过程，从表述结果转向表述过程，从静态系统转向动态系统。
随后精神分析学进入电影符号学，形成以心理结构模式为基础研究电影机制的第二电影符号学，这不是要取代第一电影符号学，而是把精神分析研究结合进去，标明电影符号学研究的新方向。