美术复习资料

1．中国画按表现题材分为人物、山水、花鸟三科，中国花鸟画的题材有植物、动物、昆虫等。

2．工笔画《芙蓉锦鸡图》①作者：宋代赵佶

②绘画内容：描绘金秋景色的花鸟画作。

③构图、用笔、用色

④题款：瘦金体

3．工笔画《写生珍禽图》①作者：黄荃

②时代：五代

③绘画特色：精微、逼真

4．黄荃、徐熙是五代时期杰出花鸟画家，世称“皇家富贵”和“徐熙野逸”。

5．工笔画《双喜图》①作者：崔白

②时代：宋代

③绘画内容：秋野景物，草树坡石

④绘画特色：把瞬间的气氛生动地表现了出来

6．“墨分五彩”：墨色的浓淡、干湿在纸上会有不同的效果，能和其他色彩一样表现出丰富的层次。7．写意画《墨竹图》①作者：宋代文同

②内容：竹叶四面张开，生机盎然

③情感表达：借物抒情，寄托着文人的理想品格

8．写意画《墨葡萄图》①作者：明代徐渭

②内容：水墨葡萄一枝

③情感抒发：把葡萄比作明珠，又把明珠比作自己，用充满激情的水墨葡萄表达自己怀才不遇，身世坎坷的感触

9．写意画《游鱼》①作者：清代朱耷

②题款：八大山人

③情感表达：墨点无多泪点多

10.写意画《丛竹图》①作者：郑燮（号板桥）“扬州八怪之一”

11．写意画《花卉册》①作者：清代恽寿平

②绘画特色：没骨法

12.写意画《蟹篓图》作者：齐白石《墨虾》

工笔画《松龄鹤寿图》作者：陈之佛

第二课《熟悉的物品》

1．静物：生活中的物品被当作绘画对象时，被称为静物。

2．素描：素描是绘画的表现形态之一，一般指用单色完成的画作。

3．作品欣赏：①舞蹈纹彩陶盆新石器时代

②《瓶花》：西班牙毕加索素描

③《静物》：法国马蒂斯

4．不同的画笔可以画出不同粗细、不同质地的笔触，可以表达出不同的物品的质感传递给我们的情感。5．不同的观察角度、不同的表现工具，会使同一组物品呈现不同的趣味。一般采用三角构图法。摆放时注意物体之间的大和小、前和后、多与少、聚与散。

第三课《情感的记录》

1.淡彩画：在用铅笔或钢笔表现的素描作品上，用水彩或彩色铅笔淡淡地记下物体的色彩。

2.不同的工具材料能够反映不同的心情（范画：蒙德里安《插在玻璃杯中的白玫瑰》、达·芬奇《花绘练习》

3.作品欣赏：法国塞尚的水彩画《静物》、美国查尔斯·希勒的水彩画《静物与阴影》、法国爱德华·维亚尔的色粉画《桌子上的花》

第四课《人类的朋友》

1.描绘动物方法之一：素描

2.描绘动物方法之二：铅笔淡彩画（丢勒《兔子》）

作画步骤：（1）用线画出兔子轮廓（2）加一点明暗（3）利用明暗充分描绘（4）用水彩轻轻罩一层3.作品欣赏：吴作人的素描《狮》、俄国赛罗夫的素描《马》、法国麦尔松的《犬》、法国德拉克洛瓦的水墨画《虎》、法国莫奈的素描《牛》、荷兰伦勃朗的素描《猪》、英国亨利·摩尔的素描《羊》

4.《昆虫记》：作者法国的法布尔，此书获得诺贝尔文学奖提名

第五课《耕牛·战马》

1.牛、马题材在各类美术作品中的表现：汉代画像砖《攻战图》、唐代浮雕《昭陵六骏》、唐三彩《骑马狩猎佣》

2.中国画的形式：①工笔画②写意画③兼工带写

3.《五牛图》①作者：唐代韩滉

②绘画形式：工笔画

4.《五马图》①作者：宋代李公麟

②绘画形式：白描

第六课《花的变化》

1.花卉的自然形态：球状、喇叭状，碗碟状

2.花卉的装饰变化：①夸张变化：减化与夸张

②丰富变化：添加与组合

③构成变化：重复与分解

3.设计式样：①单独纹样：也称自由纹样，有对称（均齐）和均衡两种骨式结构

②适合纹样:适合于一定形状空间中的装饰图案，如圆、方、三角等

③二方连续纹样

④四方连续纹样

4.剪纸：一种独具文化特色的艺术形式，被定为国家级非物质文化遗产

第七课《图案之美》

1.按照图案表现的内容、题材可分为：①动植物

②人物

③风景

④几何形等

2.按照表现形式可分为：传统图案、民间图案、现代图案。

3.图案的形式美法则①对称与均衡

②对比与和谐

③节奏与律动

第八课《装点生活》

1.器物装饰设计：包括器物的器型设计，器物外观上的装饰图案设计

2.环境的装饰：包括建筑装饰图案和环境艺术装饰图案，能够表达特定历史背景，是一种传承文化的

重要方式。

第九课《外国静物画》

1.静物画：萌芽于古罗马，独立于17世纪的荷兰画派，是静物画创作的第一个高峰期

定义：以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。

静物画象征人类的五种感觉：嗅觉、视觉、听觉、味觉、触觉。

2.《鹧鸪与铁臂铠》①作者：意大利巴尔巴里

②地位：欧洲最早的静物画

世纪荷兰画派代表作：博兰格的《瓶中的郁金香》、彼特·克莱茨的《有玻璃杯和银器的静物》、彼尔特的《有樱桃和草莓的静物》、德·海姆的《有青瓷水罐和花卉的静物》（17世纪荷兰的静物画在世界艺术史上占有较高的地位）

4.《铜壶》：作者法国的夏尔丹，表现了朴实无华的平凡之美，代表了18世纪静物画发展的第二个高峰。

5.《向日葵》①作者：荷兰梵高 19世纪后印象主义

②将“表现性”引入静物画中，表达热情与奔放

6.《静物》①作者：法国塞尚，被称为“现代绘画之父”19世纪后印象主义

②艺术特色：塑造物体的结构，使物体具有坚实、永恒的性格。

张扬个性之美①意大利莫兰迪的《静物》释放出最朴实的震撼力和直达内心的优雅20世纪现代主义

②西班牙毕加索的《水壶、锅子和烛台》将绘画带入到一个全新的艺术领域。

七年级下册

第一课《中国人物画》

1.长卷《洛神赋图》①作者：东晋，顾恺之“三绝”：才绝、画绝、痴绝

②构图上采用连环画的形式，展现各种情景

③绘画特色：开创了中国美术史上绘画与文学相结合的早期范例

④“迁想妙得、以形写神”的基本理论。

2.《历代帝王图》①作者：唐代，阎立本《步辇图》

②画面内容：刻画了历史上汉代至隋代13位帝王的形象

③构图：通过人物比例的高大来显示人物社会地位

3．长卷《韩熙载夜宴图》①作者：五代，南唐，顾闳中

②画面内容：连环长卷的方式描绘听乐→观舞→休憩→清吹→告别

4.写意画《泼墨仙人图》①作者：南宋，梁楷（大写意人物画的开山鼻祖）

②区别于传统的工笔绘画

5.《小廷婴戏图》作者：宋代佚名

6.白描《兔胄图》作者：北宋李公麟

7.《高贤读书图轴》作者：清代陈洪绶

8.《女娲补天图》作者：清代任伯年

9.《九方皋》①作者：现代，徐悲鸿《奔马图》《群马图》

②作品取材于传说故事，借画喻情

10.《开国大典》①油画，现代，董希文

②现代主义油画，色彩鲜艳、明快，体现了中国艺术的精神和审美理想

第二课《关注你、我、他》

1.了解人物五官比例：“三庭五眼”

2.区分幼儿与成人的头部比例

3.随着头部运动，其角度发生一些变化，产生各种透视关系，分别为平视、仰视和俯视。

第三课《在临摹中感受》

1.头与人体的比例：站七、坐五、蹲三半；头一、肩二、身三头；臂三、腿四、足一头。画手一头三分之二；大腿、小腿各两头（课本范画：德加的作品《练功房》）

2.变体画的空间很大，可以是构图的改变、角度的改变、造型的改变、色调的改变，也可以是画质上的改变。（课本范画：凡高的《午休》仿米勒的《酣睡的收割者全家》）

第四课《动感生活》

画动态线注意的几个方面：（课本范画：亨利摩尔《做作业的女孩》）

1. 动态线是由人体动作变化产生的，是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。

2. 画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。

3. 动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。

4. 抓住人体各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。

第五课《仕女·簪花》

1.中国传统饰物的种类：发饰、耳饰、项饰、手镯、戒指等。（按功能分类）

2.《簪花仕女图》①唐代，周昉

②画面内容：逗狗、看鹤、持花、拈蝶四段

3.图中女子袍服上的胸襟装饰是图案的单独纹样；飘带是二方连续纹样；罗衫、衣裙上均为四方连续纹样

第六课《多变的色彩》

1.色彩的基本要素：色相、明度、纯度

2.三原色：红、黄、蓝

3.色彩对心理的影响和色彩的冷暖特性

第七课《重复的魔力》

1.重复构成的含义：是构成中最基本的构成形式，是指在相同的骨骼条件下的单元、形象、颜色等基

本特性的一致性、反复性，单元形象出现两次以上就形成了重复关系2.重复构成带来的最强烈的视觉感受是一种秩序美

3.重复构成的形式：对称的重复、渐变的重复、分解的重复

4.对称的形可以用折纸滴墨的方法构成

第八课《奇妙的墙》

1.累积构造是立体构成中的基本构造之一

2.累积构造基本知识及基本规律

第九课《在绘画中永生》

1.肖像画①概念：是描绘具体人物形象的绘画

②分类：头像、胸像、半身像、全身像、群像等

2.《少女肖像》①公元前1世纪出土于庞贝古城（现意大利）

②至今保存较为完好的最早的肖像画

3.意大利文艺复兴“三杰”：达芬奇，拉斐尔，米开朗琪

4.达芬奇①《自画像》（红色粉笔）素描作品

②《蒙娜丽莎》油画

5.西班牙戈雅《国王卡洛斯四世一家》:团体肖像画（18世纪）

6.《法国公使双人像》小汉斯·荷尔拜因（德国）文艺复兴时期

7.《阿尔诺芬尼夫妇像》扬·凡·艾克（尼德兰）文艺复兴时期

5.《杜普教授的解剖学课》伦勃朗（荷兰）17世纪《夜巡》伦勃朗（荷兰）17世纪

6.《教皇英诺森十世肖像》委拉斯贵支（西班牙）17世纪

9.大卫《马拉之死》:用写实的手法记录历史事件

10.凡高《自画像》:后印象派

11.毕加索(立体主义)《朵拉?玛尔的肖像》:将事物进行分解和重新组合

12.《自画像》丢勒（荷兰）文艺复兴时期

13.《自画像》伦勃朗（荷兰）17世纪

14.《戴帽的芙劳》莫迪利阿里（意大利）20世纪

八年级上册

第一课《自然意趣—中国山水画》

1.《江帆楼阁图》①作者：唐代，李思训。

②李思训是皇亲国戚，唐代开元初年被封为左武卫大将军，画史上有“大李将军”

之称。

2.《游春图》①作者：隋代，展子虔。

②地位：是我国存世最早的一件山水画卷。

3.《溪山行旅图》①作者：北宋，范宽。

②范宽是北宋卓越的山水画家，他所画的《溪山行旅图》表现了北方山

雄壮的自然风光。

4.《云山墨戏图》①作者: 南宋, 米友仁。

②米点山水开始于北宋画家米芾，儿子米友仁继承父法，画山水多用水墨点染，别

具风致，友“米氏云山”“米派”之称。

5.马远和夏圭氏南宋著名上午山水画家，马、夏的山水画各有自己的独特风格，后人称之为“马一角、

夏半边”。马远代表作：《寒江独钓图》《踏歌图》

《山径春行》马远《临流赋琴》夏圭6.文人画是画中带有文人情趣、流露着文人思想的绘画，强调神韵，要求诗文、书法、篆刻与画结合，讲究笔墨情趣。唐代大诗人王维以诗入画，被后世奉为文人画的鼻祖。

7.《容膝斋图》①作者：元代，倪瓒。

②“画中有诗”是中国画特有的意境

三远：高远、深远、平远

8.《真赏斋图》①作者：明代，文徽明。

②文徽明是一位画家兼诗人，他的作品多描绘江南的湖山庭院和文人生活。

9.明清时代，山水画的发展一直在延续，比较著名的画家有明四家，亦称为“吴门四家”：文徽明、

沈周、唐寅、仇英；清代四僧：弘仁、髡残、朱耷、石涛。此外，还有扬州八怪、金陵八家等。

10.石涛，本姓朱，名若极，明代王朝宗室，明亡后出家。山水师法自然，主张“笔墨当随时代”。他

遍游名山大川，“搜尽奇峰打草稿”，他的作品有其独到的构思布局和笔墨技法。著有《石涛画语录》。

11.《富春山居图》作者：元代，黄公望

12.《鹊华秋色图》作者：元代赵孟頫

13.《清凉环翠图》作者：清代龚贤

14.《万山红遍》作者：现代画家李可染。

14.《青城山》作者：现代画家黄宾虹。

15.《江山如此多娇》作者：现代画家傅抱石、关山月。

16.《淮阳洁秋图》作者：清代石涛

清四僧：弘仁、髡残、朱耷、石涛

第二课《用心灵接触自然》

1.当出现在我们眼前的美景太宽广且没办法决定画什么时，可以选用取景框。

2.树木是风景画里面的重要素材之一，要想画好树木，首先必须掌握树的结构。

第三课《变迁中的家园》

1.速写本可以是任何形式的——装订好的、螺旋翻页的、活页的，甚至是手边易得的任何一张小纸片。速写不一定要画出许多细节，也不必很完整，但是从中却能够流露出画家对景物的大量感受。

2.画家德加以达·芬奇为榜样画了很多本速写，巴黎的国家图书馆保存着德加的38本记事本，包含了

超过2000页的速写和研究笔记。

第四课《空间与层次》

1.我们生活的世界是三维的，而绘画却是二维平面的，要将我们所看到的景物画出真实的感觉，就必

须清楚三维的两个主要构成要素——形状与空间。

2.几何透视分为平行透视（也称一点透视或焦点透视）、成角透视和三点透视; 平行透视有一个消失

点，成角透视有两个消失点，三点透视有三个消失点。透视法的应用大大丰富了画面的纵深感和层次感。

3.大气透视：风景画的一种技巧，随着物体逐渐向远处消退，明暗对比逐渐减弱，明亮部分渐渐变暗，

深色部分渐渐变浅，直到整个明暗对比成为一个中性色调。

4.空间透视：一种加强层次感的绘画技巧，使画面深处的颜色对比和明度对比随着物体向远处延伸而

逐渐减弱，浅色部分越来越淡，深色部分越来越浅，直至所有的对比融为统一的浅色调。

5.地平线：焦点透视中与观看者视平高度相关的一条线，是天与地会合处的交界线。

消失点、中心消失点和中线在最远方的结束点全部都位于这条线上。第五课《盛世·汴梁》

1.《清明上河图》①作者:北宋张择端

②内容:画的是北宋汴梁城外东南七里的一段汴河风光。

2.界画是中国画的一种独特技法。界指界尺，界画就是用界尺引笔画线的表现方法。界画适于画建筑

物，其他景物则用工笔技法配合，通称“工笔界画”。

3.中国画装裱形制：装裱是将画给予装潢，以便展示和保存。

4.中国画传统的装裱形式有卷、轴、册、镜片等。

5.卷：横长，两则有细木条，可拉线挂画。

6.轴长：竖长，下有圆轴，可卷。

7.册：近方形小画，装裱成折叠的册子。

8.镜片：裱成独张，不带挂轴者，亦称片子。

9.《清明上河图》就是很典型的手卷作品，适合逐渐翻开观赏。

10.宋代中国民间已经广泛使用煤与改良的厨灶来烹制各种美味十足的菜肴。

11.风俗画：以社会生活风俗习惯为题材的人物画，它以艺术的手法记载着流逝的历史。风俗画所表现

的不仅仅是一种怀旧情绪，更是一种认知历史的手段。

第六课《蓝白之美》

1.蓝印花布有着悠久的历史和较为广泛的地域分布，江苏、浙江、湖南、山西、陕西、安徽、山东。

蓝印花布同蜡染和扎染一样，都是我国传统的民间手工印染花布。

2.蓝印花布纹样十分丰富，一般多以植物和动物的纹样为主，常常具有吉祥的含义，如喜上眉梢、五福捧寿、福在眼前、龙凤呈祥等，以表达人们对生活的美好愿望。

3.模仿蓝印花布工艺的材料可以用纸来代替白布；水粉白颜料、白油画棒、白蜡笔或白蜡烛，都可用来替代防染浆。

4.蓝印花布的工艺过程：选布料（棉布）、刻版、防染浆、刮浆、晾干、染色、刮白、晾晒。

第七课《泥土的味道》

1.人类最早的文字是书写在湿泥板上的，西亚两河流域的苏美尔人发明了人类最早的模形文字和泥板书写。

2.在用黏土制作陶器的基础上，中国人发明了用白色的瓷土烧制瓷器。黏土是一种很特殊的物质，它具有很强的可塑性，可以用它来塑造各种各样的器物，经过火的烧结，可以塑造为坚硬的陶器。唐代的瓷器已经具有“洁白、质坚、其美如玉”等特质。宋代瓷器工艺开始高速发展，出现了“汝”“哥”“官”“定”“钧”五大名窑。明清时中国的瓷器生产达到了顶峰。

3．马镫是中国人的一项影响世界的伟大发明。

4.紫砂壶最有名的产地是江苏的宜兴，紫砂壶兴盛于明清，宜兴紫砂陶制作技艺是中国非物质文化遗产。

5.陶泥的成型塑造除了紫砂壶常用的泥片成型法之外，还有拉坯、模具、泥条、捏塑等方法。

6.无锡惠山泥人是用当地的一种黑泥来捏制，成型干结后再进行彩绘的民间玩具。

7.中国著名的民间泥彩绘有：无锡惠山泥人、天津泥人张、陕西凤翔民间玩具等。

第八课《放飞的希望》

1.风筝是中国传统的民间玩具，已经有三千多年的历史。

2.风筝的发明起源于先秦时代的木鸢或木鹊。

3.北京（沙燕风筝）、天津（金鱼风筝）、山东潍坊（龙风筝）、江苏南通（板鹞风筝）是我国四大风筝产地。

4.风筝的制作过程与工艺：设计图样、扎制骨架、裱糊翼面、彩绘图案。

5.制作风筝的材料很多，一般有纸、无纺布、绢绸等；风筝的骨架多采用竹丝、细金属丝等。

第九课《自然的定格---外国风景画》

1.欧洲的风景画最早是作为人物画的背景而出现的，17世纪中期独自成为一派，并发展到欧洲的各个地方，于是欧洲各地区的风景画风格开始互相影响交融，到19世纪时进入巅峰时期。

2.在艺术史上，风景画成为独立的绘画体裁，已经是很晚的事情了。直到17世纪，荷兰的画家才画出了真正意义上的风景画。

3.印象派：19世纪欧洲艺术发展的一个阶段，也是现实主义艺术向现代主义艺术过渡的一个阶段。印象派画家主张到大自然中去写生，直接表现光与色的无穷变化。代表人物有莫奈、毕沙罗、雷诺阿等。

4.《睡莲》、《日出·印象》作者：法国画家莫奈。印象主义

5.《莫特莱克台地》作者：英国画家透纳。19世纪

6.《海港日出》作者：法国画家洛朗。17世纪

7.《林间小道》作者：荷兰画家霍贝玛。17世纪

8.《辛格拉温的磨房》作者：荷兰画家鲁斯达尔。17世纪

9.《雪中猎人》尼德兰画家彼得·勃鲁盖尔。文艺复兴时期

10.《威斯敏斯大桥》作者：法国画家德朗。20世纪野兽主义

11.《风暴后的埃特雷塔峭壁》作者：法国画家库尔贝。19世纪现实主义

12.《大碗岛星期日的下午》法国修拉。19世纪新印象主义

13.《风景》法国塞尚。19世纪后印象主义

14.《灰色的树》荷兰蒙德里安。20世纪风格派

15.《埃斯塔克的房子》法国勃拉克。20世纪立体主义